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10 Dicas de Séries PODEROSAS envolvendo justiça

A justiça e sua definição ampla já nos levou até recortes complexos de fatos cheios de reviravoltas que nos mostram os conflitos na busca pela verdade. Pensando em alguns projetos que se jogam de forma interessante nesse tema, segue abaixo 10 séries poderosas envolvendo justiça:

 

Lei e Ordem: SVU

Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu

Chegou recentemente no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido.

 

O Falso Sheik

Ao longo dos episódios, por meio de depoimentos de testemunhas das ações, vítimas, advogados e colegas do antigo trabalho, vamos conhecendo recortes da trajetória de Mazher Mahmood, descendente de paquistaneses, que lutou para conseguir seu espaço no meio jornalístico numa época de protestos e forte preconceito. Nos primórdios da internet, com poucos celulares, o personagem principal dessa história se abraçou a um jornalismo investigativo que cruzava limites fazendo quase de tudo para conseguir uma matéria. Ele basicamente jogava a isca e esperava que mordessem.

 

A Confissão

Um jogo psicológico entre suspeito e polícia. Uma operação secreta. Um julgamento com uma decisão que muda os rumos. Minissérie documental disponível na Prime Video, A Confissão nos mostra todas as lacunas preenchidas sobre um caso de desaparecimento onde uma pessoa é o único suspeito.

 

Corpo em Chamas

Buscando detalhar os acontecimentos de um assassinato chocante que aconteceu na vida real, em Barcelona no ano de 2017, a minissérie espanhola de oito episódios protagonizada pela excelente atriz Úrsula Corberó (a Tokyo de La Casa de Papel), Corpo em Chamas nos guia por meio de idas e vindas na linha temporal de sua narrativa para nos contar uma história de um macabro pacto de amor e dependência. Um triângulo amoroso vira um quadrado, tendo como referência uma única personagem, uma mente manipuladora que destroça a esperança e interrompe vidas.

 

Agentes do FBI

A visão de uma turma de aprendizes do FBI sobre o mundo virtual mapeando o mundo real, conectadas por novas leis ligadas a avançada nova tecnologia, é a base de Agentes do FBI, minissérie disponível na Disney Plus criada por Tom Rob Smith. Em três linhas temporais, uma no presente, uma no passado e uma no futuro, vamos percorrendo a obsessão pelo trabalho, os dilemas pessoais, as difíceis escolhas, os traumas que nunca vão embora de diferentes personagens e seus respectivos pontos de vistas na hora de entender mudanças drásticas na instituição que fazem parte. As relações pessoais são a base do refletir dessa distopia, através de um microscópio social proposto.

 

Suits

Na trama, acompanhamos Harvey, um dos mais poderosos advogados de nova Iorque que certo dia vê entrar na sua vida um jovem chamado Mike que tem uma genial memória e acaba sendo contratado para trabalhar no seu escritório, mesmo sem ter diploma.

 

Anatomia de um Escândalo

Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou recentemente na Netflix em formato de minissérie para nos mostrar detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política. A longo de seis intensos episódios, com direito a uma grande e também confusa reviravolta, vamos acompanhamos os bastidores, com alguns flashbacks, de um julgamento.

 

Your Honor

Na trama, conhecemos o adorável ético juiz Michael Desiato (Bryan Cranston) que vive dias entre corridas, seu tribunal e a educação de seu filho Adam (Hunter Doohan), que faz menos de um ano que perdeu a mãe. Adam possui uma paixão por fotografia e tem um caso com uma professora do seu colégio. A vida de pai e filho muda radicalmente quando o segundo, em meio a uma situação de stress e medo, perde a direção de seu carro e atropela Rocco (Benjamin Wadsworth) levando-o a morte logo em seguida. O atropelado é filho do cruel e bandido Jimmy Baxter (Michael Stuhlbarg). Sem saber o que fazer, Adam pede ajuda a seu pai e ambos começam um jogo de mentiras para esconderem o que de fato aconteceu.

 

10 Filmes de Animação que valem a pena conferir MAIS de uma vez

As técnicas de animação aplicadas nos mais diversos gêneros cinematográficos já nos trouxeram histórias inesquecíveis, muitas dessas realizadas por brilhantes artistas. Pensando em algumas dessas obras e pra você que ama esse universo, segue abaixo uma lista com ótimas produções:

 

Röckët Stähr’s Death of a Rockstar

Na trama, vemos o início de uma nova revolução no mundo. Estamos no ano de 2164 e movimento rock and roll não existe e ainda é calado por autoridades de personalidades duvidosas. Mas um excêntrico cientista imerso em suas ideias e loucuras resolve criar um rockstar clonado para fazer uma enorme turnê global e assim buscar resgatar a voz individual de cada um de nós. Mas nem todo o plano feito com boas intenções acaba dando 100% certo e obstáculos vão aparecer nessa jornada.

 

Soul

Na trama, conhecemos o músico e professor de música no colégio Joe (Jamie Foxx – dubla na versão original), um homem solitário que tem a paixão pela música e mais especificamente o Jazz como motores de sua felicidade. Certo dia, consegue a grande chance de sua vida e tocar em um quarteto de uma grande diva do Jazz. Só que Joe acaba sofrendo um acidente e acaba indo parar em uma espécie de pré-paraíso, um mundo das almas, onde conhece 22 (Tina Fey – dubla na versão original) uma alma descrente sobre a vida. Enquanto seu corpo está respirando por aparelhos no hospital, Joe e 22 embarcarão em uma aventura para tentar levar Joe de volta a seu corpo e também fazer com que 22 muda suas ideias pré conceituais do mundo.

 

A Canção do Oceano

Na trama, conhecemos o jovem Ben, um menino meio tristonho que mora com seu deprimido pai e sua irmã Saoirse, em uma região isolada, cercada por águas para tudo que é lado. Ben sente muita falta de sua mãe que certo dia, nãos atrás, foi embora e nunca mais voltou. Certo dia, após uma série de acontecimentos se envolve em uma aventura com sua irmã para salvar o mundo dos espíritos e outros seres mágicos.

 

Vidas ao Vento

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

A Viagem de Chihiro

Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.

 

O Menino e a Garça

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

 

Orion e o Escuro

Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.

 

O Despertar de Aurora

Na trama, voltamos em uma extensa linha temporal, até a Primavera de 1925 onde conhecemos Aurora, uma jovem até então com 14 anos que travou uma enorme luta para fugir dos horrores do genocídio armênio e anos depois conseguiu chegar em Nova York onde conheceu as várias facetas da fama em meio a uma Hollywood na era do cinema mudo. Contando sua história ao mundo, no forte mercado de cinema, interpretou a si mesma no filme Auction of Souls (Leilão de Almas, 1919), um filme que se perdeu com o tempo, caindo no esquecimento.

 

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial

Na trama, ambientada no final da década de 60, conhecemos Stan, um jovem que mora com sua grande família numa região de Houston, próximo de onde são feitos os lançamentos dos foguetes da NASA. Certo dia, o jovem é selecionado para uma missão secreta da NASA com objetivo de testar o módulo lunar dias antes de Neil Armstrong e Cia irem dar um passeio na lua. Assim, vamos conhecendo mais a visão desse jovem e todas as referências que o cercavam naquele momento.

 

O Túmulo dos Vagalumes

Produzido pelo Studio Ghibli, baseado no conto Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, em O Túmulo dos Vagalumes conhecemos a luta pela sobrevivência de dois irmãos durante a Segunda Guerra Mundial.

 

 

Crítica | ‘Explosão no Trem-Bala’ – Remake Japonês que chegou na NETFLIX ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social

Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Bala mistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.

Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.

O roteiro consegue de forma bem inteligente apresentar seu caos das emoções em momentos decisivos onde todos os personagens encontram seus espaços nas camadas que se abrem. Aliado a uma narrativa cheia de adrenalina e tensão – com cenas de ação bem executadas – essa se torna uma união satisfatória para as mais de duas horas de projeção.

E não pensem que os clichês atrapalham. Contido em quase todas as produções do gênero ação, aqui há um drible no óbvio trazendo para a trama central um interessante cardápio repleto de críticas sociais. Desde o posicionamento do governo japonês em casos de terrorismo, passando por outras questões políticas – até mesmo a força das redes sociais nos tempos atuais –  o longa-metragem que chegou nesse final de abril na Netflix é um equilibrado emaranhado de ações e consequências.

Com seu abre-alas ao melhor estilo ‘Missão Impossível’, Explosão no Trem-Bala traz para os tempos modernos uma história parecida já contada 50 anos atrás mas dando seu próprio toque de originalidade. Esse é um filme que consegue prender a atenção.

O inusitado mundo de fazer ter medo: 10 Dicas de Filmes de TERROR ‘fora da caixinha’!

Criar uma história envolvente que espelha o medo e a tensão por meio de uma narrativa não é algo fácil. Mas tem produções que conseguem esse feito. Com diversos recortes – alguns inclusive com uma série de críticas sociais – certos longas-metragens buscam soluções criativas para prender a atenção do público. Pensando em algumas dessas obras, separamos abaixo uma lista bem legal:

 

Lá Fora

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.

 

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.

 

O Clube das Mulheres de Negócios

Na trama – que é bem difícil de definir uma sinopse simples e objetiva – conhecemos personagens que entram em total conflito, quando dois jornalistas resolvem entrevistar algumas poderosas mulheres envolvidas nas mais polêmicas situações. Para agravar as tensões que surgem, a fuga de um animal perigoso leva terror e medo a todos no lugar.

 

Confissões

Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos pois os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Piggy

Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre fequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.

 

O Menu

Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.

 

A Perfeição

Na trama, conhecemos Charlotte (Allison Williams), uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor Anton (Steven Weber), seus professores, em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.

 

O Sucessor

Dirigido pelo excelente cineasta Xavier Legrand, em O Sucessor, um dos melhores filmes da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2024, nos apresenta a história de um jovem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda. Após uma notícia, ele precisa voltar pra casa para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas que mudam pra sempre sua trajetória.

 

 

Diretor de ‘Entrevista com o Vampiro’ revela por que não fez sequência com Tom Cruise

‘Entrevista com o Vampiro‘ fez 30 anos e o diretor Neil Jordan concedeu uma entrevista à Variety revelando o motivo pelo qual a clássica adaptação do romance de Anne Rice não ganhou uma sequência.

Segundo Jordan, a decisão de não produzir uma continuação foi tomada por Tom Cruise, protagonista do filme.

“Fui convidado a escrever o roteiro de ‘Entrevista com o Vampiro’, o que eu fiz. E, de forma bem simples, Tom não queria reprisar o papel. Foi tão simples quanto isso. E teria sido algo bem diferente. Se o Sr. Cruise tivesse dito que faria, tenho certeza de que teriam feito. Mas, naquela época, ele não estava fazendo sequências”, explicou o diretor.

Ele também se aprofundou a discussão sobre os tons homossexuais presentes na relação entre Louis (Brad Pitt) e Lestat (Tom Cruise).

Ao adaptar o romance de Anne Rice, Jordan buscou manter a essência da obra original: “Eu só queria ser fiel ao livro da Anne. Uma vez que Louis se transforma em vampiro, ele fica preso a essa companheira que é metade amante, metade manipuladora. E qualquer subtexto sexual que exista é expresso através do sangue, e do desejo pelo sangue”.

O diretor destacou a importância dos elementos subtextuais na construção da relação entre os personagens: “Então eu diria que há exatamente a quantidade de erotismo, homoerotismo ou qualquer outro, que estava no romance da Anne. E, na verdade, quando eu fiz o meu rascunho, tive que reintroduzir o máximo possível desses elementos”.

Ele acrescentou: “Então, achei que era uma reflexão adequada do que Anne escreveu, de toda a tragédia do vampirismo — uma vez que você abraça isso, você está fora da sexualidade, fora da possibilidade de ter um filho, até. Por isso, Lestat cria Claudia — para que Louis não o deixe. Achei que era a metáfora perfeita para tudo isso”.

A decisão de manter os elementos homoeróticos da história, no entanto, não foi isenta de desafios:

“Ninguém me disse nada do tipo. Eu acho que a única preocupação que tinham era: será que o filme é assustador o suficiente? Esse foi um problema para mim, porque esta é a primeira vez que você faz um filme do ponto de vista real do vampiro. Esses personagens não podem ser feridos. Então, você não pode colocá-los em uma situação de perigo que cause um terror real, mas você está mais em um mundo onde o terror é criado por você mesmo, então isso foi um pequeno problema. Mas ninguém disse: “Não faça isso” ou “Não faça aquilo”, concluiu

‘Entrevista com o Vampiro’ está disponível no Prime Video.

‘Entrevista com o Vampiro’ está disponível no Prime Video.

 

Ghostface, de ‘Pânico’, vai voltar em ‘Todo Mundo em Pânico 6’

Dave Sheridan, que interpretou Doof Gilmore na franquia ‘Todo Mundo em Pânico’, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.

O ator também revelou que Marlon Wayans está supostamente escrevendo um novo roteiro para o longa, que deverá fazer referência aos dois últimos filmes da franquia ‘Pânico’.

Vale lembrar que, apesar de inicialmente ser uma paródia de ‘Pânico 6’, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ expandiu sua comédia para outros filmes de terror, referenciando diversos títulos ao longo dos anos.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

As filmagens devem acontecer ainda este ano.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

Tom Cruise já tem um escolhido para substituí-lo na franquia ‘Missão: Impossível’

A franquia ‘Missão: Impossível’ é um dos grandes sucessos da carreira de Tom Cruise, com o astro sendo o protagonista da saga, que se mantém relevante ao longo dos anos.

Embora Cruise já tenha afirmado que pretende continuar atuando como Ethan Hunt por mais tempo, o ator supostamente já escolheu seu substituto para a série de filmes de ação.

De acordo com o insider Jeff Sneider, Tom Cruise deseja que Glen Powell assuma um papel de liderança em ‘Missão: Impossível’ no futuro.

Amigo de Tom Cruise, o ator Glen Powell já trabalhou com o protagonista de Missão: Impossível no sucesso ‘Top Gun: Maverick’. Powell está em ascensão na carreira, tendo protagonizado recentemente longas como ‘Assassino por Acaso’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. 

No entanto, Powell reagiu com bom humor, revelando um motivo hilário para descartar seu envolvimento com a série de filmes de ação.

“Minha mãe nunca me deixaria substituir o Tom Cruise”, declarou Glen Powell.

Vale lembrar que, ainda com Tom Cruise como a grande estrela da franquia, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ ganhou trailer e pôster oficial nesta semana.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio de 2025.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Crítica | ‘Until Dawn: Noite do Terror’ se afasta do game original, mas funciona dentro do esperado

Crítica livre de spoilers.

Já faz um bom tempo desde que Hollywood vem investindo esforços em produções inspiradas em videogames. Apenas nos últimos anos, diversas adaptações chegaram aos cinemas e à televisão, incluindo a trilogia ‘Sonic’, o recente ‘Minecraft’ e a aclamada série ‘The Last of Us’. E, enquanto boa parte dessas releituras audiovisuais costumam decepcionar o público e a crítica por não se manterem fiéis à essência das obras originais, algumas conseguem desviar do comodismo e da presunção e cumprir com a ideia de se transformar em um bom entretenimento – como é o caso de ‘Until Dawn: A Noite do Terror’.

Supervisionado pela Sony Pictures, a atração é inspirada no game homônimo lançado pela PlayStation em 2015, mas afasta-se por completo da história que conquistou fãs ao redor do mundo para apresentar um terror de sobrevivência bastante familiar e que tem como principal objetivo nos envolver ao longo de pouco mais de uma hora e meia. O resultado do projeto, ainda que não apresente nada de novo ao gênero, é aprazível dentro de seus próprios limites, contando com boas atuações e uma mitologia ambiciosa que, mesmo escorregando em explicações complexas demais para serem levadas a sério, funciona em uma praticidade condizente a todos os nomes envolvidos no filme.

A trama acompanha Clover (Ella Rubin), uma jovem que resolve trilhar o mesmo caminho que a irmã Melanie (Maia Mitchell) fez antes de desaparecer – acompanhada de seus amigos mais próximos para tentar encontrá-la ou ao menos entender o que, de fato, aconteceu. Minada pela recente morte da mãe e se sentindo abandonada após Mel decidir sair de casa, Clover se mostra determinada a garantir que sua única família restante não a tenha deixado para sempre, chegando ao misterioso povoado de Glore’s Valley e percebendo que nada poderia tê-la preparado para o perigo que enfrentaria.

Fugindo de uma tempestade ao lado de Max (Michael Cimino), Nina (Odessa A’zion), Megan (Ji-young Yoo) e Abel (Belmont Cameli), Clover e os outros chegam a um misterioso casarão que parece estar no centro de uma anomalia climática que o protege da chuva torrencial em uma espécie de “olho de furacão”. Após resolverem se abrigar e esquadrinhar um plano para continuar procurando Mel e voltar para casa, eles se tornam alvo de um serial killer mascarado que tira a vida de cada um deles – apenas para voltarem ao momento em que chegaram no casarão em um looping temporal infinito do qual não conseguem escapar, a não ser que consigam sobreviver até o amanhecer.

Dirigido por David F. Sandberg, o longa-metragem é livremente inspirado na narrativa do game original, mas transforma-se em um horror sci-fi que se afasta das explorações do efeito borboleta do jogo – trazendo uma mistura divertida de incursões slasher, sobrenaturais e gore que não se leva a sério e que funciona justamente por esse motivo. Sandberg, que não é nenhum novato no gênero (considerando seu trabalho em ‘Quando as Luzes se Apagam’ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’), puxa elementos de sua filmografia para trabalhar algumas cenas, deixando que os ótimos atores brilhem em meio a instáveis holofotes que não conseguem acertar em todas as sequências, mas ao menos tentam se desvencilhar dos clichês.

Uma interessante escolha de Sandberg é garantir que a história não seja entregue de uma vez aos espectadores, permitindo que os espectadores se engolfem em uma crescente confusão que, pouco a pouco, começa a fazer sentido: Clover e seus amigos, ao voltarem à vida, são confrontados por um novo pesadelo que se alimenta de seus próprios medos, mais especificamente da tórrida e desequilibrada mente da protagonista, que é forçada a enfrentar demônios de um passado não muito distante como se fosse um ratinho de laboratório, escolhida a dedo por um sádico psicopata. Dessa maneira, os obstáculos que enfrentam são materializações de traumas que querem destruí-los por completo e transformá-los em sórdidas criaturas movidas pela total desesperança.

O projeto não é livre de erros, principalmente nas elipses que promove com a chegada do segundo ato, manchando o ritmo e transformando o enredo em um monótono compilado de tropos repetitivos. Todavia, o comprometimento do elenco é forte o suficiente para nos entreter e nos deixar sobressaltados aqui e ali, nos instigando através de atuações fortes e que correspondem aos arquétipos que representam – nutrindo de uma química sólida e de projeções cômicas que ajudam a dar dinamismo à atmosfera.

‘Until Dawn: Noite do Terror’ funciona dentro dos limites impostos pelas próprias fórmulas do gênero e, no geral, nos diverte com uma história descompromissada e despojada. Apesar de nutrir apenas de breves elementos em relação ao game original, essa livre adaptação cumpre com o prometido, mesmo que permeado por algumas falhas.

‘Batman Eternamente’ completa 30 Anos – Filme com o Saudoso Val Kilmer é parte do acervo da Max

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No dia 1º de abril de 2025, o mundo se despediu do ator Val Kilmer. Embora pareça uma brincadeira de mau gosto devido à data, o ator realmente nos deixou cedo demais aos 65 anos. Kilmer fez parte do movimento inesquecível que foram as produções cinematográficas dos anos 1990 – segundo muitos, a melhor década do cinema de todos os tempos, em especial para os nostálgicos que cresceram naquele tempo.

É verdade que Val Kilmer estreou nos cinemas ainda na década de 80, onde estrelou produções cult e icônicas como as comédias ‘Top Secret’ e ‘Academia de Gênios’, a aventura de fantasia ‘Willow – Na Terra da Magia’ e, claro, principalmente um dos longas mais emblemáticos da época com ‘Top Gun – Ases Indomáveis’.  Mas podemos afirmar também que Kilmer se tornaria um astro na década seguinte, em especial com seu primeiro trabalho nos anos 90, ‘The Doors – O Filme’ (1991), o qual muitos consideram seu melhor desempenho nas telas.

Val Kilmer estreava como Batman em 1995, substituindo Michael Keaton.

Foi sua atuação na cinebiografia musical, somada ao desempenho no faroeste ‘Tombstone – A Justiça está Chegando’ (1993), considerado um dos mais cults do gênero, que elegeram Val Kilmer como o novo Batman do cinema – isso há 30 anos, em 1995. Nenhum outro personagem gera tanta expectativa sobre seu intérprete no cinema quanto Batman – bem, talvez apenas o maior espião de todos os tempos, 007.

Após a saída de Michael Keaton (o primeiro Batman do cinema) – alguns dizem que foi pela substituição do diretor Tim Burton, outros pelo valor alto que o ator pediu na época, ou a junção das duas – a vaga estava aberta. Ela logo seria preenchida por Val Kilmer. O excêntrico ator viu na oportunidade uma nova escalada em seu estrelato, mas as filmagens não seriam tão divertidas quanto aparentavam. Em seu documentário intitulado ‘Val’ (2021), Kilmer deixa claro que a empolgação juvenil de viver no cinema o maior herói dos quadrinhos foi por terra uma vez que encarou as dificuldades impostas pelo traje – entre outras coisas o ator não conseguia escutar nada, já que tinha os ouvidos cobertos por uma grossa camada de borracha da máscara.

Val Kilmer ostentava um uniforme ainda mais musculoso do herói, mas apesar do sucesso não quis continuar no papel.

Fora o distanciamento causado pelo uniforme do herói, o clima de tensão se instaurou entre o protagonista e o comandante da obra, o cineasta Joel Schumacher, que não estavam na mesma página em relação a muito no que dizia respeito ao produto final. Kilmer teve altercações acaloradas com o diretor, alguns alarmam inclusive brigas físicas. É claro que eles nunca mais trabalharam juntos. Kilmer não gostou nada do resultado e não cansava de definir o filme como ruim. É claro também que, apesar do sucesso que o longa de estreia de Schumacher no universo de Batman conquistou financeiramente e de crítica, Kilmer não se sentiu nem um pouco impelido a retornar como protagonista.

As tretas de bastidores em ‘Batman Eternamente’ não pararam por aí. Isso porque Tommy Lee Jones, que viveu o vilão Duas Caras no longa, deixou claro para o colega de cena Jim Carrey (o vilão Charada) que o odiava. Em entrevista anos depois, Carrey coloca a culpa de tal comportamento no sucesso de ‘Ace Ventura’ (1994) e de seus filmes no mesmo ano (‘O Máskara’ e ‘Debi e Loide’), que se tornaram um divisor de águas em sua carreira, o transformando em um astro do time A de Hollywood. Acontece que no mesmo ano de 1994, Jones lançava seu projeto de paixão ‘Cobb – A Lenda’, sobre o jogador de baseball Ty Cobb. O filme de Jones se tornou um fracasso de bilheteria. O qual, segundo Carrey, foi devido ao sucesso de seus filmes. Com isso, Jones ficou amargo em relação ao recém astro Carrey, já que ‘Ace Ventura’, lançado na mesma época, terminou por eclipsar ‘Cobb’ nas bilheterias.

O clima da bastidores não foi o mais amigável entre Tommy Lee Jones e Jim Carrey – segundo o comediante, por motivo de sua fama.

Nada disso, é claro, transparece em tela e na época nem desconfiávamos de tantos problemas nos bastidores do longa – muitos dos quais só foram revelados recentemente. O fato é: a Warner finalmente tinha o sucesso que pretendia em mãos e tinha também um filme mais aprazível para todo tipo de público. Um filme de herói que finalmente poderia incluir os milhões de garotos menores de idade pelo mundo inteiro, que se sentiam excluídos, de certa forma, pelos mais sérios, sombrios, violentos e mais adultos dois primeiros filmes de Tim Burton. Em especial ‘Batman – O Retorno’ (1992) não atingiu o sucesso financeiro do original, e causou boicote dos pais de crianças menores – além do desligamento do McDonald’s de sua campanha publicitária, com produtos relacionados. ‘Batman Eternamente’ trouxe tudo isso de volta.

‘Batman Eternamente’ é um filme mais colorido e mais domado em relação aos anteriores. Sentimos o clima de um filme mais família, um longa com temas e cenas mais infantilizados. Com o estúdio feliz, foi dado o sinal verde para uma continuação novamente orquestrada por Joel Schumacher. Porém, a seguir o cineasta pesaria muito a mão e a franquia sairia dos trilhos com ‘Batman & Robin’ (1997). É curioso pensar que ambos Tim Burton e Joel Schumacher cometeram o mesmo pecado, uma vez que o estúdio lhes deu “carta branca” após um primeiro sucesso. Burton obteve sucesso com ‘Batman’ (1989) e ao ser solto das amarras mergulhou de vez na escuridão com ‘Batman, o Retorno’ (1992). Já Schumacher, após o sucesso de ‘Batman Eternamente’ (1995), ao estar cheio de si, mergulhou de vez no clima cartunesco com ‘Batman & Robin’, colocando um fim nessa iteração do Homem Morcego no cinema.

Apesar do sucesso na época, Val Kilmer não gostou do resultado do filme e chegou a classificá-lo como ruim.

Para termos uma ideia do investimento que a Warner fez em ‘Batman Eternamente’, na época ele foi o segundo filme mais caro da história, custando os mesmos US$100 milhões de orçamento de ‘True Lies’ no ano anterior. O terceiro filme do Batman bateu também o recorde de maior arrecadação no fim de semana de estreia. Com US$53 milhões em bilheteria nos EUA, o filme se tornava o mais lucrativo de todos os tempos (à época), quebrando os números de ‘Jurassic Park’ (1993) – que por coincidência havia derrubado os números de ‘Batman – O Retorno’ (então o campeão). ‘Batman Eternamente’ foi também o primeiro longa a arrecadar mais de US$50 milhões em um único fim de semana.

‘Batman Eternamente’ é parte do acervo do streaming Max.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Julia Garner revela como construiu sua versão do Surfista Prateado

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, com estreia próxima nos cinemas, apresentará Julia Garner como Shalla-Bal, uma versão única do Surfista Prateado. Recentemente, a atriz compartilhou detalhes sobre sua preparação para dar vida à heroína.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Garner compartilhou seu processo de treinamento para o papel.

“Eu gostaria que fosse tão cinematográfico quanto está na mente de todos, pensando que é um treinamento de Rocky. Eu gostaria de poder dizer isso. Acabei de fazer meus exercícios básicos, um pouco de Pilates e ioga. Fiz muita ioga só porque sabia que faria posições o dia todo surfando. Mas foi estranho – eu estava em maiúscula de movimento, mas quero dizer, eu não estava comendo rosquinhas e hambúrgueres todos os dias e não me movendo”, afirmou.

“Mas não era o que você [esperava]. Eu gostaria de ter uma história melhor para isso, mas antes do Quarteto Fantástico, três semanas antes disso, eu fiz ‘Armas por dois meses’, e antes de ‘Armas’, estava fazendo ‘O Homem Lobo’. Fui direto de ‘O Homem Lobo’ para ‘Armas’, e logo depois foi o ‘Quarteto Fantástico’, então não era como se eu tivesse uma quantidade louca de tempo [para treinar]”, acrescentou.

Garner também mencionou seu trabalho com outros atores do elenco: “Na verdade, trabalhei com todos os quatro, mas fiz muitos dias com Joe. Joseph Quinn é tão adorável, e acho que ele é absolutamente brilhante nisso”.

Sobre se ela aprendeu a surfar para o papel, a atriz revelou: “[Risos] Não, na verdade tenho medo do oceano. Então não, mas eu posso atuar. Tenho alguns amigos que sabem surfar, e eles me mostraram alguns movimentos antes de eu ir para Londres para obter a posição do corpo de tudo isso. E então percebi logo depois que eu estava em Londres que usei alguns movimentos de surf, mas também usei muito do que vi nos quadrinhos”.

“Havia diferentes poses que, do jeito que eles as desenhavam, não eram poses de surf – quase pareciam algo que você veria em esculturas. Então incorporei o surf com as poses de uma escultura, como se mover elegantemente, como uma dança. Então foi uma espécie de mistura de coisas, mas muito disso foi dos quadrinhos que me inspiraram”, destacou.

Garner também compartilhou sua experiência com a captura de movimento: “Sim, essa foi a primeira vez que fiz essa tecnologia, e foi uma loucura. Foi uma experiência tão surreal. Foi selvagem. Normalmente, os últimos looks seriam cabelo e maquiagem e, de repente, eram apenas fios”.

Finalmente, a atriz descreveu sua reação ao se ver como a heroína pela primeira vez: “Não fiquei super surpresa, porque Matt me mostrou uma maquete dele. Eu apenas pensei que era tão legal. Parecia meio estranho … bem, eu não quero dizer moda, mas você pode vê-lo totalmente, eu me senti como, uma passarela, que é algo que eu sempre noto melhor. O traje tem que ser esteticamente agradável aos olhos, especialmente com a Marvel. As pessoas adoram isso. No final das contas, é uma história em quadrinhos. Estou animado para vê-lo – eu realmente não vi nada além do trailer e algumas cenas de maquete, então vai ser interessante”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Dica do fim de semana | Séries animadas diferentonas para curtir no Max

Foi-se o tempo em que animação era coisa só para crianças. Na atualidade, há desenhos animados para as diferentes faixas etárias e outros que englobam todas as faixas etárias. Neste fim de semana, o CinePOP escolheu cinco produções animadas que estão disponíveis no Max para você assistir.

São cinco produções, dentre séries e minisséries, que são bem diferentonas e valem a pena serem vistas. Lembrando que estão todas disponíveis no Max. Confira!

As Trapalhadas de Flapjack

Lançada no Cartoon Network em 2008, essa série é uma pérola. Dona de um humor politicamente incorreto espetacular, ela também consegue criar um clima de estranheza muito interessante para a molecada, já que envolve personagens de caráter questionável interagindo com um protagonista que é o cúmulo da inocência. A trama acompanha o pequeno Flapjack, um simpático garotinho que sonha em ser um famoso marinheiro. Ele mora na baleia Bolha, que o criou desde que era um bebê. Porém, sua rotina no Porto Tempestade é cercada de trapalhadas e confusões, já que ele se aventura ao lado do Capitão Falange, um marinheiro trambiqueiro metido a pirata que faz de tudo para conseguir seus tão queridos doces, mesmo que isso signifique colocar o Flapjack em inúmeras furadas.

Apesar de ser sensacional, a série teve curta duração. Foram apenas três temporadas, totalizando 46 episódios de aproximadamente 20 minutos de duração, cada. Ou seja, é perfeita para maratonar em um final de semana.

Looney Tunes Cartoons

Criada por Peter Browngardt, que está em cartaz nos cinemas com Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu, a série Looney Tunes Cartoons é um resgate das animações clássicas da turminha mais lunática dos desenhos animados. Com esse visual 2D clássico, eles retornam para as telas em aventuras antológicas de aproximadamente 10 minutinhos, cada. A produção começou a ser lançada em 2020 e terminou em 2023. Não é exagero dizer que foi o entretenimento da pandemia para muitos jovens, já que o estilo de humor dessa animação é mais ácido, funcionando tanto para criança quanto para adultos.

Neste três anos de novidade no falecido HBO Max, a série se consolidou com seis temporadas e 82 episódios focados no Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Papa-Léguas, Coiote, Frajola, Piu-Piu, Taz e muitos outros personagens clássicos da TV mundial. Por ser uma série mais longa, fica mais complicado de assistir tudo numa tacada só, mas vale a pena reservar um tempo para curtir essa aqui. É um espetáculo!

O Segredo Além do Jardim

Essa minissérie é uma indicação praticamente anual aqui do CinePOP, então, se você ainda não assistiu, essa é sua chamada. Lançada em 2014, ela é uma produção de fantasia repleta de mistérios e questões obscuras que vão sendo trabalhadas ao longo de seus 10 episódios. A trama acompanha dois irmãos, Wirt e Greg, que acordam no Desconhecido, uma floresta sombria e desconhecida. Perdidos, eles tentam encontrar o caminho de volta para casa, só que vão cruzar as mais excêntricas criaturas pelo caminho, como um povoado de pessoas abóboras, o Senhor da Mata e a passarinha Beatrice, que passa a acompanhá-los nessa jornada.

Com cerca de 11 minutos de duração, cada episódio mostra uma nova aventura da duplinha que é completamente oposta. Enquanto Greg é ingênuo e otimista, Wirt é melancólico e muito cético de tudo que está acontecendo. Conforme eles se aproximam da saída, eles vão compreendendo melhor o que está passando, guardando novas e emocionantes surpresas a cada novo episódio. Vale destacar que essa minissérie foi premiada com um Emmy de Melhor Programa de Animação. É a pedida perfeita para ver um sábado ou domingo.

Comando das Criaturas

Criada, escrita e dirigida por James Gunn, Comando das Criaturas é a primeira produção original do novo Universo DC, que integra filmes, animações e jogos na mesma linha temporal. Na série, após os eventos de O Esquadrão Suicida (2021) e Pacificador (2022), o governo americano proibiu Amanda Waller de usar seres humanos em missões suicidas, mesmo que fossem os piores vilões possíveis. No entanto, ela encontra uma brecha na proibição e forma uma equipe de vilões que não se enquadram exatamente no conceito de seres humanos. Dessa forma, ela reúne o Rick Flag Sr., Robô Recruta, A Noiva, Dra. Nina Mazursky, Doutor Fósforo e o Doninha para tentarem impedir que uma vilã da Mulher-Maravilha destrua o Pokolistão, uma nação que tem acesso quase ilimitado ao petróleo, fazendo dela uma aliada aos interesses dos EUA.

A série tem sete episódios de aproximadamente 25 minutos cada, nos quais esse grupo desenvolve suas origens enquanto tenta aprender a conviver e sobreviver nessa missão mortal. Mas atenção: essa temporada é recheada de cenas gráficas de morte, sexo e violência. Então, ela não é recomendada para menores. Ainda assim, é James Gunn em essência. É uma baita série!

Apenas Um Show

Inspirada na adolescência e juventude de seu criador, J.G. Quintel, Apenas Um Show foi um dos maiores sucessos da década passada do Cartoon Network. Fortemente influenciada pela popularidade dos anos 80, a série é um poço de aleatoriedades hilárias e metáforas pesadas divertidamente mascaradas para se enquadrarem em uma animação para crianças. A trama gira ao redor de Mordecai e Rigby, um pássaro azul e um guaxinim, respectivamente, que estão vivendo o auge da juventude. Com forte aversão ao trabalho, eles são funcionários de um parque, onde ocupam a função de faz-tudo. O problema é que eles fazem de tudo para não terem que trabalhar, o que sempre desencadeia aventuras insanas e sem qualquer compromisso com a realidade. Por exemplo, tem um episódio em que eles se encarregam de expulsar um grupo de gansos que está atacando os frequentadores do parque. O episódio termina com eles formando um megazord com bebês patinhos para derrotar um ganso gigante de três cabeças. E esse é um dos episódios mais normais.

Com oito temporadas, 261 episódios e um filme, Apenas Um Show foi um verdadeiro fenômeno. Como cada episódio dura cerca de 11 minutos, é humanamente impossível assistir tudo em um fim de semana, mas é uma dica de série para acompanhar sempre que der. E além de ter esse humor constante, a série traz uma porção de momentos dramáticos, sendo que o episódio final é uma verdadeira pedrada nos sentimentos. Vale muito a pena conferir tudo.

‘The Chosen’: 5ª temporada leva mais de 800 MIL pessoas aos cinemas brasileiros

‘The Chosen‘ se tornou uma das séries mais amadas e aclamadas ao redor do mundo e a 5ª temporada já está em exibição nas telonas, fazendo sucesso nas bilheterias.

Os dois primeiros episódios já atraíram mais de 800 mil espectadores aos cinemas brasileiros. A novidade foi revelada pela conta oficial da série no Instagram.

Abordando um dos momentos mais emblemáticos da vida de Jesus Cristo e de seu ministério ao lado de seus discípulos, os novos capítulos resgatam um dos relatos mais poderosos da história da humanidade: a cruficicação e ressureição do Salvador.

Confira o anúncio:

E durante nossa entrevista EXCLUSIVA com Dallas Jenkins, o criador, roteirista e diretor da série refletiu sobre o impacto que ‘The Chosen‘ continua gerando mundialmente e ainda deu detalhes a respeito do final da produção, que acontecerá com sua 7ª temporada.

Na ocasião, Jenkins ainda anunciou que está desenvolvendo novas séries originais inspiradas em figuras cruciais da Bíblia. Além de confirmar uma produção baseada no ministério do apóstolo Paulo, o criativo revelou outros projetos que já estão em desenvolvimento.

Confira a entrevista:

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

A 5ª temporada já está em exibição nos cinemas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.

Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Prime Video, bem como no app The Chosen.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Relatório revela há quanto tempo a equipe existe no UCM

O aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, novo filme da Marvel que introduzirá a primeira família dos quadrinhos no MCU, revelou detalhes sobre o ponto de partida de sua narrativa.

Apesar de ser a estreia da equipe no Universo Cinematográfico Marvel, a Disney optará por não apresentar uma história de origem. A trama presumirá o conhecimento prévio dos personagens pelo público e começará com o Quarteto Fantástico já formado.

Segundo um relatório do Deadline, foi confirmado que a história “reforça algumas especulações dos fãs, incluindo que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ não será uma história de origem, mas se passará quatro anos depois que eles se tornaram heróis”.

Além disso, o longa se ambientará em uma realidade alternativa da Marvel, com uma estética retrofuturista, onde a equipe já estabeleceu a paz mundial.

Conforme o ComicBookMovie, rumores indicam que o filme começará com um resumo das ameaças enfrentadas pela equipe durante esse período. Também são esperados alguns flashbacks que mostrarão momentos pré-transformação dos heróis, possivelmente através de imagens de arquivo de telejornais.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Mulher-Maravilha’: Atriz de ‘Andor’ se manifesta sobre rumores de viver a heroína no novo DCU

O novo Universo Cinematográfico da DC (DCU) está prestes a ser lançado, apresentando novas versões dos icônicos heróis da editora. Embora ainda não haja notícias concretas sobre a Mulher-Maravilha, a atriz Adria Arjona (conhecida por ‘Andor’) comentou sobre os pedidos dos fãs para que ela interprete a heroína.

Segundo o ComicBookMovie, Arjona expressou entusiasmo em relação aos rumores, ressaltando sua admiração por James Gunn, um dos arquitetos do novo DCU. “Ele me deu meu primeiro filme… meu primeiro filme de estúdio”, disse, referindo-se a ‘O Experimento Belko’. “Então devo muito a ele. Amo o James Gunn… Não sei”.

Até o momento, não há atualizações sobre a presença da ‘Mulher-Maravilha’ no novo DCU, mas o universo cinematográfico será inaugurado em breve com o lançamento de ‘Superman’.

‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Opinião | Cinemas brasileiros deveriam investir nas ‘sessões retrô’

Este fim de semana é um tanto exótico para os cinemas brasileiros. Além das sessões comemorativas de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith, que completa 20 anos em 2025, os cinemas da rede UCI trouxeram de volta sessões de Hannah Montana: O Filme (2009). E o mais curioso é que ambos os filmes estão com procura altíssima. Há relatos, inclusive, de que algumas unidades registraram maior interesse para esses filmes antigos do que para novos longas em cartaz.

Isso parece indicar uma possível nova tendência para os próximos anos, que é um olhar mais carinhoso das grandes redes a essas sessões comemorativas de filmes antigos.

Uma das grandes metas de todo o setor audiovisual é recuperar os números de público do período pré-pandemia, quando os cinemas registravam grande quantidade de espectadores e sessões lotadas. E é de conhecimento público que a melhor forma de fazer as pessoas voltarem a ir ao cinema é tornar o ambiente do cinema comum a todos. Como assim?

Em teoria, a lógica é simples. Se as pessoas estiverem pelo cinema, as chances delas assistirem um filme são muito maiores. Afinal, é muito atrativo o ambiente das sessões. No entanto, seja por conta dos altos preços ou pela falta de lançamentos que despertem o interesse, o público pós-pandêmico não tem mais esse hábito de ir aos cinemas. Ao trazer esses filmes já consagrados ou que tenham construído algum tipo de memória afetiva para com o público a preço promocional, como é o caso das sessões de Hannah Montana, os cinemas trazem seu público para perto. Estando ali, sentindo o geladinho das salas, comendo a pipoca quentinha e se encantando com a magia do cinema, o desejo de voltar a viver aquilo novamente é quase natural.

Em tempos de streaming, em que os filmes estão a um clique de distância, é hora dos cinemas reforçarem realmente o seu diferencial, que é a experiência de ver os longas na tela grande. A possibilidade de parar por 2h e se desligar do mundo. E fazer isso com sessões promocionais pode ser, sim, uma alternativa interessante para recuperar o público nos cinemas.

No Rio de Janeiro, por exemplo, há um case muito interessante dessa aposta nos clássicos. Além dos famosos concursos de sósia, que agitaram o hall do Estação NET Rio durante o período do Oscar, a rede aposta há algum tempo em sessões de filmes antigos, incluindo a própria franquia Star Wars. Em 2024, a Mostra “A Força de George Lucas” celebrou os 80 anos do diretor com a exibição de filmes escritos, produzidos ou dirigidos por ele, incluindo os seis primeiros filmes de Guerra nas Estrelas. E foi um sucesso.

Mas não se resume apenas a essa saga. Eles já exibiram nas telonas filmes como Jurassic Park, Centopeia Humana e até mesmo a animação clássica de O Senhor dos Anéis. E todas essas exibições contaram com salas cheias e um público animado para rever (ou ver pela primeira vez) seus filmes favoritos no cinema.

Nesses tempos em que as grandes redes tentam atrair novamente o público para as sessões, vale a pena dar uma olhada especial para essa proposta de resgatar filmes populares do passado para mostrar às pessoas que ir ao cinema ainda é muito legal.

Novo teaser da série ‘Alien: Earth’ promete cinco AMEAÇAS diferentes; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser nacional da série ‘Alien: Earth‘.

“Esta nave coletou cinco formas de vida diferentes dos cantos mais sombrios do universo. Cada uma delas é uma espécie única e mortal,” revela o narrador do vídeo.

Confira, dublado e legendado:

Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

Sem data de estreia, o seriado será lançado no Brasil pelo Disney+.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

Segundo o Deadline, Richa Moorjani, Karen Aldridge, Enzo Cilenti, Max Rineheart, Amir Boutrous, Victoria Masoma, Tom Moya, Andy Yu, Michael Smiley, Jamie Bisping e Tanapol Chuksrida farão parte da atração como atores convidados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

‘Euphoria’: Sydney Sweeney e Alexa Demie são FLAGRADAS nas gravações da terceira temporada; confira!

As gravações da terceira temporada de ‘Euphoria’ seguem a todo vapor! Recentemente, as atrizes Sydney Sweeney e Alexa Demie foram flagradas nos sets, reprisando seus papéis como Cassie Howard e Maddy Perez, respectivamente.

A nova temporada, com oito episódios, tem estreia prevista para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Eriberto Leão revela que perdeu a fé quando seu pai morreu e como ele voltou a ACREDITAR em entrevista de ‘Inexplicável’, disponível na Netflix

O drama nacional ‘Inexplicável‘, estrelado por Letícia Spiller e Eriberto Leão, acaba de conquistar mais um feito marcante: o filme atingiu a terceira posição no TOP 10 global da Netflix entre os filmes de língua não inglesa mais assistidos da semana. Além disso, o longa ultrapassou 5 milhões de visualizações completas em apenas sete dias.

Quando o filme foi lançado nos cinemas, Eriberto Leão (‘Além da Ilusão’) conversou com o CinePOP e revelou que perdeu a fé quando seu pai morreu.

“Quando o meu pai faleceu, eu dei um soco no aparelho Quebrei minha mão. Eu dei um soco na parede, porque eu tava querendo dar um soco no plano espiritual. Por que que vocês permitiram isso? Eu não entendia a partida do meu pai.”, ele afirma.

Porém, foi isso que também o voltou a ter fé.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

 

‘Peppa Pig’: Mamãe Pig faz chá revelação, confira o sexo do bebê!

O mais novo irmão da ‘Peppa Pig’ finalmente teve seu sexo revelado, e para a alegria dos fãs, é uma menina!

A novidade foi revelada no episódio mais recente do sucesso, onde Mamãe Pig organiza um chá de revelação.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O novo membro da família Pig fará com que ela cresça para cinco integrantes, incluindo Papai Pig, Mamãe Pig, Peppa e o irmão mais novo, George.

Vale lembrar que Morwenna Banks, a atriz que dá voz à Mamãe Pig, foi a responsável pela revelação.

“Estou empolgada em compartilhar que nossa família está ficando ainda maior, pois vamos ter outro bebê. A data prevista para este ano e estamos todos muito animados!”, disse ela, conforme o Deadline.

Banks ainda comentou que Peppa e George estão “um pouco inseguros e preocupados” com a chegada do novo irmãozinho, mas “majoritariamente, estão muito empolgados”.

Ela também revelou: “Todo dia eles me perguntam o quanto o bebê já cresceu. Quando ele vai nascer? Ele gosta de dinossauros e de poças de lama? Não para!” E brincou ao dizer que está “um pouco sobrecarregada com a ideia de ter três crianças menores de cinco anos correndo por aí”.

‘Peppa Pig’ está disponível na Netflix. 

Papa Francisco | Três produções sobre o Papa para assistir nos streamings

Para a tristeza dos católicos, o Papa Francisco, o mais carismático líder da Igreja, faleceu na segunda-feira (21) aos 88 anos. Vítima de um AVC, ele deixou o mundo horas após fazer a benção de Páscoa, pregando amor e união para os povos.

Reprodução/ Vatican News

Amado até mesmo por pessoas não religiosas, o Papa Francisco conquistou o carinho do mundo com mensagens e ações de apoio aos excluídos e marginalizados, voltando os olhos também para a juventude que andava longe dos caminhos da Palavra.

Neste dia de tantas emoções conflitantes, o CinePOP separou três produções para indicar ao público que gostaria de relembrar quem foi o Papa Francisco ou se preparar para eventos que serão noticiados mundialmente nos próximos 20 dias. Confira!

Amém – Perguntando ao Papa

Essa aqui talvez seja a produção ideal para assistir hoje. Neste documentário de 2023, dez jovens recebem a oportunidade de conversar com o Papa Francisco. E o mais interessante é que nem todos são religiosos. O que você perguntaria ao Papa? Ao longo de 1h30, Francisco, que teve seu papado marcado pela atenção dada aos jovens, responde as perguntas da molecada, que não poupa nas polêmicas. Eles falam sobre sexo, aborto, a questão dos imigrantes e muito mais. É um documentário que dá um pouco da dimensão do porquê Francisco foi tão amado.

Onde assistir: Disney+.

Dois Papas

Dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, Dois Papas é uma obra de ficção que brinca com os corredores do Vaticano justamente no período da transição do Papa Bento XVI (Anthony Hopkins), que renunciou ao posto por problemas físicos – tornando-se Papa Emérito – para o papado de Francisco (Jonathan Pryce), que tem uma série de auto questionamentos e sente que está preparado para assumir o posto máximo da Igreja. É uma história sobre amizade, confiança e fé que é conduzida de uma forma deliciosa de assistir. Sem contar o trabalho espetacular de caracterização dos personagens.

Onde assistir: Netflix.

Conclave

Sucesso na última temporada de premiações, Conclave é um thriller fictício que aborda justamente esse momento vivido agora e que estampará os jornais pelos próximos 20 dias. Na trama, o Papa acabou de falecer, então é dado início ao Conclave, o processo de escolha do novo Papa. Nesta história, o cardeal que está organizando o processo começa a suspeitar de algumas coisas e recebe denúncias de possíveis casos de corrupção na votação que reúne cardeais do mundo inteiro. É um suspense intenso que não tem muito a ver com Francisco, é verdade, mas é um filmaço que mexe diretamente com a temática papal.

Onde assistir: Amazon Prime Video.
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