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Deu a Louca na Marvel! Conheça os 16 Atores que Quase Viveram ‘Doutor Estranho’ nas Telonas

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03.05.2025

Robert Downey Jr. vai voltar para a Marvel em um novo papel: O Doutor Destino. Em contrapartida, relembramos os 16 Atores que Quase Viveram ‘Doutor Estranho‘ nas Telonas.

Pensando nesse multiverso de loucura… a porteira abriu!

Colin Farrell

O irlandês Colin Farrell foi outro ator visado pela Marvel para o papel do Doutor Estranho no cinema. Farrell não é estranho às superproduções de super-heróis no cinema, tendo estreado no subgênero no sucesso Demolidor – O Homem Sem Medo (2003), vivendo o vilão Mercenário. Depois disso, o ator só voltaria a um filme do tipo com o recente The Batman, onde de forma irreconhecível interpreta outro vilão: o Pinguim. Curiosamente, Farrell e Johnny Depp dividiram seus personagens em dois filmes: O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus (2009) e Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016).

Joaquin Phoenix

O ator que chegou mais próximo de viver o Doutor Estranho nos cinemas, antes de Benedict Cumberbatch, foi Joaquin Phoenix. Os fãs devem lembrar das notícias dadas em todos os lugares que falavam sobre a negociação do ator com a Marvel, ainda em 2015. É dito, no entanto, que Cumberbatch sempre foi a primeira opção do estúdio, mas a data original de lançamento, em julho de 2016, conflitava com a agenda do ator em um espetáculo dos palcos, onde encenava Shakespeare. Assim, as portas ficaram abertas para as negociações com Phoenix, que terminou não aceitando os termos da Marvel por não querer ficar preso a um contrato de múltiplos filmes. Assim, Doutor Estranho foi empurrado para novembro de 2016, e Cumberbatch pôde ficar com o papel. Já Phoenix, é claro, ganharia seu Oscar pelo papel não de um herói, mas do vilão Coringa.

Johnny Depp

Foi no ano de 2015 que as primeiras acusações de Amber Heard contra o então marido Johnny Depp, sobre sua possível violência doméstica, vieram a público. O que de fato poderia ter manchado a superprodução da Marvel caso Depp fosse escolhido para ser o Doutor Estranho no cinema – o astro era um dos atores visados para o papel. E talvez isso tenha feito o estúdio não optar por ele. Na época, Depp apareceu como vilão da franquia Animais Fantásticos, reprisou o papel em 2018, até ser definitivamente substituído esse ano por Mads Mikkelsen.

Oscar Isaac

O guatemalteco Oscar Isaac recentemente chamou atenção em outro projeto da Marvel, a série da Disney Plus Cavaleiro da Lua, onde interpreta o complexo protagonista, dono de múltiplas personalidades. Bem antes disso, porém, Isaac era visado para o cargo de protagonista em Doutor Estranho, outro personagem complexo do estúdio. Nessa época, Isaac lançava nos cinemas o primeiro episódio da nova trilogia de Star Wars, com O Despertar da Força (2015). E participaria de todos os três novos filmes. Antes de Cavaleiro da Lua, o ator já havia interpretado o vilão Apocalipse em X-Men: Apocalypse (2016), filme da Marvel/Fox.

Ethan Hawke

Por falar em Cavaleiro da Lua, Ethan Hawke – ator quatro vezes indicado ao Oscar – foi outro cotado para viver o mago da Marvel no cinema, no primeiro filme do Doutor Estranho. Hawke, que nunca havia trabalhado dentro do subgênero, foi convencido pelo colega Oscar Isaac a aceitar o projeto e interpretar o vilão da história: o ardiloso Arthur Harrow. No mesmo ano em que Doutor Estranho estreava nos cinemas mundiais, Hawke lançava sua reunião com os colegas de Dia de Treinamento, com o remake do faroeste Sete Homens e um Destino.

Jared Leto

O mundo dá voltas. Atualmente, o astro Jared Leto não parece dar muita sorte no que diz respeito a filmes baseados em personagens de quadrinhos. Mas voltando para 2016 o caso não era bem assim. Leto acabara então de sair de sua vitória do Oscar por Clube de Compras Dallas e estava no topo do mundo, podendo escolher qualquer projeto que quisesse. Um dos que surgiu em sua mesa foi Doutor Estranho, para o qual foi cogitado. Porém, no fim das contas, o ator optou por dar vida ao vilão Coringa em Esquadrão Suicida, lançado no mesmo ano. E sabemos bem como isso terminou. Esse ano, Leto lançou Morbius, e bem… você sabe o resultado.

Matthew McConaughey

Companheiro de Jared Leto em Clube de Compras Dallas, o ator texano Matthew McConaughey também saiu com sua estatueta do Oscar da produção, ele como ator principal. O astro já participou dos mais diversos tipos de filme, inclusive tendo começado sua carreira no terror, com o tosco O Massacre da Serra Elétrica 4 (1994). Mas se tem algo que ele nunca fez foi participar de um filme de super-heróis, embora fosse um dos nomes mais cotados para ser o Capitão América, ainda no fim dos anos 90. Em meados dos anos 2010, McConaughey também foi cotado para ser o Doutor Estranho, porém, terminou protagonizando dramas como Um Estado de Liberdade e Ouro e Cobiça no mesmo ano.

Tom Hardy

O ator britânico Tom Hardy tem em seu currículo diversos personagens memoráveis, como Mad Max – onde substituiu o astro Mel Gibson no quarto filme de 2015. Ele também não é estranho às produções de quadrinhos, tendo adentrado ao subgênero em 2012, ao interpretar o vilão musculoso Bane, de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Em 2016, ao mesmo tempo em que foi cotado para ser o Doutor Estranho, terminou também optando em se desligar de Esquadrão Suicida, onde interpretaria Rick Flag – papel que terminou com Joel Kinnaman. Atualmente, Hardy vive outro vilão/anti-herói fortão dos quadrinhos no cinema, o viscoso Venom.

Ewan McGregor

Muito conhecido da cultura pop, o escocês Ewan McGregor se tornou verdadeiramente um astro ao dar vida ao jovem Obi-Wan Kenobi na trilogia prequel (1999-2005) de Star Wars – papel que irá reprisar este ano na série que leva o nome de seu personagem na Disney Plus. Em 2016, McGregor foi um dos mais cotados pela Marvel para ser o Doutor Estranho, mas terminou não vingando e indo estrear como diretor no drama indie Pastoral Americana. Em 2020, o ator finalmente faria um filme de super-heróis, como o vilão Máscara Negra no “filme da Arlequina”, Aves de Rapina.

Jake Gyllenhaal

No auge de sua carreira e seu alcance performático em meados da década passada, Jake Gyllenhaal dava show em filmes como Marcados para Morrer, Os Suspeitos, O Homem Duplicado e, principalmente, em O Abutre (com direito à esnobada do Oscar e tudo). Nesta fase, é claro, o ator atraiu a atenção da Marvel e se viu na seleta lista do estúdio para o papel (embora fosse muito jovem para o personagem). Três anos depois, Gyllenhaal estaria num filme da Marvel, não como o herói, mas como o vilão, no papel de Mysterio em Homem-Aranha: Longe de Casa. Uma curiosidade é que Gyllenhall quase substituiu Tobey Maguire em Homem-Aranha 2, de Sam Raimi.

Keanu Reeves

O muso da internet Keanu Reeves é um dos poucos astros de Hollywood que nunca se aventuraram por um filme de super-heróis – a fonte mais rentável do cinema entretenimento na atualidade. É claro que Reeves já protagonizou sua cota de filmes que parecem extraídos de quadrinhos, vide Johnny Mnemonic – O Cyborg do Futuro (1995) e a franquia Matrix (1999-2021), mas sendo elas produções originais. O astro foi outro dos cotados para ser o Doutor Estranho no cinema, mas ao invés, na época, seguiu para filmes que quase ninguém viu, como Amores Canibais, Demônio de Neon e Versões de um Crime.

Joseph Gordon-Levitt

Nossa realidade é feita de altos e baixos. Uma hora estamos por cima e outra, meio sumidos. É o caso com Joseph Gordon-Levitt, jovem ator que estava na crista da onda no início dos anos 2010, com filmes como A Origem, 50%, Looper – Assassinos do Futuro, Lincoln, e até arriscando na direção com Como Não Perder Essa Mulher. Nessa época também, o ator viveu o policial Blake em Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, depois revelado como o Robin, o sucessor do vigilante de Gotham. Por isso, mesmo sendo muito novo para o papel, Gordon-Levitt foi considerado pela Marvel para a vaga como o Doutor Estranho. Como não conseguiu, partiu para estrelar Snowden – Herói ou Traidor.

Jon Hamm

Jon Hamm é um destes atores que os fãs achavam perfeitos para interpretar o Batman ou o Superman no cinema, é só procurar os memes na internet. De fato, o ator que fez fama com a série Mad Men – Inventando Verdades possui a aparência certa para tais personagens, porém, nunca conseguiu se tornar um verdadeiro astro e ter força em seu nome – sem dúvida ser um super-herói no cinema ajudaria. Em meados da década passada, Hamm foi mais um dentre os considerados pela Marvel para viver o Doutor Estranho. Curiosamente, na época ele estrelou Vizinhos Nada Secretos ao lado da Mulher-Maravilha em pessoa, Gal Gadot, e depois faria um de seus filmes mais famosos, Em Ritmo de Fuga.

Jack Huston

Agora chegamos na parte dos atores menos conhecidos da lista. É claro que muitos atores que viveram super-heróis no cinema eram desconhecidos ou pouco conhecidos até colocarem os uniformes do Superman, Homem-Aranha ou Thor, por exemplo, e depois explodiram como o mais novo astro do pedaço. Esses blockbusters possuem tal poder. Assim, essa mágica poderia ter ocorrido para o jovem Jack Huston, visado pela Marvel para o papel do Doutor Estranho. Jack é parte de um dos clãs mais tradicionais de Hollywood, a família Huston, sendo sobrinho de Anjelica Huston e Danny Huston, e neto do grande diretor John Huston. O ator viveu seu papel mais famoso até então como protagonista no remake Ben-Hur, também em 2016, e ano passado viveu Domenico em Casa Gucci.

Justin Theroux

Conhecido pelos fãs de quadrinhos por ter escrito o roteiro de Homem de Ferro 2 para a própria Marvel, Justin Theroux tem em seu currículo como ator participações em filmes pop como As Panteras Detonando, Miami Vice, Bumblebee, Coringa e A Dama e o Vagabundo. O ator, roteirista e diretor foi outro cogitado pelo estúdio para dar vida ao personagem místico do MCU. Na época, no entanto, Theroux estrelava em filmes como Zoolander 2 e A Garota no Trem.

Patrick Dempsey

Fechando a lista temos um caso especial, de um ator que não foi considerado pela Marvel para ser o Doutor Estranho. Astro de comédias adolescentes dos anos 80, Patrick Dempsey ficou muito conhecido na época por estrelar filmes como Namorada de Aluguel (1987) e Loverboy – Garoto de Programa (1989). Mais velho, alguns dos papeis mais conhecidos do ator foram em filmes famosos como Pânico 3, Doce Lar, O Melhor Amigo da Noiva e, principalmente, Encantada, no qual vive o “príncipe da vida real” de Amy Adams, e cuja sequência já gravou para a estreia este ano. Acontece que na época, Dempsey chamou atenção por fazer uma das campanhas mais intensas para viver o papel. Pena que não funcionou.

Você Sabe Quais São os Filmes Mais Elogiados dos anos 2000? Conheça os Favoritos do Público!

Por

Pablo R. Bazarello

03.05.2025

Como sempre, bato novamente nessa tecla de que a arte é subjetiva, e os filmes como arte nunca são unânimes, tanto para um lado quanto para o outro. Ou seja, o filme que você considera o pior de todos os tempos terá os seus defensores, e o que você considera o melhor, será detonado por algum “espírito de porco”. Porém, sempre defendo aqui também o consenso – a opinião da maioria (não a de todos). Por exemplo, ‘Titanic’ e ‘Um Sonho de Liberdade’ são dois filmes extremamente elogiados por crítica e público, independente se você ou eu gostamos deles ou não. Ou seja, deu para entender um pouco essa noção. Isso porque nessa nova matéria iremos justamente trazer os filmes dos anos 2000 (você lembra dessa época?) mais elogiados pela grande maioria. Vale dizer também que essas opiniões são voláteis e estão em constante mudança, ou seja, esses são os favoritos de hoje, mas ano que vem poderão mudar. Confira abaixo e corra atrás se não tiver assistido a algum.

10 | O Grande Truque (2006)

A máxima “In Nolan We Trust” não deixa de se fazer verdade e de impressionar. Christopher Nolan é provavelmente o cineasta mais adorado pelo grande público na atualidade, e seus filmes são reverenciados como obras-primas. Até mesmo um filme “menor” como ‘O Grande Truque’, que traz um duelo de ilusionistas entre Christian Bale e Hugh Jackman. O longa recai na categoria dos filmes gêmeos, já que no mesmo ano foi lançado ‘O Ilusionista’, com Edward Norton, mas sabemos bem quem levou a melhor nessa. ‘O Grande Truque’ tem nota 8.5 com mais de um milhão de votos no IMDB, sendo o número 43 dos melhores de todos os tempos.

09 | Os Infiltrados (2006)

Mais um filme de 2006 no top 10 dos mais elogiados dos anos 2000. Deu para perceber que o ano entregou alguns dos filmes mais queridos do grande público. Em nona posição temos uma obra de outro mestre do cinema, esse mais antigo: o tiozinho do meme “this is cinema” em pessoa, Martin Scorsese. Temos aqui um verdadeiro elenco estelar, um dos melhores da história do cinema, com nomes como Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson, por exemplo. Foi por este thriller policial, que é remake que um longa asiático, que Scorsese ganhou seu tão esperado Oscar e melhor diretor. O filme também marca nota 8.5 com mais de um milhão de votantes no IMDB, sendo o número 39 dos melhores de todos os tempos.

08 | Gladiador (2000)

Agora voltamos lá para o início da década, para um dos filmes mais adorados do período, que foi um grande vencedor do Oscar e trouxe bastante prestígio para a carreira do veterano Ridley Scott. Aliás, esse é o filme do diretor nos anos 2000 que o público mais gosta, e tirando ‘Alien’ e ‘Blade Runner’, é o preferido de sua carreira na opinião de nove entre dez cinéfilos. Esse ano, Scott voltará a esse universo com a estreia de ‘Gladiador II’ no fim do ano – o diretor tem o costume de voltar a seus filmes mais elogiados em sequências – como ‘Prometheus’, ‘Alien Covenant’ e ‘Blade Runner 2049’ (esse como produtor). ‘Gladiador’ é outro que tem nota 8.5 e mais de um milhão de avaliações no IMDB, sendo o número 35 dos melhores de todos os tempos.

07 | O Pianista (2002)

E se acima tivemos logo de cara dois filmes de 2006 abrindo a lista dos preferidos de tal década, posso afirmar que o ano preferido será 2002, com nada menos que três produções. Esse é o primeiro. É o primeiro também que não é um filme voltado ao entretenimento como os demais – ‘O Pianista’ é um drama estarrecedor sobre o início da Segunda Guerra Mundial, quando os judeus começaram a ser arrancados de suas casas na Polônia pelos nazistas e levados aos campos de extermínio. Um retrato fiel de uma época desumana, que faz companhia para ‘A Lista de Schindler’, de Steven Spielberg. Esse aqui é dirigido por Roman Polanski e estrelado por Adrien Brody, e tem nota 8.5 no IMDB, marcando como número 32 dos melhores de todos os tempos.

06 | A Viagem de Chihiro (2001)

Nos anos 2000 tivemos muitas animações de alta qualidade. Filmes da Disney/Pixar como ‘Wall-E’, ‘Procurando Nemo’, ‘Ratatouille’ e ‘Monstros S.A.’ e até de estúdios rivais, como ‘Shrek’, da Dreamworks, e sua elogiadíssima continuação. Até mesmo obras consagradas do lendário estúdio japonês Ghibli, como ‘O Castelo Animado’ e ‘Ponyo’. Mas nenhuma delas foi páreo para ‘A Viagem de Chihiro’, considerado pelo grande público, a melhor animação dos anos 2000. A fantasia surreal e por vezes assustadora é simplesmente impressionante, marcou a cultura pop, levou o Oscar de animação e desbloqueia uma nova nota, 8.6 no IMDB, surgindo como número 31 dos melhores de todos os tempos.

05 | Cidade de Deus (2002)

Como dito, são três filmes de 2002 abrilhantando a lista. E esse item não poderia trazer mais felicidade ao povo brasileiro. Sim, acredite, o nosso ‘Cidade de Deus’ está no top 5 dos filmes mais bem avaliados no MUNDO pelos votantes no IMDB. O maior banco de dados de cinema e série na internet tem usuários de toda a parte do planeta, e estes cinéfilos elegeram nossa obra-prima como uma das melhores da década – e não fomos nós, os brasileiros, que elegemos, foi todo o resto do mundo. O que surge como prêmio ainda maior, ter esse reconhecimento de qualidade. ‘Cidade de Deus’ definitivamente abriu as portas para um novo cinema brasileiro, e fez nascer o gênero dos “favela movies”. O clássico moderno de nossa filmografia tem nota 8.6 e é o número 25 entre os preferidos de todos os tempos na opinião dos gringos.

04 | O Senhor dos Anéis – As Duas Torres (2002)

Chegamos ao terceiro item da lista saído do ano de 2002, que figura entre os melhores dos anos 2000 na opinião do grande público cinéfilo pelo mundo. Não tem jeito, a trilogia de Peter Jackson é ainda hoje um enorme fenômeno popular de nossos tempos. Na época, não tinha como fugir da aventura medieval de fantasia, baseado em um livro querido. A coisa deu tão certo que continua a render frutos até hoje, seja por uma nova trilogia no cinema, uma série de TV badalada ou uma animação que está prestes a estrear nas telonas. O segundo capítulo da saga, que é resumido como pura ação e batalha, tem nota 8.8, e é o número 12 de todos os tempos na opinião dos fãs.

03 | O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel (2001)

Agora chegamos ao top 3 dos melhores filmes dos anos 2000, e continuamos mostrando que não tinha para ninguém. ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’ foram os grandes responsáveis pelo resgate do sucesso do gênero da aventura de fantasia no início dos anos 2000. Porém, enquanto Potter era recomendado para todos os públicos, embora seja uma obra mais infantil, ‘O Senhor dos Anéis’ é mais sério, político e dramático, recomendado para um público mais velho, no qual as crianças não se encaixam. Como podemos notar, nenhum ‘Harry Potter’ conseguiu entrar na lista (alerta de spoiler), provando a preferência pela criação de J.R.R. Tolkien, manuseada de forma primorosa por Peter Jackson. O primeiro capítulo, ‘A Sociedade do Anel’, tem nota 8.9 e é o número 9 de todos os tempos na preferência dos fãs.

02 | O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)

Você tinha dúvida que ele estaria aqui? A conclusão épica da trilogia não poderia ficar de fora. Ah sim, antes de mais nada, não posso deixar de falar que se você é fã de ‘Game of Thrones’ e ‘A Casa do Dragão’, deve agradecer a ‘O Senhor dos Anéis’, clara inspiração para a série da HBO Max – e dos livros em que foram baseados. Tirando isso do caminho, curiosamente o terceiro capítulo ‘O Retorno do Rei’ é o preferido do grande público. E isso quase nunca acontece, de o terceiro filme ser o mais querido. No máximo o segundo filme, o capítulo do meio, é o que costuma ganhar mais amor. A verdade mesmo é que os três foram filmados juntos e são um único filme gigantesco. Mas como o que todos queriam era a conclusão, ele se tornou o mais amado. ‘O Retorno do Rei’ tem nota 9.0, mais de dois milhões de votantes e levou nada menos que 11 Oscar, incluindo melhor filme – sendo o número 7 dentre os melhores de todos os tempos. Então você se pergunta, “que filme conseguiu bater ele?”. E a resposta é…

01 | Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

“In Nolan we Trust”, é claro! O grande favorito do público como o melhor filme dos anos 2000, é o segundo filme da trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’ (vulgo Batman) de Christopher Nolan. Como dito acima, esse é o segundo filme que foi muito além e conseguiu ser muito mais querido do que o seu original, ‘Batman Begins’, de 2005. Tudo isso, graças a um desempenho único, desses que surgem apenas de tempos em tempos, em estado de graça de Heath Ledger, que perdeu sua vida e sequer conseguiu ver o lançamento do filme nos cinemas, aos 28 anos. Ledger ganhou um Oscar póstumo. Mas ‘O Cavaleiro das Trevas’ é muito mais, é uma dessas obras perfeitas, em que tudo parece funcionar de forma harmoniosa, ficando impossível para o terceiro filme (que ainda é muito bom) se equiparar. Foi aqui, podemos dizer, que Christopher Nolan ganhou de vez a paixão dos fãs e desde então todas as suas obras (vide ‘A Origem’, ‘Interestelar’ e até ‘Oppenheimer’) viraram eventos imperdíveis. ‘O Cavaleiro das Trevas’ tem nota 9, quase três milhões de votantes e é o número 3 dos melhores de todos os tempos na opinião do grande público. Você concorda?

James Gunn confirma que novo DCU terá filmes para MAIORES de 18 anos

Por

Renato Marafon

03.05.2025

Em recente entrevista ao Collider, James Gunn, o CEO da DC Studios, confirmou que o novo Universo DC (DCU) terá uma variedade de classificações indicativas, incluindo produções para maiores de 18 anos.

Ao ser questionado sobre a estratégia da DC Studios em relação às classificações indicativas, Gunn foi direto:

“Não é sobre isso. Não estamos no ‘ver como vai se sair’. Temos uma única oportunidade de pegar esses personagens e realmente avançar, fazendo o que acreditamos. Eu sou um grande defensor de que, se contarmos boas e autênticas histórias, se um filme for bem ou não tão bem, se você seguir essa filosofia, você vai construir um universo que as pessoas vão adorar e querer fazer parte por muito tempo”.

O diretor e roteirista enfatiza que a história é o elemento mais importante em qualquer produção.

“Não se trata de testar para ver se isso vai funcionar. Trata-se apenas de contar uma história. Se a história for classificada como +18, estamos totalmente de acordo com isso. Se for PG, PG-13 ou G, tanto faz — o que for adequado à história, é isso que vamos fazer”, afirma Gunn.

Como exemplo, Gunn cita a série ‘Pacificador’, que possui um conteúdo mais adulto e violento.

“As pessoas amam esse personagem. As pessoas adoram esse formato para essa história. Você sabe que Pacificador é praticamente sem classificação. Então, temos de tudo. Eu gosto da ideia de fazer vários tipos de coisas diferentes”, completa.

‘Superman’ tem estreia prevista para 11 de julho de 2025.

David Corenswet será o Super-Homem, e Rachel Brosnahan viverá Lois Lane.

Por enquanto, poucos detalhes sobre a trama foram revelados, mas sabe-se que o enredo acompanhará Clark Kent enquanto ele tenta se encontrar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas.

Barry Keoghan fala sobre possível retorno como o Coringa em ‘Batman 2’

Por

Renato Marafon

03.05.2025

Barry Keoghan comentou recentemente sobre ‘The Batman’, revelando se retornará ao papel do Coringa no longa protagonizado por Robert Pattinson.

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Keoghan expressou sua esperança de voltar a interpretar o vilão.

“É um grande papel, mas vou dizer que, se a oportunidade surgir, sim, adoraria explorar isso. Se me derem a chance, gostaria de me aprofundar ainda mais no personagem”, afirmou o ator irlandês.

“Mas, até agora, não fui contatado, não ouvi nada”.

Isolado de outros filmes do DCU, ‘Batman’ está expandindo seu próprio universo: a série ‘Pinguim’ fez bastante sucesso na Max e abriu caminho para outras produções derivadas.

Robert Pattinson revelou seu entusiasmo em retornar como Bruce Wayne na sequência de ‘The Batman’, filme de sucesso dirigido por Matt Reeves.

“Eu realmente espero que sim”, afirmou o ator conforme à Variety. “Comecei como o Batman jovem e vou ser o Batman velho até a sequência… Tenho 38 anos, estou velho”.

O ator disse que espera começar a filmar ‘The Batman 2’ até o final de 2025.

“E eu sei do que se trata, mas não posso contar para ninguém. Mas é muito legal. É muito empolgante”, acrescentou.

Peter Safran, co-presidente da DC Studios, informou que Matt Reeves ainda não entregou um roteiro completo para a sequência, mas que o material lido até o momento é “incrivelmente encorajador”.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

‘Thunderbolts*’: Diretor revela QUEM filmou a cena pós-créditos

Por

Rafaela Gomes

03.05.2025

⚠️ Atenção: esta matéria contém spoilers.

O diretor Jake Schreier revelou em entrevista à Variety que a cena pós-créditos de ‘Thunderbolts*‘ foi gravada a apenas quatro semanas da estreia do filme e não foi dirigida por ele, mas sim pelos consagrados Anthony e Joe Russo, que comandam o aguardado ‘Avengers: Doomsday’. A cena marca uma importante transição dos personagens do longa para o próximo grande capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

“Essa cena foi filmada há cerca de quatro semanas, e eu não a dirigi. Foram os Russos, no set de Avengers: Doomsday. Eu tive o privilégio de estar lá — foi muito divertido ver seus amigos assumirem algo dessa magnitude”.

A breve sequência mostra os Thunderbolts sendo confrontados por Sam Wilson, agora assumindo plenamente o manto do Capitão América, que questiona o grupo por usarem indevidamente o nome “Vingadores”.

Embora não tenha sido o responsável pela direção da cena, Schreier explicou que participou do processo criativo para manter a coerência com os personagens de seu filme.

“Tive acesso a alguns rascunhos do roteiro. Trabalhamos na cena para garantir que fosse fiel a quem esses personagens são. Mas também sabíamos que eles estavam sendo entregues a um novo mundo, com outra escala. Foi empolgante vê-los nesse novo contexto”.

A cena consolida a integração do grupo ao núcleo central da Marvel e alimenta as expectativas para os desdobramentos em ‘Doomsday‘.

‘Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Conan: O Bárbaro’: Robert Rodriguez revela que planejou um trilogia com James Cameron para a Netflix

Por

Renato Marafon

03.05.2025

O cineasta Robert Rodriguez (‘Um Drink no Inferno’) revelou ao podcast de Joe Rogan que esteve envolvido no planejamento de um grandioso projeto: uma trilogia épica da Netflix dedicada ao icônico guerreiro da fantasia, ‘Conan, o Bárbaro‘.

Segundo Rodriguez, o projeto era mais do que apenas uma nova adaptação do personagem. Ele havia concebido uma saga completa em três partes, com uma proposta narrativa ambiciosa e uma estética cuidadosamente planejada.

Inspirando-se na longevidade e na construção de personagem vistas nos filmes da franquia James Bond, o diretor desejava que o ator escolhido para interpretar Conan acompanhasse o envelhecimento e amadurecimento do herói ao longo de cada filme. A ideia era mostrar diferentes fases da vida do bárbaro, permitindo ao público uma jornada de transformação completa.

O plano inicial previa um primeiro filme em que Conan seria apresentado ainda jovem, na fase de ladrão — como retratado em suas origens nas obras de Robert E. Howard, criador do personagem. No segundo capítulo, o protagonista evoluiria para um mercenário e pirata, navegando por mares perigosos e enfrentando inimigos formidáveis. Finalmente, no terceiro longa, Conan alcançaria o ápice de sua trajetória: o trono de um reino, consolidando-se como rei — uma versão que os fãs conhecem bem a partir das histórias clássicas.

Rodriguez chegou a discutir o projeto com ninguém menos que James Cameron, renomado diretor de ‘Avatar‘ e ‘Titanic‘.

A colaboração entre Rodriguez e Cameron não seria novidade — os dois já haviam trabalhado juntos em ‘Alita: Anjo de Combate‘, adaptação do mangá Battle Angel Alita, que contou com Cameron na produção e Rodriguez na direção. O envolvimento de um nome tão importante quanto Cameron reforça o grau de seriedade e ambição por trás da ideia de trazer Conan de volta às telonas em grande estilo.

Recentemente, Schwarzenegger, que interpretou o personagem título no primeiro filme, lançado em 1982, e na sequência ‘Conan: O Destruidor‘, lançada dois anos depois, expressou seu desejo para voltar ao papel.

Vale lembrar que Jason Momoa estrelou o remake do longa em 2011, que acabou se tornando um enorme fracasso de crítica (25% de aprovação no Rotten Tomatoes) e bilheteria (arrecadou apenas US$ 63.5 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões).

‘Ainda Estou Aqui’ ganha data de estreia na Netflix dos EUA e do resto do mundo

Por

Renato Marafon

03.05.2025

A Netflix anunciou que adquiriu os direitos para streaming de ‘Ainda Estou Aqui‘ no mercado internacional.

O filme estreia no streaming dos EUA e outros países no dia 17 de maio.

No Brasil, o filme estreou com exclusividade no Globoplay e fez o serviço de streaming alcançar a marca de MAIOR consumo diário de vídeo sob demanda da história. Os números oficiais não foram revelados.

Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,834 milhões de espectadores e alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional.

Além disso, o longa levou para casa o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

‘Psicopata Americano’: Diretor de elenco original opina sobre possível escolha de Austin Butler para o papel principal

Por

José Guilherme

03.05.2025

O diretor de elenco Kerry Barden expressou recentemente sua opinião sobre os persistentes rumores que apontam Austin Butler como possível intérprete de Patrick Bateman em uma nova adaptação de ‘Psicopata Americano’.

Conforme noticiado pelo IndieWire, Barden argumentou que Butler possui uma beleza excessiva para o icônico papel.

“Eu escalaria Austin para o papel de Jared, pois ele é tão belo quanto Jared, e essa foi a razão pela qual escalamos Jared – por sua beleza”, explicou Barden, referindo-se a Jared Leto, que interpretou Paul Allen no filme original. “Jared também é, sem dúvida, um grande ator, e obviamente, Austin também demonstra muita profundidade como ator. Mas nem toda pessoa possui esse tipo de beleza”.

Austin Butler tem sido um dos nomes mais cotados para o papel de Patrick Bateman. Inicialmente, surgiram notícias que confirmavam sua escalação, mas a informação foi posteriormente negada pelo próprio autor do livro, Bret Easton Ellis.

Contudo, o ceticismo em relação a um remake não se limita a Barden e ao autor.

O produtor Chris Hanley compartilhou que tem recebido inúmeras ligações com a seguinte exclamação: “Que estupidez refazer ‘Psicopata Americano’ novamente!”.

Apesar disso, Hanley, que trabalhou no filme original de 2000, deposita confiança na visão de Luca Guadagnino, cotado para dirigir a nova versão.

“Luca é um diretor excepcional. Ele nunca fez um filme ruim”, destacou.

Luca Guadagnino, de ‘Rivais‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, comandará a nova versão.

Scott Z. Burns (‘Terapia de Risco’) assina o roteiro da adaptação, baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano’ conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

‘Psicopata Americano’ está disponível no Prime Video.

‘Good Omens’: Ator garante que 3ª temporada terá “um final definitivo”

Por

José Guilherme

03.05.2025

A aclamada série ‘Good Omens’, adaptação da brilhante obra de Neil Gaiman, acaba de ter novidades sobre sua aguardada terceira e derradeira temporada, que culminará em um único e épico episódio de 1 hora e 30 minutos.

Segundo a Collider, o talentoso David Tennant compartilhou seus pensamentos sobre o encerramento da série, admitindo que “teria sido difícil deixar a história em aberto”:

“Estamos produzindo mais ‘Good Omens’. Estamos retornando para gravar o final. Estamos preparando um final definitivo. Houve algumas mudanças na equipe, mas ainda seremos capazes de contar essa história – e acredito que teria sido muito complicado deixar tudo inacabado. Portanto, fico muito feliz que essa situação tenha se resolvido”, afirmou.

Michael Sheen e David Tennant retornarão como o anjo Aziraphale e o demônio Crowley.

A produção, baseada no romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett, conta com David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

Sarah Michelle Gellar desmente rumores sobre reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Por

José Guilherme

03.05.2025

A icônica atriz Sarah Michelle Gellar, eternizada como a lendária Buffy Summers, recentemente se pronunciou sobre o tão aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, desmentindo uma série de rumores que têm circulado em torno da nova versão, que contará com a produção da aclamada cineasta Chloé Zhao.

Conforme reportado pelo Deadline, Michelle Gellar fez questão de esclarecer que as informações de que a nova série se centraria em “uma jovem de 16 anos chamada Nova” são completamente infundadas.

“Todos esses personagens que têm sido divulgados são falsos. Absolutamente tudo o que foi noticiado sobre isso é falso”, afirmou categoricamente a atriz.

Os rumores previamente veiculados descreviam a trama como focada em “uma jovem de 16 anos chamada Nova… que é extremamente inteligente e um tanto solitária”, além de seus amigos “Hugo, um nerd assumido que provém de uma família abastada, e Gracie, uma jovem especialista em vampiros que é uma fervorosa seguidora da Buffy de Gellar”.

Embora Gellar não tenha fornecido detalhes específicos sobre o roteiro, ela compartilhou o que a convenceu a retornar à franquia após anos de negativas diante de inúmeros rumores e especulações.

“Todas as propostas que eu ouvia eram basicamente: ‘Vamos simplesmente refazer Buffy’. E eu sempre me perguntava: ‘Por quê?’. Mas a paixão genuína com que [Zhao] veio até mim, sua visão para a série e para a personagem, e a relevância de Buffy nos dias atuais – essa foi a primeira vez em que pensei: ‘Ok, isso realmente faz sentido’”, explicou Gellar.

A atriz também assegurou que o reboot continuará a valorizar a representação de personagens LGBTQIA+ e outros que se sentem marginalizados.

“O cerne de um anti-herói é ser um herói para aqueles que não se encaixam nos padrões, para aqueles que não são como todo mundo”, elucidou ela. “É para essas pessoas que eu quero contar histórias: para aqueles que genuinamente buscam conexão através dessas narrativas”.

Observando que o reboot está em desenvolvimento há “três anos e meio, talvez quatro”, Gellar garantiu com convicção: “Não iremos adiante com isso a menos que esteja 100% certo e haja um motivo 100% válido para sua existência”.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Crítica | O Último Moicano – Especulação Imobiliária na Córsega Direciona Incômodo Thriller Francês [Festival de Cinema Europeu]

Por

Janda Montenegro

Uma terrível realidade anda devastando territórios costeiros e em locais de grande interesse econômico: a especulação imobiliária. Sucesso no hit do grupo Baiana System e tema para diversos debates que ocorrem nos múltiplos eventos ao redor do mundo, a especulação imobiliária tem forçado centenas de pessoas a aceitarem, a contragosto, abrir mão de seus imóveis – em geral, em áreas praianas, de potencial de exploração por empresários. Isso tem ocorrido em muitos países no mundo inteiro, especialmente nas últimas décadas. Debruçando-se sobre esta realidade universal, o filme francês ‘O Último Moicano’ vem se destacando no Festival de Cinema Europeu, que, essa semana, entra na sua repescagem final.

Com quase 9 mil quilômetros quadrados de extensão e pouco mais de 300 mil habitantes, a Córsega é uma ilha à parte e ao sul da França. Como o sul da França é uma região conhecida por Costa Azul, com mansões e eventos de alto padrão, o custo de vida na região é alto – e, consequentemente, qualquer pedaço de terra por ali é caro. Agora, imagina uma ilha inteira no meio desse paraíso estar sendo desperdiçada com fazendas e criação de cabras, enquanto a população rica não tem onde passar suas férias de verão? É assim que começa ‘O Último Moicano’, onde Joseph (Alexis Manenti) é o último criador de cabras da região que ainda não cedeu em vender sua fazenda para um grupo imobiliário que tem assediado os fazendeiros locais. Quando os capangas tentam matá-lo para resolver a questão, Joseph consegue escapar e passa a fugir, temendo pela própria vida. Mas, então, a notícia de sua pequena resistência começa a se espalhar pela região, e, aos poucos, outros moradores começam a se revoltar com a situação e a resistir contra o grupo imobiliário que quer se apropriar da ilha.

A história de ‘O Último Moicano’ é bem simples, e o filme é também dirigido de maneira simples e direta. Sem alardes ou cenas mirabolantes, o diretor Frédéric Farrucci tece uma história que poderia se passar em qualquer lugar, cujo tema dialoga com grandes filmes contemporâneos, como ‘Up – Altas Aventuras’ ou ‘Aquarius’: os homens e empresas ricos e poderosos se achando no direito de desapropriar e tomar as casas e terrenos do cidadão comum, que só queria continuar na sua casinha com sua vidinha.

Para tal, o roteiro caminha duas vertentes do thriller em paralelo: a fuga do protagonista Joseph, enquanto os capangas procuram por ele, e a busca de sua sobrinha, Vannina (Mara Taquin), que, na impossibilidade de reencontrar o tio, faz das redes sociais uma ferramenta para defender e proteger o tio nesta situação sem solução. Através da sobrinha, Joseph aos poucos vai se configurando de um homem perigoso em fuga para um herói, um símbolo de resistência. Neste ponto, é interessante observarmos como a sociedade, incapaz de agir por medo de retaliação, tem a necessidade dessa figura heroica para impulsionar a ação e a resistência.

Direto e melancólico, ‘O Último Moicano’ imprime sensibilidade a uma angústia coletiva que anda tomando conta dos últimos proprietários que tentam, a todo custo, manterem-se firmes apesar das pressões de mudança e descarte nos seus arredores. Um filme de drama que provoca reflexão e inquietação, seja no espectador francês, seja no espectador brasileiro.

James Gunn reforça estreia do filme do Cara-de-Barro em 2026, mesmo com adiamento de ‘Sgt. Rock’

Por

José Guilherme

03.05.2025

O cineasta James Gunn usou as redes sociais para parabenizar o icônico vilão Cara-de-Barro e confirmar que o filme solo do personagem segue previsto para 2026 — mesmo após o adiamento de ‘Sgt. Rock’.

“Feliz aniversário para o lendário metamorfo, Cara-de-Barro! Um mestre do disfarce, esse supervilão pode se transformar em qualquer coisa ou pessoa – até mesmo na estrela de seu próprio filme, que chega em 2026… Ele fez sua estreia em Detective Comics #40, escrito por Bill Finger, com lápis e arte-final de Bob Kane”, escreveu Gunn.

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Uma publicação compartilhada por James Gunn (@jamesgunn)

Vale ressaltar que o filme é descrito como “um incrível filme de horror corporal que revela a origem fascinante de um vilão clássico do Batman”, que, em várias versões, é um monstro de lama capaz de se transformar.

‘Sgt. Rock’: Filmagens do novo longa da DC são ADIADAS por tempo indeterminado

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.

Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

‘Hurry Up Tomorrow’: Filme de The Weeknd ganha novo teaser com música de Anitta; Confira!

Por

José Guilherme

03.05.2025

‘Hurry Up Tomorrow’, longa estrelado por The Weeknd e inspirado em seu mais recente álbum homônimo, acaba de ganhar um novo teaser divulgado pela Lionsgate. A prévia inclui a faixa “São Paulo”, colaboração do artista com Anitta.

O filme, que conta com Jenna Ortega e Barry Keoghan no elenco, estreia nos cinemas em 15 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

SEE IT FOR YOURSELF.
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— Hurry Up Tomorrow (@hurryuptomorrow) May 2, 2025

A produção está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

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‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’: Diretora revela desejo de corrigir estereótipos asiáticos

Por

José Guilherme

03.05.2025

O aguardado ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’, sequência do icônico filme da Disney ‘Sexta-Feira Muito Louca’, acaba de ganhar novidades animadoras. A diretora Nisha Ganatra compartilhou detalhes sobre a produção, enfatizando o compromisso de atualizar a representação asiática na trama.

Segundo o Deadline, a cineasta explicou a necessidade de revisitar a representação de personagens asiáticos, reconhecendo a presença de “alguns estereótipos que foram prejudiciais” no filme original.

“Lembro-me de assistir ao primeiro filme e sentir um certo conflito interno, principalmente em relação à representação asiática e também à trilha sonora utilizada”, revelou Ganatra.

“Foi algo que mencionei logo de cara, nas minhas primeiras reuniões com os produtores. Houve um momento específico na apresentação em que eu disse: ‘Representação asiática problemática!'”, acrescentou a diretora.

No clássico ‘Sexta-Feira Muito Louca’, a discussão entre Tess e sua filha Anna durante um jantar em família em um restaurante chinês é ouvida pela proprietária do local, Pei-Pei (Rosalind Chao), e sua mãe (Lucille Soong). As duas intervêm com um biscoito da sorte enfeitiçado, que magicamente provoca a troca de corpos entre mãe e filha.

Consciente dos estereótipos presentes no primeiro filme, Ganatra, que se identifica como asiática, afirmou: “Era uma época diferente e não acredito que tenha sido algo intencional [no filme de 2003], mas é uma questão real”.

Ganatra sentiu que a equipe tinha uma “dívida com o público de acertar desta vez”, convidando Rosalind Chao e Lucille Soong para reprisarem seus papéis na sequência, mas com uma abordagem completamente renovada.

Manny Jacinto, que interpreta Eric, o noivo de Anna na continuação, admitiu ter tido “preocupações” ao aceitar o papel, explicando que o filme original “não envelheceu muito bem em relação aos personagens diversos”.

“Conhecendo Nisha e conversando com outras pessoas dos nossos círculos, eu sabia que tínhamos uma líder muito atenta a esses arquétipos e às questões apresentadas no primeiro filme”, garantiu Jacinto. “Senti-me muito seguro e amparado”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

LINDSAY LOHAN E JAMIE LEE CURTIS #CinemaCon pic.twitter.com/zZrRME5rNs
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

This summer is about to get F̶r̶e̶a̶k̶y̶ FREAKIER.
Watch the trailer for Freakier Friday and experience it only in theaters August 8. pic.twitter.com/4K6dSGybRw
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) March 14, 2025

‘Babygirl’: Thriller erótico com Nicole Kidman ganha data de estreia na Prime Video

Por

Rafaela Gomes

03.05.2025

O thriller erótico ‘Babygirl‘, estrelado por Nicole Kidman, será lançado na grade de programação da Prime Video. A produção chega ao serviço de streaming na próxima quarta-feira, 07 de maio.

Na trama, uma executiva bem-sucedida coloca sua família e carreira em risco ao se envolver com seu estagiário bem mais jovem. No thriller erótico de Halina Reijn, Romy (Kidman) é uma executiva que conquistou seu posto como CEO com muita dedicação. O mesmo se aplica a sua família e o casamento com Jacob (Antonio Banderas).

Tudo o que construiu é posto à prova quando ela embarca em um caso tórrido e proibido com seu estagiário Samuel (Harris Dickinson), que é muito mais jovem. A partir daí ela anda na corda bamba de suas responsabilidades e, também, nas dinâmicas de poder que envolvem suas relações.

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

‘Babygirl’ rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

‘Arquivo X’: Gillian Anderson revela conversas promissoras com Ryan Coogler sobre o reboot

Por

José Guilherme

03.05.2025

A aclamada atriz Gillian Anderson, eternizada como a agente Dana Scully em ‘Arquivo X’, revelou indícios de conversas promissoras com o diretor Ryan Coogler a respeito do reboot da icônica série que ele está desenvolvendo.

Segundo o Deadline, Anderson compartilhou suas impressões sobre o diálogo com Coogler: “Eu conversei com ele, e minha mensagem foi clara: ‘Se alguém for capaz de fazer isso da maneira certa, acredito que você é a pessoa ideal. Boa sorte com o projeto e, por favor, me mantenha informada. Quem sabe, talvez em algum momento, se o telefone tocar e a proposta for realmente interessante e o momento parecer oportuno – talvez sim'”.

Recentemente, Ryan Coogler ofereceu uma atualização entusiasmada sobre o progresso do reboot de ‘Arquivo X’.

“Estou incrivelmente empolgado com este projeto há muito tempo e ansioso para retomar o trabalho. Se fizermos nosso trabalho corretamente, alguns desses episódios serão genuinamente aterrorizantes”, brincou o diretor, complementando: “Nosso objetivo é criar algo verdadeiramente extraordinário, algo que ressoe com os verdadeiros fãs de ‘Arquivo X’ e, quem sabe, conquiste uma nova legião de admiradores”.

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.

Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: “Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner revela por que recusou 2ª temporada; “Eu os mandei pastar”

Por

José Guilherme

03.05.2025

O ator Jeremy Renner, conhecido mundialmente por interpretar o icônico Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), recentemente compartilhou detalhes sobre o futuro da série focada em seu personagem, revelando ter recusado a oportunidade de reprisar o papel em uma segunda temporada.

Conforme reportado pela Variety, Renner explicou que sua decisão de não participar da segunda temporada da série do Disney+ foi motivada por uma significativa redução salarial proposta.

“Eles me convidaram para fazer a segunda temporada e me ofereceram metade do salário. Minha resposta foi: ‘Bem, para aceitar, precisarei do dobro do trabalho pela metade do dinheiro, e isso demandaria oito meses do meu tempo, essencialmente, pela metade do valor'”, declarou o ator.

Renner expressou sua perplexidade com a oferta, questionando: “Eu fiquei tipo, ‘Desculpe? Por quê? Vocês acharam que eu valia metade do Jeremy porque fui atropelado? Talvez seja essa a razão pela qual querem me pagar metade do que ganhei na primeira temporada'”, referindo-se ao grave acidente que sofreu em 2023.

Apesar de sua recusa em relação à segunda temporada, Renner deixou claro seu desejo de retornar ao papel de Clint Barton no futuro, desde que as condições oferecidas sejam justas e equivalentes ao seu pagamento anterior.

“É importante ressaltar que essa situação não envolve a Marvel Studios diretamente. É mais uma questão da Disney+, nem mesmo a Disney em sua totalidade. São os contadores que estão sendo mesquinhos. Eu os mandei pastar, para dizer o mínimo. Foi uma questão de puro insulto. Portanto, não chegamos a um acordo”, explicou Renner.

Ele prosseguiu: “Infelizmente, ainda amo o personagem. Adoraria interpretá-lo novamente, mas precisei defender meu valor. Eu nem sequer pedi um aumento salarial, percebam. Apenas solicitei o mesmo valor que recebi na primeira temporada. É desanimador que isso não tenha se concretizado, mas tudo bem. Estou contente em deixar essa questão de lado, pois meu corpo provavelmente está extremamente agradecido por eu não estar envolvido nas exigências físicas da série neste momento. Mas, quem sabe o futuro nos reserva”.

‘Gavião Arqueiro’ já está disponível no Disney+.

A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.

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‘Strangers on a Beach’: Jelani Alladin e Zane Phillips protagonizam novo thriller erótico queer

Por

José Guilherme

03.05.2025

Os talentosos atores Zane Phillips, conhecido por seu papel em ‘Fire Island’, e Jelani Alladin, de ‘Companheiros de Viagem’, foram escolhidos para protagonizar ‘Strangers on a Beach’, um novo thriller erótico queer ambientada na década de 1980.

De acordo com informações da Variety, o longa-metragem é escrito e dirigido por Michael Schwartz.

A sinopse oficial revela: “Em São Francisco, no ano de 1983, um assassino misterioso está aterrorizando homens homossexuais. Em meio a esse cenário de perigo, Calvin anseia apenas por um beijo daquele estranho charmoso”.

O elenco estelar se completa com a participação de Juliana Aidén Martinez (de ‘Griselda’), Jack Falahee (reconhecido por ‘Como Defender um Assassino’), Nancy Lam (de ‘Miss Saigon’) e Perry Young (de ‘Em um Bairro de Nova York’).

Michael Schwartz compartilhou que sua visão para o filme foi diretamente influenciada pelos thrillers noir dos anos 1980, especialmente as obras marcantes de diretores como David Lynch e Brian DePalma.

“Os filmes de estúdio daquela época frequentemente exploravam o subtexto queer de maneiras sutis”, declarou Schwartz em um comunicado oficial. “No entanto, mesmo nessas entrelinhas, a homossexualidade era muitas vezes codificada como algo perigoso. Esse tipo de projeção gerou consequências dolorosas, assim como o apagamento de identidades. Ao colocar vozes autenticamente queer no centro da narrativa – mantendo a atmosfera assustadora, sensual e peculiar – nosso objetivo é desafiar os preconceitos tanto dos personagens quanto do público que os acompanha”.

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Johnny Depp

10 | O Grande Truque (2006)

09 | Os Infiltrados (2006)

08 | Gladiador (2000)

07 | O Pianista (2002)

06 | A Viagem de Chihiro (2001)

05 | Cidade de Deus (2002)

04 | O Senhor dos Anéis – As Duas Torres (2002)

03 | O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel (2001)

02 | O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)

01 | Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

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