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‘Rust’: Família de Halyna Hutchins se manifesta sobre o lançamento do filme

A família de Halyna Hutchins, diretora de fotografia que faleceu tragicamente durante as filmagens do faroesteRust, se manifestou sobre o lançamento do longa, incentivando os amantes do cinema a prestigiar a obra.

Segundo o Deadline, Olga Solovey, mãe de Halyna, declarou: “Assisti ao filme deslumbrante da minha filha duas vezes. Fiquei muito feliz pelo sucesso dela, porque foi filmado com uma beleza impressionante. Gostaria que todos assistissem, pois esse era o sonho da minha filha, e sei que ela gostaria que as pessoas vissem”.

Ela continuou, emocionada: “Quero que as pessoas enxerguem o talento, a beleza, o sucesso… Estou imensamente orgulhosa da Halyna. Ela tinha um estilo muito particular de cinematografia e via o mundo de maneira única. Conseguia capturar o pôr do sol, o comportamento dos animais… via a beleza de tudo isso, e sabia retratar essa beleza. Eu gosto do filme. Quero que muitas pessoas o assistam e que se lembrem dela pelo maior tempo possível”.

Svetlana Zemko, irmã de Halyna, também expressou seu apoio por meio de uma declaração oficial: “O filme é incrível, muito bonito e colorido. Os enquadramentos são impressionantes, a composição, a luz, até o clima transmitido na tela”.

Zemko classificou o filme como “brilhante” e acrescentou: “Todos deveriam ver o trabalho da Gala [apelido ucraniano de Halyna]; é um exemplo de profissionalismo e arte de alto nível. O filme é forte. Quero que ela seja lembrada não pela tragédia, mas pelo seu talento e dedicação”.

Halyna Hutchins morreu em 21 de outubro de 2021, durante um ensaio no set de Rust, filme independente estrelado por Alec Baldwin. O ator disparou uma arma cenográfica, acreditando que estivesse descarregada, mas o revólver continha uma munição real, que atingiu fatalmente Hutchins e feriu o diretor Joel Souza.

Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.

Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.

A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

‘Game of Thrones’: Kit Harington relembra momento “humilhante” com Bella Ramsey

O ator Kit Harington, o eterno Jon Snow deGame of Thrones, relembrou recentemente os bastidores das cenas que dividiu com Bella Ramsey, que na época tinha apenas 11 anos e interpretava a corajosa Lady Lyanna Mormont nas três temporadas finais da série.

“Não sei se você se lembra disso, mas eu me lembro muito bem e até sinto um certo arrependimento hoje. Naquela cena, eu estava mexendo a boca com as suas falas”, contou Ramsey a Harington durante uma entrevista à Interview Magazine.
“Hoje eu penso: ‘Meu Deus, que vergonha’. Mas, na época, foi algo completamente inocente, do tipo: ‘O Kit está com dificuldade com a fala e eu sei qual é, então vou só ajudar discretamente'”.

Harington respondeu com bom humor: “Eu lembro que você me ajudou, e foi bem humilhante. Mas obrigado por isso. Provavelmente eu escolhi esquecer”, disse rindo.

Ele também fez questão de tranquilizar Ramsey, dizendo que a situação não o irritou de forma alguma:

“Se teve algum efeito, foi o de me fazer pensar: ‘Preciso me esforçar mais. Vim para cá sem estar 100% com minhas falas, achando, na arrogância da minha idade, que seria apenas uma cena com uma criança. E aí essa atriz mirim simplesmente me apaga da tela’.
Não que fosse uma competição, mas pensei: ‘Acho que fiquei confortável demais no meu modo Jon Snow'”, acrescentou.

Ao relembrar o primeiro encontro com Bella, Harington elogiou o talento precoce da atriz:

“Havia algo realmente diferente em você. Você transmitia uma confiança e uma clareza que eram raras para alguém tão jovem. Não parecia que eu estava contracenando com uma criança, e sim com uma atriz já experiente”, concluiu.

Game of Thrones’ está disponível na plataforma Max.

‘Longlegs – Vínculo Mortal’ estreia no streaming; Saiba onde assistir!

longlegs

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, já está disponível no streaming.

O longa teve sua estreia na última sexta-feira, 02 de maio, na grade de programação da Prime Video.

Além de ter se tornado a maior bilheteria doméstica de um terror para maiores de 2024, a produção também se tornou a maior arrecadação para um terror indie dos últimos dez anos nos EUA – superando sucessos como ‘Fale Comigo‘ (US$48.2M) e ‘Hereditário‘ (US$44M).

Com orçamento estimado em menos de US$ 10 milhões, o longa arrecadou mais de dez vezes o valor de seu custo de produção.

Além de ter se tornado a maior estreia da história da produtora NEON – facilmente superando o lançamento de ‘Imaculada‘ (US$5.3) –, o longa também registrou a maior abertura do ano para um terror original no território norte-americano.

Para Nicolas Cage, este é o seu primeiro live-action a ter uma estreia maior que US$ 20 milhões desde o lançamento de ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança‘, em 2011.

Aclamado entre os críticos e considerado “um dos melhores filmes de terror dos últimos anos”, ‘Longlegs‘ alcançou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

‘Thunderbolts*’: Diretor explica decisão de matar [SPOILER]

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros, apresentando a nova equipe da Marvel formada por alguns dos vilões mais conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Agora, o diretor Jake Schreier explicou os motivos por trás da decisão de eliminar um personagem.

⚠️ Atenção: esta matéria contém spoilers.

No longa, a personagem Antonia Dreykov, também conhecida como Treinadora (vivida por Olga Kurylenko), é morta logo nos primeiros minutos de tela, quando é surpreendida por Fantasma (Hannah John-Kamen), que lhe dá um tiro na cabeça.

A decisão gerou controvérsia entre os fãs, que consideraram a morte precoce da personagem confusa e sem propósito.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Jake Schreier revelou que a morte da Treinadora foi uma mudança de última hora no roteiro.

“Após o fim da greve [dos roteiristas], estávamos prestes a iniciar as filmagens, mas houve uma nova paralisação, o que nos deu tempo para repensar o filme. Quando retornamos, buscamos formas de aprimorá-lo e sentimos que ele estava um pouco ‘sem sangue'”, afirmou.

Ele acrescenta: “Considerando quem são esses personagens, o filme precisava transmitir uma sensação real de risco, onde o público realmente não sabe quem vai sobreviver. Sei que isso é difícil hoje em dia, com tantos vazamentos antes da estreia, mas dentro do contexto do filme, sentimos que precisávamos dar esse golpe para mostrar que qualquer um poderia morrer”.

Sobre o motivo da morte ter ocorrido tão cedo e de maneira tão brusca, sem uma despedida mais marcante no final, Schreier explicou que a escolha foi pensada para não comprometer o foco principal da história.

“A decisão foi muito debatida, passamos por diversas versões e pensamos cuidadosamente sobre isso. Embora fosse ótimo — e Olga é uma atriz incrível — tê-la por mais tempo na equipe, a morte da personagem teria causado um impacto emocional muito maior se acontecesse mais tarde, o que prejudicaria o tom que queríamos manter”, destacou.

Ele conclui: “Essa morte ocuparia um espaço emocional que interferiria no que realmente precisávamos desenvolver: a relação entre Yelena e Bob [Lewis Pullman]. O filme gira em torno dessa conexão. E com tão pouco espaço narrativo, para manter o tom e fortalecer a formação da equipe, sentimos que era melhor — ainda que parecesse uma decisão fria — resolver isso logo no começo”.

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Os 10 anos de ‘Vingadores: Era de Ultron’, a aventura mais polêmica do grupo

Pode não parecer, mas Vingadores: Era de Ultron está completando 10 anos nesta semana. Lançado em 1º de maio de 2015 nos EUA, o filme chegou ao Brasil uma semana antes, em 23 de abril do mesmo ano. Na época, o longa era cerca de expectativas, não apenas pelo sucesso de Os Vingadores (2012), mas também porque os filmes lançados em 2014 (Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia) haviam elevado muito o nível da Marvel ante o cinema num geral. Diferentemente do primeiro filme, era a primeira vez que a Marvel chegava a um grande lançamento em um ano de longas embalados praticamente só por críticas positivas.

Para completar o nível de ansiedade, já era falado na época que o público vivia uma certa ‘fadiga’ de filmes de super-heróis, então seria necessário que todos os filmes dali em diante ousassem com tons e temáticas diferentes. E o lançamento do primeiro trailer, mais voltado para um tom sombrio, fez com que o público imaginasse que veria uma aventura mais densa e sombria envolvendo os heróis mais poderosos da Terra.

E havia motivos para esperar algo mais sombrio. A começar pelo nome do filme, que era o mesmo da primeira grande saga do Marvel Now!, o evento que mudou completamente o Universo Marvel nos quadrinhos durante o lançamento do primeiro filme dos Vingadores. O público inicialmente estranhou que o longa fosse adaptar uma saga tão recente (2013), mas como ela abordava uma história repleta de viagens temporais, na qual o robô Ultron venceu os Vingadores e dominou o planeta. Em seu mundo perfeito, ele colocou seus robôs para vasculharem o mundo, enquanto os heróis tiveram de se esconder para formar resistências. Apesar de nem ser uma saga tão boa assim, havia elementos ali que pareciam bons para serem adaptados no cinema.

Além disso, anunciaram que James Spader, que estava no auge com a série The Blacklist, daria voz ao Ultron. Ter um ator desse peso e com uma voz tão marcante para interpretar o vilão foi um baita chamariz para diferentes públicos. E por vir de um personagem que lidava diretamente com espionagem e caça a criminosos, parecia que ele se adaptaria bem a essa possível trama do robozão dominando o mundo e caçando os heróis por aí. O que também casava com os novos trailers, que mantiveram o tom mais sóbrio, quase sem nenhuma piadinha e com cenas do Hulk descontrolado.

Houve também uma série de rumores, lançados pelos famosos insiders, que acabaram mexendo diretamente com as expectativas dos fãs. Pois é, faz tempo que os caras fazem isso. O primeiro deles falava que o Homem-Formiga, que também teria um filme lançado naquele ano, poderia ser introduzido em Vingadores 2. Porém, o rumor seguinte já desmentiu isso ao dizer que o Ultron teria sua origem dos quadrinhos mudada, sendo criado pelo Homem de Ferro em vez do Homem-Formiga. Curiosamente, esse rumor foi concretizado, causando um verdadeiro chororô nos fãs. Era meio engraçado ver gente que nunca tinha se importado com o Ultron ou com o Homem-Formiga xingando horrores na internet por conta de filme.

Também surgiu um rumor de que um Vingador morreria no filme. E aí começaram a criar ainda mais uma expectativa de um filme muito dramático, também apostaram que seria o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) que morreria. Acabou que até morreu alguém, mas foi o Mercúrio (Aaron Taylor-Johnson), que tinha acabado de se tornar um Vingador. Falando sobre os gêmeos, também surgiu o rumor de que eles seriam a introdução dos X-Men no MCU, sendo a Wanda (Elizabeth Olsen) peça fundamental para a introdução do Magneto, que supostamente faria uma ponta neste filme. Com esses caras enchendo a cabeça dos fãs de teorias disfarçadas de notícias, não tinha como o pessoal não jogar as expectativas lá para cima.

Aí, vieram as notícias sobre as refilmagens e a comoção foi geral. Apesar de ser algo extremamente comum nos cinemas, as notícias sobre as refilmagens passaram a ser dadas com uma conotação negativa, deixando os fãs com um pé atrás quanto ao filme. Inclusive, pessoas que viram o primeiro corte do longa relatam que o ato final foi todo remodelado, já que a primeira versão traria os capangas do Ultron se unindo para formar um Ultron Gigante, que enfrentaria todos os Vingadores ao mesmo tempo. Esse boato foi tratado como rumor por muitos anos, até que a própria Marvel lançou uma arte conceitual nos arquivos da Saga do Infinito que mostrava os heróis enfrentando esse Mega Ultron.

Ou seja, não é absurdo dizer que Era de Ultron foi responsável por moldar muito dos problemas da mídia na cobertura desses filmes. Foi a partir das repercussões positivas, que traziam muitos números para sites e canais de YouTube, que as teorias passaram a tomar conta das produções de conteúdo, que qualquer espirro flagrado nos sets passou a repercutir, e esse exagero de que tudo da Marvel é muito bom ou muito ruim, não havendo um meio termo, se consolidou.

Mais do que a imprensa, a Era de Ultron foi o que costumo chamar de “filme estrutural”. Mesmo não cumprindo as expectativas de todos os fãs e das milhões de teorias que cercaram o longa, ele estabeleceu subtramas que viriam a ocasionar os principais eventos do Universo Cinematográfico Marvel. Foi neste filme que se intensificou o racha entre o Capitão América e o Homem de Ferro. Além disso, o ato final é o grande causador do registro do Tratado de Sokovia, que divide os heróis do MCU, culminando no Capitão América: Guerra Civil (2016).

Ele introduz a Wanda e o Visão (Paul Bettany), cuja relação foi trabalhada nos próximos dois filmes dos Vingadores, na série WandaVision (2021) e em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022). Também inseriram uma Joia do Infinito na testa do Visão, fazendo dele uma desculpa para a vinda de Thanos (Josh Brolin) para a Terra. Falando nas Joias, elas são mencionadas por Heimdall (Idris Elba) em uma conversa com Thor (Chris Hemsworth), que termina o filme indo para o espaço, assim como o Hulk (Mark Ruffalo), que desaparece no Quinjet, dando início a Thor: Ragnarok (2017). Ou seja, é uma aventura que serviu como estrutura para praticamente toda a Fase 2 e a Fase 3 da Marvel. Pode não ser um dos filmes favoritos do público, mas são pouquíssimos os filmes de maior relevância para o sucesso da Marvel do que esse.

No fim das contas, por mais que não seja um filme realmente denso ou sombrio, ele consegue dar prosseguimento aos eventos do universo e diverte bastante. A relação entre os personagens é muito bem trabalhada e até mesmo o Ultron, que é bem diferente dos quadrinhos, tem seus momentos de brilho.

É uma aventura interessante, com seus erros e acertos, que serviu a um “propósito maior” e ainda angariou mais de US$ 1.4 bilhão. Ou seja, do ponto de vista comercial, foi um sucesso daqueles para a Marvel, que entendeu que até mesmo seus filmes de críticas mistas tinham potencial para romper a marca do bilhão, então poderiam ter investimentos maiores sem tantas preocupações. Do ponto de vista artístico, foi apenas mais uma aventura sem grandes brilhos dos Vingadores. O famoso entretenimento sem muito propósito, mas eficaz.

Vingadores: Era de Ultron está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Exterritorial’ – Filme de ação alemão chegou na NETFLIX desfilando clichês!

Uma mãe em busca do paradeiro do seu único filho é o ponto central de Exterritorial, longa-metragem alemão que chegou na Netflix nesse primeiro semestre de 2025. Com a ação misturada no drama não se mostrando eficiente, ficando evidente um desequilíbrio provocado pela falta de criatividade, achismos, absurdos longe de qualquer realidade e uma porção de clichês, o projeto escrito e dirigido por Christian Zübert é mais uma decepção que chega nas plataformas de streamings.

Sara (Jeanne Goursaud) é uma ex-soldada que serviu nas forças especiais alemãs no Afeganistão. Mãe solteira, busca uma vida melhor junto com seu filho. Decidida a se mudar da Alemanha para os Estados Unidos, lar do falecido pai da criança, vai em busca do seu visto de trabalho no consulado norte-americano em Frankfurt. Durante sua presença no local, seu filho some e ela precisará encarar vários desafios para descobrir seu paradeiro.

A fuga do bom senso para com a realidade, do óbvio, é um calcanhar de aquiles que segue durante a projeção. Não é possível imaginarmos um jogo de gato e rato dentro de um consulado norte-americano sem que não tenha uma rápida solução! Nesse mundo imaginativo que é colocado no roteiro, dribles inacreditáveis no maior centro de segurança do mundo são vistos aos montes. É pulo de sacadas, roubos facilitados de cartões de acesso, protagonista que dribla de todas as formas seus obstáculos. Em resumo, um show de cenas absurdas que se desvincula dos pés no chão.

A estrutura da parte de ação dramática (conflitos, complicações, desfechos…) é um verdadeiro caos. O maior exemplo disso é o terrível uso da condição de transtorno pós-traumático – vivido pela protagonista – uma questão que sempre gera boas reflexões e que aqui se prende num quarto vazio mencionado apenas em situações de risco, pouco desenvolvido e dado como justifica para qualquer revés. Definições simplistas são algo constante nesse longa-metragem de 110 minutos.

Desde o seu início da pra perceber que o foco é total na ação, como se o bom entretenimento se resumisse a isso. As coreografias dos combates são bem executadas mas completam apenas a camada superficial da jornada da heroína. Havia tanto para ser explorado! A personagem principal é muito mal desenvolvida e isso é quase um atestado de fracasso.

‘The Equalizer’: Queen Latifah lamenta cancelamento e se despede da série após cinco temporadas

O cancelamento da série ‘The Equalizer‘, pela CBS, após cinco temporadas no ar, foi oficialmente confirmado — e a protagonista e produtora executiva Queen Latifah usou suas redes sociais para se despedir da produção e agradecer aos fãs.

Em uma publicação feita em seu Instagram na noite da última sexta-feira (), a artista refletiu sobre sua experiência interpretando Robyn McCall, papel central da série de ação.

“Entrar em um papel casca grossa como o da Robyn foi tudo o que eu esperava que fosse”, escreveu a atriz, celebrando o trabalho desenvolvido ao lado do parceiro de produção Shakim Compere, com quem comanda a Flavor Unit, produtora responsável pelo projeto. “’The Equalizer’ superou todos os sonhos que tivemos para ela, e ter a oportunidade de fazer isso por cinco temporadas, honestamente, parece surreal.”

Latifah também fez questão de reconhecer o trabalho de toda a equipe envolvida — incluindo elenco, roteiristas e produtores — e se dirigiu com carinho especial aos fãs da série: “Vocês foram tão leais, tão barulhentos e tão fieis — e é exatamente por isso que continuamos fazendo isso. Não temos como agradecer o suficiente. Significa o mundo para nós”.

Para quem já sente falta da icônica Robyn McCall, a atriz deixou um recado animador: “Não se preocupem — estarei de volta chutando bundas em algo novo em breve. Mal posso esperar para compartilhar com vocês.”

Confira a publicação:

Lançada em 2021, ‘The Equalizer‘ foi uma releitura moderna da franquia original de mesmo nome, centrada em uma ex-agente da CIA que usa suas habilidades para ajudar pessoas em perigo. A série se destacou por trazer uma mulher negra como protagonista de um papel tradicionalmente masculino, conquistando uma base de fãs fiel ao longo dos anos.

De acordo com o Deadline, a Universal Television não tem planos para tentar encontrar um novo lar para a produção.

O último episódio, intitulado Decisions, irá ao ar no dia 4 de maio.

Vale lembrar que o spin-off sobre o personagem Elijah “Eli” Reed, vivido pelo ator Titus Welliver, também foi cancelado pela emissora.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

No Brasil, a produção está disponível no streaming da Globoplay.

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, que arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

‘Wisteria Lane’: Derivada de ‘Desperate Housewives’ trará “desafios dos novos tempos”, revela Kerry Washington

Durante sua participação no programa The View, na última sexta-feira, a atriz e produtora Kerry Washington confirmou oficialmente que está envolvida com ‘Wisteria Lane‘, nova série que reimagina o universo da icônica ‘Desperate Housewives‘.

O projeto está em desenvolvimento pelo selo Onyx Collective, através da produtora de Washington, Simpson Street.

Embora a proposta tenha sido inicialmente chamada de “remake” pela apresentadora Ana Navarro, Washington fez questão de esclarecer:

“É inspirada [na série original]. Não posso falar muito — foi anunciado recentemente e ainda está em desenvolvimento. A ideia é que são novos tempos, com novos desafios. É tipo…O que acontece naquela rua sem saída agora? É muito empolgante”.

Sem dar detalhes sobre o elenco ou a possibilidade de retorno de personagens originais, Washington se esquivou quando questionada se haverá “novas mulheres ou antigas” na trama. “Não posso dizer mais nada”, concluiu, mantendo o mistério.

De acordo com informações divulgadas pela Deadline, ‘Wisteria Lane‘ será uma mistura de drama, mistério e humor ácido, nos moldes de ‘Desperate Housewives‘, com foco em cinco mulheres com personalidades contrastantes que compartilham uma vizinhança aparentemente perfeita. Porém, por trás das fachadas impecáveis e das postagens felizes nas redes sociais, escondem-se muitos segredos.

Embora o criador da série original, Marc Cherry, não esteja envolvido diretamente, ele foi informado sobre o projeto e pode participar de alguma forma no futuro.

Ainda sem previsão de estreia, ‘Wisteria Lane‘ promete atualizar o universo da famosa rua fictícia para refletir as complexidades e tensões dos dias atuais.

Descrita como “uma comédia sombria, misteriosa, divertida e sexy”, a nova versão acompanha um grupo de cinco amigas muito diferentes, e, às vezes, até inimigas, vivem em uma rua sem saída pitoresca chamada Wisteria Lane. Aparentemente, todos os vizinhos de Wisteria vivem um sonho: casas lindas, famílias maravilhosas, carros brilhantes na garagem. Mas, por trás daquelas cercas brancas e postagens sorridentes no Instagram, todos guardam segredos.

Natalie Chaidez (‘The Flight Attendant’) será responsável pelo roteiro.

Kerry Washington (‘Scandal’) servirá como produtora ao lado da 20th Television e Onyx Collective, mas ainda não foi confirmado se ela estrelará o projeto.

O reboot será lançado pelo Hulu, que já anunciou o desenvolvimento de outros dois reboots de séries clássicas: ‘Buffy: A Caça Vampiros‘ e ‘Prison Break: Em Busca da Verdade‘.

‘A Melhor Irmã’: Jessica Biel e Elizabeth Banks estão diante de um crime no cartaz nacional de série da Prime Video

Jessica Biel e Elizabeth Banks estão diante de um crime no cartaz nacional da nova série ‘A Melhor Irmã‘, original da Prime Video.

O thriller estreia em 29 de maio de 2025.

Confira, com o trailer dublado:


Baseada no livro da autora de best-sellers, Alafair Burke, a série acompanha Chloe (Biel), uma executiva de alto nível que vive uma vida fascinante com seu marido advogado Adam (Corey Stoll) e o filho adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) ao seu lado, enquanto sua irmã afastada Nicky (Banks) luta para sobreviver e se manter longe de perigo. Quando Adam é brutalmente assassinado, o principal suspeito causa um choque em toda a família, reunindo as duas irmãs, enquanto elas tentam desvendar a complicada história familiar para descobrir a verdade por trás de sua morte.

Todos os oito episódios da série produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios) estrearão de uma única vez.

Kim Dickens, Maxwell Acee Donovan, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reube, Matthew Modine e Lorraine Toussaint completam o elenco.

Olivia Milch (Oito Mulheres e um Segredo) e Regina Corrado (‘Mayor of Kingstown) são produtoras executivas e showrunners.

O diretor da série, Craig Gillespie (‘Pam & Tommy) e Annie Marter são produtores executivos da Fortunate Jack Productions, juntamente com os produtores executivos Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner da Tomorrow Studios (One Piece), Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle Purple e Kerry Orent.

A série é produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios).

Dica do fim de semana | Estreias para assistir no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video trouxe uma porção de excelentes filmes para seu catálogo, além de adicionar uma sequência produzida por seu estúdio exclusivamente para o streaming. Por conta disso, o CinePOP separou alguns deles para te indicar neste fim de semana.

amazonprimevideo

Lembrando que os filmes não estão listados por ordem de preferência ou coisa do tipo, é apenas uma lista. E vale destacar mais uma vez que todos os filmes estão disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

Outro Pequeno Favor

Grande lançamento da semana, a sequência de Um Pequeno Favor (2018) traz a volta de Emily, que foi libertada da prisão e arrumou um marido bonitão italiano. Enquanto isso, Stephanie vive sua nova vida de escritora e influenciadora digital, mas começa a enfrentar dificuldades com a súbita perda de interesse do público em seu conteúdo de crimes reais. Então, Emily surge do nada e convida Stephanie para ser sua madrinha de casamento em Capri, na Itália. Ela inicialmente recusa, já que acredita que será assassinada, mas acaba topando. Na ilha, ela descobre que o noivo é da máfia, dando início a uma trama cheia de reviravoltas.

Fome de Poder

Dentre os trabalhos nesta última década de retomada na carreira de Michael Keaton, nenhum deles foi tão cruel e instigante quanto este. Inspirado em uma história real, o filme acompanha Ray Kroc, um vendedor ambulante que viajava os EUA tentando empurrar máquinas automáticas de Milkshake para lanchonetes. Em suas viagens, ele sempre parava nesses restaurantes e se incomodava com a demora nos pedidos e com os constantes erros cometidos pelas garçonetes. Porém, seus olhos brilham quando ele se depara com o primeiro McDonald’s, uma lanchonete familiar que conta com um esquema revolucionário de fast food. Com um cardápio simplificado, mas gostoso, e uma receita de cozinha ideal, eles entregam os pedidos em segundos e sem erro. Após encher a paciência dos fundadores, ele consegue convencê-los a formarem uma parceria com ele para criar franquias, dando início a uma jornada brutal pelo mundo do empreendedorismo.

Para Sempre Alice

Juliane Moore protagoniza esse filme com a atuação mais brilhante de sua gloriosa carreira. O longa acompanha a vida da Dra. Alice, uma genial professora de linguística que está vivendo o auge de sua carreira. No entanto, nem mesmo o emprego dos sonhos e o respeito na comunidade acadêmica seriam capazes de prepará-la para o que estava por vir. Ela percebe que está esquecendo palavras e até mesmo perdendo a fala momentaneamente, então começa a investigar com médicos e acaba sendo diagnosticada com a doença de Alzheimer. Diante deste novo desafio, a família terá de aprender a lidar com ela nesta nova fase, já que a doença é degenerativa e esse esquecimento de palavras é apenas o começo. É um drama muito intenso.

Looper: Assassinos do Futuro

Considerada uma das principais ficções científicas da última década, Looper é também o primeiro sucesso da carreira do diretor Rian Johnson. Ambientado em 2074, o filme mostra uma realidade na qual a viagem do tempo foi inventada, mas não está acessível a ninguém comum. E acaba que os maiores ‘clientes’ dessa tecnologia são mafiosos e bandidos com muita grana para bancarem o investimento. Isso cria um mercado de assassinos temporais de aluguel, dentre os quais Joe é o melhor. O problema é que depois de enviarem sua versão assassina de 2044 para matá-lo, o Joe do futuro acaba convencendo seu eu do passado a não matá-lo. Isso gera muita pressão em sua versão jovem, que passa a ser ameaçada de morte. Ou seja, por não matar sua versão do futuro, ele passa correr risco de vida no passado. Agora, o Joe de 2044 terá de tentar sobreviver aos assassinos enquanto volta a tentar matar o Joe de 2074.

O Abutre

Uma das atuações mais espetaculares da carreira de Jake Gyllenhaal, O Abutre é um suspense do mundo jornalístico. Ele acompanha um rapaz fracassado e frustrado que descobre no jornalismo sensacionalista uma forma de ganhar dinheiro. Tudo começa após ele presenciar um repórter registrando em vídeo uma desgraça. Ele se interessa pela cena e descobre que existe todo um mercado desse jornalismo criminal, então dá seus pulos para conseguir uma câmera filmadora e passa a correr a região atrás de crimes que possam acontecer. Conforme ele vai conseguindo destaque em um jornal local, o rapaz deixa a fama subir à cabeça, revelando-se um pequeno psicopata. Ansiando cada vez mais destaque, dinheiro e poder, ele começa a influenciar pessoas a cometerem crimes e até mesmo a alterar crimes para conseguir imagens melhores. É impressionante o quanto ele se mostra nojento ao longo da trama.

‘Terra à Deriva 2: Destino’: Sucesso chinês ganha data de estreia no Brasil

Terra à Deriva 2: Destino‘, sequência de um dos maiores fenômenos de ficção científica da China, ganhou data de estreia no Brasil. O longa chega aos cinemas nacionais em 05 de junho.

O filme fará sua estreia aqui após grande sucesso de bilheteria no exterior, arrecadando US$589 milhões globalmente e conquistando o 9º lugar nas bilheterias de 2023. Na China, o longa ultrapassou a marca de US$500 milhões em 16 dias e foi selecionado como candidato chinês para a categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar de 2024.

Lançada mundialmente pela Netflix, a primeira parte dessa história épica, baseada no livro de Liu Cixin, foi um marco do cinema chinês, sendo a terceira maior bilheteria mundial de 2019, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Capitã Marvel.

A sequência, que continua com a grandiosidade da primeira produção, foi bem recebida não só pelo público, mas também pela crítica. No Douban, plataforma chinesa semelhante ao IMDB e ao Letterboxd, o filme tem uma nota média de 8.3, e os usuários destacam os efeitos visuais de ponta e a expansão do universo.

Para o novo longa, a área do estúdio de filmagens cresceu dez vezes em relação ao primeiro filme, alcançando 1 milhão de metros quadrados. Os efeitos visuais são mais uma vez assinados pela empresa Pixomondo.

Entre o elenco, há uma novidade para o público brasileiro. A atriz Daniela Tassy interpreta uma astronauta brasileira que tem um importante papel na trama. Daniela se mudou para a China em 2014 para estudar o idioma e acabou construindo sua carreira artística no país.

Frant Gwo assina a direção.

Terra à Deriva 2: Destino‘ apresenta uma nova perspectiva com cenas filmadas em locações internacionais, incluindo os Estados Unidos, França, Islândia e Colômbia. As filmagens no exterior foram feitas por equipes locais, coordenadas em tempo real através do set de filmagens na China, utilizando tecnologia de transmissão de dados em nuvem e streaming ao vivo.

A franquia ‘Terra à Deriva‘ que já acumula mais de US$1,24 bilhões entre dois filmes, não só consolidou sua posição como uma das maiores produções de ficção científica mundial, mas também tornou-se um símbolo do avanço do cinema chinês, atraindo cada vez mais o olhar do público global e já conta com um terceiro filme confirmado para estrear em 2027.

O longa original, lançado em 2019, teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.

Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.

Confira o trailer:

‘O Poderoso Chefão’: Trilogia de Coppola será RELANÇADA nos cinemas

52 anos após sua estreia, a trilogia ‘O Poderoso Chefão terá novas exibições com exclusividade nas  salas da Cinemark.

Pelo valor promocional de R$ 15, cada um dos três filmes terá um dia específico de reexibição: o primeiro, de 1972, será exibido no dia 19 de maio, seguido pelas duas sequências nos dias 20 e de maio. A programação estará em cartaz em 13 cidades brasileiras. A pré-venda de ingressos já está disponível no app, site, bilheteria e ATM da Rede.

A volta da trilogia de Francis Ford Coppola aos cinemas faz parte da nova iniciativa da Cinemark, o Cinemark Replay, que consiste no relançamento de grandes sucessos e clássicos do cinema queridos pelo público.

Atualmente, a rede de cinemas está reexibindo ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith‘, que marcou os fãs da franquia.

Baseado no livro de mesmo nome, de Mario Puzo, a trilogia ‘O Poderoso Chefão‘ se passa na década de 40, em Nova York, e acompanha a família Corleone, membros da máfia italiana, desde a liderança de Vito Corleone (Marlon Brando) à ascensão de Michael Corleone (Al Pacino), caçula da família.

Confira as cidades em que os filmes entrarão em cartaz novamente:

São Paulo (SP)
Campinas (SP)
São José dos Campos (SP)
São Caetano do Sul (SP)
Rio de Janeiro (RJ)
Belo Horizonte (MG)
Curitiba (PR)
Porto Alegre (RS)
Brasília (DF)
Goiânia (GO)
Aracaju (SE)
Salvador (BA)
Recife (PE)

Relembre as sinopses de cada filme:

O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.

O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.

O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Marlon BrandoAl PacinoJames CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

Confira nossa entrevista com o cineasta:

‘Juntos’: Terror com Dave Franco e Alison Brie ganha BIZARRO cartaz nacional; Confira!

A Diamond Films acaba de revelar o teaser pôster de ‘Juntos‘ (Together), aguardado filme de terror que tem chamado a atenção de críticos e espectadores desde o Festival de Sundance deste ano.

Estrelado por Dave Franco (‘Anjos da Lei‘) e Alison Brie (‘Bela Vingança‘), o longa chega aos cinemas brasileiros em agosto deste ano, narrando uma história aflitiva e original sobre os limites entre amor, identidade e perda de si mesmo.

Confira o pôster:

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Estrelado pelo casal Dave Franco e Alison Brie, o longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, perturbador e sexual, nudez gráfica, linguagem e breve uso de drogas”.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Confira o teaser legendado e siga o CinePOP no Youtube:

A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de Together, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, Together se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.

10 filmes que refletem sobre amores com diferença de idade

Mesmo em 2025, com avanço em várias pautas que contornam nossa sociedade, ainda há um certo conservadorismo e preconceito que insiste em nunca ir embora. No quesito amor, em romances com diferença de idade, o mundo do cinema já nos trouxe lindas histórias onde a reflexão chega a cada minuto. Pensando em alguns desses recortes, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Na Cama com Victoria

Na trama, conhecemos a bela advogada criminalista Victoria (Virginie Efira), mãe de duas filhas pequenas, divorciada, que enfrenta um grande vazio em sua vida amorosa e com diversos problemas no seu trabalho. Certo dia, resolve ir até um casamento onde encontra um velho conhecido que acaba sofrendo uma ação criminal por parte da namorada. Assim, tentando ajudar o amigo e também tentando corrigir suas lacunas não preenchidas na vida pessoal, Victoria se aproxima de Sam (Vincent Lacoste), um jovem ex-cliente que a ajudará a completar todas suas jornadas.

 

Flashdance

Na trama, conhecemos Alex (Jennifer Beals), uma jovem de 18 anos, amante da dança, com o sonho de entrar em um concorrido conservatório de balé. Para sobreviver, ela trabalha de dia como soldadora em obra e de noite se apresenta em impactantes shows noturnos de dança em uma boate. Certo dia, se aproxima do seu chefe, Nick (Michael Nouri), um homem mais velho, mais maduro, que a ajuda no seu caminho rumo aos sonhos.

 

Wet Season

Na trama, acompanhamos Ling (Yeo Yann Yann) uma professora que ensina mandarim em uma escola na Singapura, onde sua matéria é considerada a menor das prioridades. Seu casamento está em dias muito ruins, com a provável infidelidade do marido nada presente. Seu cotidiano é muito afetado, pois, precisa cuidar do debilitado sogro que mora na sua casa marido sempre que chega em casa. Certo dia, começa a se aproximar de um aluno que tem os pais ausentes. Há de cara uma observação de uma interseção dentro da solidão que caminham suas vidas, mesmo com a faixa de idade sendo bastante acentuada entre os dois. Uma relação acontece de algumas formas e maneiras, e ambos precisam lidar com tudo que acontece em suas voltas.

 

Uma Mulher Fantástica

Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

Eduardo e Mônica

Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

Me Chame pelo seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio (Timothée Chalamet), que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver (Armie Hammer), amigo de seu pai, o Sr. Perlmann (Michael Stuhlbarg), que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

Império da Luz

Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.

 

Uma Ideia de Você

Na trama, acompanhamos a história de amor entre Solene (Anne Hathaway), uma mãe solteira na casa dos 40 anos, e Heyes (Nicholas Galitzine) um jovem badalado artista da cena musical.

 

Os Belos Dias

Na história, acompanhamos a dentista Caroline (Fanny Ardant). Quando se aposenta, forçadamente, passa por um processo de mudança e busca por liberdade, para isso tenta quebrar sua rotina tediosa se inscrevendo em um clube cheio de atividades. Lá redescobre a vida, se sente mais jovem e se envolve perigosamente com um homem mais novo – seu professor de informática – gerando uma série de acontecimentos com um desfecho emocionante.

10 séries que após o primeiro episódio VOCÊ NÃO CONSEGUE PARAR DE ASSISTIR!

O episódio piloto pode ser fundamental para o interesse do público. Essa é quase uma regra, começar com o pé direito pode ser a garantia de sucesso. Mas apenas algumas produções conseguem essa proeza, deixando a ansiedade em maratonar toda uma temporada lá em cima. Abaixo, segue algumas produções que conseguiram esse feito, com um episódio abre-alas impactante:

 

Os Ladrões de Diamante

Com um roteiro bem bolado que explora uma tentativa de roubo cinematográfico, chegou sem muito ‘oba oba’ na Netflix uma intrigante minissérie policial de apenas três capítulos que consegue jogar uma lupa para um amplo contexto de uma Inglaterra no início dos anos 2000. Produzido por Guy Ritchie e tendo no centro dos holofotes os pontos de vistas ladrões, polícia e imprensa, Os Ladrões de Diamante é um prato cheio pra quem curte true crime!

 

Em Defesa de Jacob

Na trama, conhecemos a família Barber: Andy (Chris Evans), o pai, principal promotor da cidadezinha onde vivem e bastante querido pela comunidade; Laurie (Michelle Dockery) um profissional exemplar e super mãezona; Jacob (Jaeden Martell), o único filho do casal que possui uma personalidade introspectiva e não tem muitos amigos. Tudo desmorona em pouco tempo para essa família quando Jacob é acusado de assassinato de um colega do colégio. O pai, no início, promotor titular do caso, é dispensado e praticamente usa todo seu tempo e conhecimento para tentar inocentar o filho. A mãe, desmorona aos poucos e a cada episódio que passa, desconfiando mais do filho.  Assim, a série vai caminhando para uma decisão no tribunal que deixará marcas em todos.

 

Mare of Easttown

Na trama, criada por Brad Ingelsby, conhecemos Mare (Kate Winslet), uma detetive divorciada, e já avó, que é atormentada pelo suicídio do filho anos atrás e no campo profissional é taxada de incompetente por não conseguir solucionar o caso de uma desaparecimento de uma jovem moradora da região. Mora com sua filha Siobhan (Angourie Rice), a mãe Helen (Jean Smart, em atuação fantástica) e seu neto em uma casa que é na frente da do ex-marido Frank (David Denman). Quando uma outra jovem é assassinada, um leque de portas se abrem na linha de investigação e não é descartada de ter alguma relação com o desaparecimento da outra jovem. Entre a dedicação a essa importante investigação e o caos que se transforma sua vida pessoal, muitas surpresas a aguardam em um desenrolar de fatos impactantes.

 

Matéria Escura

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

 

Normal People

Na trama, acompanhamos as idas e vindas de um relacionamento de amizade e algo mais de dois jovens de uma cidadezinha da Irlanda. Marianne (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem solitária que possui muitas dificuldades em se relacionar com os que estão ao seu redor, principalmente sua família e seus amigos de colégio. Connell (Paul Mescal) é aquele queridinho de todos, amado pela mãe, pelos amigos, estrela do rúgbi do colégio. Marianne é de família rica, Connell não. Certo dia, os dois começam a conversar e aos poucos, e com inúmeras passagens de tempo para frente (época de faculdade etc), percebem que podem ter sidos feitos um para o outro mas que só isso não basta para ficarem sempre juntos.

 

The Undoing

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma psicóloga formada em Harvard, muito bem sucedida que mora com o marido Jonathan (Hugh Grant) e o filho do casal Henry (Noah Jupe) em um apartamento de altíssimo padrão numa das maiores cidades norte-americana. Certo dia, após um brutal assassinato, Grace vê sua rotina completamente modificada quando seu marido, que desaparece misteriosamente no dia seguinte ao assassinato, se torna um dos principais suspeitos do crime. Assim, contando com a ajuda do pai, o milionário Franklin (Donald Sutherland), precisará ir em busca não só da verdade sobre o caso mas também de analisar todo o contexto de seu casamento ao longo dos últimos anos.

 

A Maldição da Residência Hill

Na trama, conhecemos os Crain, a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) e seus filhos Shirley, Luke (Julian Hilliard/Oliver Jackson-Cohen), Theodora (Mckenna Grace/Kate Siegel), Nell (Violet McGraw/Victoria Pedretti) e Steven (Paxton Singleton/Michiel Huisman) que se mudam para uma casa enorme que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.

 

The Head: Mistério na Antártida

Na trama, seguimos para os detalhes complicados de decifrar de um grupo de pessoas que são de uma equipe de pesquisa que precisam ficar seis meses longe de tudo e todos no meio da terra gelada da Antártida. Acontece que quando uma outra equipe chega até onde eles estavam, liderados por Johan (Alexandre Willaume), após três semanas sem comunicação, apenas dois sobreviventes são encontrados, em situação de trauma total. Assim, Johan deve comandar uma investigação e descobrir quem está mentindo em uma investigação que está inclusa até mesmo sua esposa Annika (Laura Bach) uma das integrantes da expedição que deu problema.

 

Little Fires Everywhere

Na trama, acompanhamos a chegada de Mia (Kerry Washington) e Pearl (Lexi Underwood), mãe e filha, que chegam a cidade de Shaker Heights em Ohio em um carro antigo e com a vida toda delas na mala. Após buscarem um lugar para morar na cidade, acabam conhecendo a jornalista e mãe de quatro filhos Elena (Reese Witherspoon), uma mulher de uma família prestigiada na região que acaba alugando para Mia e Pearl uma casa que é de sua família. Aos poucos a relação entre Mia e Elena passa de uma quase amizade para um total jogo misterioso onde os segredos que ambas escondem dos seus próximos acabam levando ambas a um conflito profundo e com muitas consequências.

 

Dark

Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

 

 

10 ótimos filmes que saíram DOS LIVROS PARA AS TELAS!

Quando lemos um livro sempre imaginamos como seriam aqueles personagens caso ganhassem uma adaptação cinematográfica. Algumas obras conseguiram fazer esse movimento nos levando até recortes impressionantes e complementares as páginas que se seguem uma atrás da outra. Pensando nisso, resolvemos criar abaixo uma lista com 10 ótimos filmes que saíram dos livros para as telas!

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Baseado no livro Los dos hemisférios de Lucca escrito por Bárbara Anderson e dirigido pela cineasta Mariana Chenillo – que já havia realizado um belíssimo trabalho no filme Paraíso (2013), exibido no Festival do Rio – Os Dois Hemisférios de Lucca é um olhar para uma jornada que consegue completar todas as lacunas com a emoção, movida também pelo real sentimento do que é uma família unida.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Garota, Interrompida

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

 

Blackberry

Na trama, conhecemos Mike (Jay Baruchel) e Doug (Matt Johnson), dois amigos, nerds, que ditam o ritmo em uma micro empresa de tecnologia buscando algum dia alçar voos mais altos no setor de comunicação. Em certo momento, o destino da dupla se cruza com Jim (Glenn Howerton), um experiente homem de negócios que enxerga em um projeto dos amigos um grande potencial. Assim, entre decisões movidas pela emoção, amizades estremecidas e lidando de forma atabalhoada com a iminência da concorrência, no fim dos anos 90, nasceu o primeiro famoso smartphone da história, o Blackberry.

 

Ferrari

Ferrari, novo trabalho do ótimo norte-americano de 81 anos, Michael Mann, joga na tela um recorte da vida de um poderoso personagem, enigmático, quase indecifrável, dominado por uma paixão avassaladora que domina sua trajetória no final da década de 50. Visuais milimetricamente pensados, cores, iluminação, moldam os diferentes momentos que a narrativa traduz das linhas do roteiro baseado na obra Ferrari -O homem por trás das Máquinas escrita pelo jornalista nova iorquino Brock Yates no início da década de 90.

 

Eclipse Total

Na trama, conhecemos Selena (Jennifer Jason Leigh) uma jornalista que trabalha em nova Iorque e precisa voltar para a pequena cidade onde nasceu após 15 anos quando sua mãe Dolores (Kathy Bates) é acusada de matar a mulher de quem cuidava. Ao longo de gigantescas descobertas, até mesmo de situações do seu passado, vamos acompanhando mãe e filha em uma jornada repleta de suspense.

 

O Despertar de um Homem

A fuga como arma para fugir da desilusão. Trazendo para debate e reflexões a trajetória de uma profunda e sensível relação de amor, carinho e esperança entre uma mãe e seu filho, chegava 30 anos atrás nos cinemas de todo o planeta a primeira grande aparição do hoje aclamado ator Leonardo DiCaprio, O Despertar de um Homem. Baseado na obra This Boy’s Life: A Memoir, de Tobias Wolff e dirigido por Michael Caton-Jones, o longa-metragem apresenta uma narrativa que se projeta em um minucioso olhar sobre o processo de rápido amadurecimento, mesmo à mercê das pancadas do destino onde a desilusão se choca com o cúmulo da esperança.

 

Oppenheimer

Como resumir uma história complexa que envolve sentimentos conflitantes e brilhantismo em paralelo a impactantes poderes dentro de um cenário bélico mundial que se estende até os dias atuais? O novo trabalho do cineasta britânico Christopher Nolan, baseado no livro vencedor do Pulitzer, American Prometheus, uma biografia de J. Robert Oppenheimer escrito pela dupla Kai Bird e Martin J. Sherwin, explora com maestria o uso das possibilidades de uma narrativa, buscando em detalhes chaves os elos para contar uma história de brilhantismo e caos emocional que influenciou poderes que vemos até hoje na geopolítica mundial. Em 180 minutos, nos mostra de forma impactante a vida, os romances, os fundamentais encontros, sua relação conturbada com o governo americano, as decisões polêmicas do ‘pai da bomba atômica’.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

‘Vingadores: Dinastia Kang’ estraria nesse fim de semana! Saiba qual era a HISTÓRIA do filme…

Antes da Marvel Studios reformular os dois próximos capítulos da saga ‘Vingadores’, Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) seria o grande vilão do filme cancelado ‘Vingadores: A Dinastia Kang’ – que tinha estreia marcada nos cinemas para hoje, dia 2 de maio..

Kevin Feige, o chefe da Marvel, percebeu que o melhor caminho seria remodelar a narrativa, principalmente depois do fracasso crítico e comercial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e as subsequentes polêmicas de abuso que envolveram Majors.

Agora, detalhes adicionais do projeto foram divulgados pelo famoso jornalista Alex Perez, do The Cosmic Circus.

‘A Dinastia Kang’ traria os heróis mais poderosos da Terra enfrentando o Conselho de Kangs, colocando vários times dos Vingadores batalhando contra Immortus, Centurion e Rama-Tut – as três Variantes de Kang que foram mostradas no final de ‘Quantumania’.

Entretanto, a Variante de Kang, o Conquistador, iria retornar “do além” no terceiro ato do enredo para se vingar contra os outros e se sagrar “Aquele que Permanece”.

Detalhes adicionais entre os eventos de ‘A Dinastia Kang’‘Vingadores: Guerras Secretas’ não foram revelados, mas, uma vez que o Multiverso fosse destruído novamente, os heróis sobreviventes de várias realidades iriam enfrentar o supervilão Beyonder no Vazio.

Acrescenta-se que Victor Von Doom/Doutor Destino nunca foi parte dos planos originais da Marvel Studios para a conclusão da Saga do Multiverso. Porém, ele e os outros seriam revelados como aqueles removidos da linha do tempo por Kang, garantindo seu sucesso. Uma vez que as Variantes supracitadas fossem derrotadas, Doutor Destino seria o “vilão” que eles queriam manter afastado – emergindo como o antagonista principal da Saga Mutante.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’, o próximo filme da franquia, agora chega aos cinemas em 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) retornam à cadeira de direção.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘The Equalizer’: Série com Queen Latifah é CANCELADA após 5 temporadas

A CBS cancelou oficialmente ‘The Equalizer‘, série estrelada e produzida por Queen Latifah, depois de apenas cinco temporadas.

De acordo com o Deadline, a Universal Television não tem planos para tentar encontrar um novo lar para a produção.

O último episódio, intitulado Decisions, irá ao ar no dia 4 de maio.

Vale lembrar que o spin-off sobre o personagem Elijah “Eli” Reed, vivido pelo ator Titus Welliver, também foi cancelado pela emissora.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

No Brasil, a produção está disponível no streaming da Globoplay.

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, que arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

Criatura MONSTRUOSA ataca no trailer do terror ‘Omukade’; Confira!

O terror tailandês ‘Omukade‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pakphum Wongjinda e Chalit Krileadmongkon, o longa serve de pré-sequência do terror ‘A Forma do Medo‘ (2022).

Ambientada durante a Segunda Guerra Mundial, quando o Japão ocupou a Tailândia, a história se passa em uma mina amaldiçoada, onde soldados japoneses e seus prisioneiros se encontram presos. À medida que as tensões entre os inimigos chegam ao limite, eles são forçados a enfrentar um monstro antigo e aterrorizante que espreita nas sombras.

O elenco conta com Narilya Gulmongkolpech, DaungJames Laver), Yasaka ChaisornHideki Nagayama e Ryota Omi.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Diretor de ‘Terror nos Bastidores’ comandará novo filme de RATOS assassinos

De acordo com o Deadline, Todd Strauss-Schulson será responsável pela direção de ‘Rats!‘, novo terror sobre ratos assassinos que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

Apesar de ser conhecido pelas comédias ‘Um Natal Muito Louco‘ e ‘Megarromântico‘, o cineasta já se aventurou no gênero – tendo comandado o aclamado ‘Terror nos Bastidores‘.

Na trama do novo filme…

“A cidade de Nova York corre contra o tempo para deter uma infestação de ratos mortais como nunca antes vista no mundo.”

Além de dirigir, Strauss-Schulson também assina o roteiro ao lado de Paul Sado.

Jason Fuchs (‘It: Bem-vindos a Derry’) e Paul Brooks (‘A Escolha Perfeita’) servirão como produtores.

Apesar de não serem tão populares quanto cobras ou tubarões, os ratos também já deixaram sua marca no gênero, tocando o terror em filmes como ‘Ben, o Rato Assassino‘ (1972), ‘Ratos – A Noite do Terror‘ (1984), ‘Ratos em Nova York‘, ‘A Vingança de Willard‘ (2003), ‘Mulberry Street – Infecção em Nova York‘ (2006).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.