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Emma Roberts e Luke Wilson irão estrelar a nova comédia romântica ‘Getting Rid of Matthew’

Por
Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, Emma Roberts (‘American Horror Story’), Luke Wilson (‘Legalmente Loira’) e Heather Graham (‘Boogie Nights’) irão estrelar a nova comédia romântica ‘Getting Rid of Matthew’.

A produção é baseada no romance homônimo de Jane Fallon e traz Hernán Jiménez responsável pelo roteiro e pela direção.

A Alloy Entertainment, mesma empresa por trás de ‘Continênica ao Amor’, supervisiona a adaptação.

As gravações devem começar em outubro deste ano em Toronto, no Canadá.

Na trama, Roberts interpreta Helen, uma jovem que segue seu coração: ele a levou às luzes brilhantes de Nova York e ao emprego dos seus sonhos. E agora, ele a leva a Matthew (Wilson), seu chefe brilhante, carismático e incrivelmente confiante. Mas Matthew é casado com a sofredora Sophie (Graham), e, portanto, o caso que se segue deve permanecer em segredo.

Helen acha que confrontar Matthew resolverá o problema, mas quando ele aparece na porta dela — desgrenhado, chorando e com todos os seus bens materiais — depois de ter abandonado Sophie, Helen percebe que está presa vivendo com um bebê de meia-idade, um homem obcecado por si mesmo que está caindo espetacularmente em uma crise e que tem muitos hábitos ruins.

Mais informações não foram reveladas.

‘Rick e Morty’: 8ª temporada da animação chega ESTE MÊS ao streaming!

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Thiago Nolla
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A 8ª temporada de ‘Rick e Morty‘ chega este mês ao catálogo da Max.

O novo ciclo, que conta com dez episódios, tem estreia agendada para o dia 26 de maio na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira o título dos episódios:

1. Summer of All Fears
2. Valkyrick
3. The Rick, The Mort & The Ugly
4. The Last Temptation of Jerry
5. Cryo Mort a Ricker
6. The Curicksous Case of Bethjamin Button
7. Ricker Than Fiction
8. Nomortland
9. Morty Daddy
10. Hot Rick

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Bunker’: Javier Bardem e Penélope Cruz irão estrelar novo SUSPENSE do diretor de ‘Meu Pai’

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Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, o casal vencedor do Oscar formado por Javier Bardem (‘A Pequena Sereia’) e Penélope Cruz (‘Dor e Glória’) foram escalados como protagonistas do suspense psicológico ‘Bunker’.

A FilmNation Entertainment irá supervisionais as vendas internacionais durante o próximo Festival de Cannes, com a CAA Media Finance e a WME Independent manejando os direitos de exibição domésticos.

Na trama…

Quando um arquiteto aceita um projeto moralmente ambíguo — construir um bunker de sobrevivência para um bilionário da tecnologia —, sua esposa começa a questionar o casamento deles após 17 anos juntos.

O filme é descrito como “um thriller que mergulha nos desafios emocionais e morais que um casal enfrenta em meio às tensões do mundo ao seu redor, explorando os medos, dúvidas e dilemas que definem nossa era”.

Florian Zeller, vencedor do Oscar por seu impecável trabalho no drama ‘Meu Pai’, entra como diretor e roteirista.

“Queria contar a história de um casamento e me senti profundamente motivado a trabalhar com um casal da vida real”, Zeller disse em uma declaração oficial. “Imediatamente me senti atraído pela ideia de trabalhar com Javier Bardem e Penélope Cruz, dois dos atores mais talentosos da atualidade, que também formam um dos casais mais icônicos. Escrevi Bunker para eles. Este filme vai expandir os limites da narrativa e da verdade emocional, borrando os limites entre realidade e ficção de uma forma emocionante e profundamente humana”.

Mais informações não foram reveladas.

‘Elsbeth’: Carra Patterson deixa o elenco regular da série e retornará em caráter CONVIDADO na 3ª temporada

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Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, Carra Patterson, que interpreta a oficial de justiça do NYPD Kaya Blanke na série ‘Elsbeth’, deixou o elenco regular da série e retornará apenas em caráter convidado para a terceira temporada.

“Minha personagem, Kaya Blanke, está embarcando em uma nova aventura conforme a história continua a se desenrolar – e estou animada para fazer o mesmo”, Patterson disse em uma declaração oficial ao site. “Mas veremos Kaya novamente – os fãs irão descobrir o que ela está fazendo como detetive nesta próxima temporada, quando voltar como atriz convidada”.

Ela completa: “estou mais que agradecida pelo elenco, pela equipe e pelos produtores, e claro, pelos fãs, por todo o amor e o apoio”.

Lembrando que a 2ª temporada continua em exibição nos EUA.

A série serve como uma extensão de ‘The Good Wife’ e foca na talentosa advogada Elsbeth Tascioni, vivida por Carrie Preston.

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

‘Os Pioneiros’: Atriz de ‘Uma Questão de Química’ é escalada para o reboot da Netflix

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Thiago Nolla
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A Netflix finalmente começou a escalação oficial de um de seus projetos mais ambiciosos: o reboot da clássica série ‘Os Pioneiros’ (‘Little House On The Prairie’).

De acordo com o Deadline, Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’, ‘Days of Our Lives’) foi escalada para o elenco da produção como a protagonista Laura Ingalls, interpretada por Melissa Gilbert na produção original. Para aqueles que não a conhecem, Laura é a protagonsita do show, visto que a narrativa é baseada nos romance semi-autobiográficos da autora homônima.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A nova série parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

ACLAMADO terror com Nicolas Cage chega ao Prime Video

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Thiago Nolla
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longlegs

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, já está disponível no catálogo do Prime Video.

Após se sagrar um dos títulos mais elogiados de 2024, o longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 02 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

O filme é comandado e escrito por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘.

Cage entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

‘Os Gárgulas’: Showrunner revela desejo de que série traga “a mesma sensação que tínhamos ao assistir nos anos 90”

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José Guilherme
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O showrunner Gary Dauberman recentemente compartilhou uma atualização promissora sobre a adaptação live-action de ‘Os Gárgulas’ para o Disney+, que segue em desenvolvimento.

Em entrevista à Variety, Dauberman expressou seu entusiasmo pelo projeto: “Ah, sim, mais uma propriedade intelectual querida. Esta nova versão de ‘Gárgulas’… O desenho já era bem sombrio para uma série animada, algo mais maduro, operático, e a história era tão épica”.

Ele acrescentou: “Espero que seja muito semelhante à sensação que tínhamos ao assistir nos finais dos anos 90. Eu adorava aqueles trinta minutos de televisão, entrando no mundo deles. Espero que consigamos recapturar isso. Mas está sendo muito divertido — é empolgante”.

Em outra entrevista ao Comicbook, Dauberman reafirmou que a série live-action, assim como a animação original, também explorará temas mais sombrios e maduros.

“Vai ser desafiador. Mas estamos conversando com pessoas incríveis. Estamos mantendo essa escuridão. Estou animado para ver a série animada ganhar vida”, declarou.

Ele complementou: “Sinto que já temos a série animada como base. O desenho é tão bom, realmente muito bom. Foi isso que nos fez apaixonar. Acho que ele se presta a uma versão live-action muito interessante”.

De acordo com o THR, James Wan (‘Invocação do Mal’) irá produzir, através da Atomic Monster, uma adaptação live-action de ‘Os Gárgulas‘ (Gargoyles), série animada clássica dos anos 90.

Gary Dauberman servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Dauberman é um veterano do gênero, tendo escrito o roteiro dos três filmes da boneca Annabelle, do universo de ‘Invocação do Mal‘. Ele também escreveu o roteiro de ‘A Freira‘. Além disso, a dupla já havia colaborado na série ‘Monstro do Pântano‘.

A série original acompanhava um grupo de estátuas de gárgulas, que foram transferidas de um castelo na Escócia para Nova York. Uma vez na cidade grande, as estátuas despertam de um feitiço milenar e assumem o manto de proteger a cidade, tornando-se “pedra durante o dia, guerreiros à noite”.

A animação ainda ganhou continuidade através dos quadrinhos, que seguiram os acontecimentos da segunda temporada da série animada (ignorando completamente a terceira). A produção foi escrita por Greg Weisman, criador da série animada.

“Eu literalmente não posso articular quão animado estou por escrever novas histórias dos Gárgulas – tanto para os fãs, quanto para novas pessoas. É muito divertido ter a chance de explorar o universo habitado por Goliath, o clã de Manhattan e todos os seus amigos. Sempre quis a chance de voltar para esses personagens e é incrível ter essa oportunidade,” declarou Weisman sobre os novos quadrinhos.

A animação foi exibida originalmente entre 1994 e 1997, e foi muito elogiada por ter um ar mais sombrio para a Disney.

Crítica | ‘Ladrões de Joias: Começa o Assalto’ – Um show de mentirinhas com trama superficial no top 10 da NETFLIX

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Raphael Camacho
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Trazendo justificativas superficiais e nada desenvolvidas para um conflito moral entre pai e filho como epicentro de um roteiro onde o heroísmo se resume a um conjunto de clichês, o longa-metragem indiano Ladrões de Joias: Começa o Assalto é um show de mentirinhas. Dirigido por Robbie Grewal e Kookie Gulati, e compondo o catálogo da Netflix, esse é mais um daqueles filmes que entram para a galeria dos longas-metragens esquecíveis de 2025.

Rehan (Saif Ali Khan) é um experiente e charmoso ladrão de joias que se esconde durante anos em Budapeste para não ser preso. Quando sua família fica na mira de Rajan (Jaideep Ahlawat), um audacioso e sangrento criminoso ligado ao mundo do contrabando de artes, o protagonista precisará planejar e executar o roubo da Red Sun, a joia mais valiosa da África.

É válido mencionar que não há pretensões nessa obra! A trama encontra seu oásis na jornada já batida de um anti-herói (aqui camuflado de grande herói) não se estendendo em camadas para um amplo desenvolvimento de outros personagens. Mesmo aos trancos e barrancos, o vilão rouba a cena muitas vezes através do chocar de ações violentas dentro de uma narrativa que explora o faz de conta, o lugar seguro onde tudo é possível.

O desenvolvimento dramático do protagonista passa por instabilidades no roteiro ao não conseguir conectar-se com o único ponto interessante que se apresenta: a relação pai e filho. Tudo é ligado de alguma forma a esse conflito moral mas o entendimento só chega por entrelinhas forçadas pelos impulsos incontroláveis de traduzir uma relação através da violência, deixando os rastros da moral não chegarem as reflexões.

Um impiedoso vilão, um anti-herói indestrutível, um interesse romântico em meio ao caos, um desfecho previsível com cenas de ação a todo instante. Já vimos isso em outros carnavais, não é mesmo? Se jogando a longas braçadas em uma piscina de mesmices e ingenuidades constantes Ladrões de Joias: Começa o Assalto busca na lógica de outros filmes do gênero prender a atenção do público com seu entretenimento repleto de ingenuidades. Muito pouco para aguentarmos intermináveis duas horas de projeção.

Filme do Cara-de-Barro do novo DCU segue em desenvolvimento e ganha novidades, apesar do adiamento de ‘Sgt. Rock’

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José Guilherme
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O filme sobre o Cara-de-Barro do novo DCU ganhou novidades promissoras e segue em desenvolvimento, apesar do adiamento de ‘Sgt. Rock’.

Segundo o ComicBook, a produção do longa-metragem começará no dia 1º de outubro, mantendo sua data de estreia para 11 de setembro.

Vale ressaltar que o filme é descrito como “um incrível filme de horror corporal que revela a origem fascinante de um vilão clássico do Batman”, que, em várias versões, é um monstro de lama capaz de se transformar.

‘Sgt. Rock’: Filmagens do novo longa da DC são ADIADAS por tempo indeterminado

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.

Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

‘Rust’: Filme de Alec Baldwin, marcado pela tragédia nos bastidores, conquista 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

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José Guilherme
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rust 05
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‘Rust’, o longa-metragem marcado pela tragédia no set, quando Alec Baldwin disparou acidentalmente uma arma que matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins, estreou no Rotten Tomatoes com 50% de aprovação, baseado em 20 críticas.

A recepção da crítica foi dividida: enquanto alguns consideraram o filme fraco e repleto de clichês, outros elogiaram sua beleza visual, destacando-o como uma tentativa de resgatar o gênero faroeste no cinema.

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“O que é inegável é que, por mais bonito que “Rust” pareça, toda vez que cavaleiros aparecem contra um céu florido, não são os personagens em que você pensa — é em Halyna Hutchins”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Rust, embora longo demais com seus 139 minutos e precisando de cortes, é uma adição perfeitamente decente a um gênero já bastante explorado, que hoje em dia é encontrado mais na televisão do que nas telonas”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Não posso dizer que o filme, no fim das contas, seja particularmente bom. A trama é básica, ele se arrasta mais do que decola, e sem nenhum motivo convincente tem duas horas e dezenove minutos de duração”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O filme é bem feito e envolvente em alguns momentos, mas há uma qualidade rotineira que desacelera seu ritmo. É uma produção visualmente caprichada, mas uma história com personagens tão complexos deveria nos provocar emoções mais intensas”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“‘Rust’ é um filme para sempre ligado a um dia fatal. Não é justo nem perfeito, mas encontrar beleza em meio à tragédia é algo”, disse Brian Truitt do USA Today.

“Medíocre e, por vezes, constrangedor de assistir”, disse Johnny Oleksinski do New York Post.

“É um faroeste tão convencional quanto se pode imaginar, que segue todos os ritmos narrativos e clichês esperados do gênero, mas sua qualidade técnica é inegável, reforçada por uma atuação realmente impressionante de seu jovem protagonista, Patrick Scott McDermott”, disse Luna Guthrie do Collider.

“O filme poderia ter dispensado uma meia dúzia de personagens, mas é difícil culpar Souza por querer dar um tom épico a essa história fundamentalmente íntima”, disse Bob Strauss do San Francisco Chronicle.

Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.

Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.

A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

‘Bugonia’: Novo filme de Yorgos Lanthimos com Emma Stone, tem estreia antecipada nos cinemas

Por
Rafaela Gomes
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A aguardada colaboração entre o diretor Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone, ‘Bugonia‘, teve sua data de estreia antecipada. O longa chegará a cinemas selecionados dos Estados Unidos em 24 de outubro, com lançamento nacional previsto para 31 de outubro — uma mudança em relação à estreia inicialmente marcada para 7 de novembro.

Distribuído pela Focus Features na América do Norte e pela Universal Pictures internacionalmente, ‘Bugonia‘ é uma refilmagem da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

O elenco conta ainda com Jesse Plemons – que também trabalhou com Lanthimos e Stone no recente ‘Tipos de Gentileza‘ -, além de Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone. O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em O Menu e Succession.

A parceria entre Emma Stone e Yorgos Lanthimos vem rendendo frutos expressivos no cinema contemporâneo. A atriz protagonizou três de seus projetos mais celebrados: ‘A Favorita‘ (2018), ‘Pobres Criaturas‘ (2023) e ‘Tipos de Gentileza‘ (2024).

Juntos, eles conquistaram inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Atriz para Stone por ‘Pobres Criaturas‘ e o Grande Prêmio do Júri em Veneza para o mesmo filme.

‘Bugonia‘ marca uma nova fase na carreira de Lanthimos, sendo o primeiro projeto fora da Searchlight Pictures desde 2015. A aposta da Focus Features reforça a confiança no poder criativo do diretor e de sua parceria com Emma Stone, que mais uma vez promete chamar a atenção da crítica e do público.

Durante a CinemaCon 2025, evento do qual o CinePOP participou in loco, foi exibido o primeiro teaser oficial do longa-metragem.

Confira a descrição:

Produzido por Stone (via a Fruit Tree) e Lanthimos (pela Pith), o novo projeto também reúne nomes como Ed Guiney e Andrew Lowe (da Element Pictures), Ari Aster e Lars Knudsen (da Square Peg), e Miky Lee e Jerry Kyoungboum Ko (da CJ ENM) como produtores.

“Yorgos Lanthimos é um visionário cinematográfico com um estilo singular que cativou audiências em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados em nos associarmos a ele, Emma e às incríveis equipes da Element, Square Peg e CJ ENM para reimaginar esta história tortuosa e divertida”, disse o chefe da Focus Features, Peter Kujawski.

“Estou emocionado em apresentar esta intrigante história enraizada na joia escondida do cinema coreano, em colaboração com a equipe ideal de talentos e produtores, ao lado do estúdio confiável. Espero que Yorgos consiga criar uma fusão química dinâmica com seu estilo único e a novidade da narrativa”, acrescentou Kyoungboum Ko.

Vale destacar que ‘Bugonia’ marca a sexta colaboração entre Stone e Lanthimos. Além dos trabalhos supracitados, os dois já trabalhou na campanha ‘Gucci: Of Course a Horse’ e no curta ‘Vlihi’.

Crítica | ‘Quando a Luz Arrebenta’ – Filmaço islandês comove o público dilacerando a dor que sufoca [Festival de Cinema Europeu]

Por
Raphael Camacho
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Filme de abertura da Mostra Um Certo Olhar na última edição do Festival de Cannes, o longa-metragem islandês Quando a Luz Arrebenta consegue em um curto ciclo, projetando seu clímax para o luto solitário, dilacerar a dor que sufoca com vários respiros para as reflexões. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – de Vulcão e outros belos trabalhos – somos atraídos a cada minuto de projeção pelas estradas conturbadas de uma protagonista de frente com o caos emocional provocado por uma fatalidade.

Una (Elín Hall) é uma jovem estudante de artes, integrante de uma banda nas horas vagas, que vive um romance não exposto com Diddi (Baldur Einarsson), esse último ainda num outro relacionamento. Quando uma inesperada tragédia acontece com seu amor, a personagem principal precisará enfrentar o luto e as verdades não ditas nas horas que se seguem.

 

A roteiro explora com delicadeza os contrastes no campo dos sentimentos. Logo, o amor encontra as consequências da traição, a união no esbravejar a perda vira um movimento solitário, um oposto do que o momento pede. Pelos passos e sentimentos da protagonista, em uma cronologia de poucas horas entre os acontecimentos, vamos acompanhando uma história sobre a maturidade forçada pelo destino.

Com todas suas locações na cidade de Reykjavík (capital islandesa), esse filme, selecionado para a 1 edição do Festival de Cinema Europeu Imovision, mostra como a sutiliza bem aplicada ao vazio existencial provisório nos leva a um mar de reflexões. Para isso, o uso das infinidades da linguagem e seus elementos são notórios. Com uma fotografia exuberante, que ajuda as objetivas composições de cena, encontrando sentido no pulsar das emoções profundas de uma protagonista e seu choque com a realidade, somos premiados com uma história marcante que já ganha a galeria dos melhores filmes exibidos no Brasil em 2025.

O grande trunfo dessa ficção é a facilidade com o se identificar, a relação ‘história x público’. Quem nunca teve perdas na sua vida? Como você lidou com isso? Todo amor que você teve foi vivido intensamente cada momento? Seguindo por esse caminho, as camadas se abrem impulsionadas pelas hipocrisias de regras sociais e o medo do julgamento e olhar do outro. Nesse jogo de experimentos morais que mostra os pormenores das necessidades das interrelações, um ciclo se fecha, afinal a luz que arrebenta é a mesma que ilumina.

Crítica | ‘Dreams’ – Vencedor do URSO DE OURO EM BERLIM convida o público para um deleite de reflexões [Festival de Cinema Europeu]

Por
Raphael Camacho
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As angústias e o aprender através de um desabafo. Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim desse ano, o longa-metragem norueguês Dreams busca, ao triangular três gerações de mulheres da mesma família, ótimos debates que vão de encontro aos impulsos nas experiências de vidas e as hipocrisias nas validações da sociedade sobre alguns assuntos tabus. Com seus intensos diálogos – nunca desinteressantes – e uma imersiva narradora-personagem somos convidados ao deleite de reflexões que são apresentadas através do sobe e desce nas escadas que interligam emoções.

Johanne (Ella Øverbye) é uma jovem estudante do ensino médio que após a chegada da nova professora de francês Johanna (Selome Emnetu) começa a desenvolver uma intensa paixão por ela. Buscando uma solução para entender melhor toda essa bomba de emoções que está vivendo, resolve escrever todos seus sentimentos e experiências em um diário. Até que um dia convida sua avó Karin (Anne Marit Jacobsen) e sua mãe Kristin (Ane Dahl Torp) para ler todas as páginas desse amor proibido, causando um choque entre as três gerações.

O cineasta – e também bibliotecário – norueguês Dag Johan Haugerud, de 60 anos, resolveu criar uma trilogia sobre a tão profunda complexidade nos relacionamentos humanos através de sua observação sobre a sociedade. Dreams é o terceiro e último filme desse ciclo. O roteiro – todo escrito por Haugerud – atravessa a exposição radical da intimidade de uma adolescente abrindo camadas de percepções mundanas através do desenvolvimento de todas as ótimas personagens.

A narrativa consegue captar o psicológico com o sociológico, um arranjo corajoso que dentro da fórmula explorada ganha-se muito na curiosidade pelo desfecho. Através de longos diálogos – algo que pode soar cansativo para parte do público – degrau por degrau vamos navegando pelo mar da desilusão de uma juventude sedenta por descobertas (principalmente os impulsos sexuais), os desencontros da meia idade e as validações das certezas da melhor idade.

Ainda mais a fundo, enxergamos rapidamente o ponto psicológico, muito bem amarrado no roteiro, que parece caminhar paralelo a tudo que assistimos. O enfrentar sozinho, as soluções ao expressar desejos e sonhos, até mesmo a tentativa de abertura com um psicólogo. Já no lado sociológico, vemos um interessante um exercício quando percebemos que o refletir passa para o outro numa gincana de autodescobertas.

Dreams foi o filme de abertura da 1ª edição do Festival de Cinema Europeu Imovision e deve ganhar espaço no circuito exibidor brasileiro ainda esse ano.

 

10 filmes sobre casais FEITOS UM PARA O OUTRO!

Por
Raphael Camacho
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Achar um grande amor é algo bastante complicado. O mundo do cinema já nos presenteou com algumas histórias marcantes de encontro entre duas almas gêmeas e todos os conflitos que é normal que enfrentem. Pensando em alguns desses filmes, segue uma lista para você que curte refletir sobre relacionamentos:

 

É Tempo de Amar

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Jerry & Marge Go Large

Na trama, conhecemos Marge (Annette Bening) e Jerry (Bryan Cranston) um casal que está juntos faz anos e morando sempre no mesmo lugar na cidadezinha de Evart, no interior de Michigan. O segundo está a mais de quatro décadas acordando cedo, as vezes antes do sol nascer, trabalhando em uma fábrica de sucrilhos, um emprego que começou ainda quando estava no Ensino Médio. Quando chega a aposentadoria, após a linha de produção que gerenciava sair de linha, Jerry, buscando algum novo sentido para sua vida, acaba descobrindo uma brecha em apostas de bilhetes de loteria. Fato que mudará sua rotina, de sua família e de seus amigos.

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

 

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Meu Bolo Favorito

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

10 filmes sobre o universo de WALL STREET

Por
Raphael Camacho
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Muito mais que o principal distrito financeiro de Nova York – e o mais famoso do mundo – quando pensamos na palavra Wall Street logo pensamos em dinheiro. Nesse lugar que traduz riqueza em todos seus cantos, já teve dias de colapsos que impactaram os quatro cantos do mundo. O mundo do cinema já recriou algumas dessas histórias e com detalhes nos levaram à questões que vão da moral até a ganância.

Pensando em alguns desses títulos, segue abaixo uma ótima lista sobre o tema:

 

Selvagens em Wall Street

Lançado no final da década de 1990 e baseado em fatos reais, acompanhamos um magnata que busca o controle de uma empresa altamente rentável.

 

O Mago das Mentiras

Infelizmente produzido para ir direto para a televisão (esse filme merecia uma telona de cinema), The Wizard of Lies, no português, O Mago das Mentiras, esse impactante drama é uma biografia sobre o nova ioquino Bernard Lawrence “Bernie” Madoff responsável por uma das maiores fraudes financeiras da história mundial.

 

O Lobo de Wall Street

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

Jogo do Dinheiro

Passando quase desapercebido em meio aos inúmeros lançamentos semanais no circuito brasileiro, Jogo do Dinheiro é um projeto simples que busca trazer uma certa luz, em forma de crítica (ou sátira como preferirem), ao universo do dinheiro que possui seu clímax diário na tão falada Wall Street. Dirigido pela atriz e também diretora Jodie Foster, o longa-metragem dá belos pitacos no papel preponderante da mídia e como esse quarto poder pode e interfere na rotina da sociedade.

 

Margin Call – O Dia Antes do Fim

Margin Call – O Dia Antes do Fim atravessa um recorte sobre conflitos e decisões por conta de descobertas dentro de uma empresa de investimentos à beira da crise financeira impactante em 2008.

 

 

À Caça de Madoff

Documentário que acompanham as investigações sobre um poderoso de Wall Street que deu um calote na casa dos bilhões.

 

Wall Street – Poder e Cobiça

Dirigido por Oliver Stone, o sucesso Wall Street – Poder e Cobiça nos mostra a trajetória de um jovem cheia de ambições que após conseguir o emprego dos seus sonhos começa a enfrentar enormes conflitos.

 

A Grande Aposta

Dirigido por Adam McKay, A Grande Aposta acompanha a história de alguns personagens que estiveram no epicentro de uma série de ações financeiras pois entenderam que uma crise global logo se instalaria.

 

Trabalho Interno

Nesse documentário acompanhamos os detalhes e alguns porquês da famosa crise global em 2008 na economia por conta do mercado de residências.

 

Dinheiro Fácil

Dirigido pelo cineasta australiano Craig Gillespie, Dinheiro Fácil nos leva até uma história real que mostra algumas pessoas que enriqueceram comprando ações de uma empresa de jogos varejistas, a GameStop.

 

The Last of Us | O que é é a W.L.F. e qual a conexão de Abby com essa facção?

Por
Thiago Nolla
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Cuidado: spoilers à frente.

‘The Last of Us’ continua como uma das melhores séries da década – e, após os eventos devastadores que culminaram na morte de Joel (Pedro Pascal), o mais recente episódio da 2ª temporada já começa a explorar as consequências dessa tragédia na vida de Ellie (Bella Ramsey), que parte para Seattle ao lado de Dina (Isabela Merced) e com o objetivo de assassinar Abby (Kaitlyn Dever) e seus comparsas, todos membros de uma misteriosa e perigosa organização conhecida como W.L.F. (Washington Liberation Front ou Frente de Libertação de Washington).

Com poucas informações reveladas até agora, sabemos que Abby faz parte desse grupo através das investigações de Dina, que se recorda do momento em que ela foi abduzida por seus algozes ao lado de Joel e se recorda tanto dos nomes dos participantes quanto do símbolo estampados em seus trajes.

Mas o que é a W.L.F.?

A Frente de Libertação de Washington é uma facção militar criada por parte dos sobreviventes à pandemia de Cordyceps que varreu o mundo. A aparição dessa milícia ocorreu pela primeira vez em ‘The Last of Us Part II’, sequência do game que foi lançada em 2020 e que serve como inspiração principal para os eventos da segunda temporada da série da HBO.

A WLF, cujos membros são conhecidos como Lobos, emergiram como uma organização contra o governo opressor e autoritário da FEDRA em Seattle, sob a liderança do psicótico Isaac. Os Lobos se agruparam a partir de um sentimento de ódio e ressentimento frente o controle fascista da FEDRA, conseguindo derrotar seus mandantes e controlar o suprimento bélico que os eternizou como uma ameaça sólida. Porém, a ideologia rebelde da WLF logo revelou ser apenas uma extensão da FEDRA, estabelecendo uma arbitrária perspectiva de como as coisas deveriam ser controladas: a mãos de ferro.

Eventualmente, a W.L.F. iniciou uma guerra com um grupo vizinho conhecido como Serafitas ou Cicatrizes. Os Serafitas são um culto religioso que também teve origem em Seattle, fundado por uma mulher por volta de 2013, que afirmava ter tido uma visão de igualitarismo e de retorno da humanidade à natureza. A feroz destreza dessa mulher na luta contra os infectados e sua pregação carismática permitiram que ela conquistasse seguidores leais, que a apelidaram de “a Profeta”. Todos os Serafitas têm “sorrisos de Glasgow”, parte de um ritual religioso que lhes rendeu o apelido de Cicatrizes entre os membros da W.L.F.

Na linha do tempo atual de ‘The Last of Us’ (tanto na Parte II quanto na 2ª temporada da série da HBO), os Lobos e os Cicatrizes estão em guerra ativa uns contra os outros, o que explica o massacre que Ellie e Dina presenciam a caminho para Seattle. Elas acreditam que Abby foi a única responsável pela morte de todas aquelas pessoas e crianças. O que elas não sabem é que a organização não é liderada por Abby – e que outros membros armados aos dentes da W.L.F. podem ter sido responsáveis pela dizimação dos Serafitas.

E é então que chegamos a Abby: como sabemos, a personagem interpretada por Dever é uma ex-Vaga-Lume, filha do cirurgião que deveria colher as amostras de DNA de Ellie para trabalhar na cura contra o Cordyceps. Após Joel assassinar seu pai, Abby jura vingança e entra para os Lobos – levando cerca de cinco anos para encontrar seu alvo, que vivia no assentamento de Jackson ao lado de Ellie e do irmão, Tommy (Gabriel Luna).

No episódio em questão, intitulado “The Path”, Dina também fornece informações sobre a configuração da W.L.F., afirmando que o grupo é apenas uma das pequenas organizações regionais que surgiu como levante contra a FEDRA – e cujo autoritarismo e rixa com outras facções o impediu de se tornar maior como uma força única.

Lembrando que o próximo capítulo será exibido neste domingo, 04 de março.

‘Ruin’: Gal Gadot e Matthias Schoenaerts irão estrelar novo suspense de GUERRA da diretora de ‘Mulan’

Por
Thiago Nolla
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Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) e Matthias Schoenaerts (‘Operação Red Sparrow’) foram escalados para o elenco do thriller de guerra ‘Ruin’ (via Deadline).

Dirigido por Niki Caro (‘Mulan’) e assinado por Kaz Firpo e Ryan Firpo (‘Eternos’), o filme se passa nas ruínas da Alemanha pós-II Guerra Mundial, acompanhando uma prisioneira recém-libertada (Gadot) que é forçada a fazer uma aliança improvável com um soldado alemão (Schoenaerts) em uma busca mútua para se vingar de um esquadrão nazista da SS.

O projeto traz Caro de volta a filmes do gênero após ‘O Zoológico de Varsóvia’, estrelado por Jessica Chastain e lançado em 2017.

Marc Butan entra como produtor através da MadRiver Pictures, ao lado de Jaron Varsano e Gadot pela Pilot Wave Motion Pictures.

Mais informações não foram reveladas.

ACLAMADO terror com Nicolas Cage ganha data de estreia no Prime Video

Por
Thiago Nolla
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O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, ganhou data de estreia no Prime Video.

Após se sagrar um dos títulos mais elogiados de 2024, o longa-metragem chega à plataforma de streaming amanhã, 02 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

O filme é comandado e escrito por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘.

Cage entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

Saiba quem serão os jurados CONVIDADOS da 10ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’

Por
Thiago Nolla
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A Paramount+ divulgou o trailer completo da 10ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ – e revelou a lista de jurados convidados que farão parte do novo ciclo.

Além de Ariana Grande e Cynthia Erivo, Ice Spice, Chappell Roan, Colman Domingo, Kate Beckinsale, Susanne Bartsch, Adam Shankman, Jamal Sims, Mayan Lopez, Devery Jacobs e Sarah Michelle Gellar farão parte da banca.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A nova temporada tem estreia marcada para o dia 9 de maio.

Dentre as competidoras, teremos o retorno de: Acid Betty (8ª temporada), Aja (9ª temporada, All Stars 3), Alyssa Hunter (14ª temporada), Bosco (14ª temporada), Cynthia Lee Fontaine (8ª temporada, 9ª temporada), Daya Betty (14ª temporada), Deja Skye (14ª temporada), Ginger Minj (7ª temporada, All Stars 2, All Stars 6), Irene the Alien (15ª temporada), Jorgeous (14ª temporada, All Stars 9), Denali (13ª temporada), Kerri Colby (14ª temporada), Lydia B. Kollins (17ª temporada), Mistress Isabelle Brooks (15ª temporada), Nicole Paige Brooks (2ª temporada), Olivia Lux (13ª temporada), Phoenix (3ª temporada) e Tina Burner (13ª temporada).

Contando com doze episódios, a nova temporada irá introduzir o Torneio das All Stars, que irá dividir as participantes em três grupos de seis integrantes para os primeiros três episódios. No final de cada ciclo, as três queens com maior número de pontos irão avançar para as semi-finais, enfrentando as competidores dos outros grupos em uma outra rodada que durará dois capítulos.

O torneio culminará em um épico Lip Sync Smackdown pela Coroa, onde as finalistas irão disputar um lugar no Hall da Fama do programa e um prêmio de US$200 mil.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

Lorde anuncia ‘Virgin’, seu novo álbum de estúdio; Saiba mais!

Por
Thiago Nolla
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A aclamada cantora e compositora Lorde revelou através das redes sociais o título e a capa oficiais de seu próximo álbum de estúdio.

O compilado de originais é intitulado ‘Virgin’ e conta com o lead single “What Was That?”, além de estar previsto para ser lançado em 27 de junho.

Jim-E Stack e Daniel Nigro entram como compositores e produtores ao lado de Lorde.

O álbum contará com onze faixas.

Confira:

O último compilado de originais de Lorde foi ‘Solar Power’, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”, “Mood Ring” e “Oceanic Feeling”.

Crítica | Apesar das boas intenções, Lorde cria uma cansativa jornada com o álbum ‘Solar Power’

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.

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