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‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao primeiro episódio da 10ª temporada GRATUITAMENTE

A WOWPresents divulgou, através de seu canal no YouTube, o primeiro episódio da 10ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, spin-off do premiado reality de competição RuPaul’s Drag Race’.

O capítulo pode ser conferido na íntegra e gratuitamente.

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A nova temporada tem estreia marcada para o dia 9 de maio.

O próximo ciclo contará com convidados muito especiais como jurados, incluindo Cynthia Erivo, Ariana GrandeIce Spice, Chappell Roan, Colman Domingo, Kate Beckinsale, Susanne Bartsch, Adam Shankman, Jamal Sims, Mayan Lopez, Devery Jacobs e Sarah Michelle Gellar.

Dentre as competidoras, teremos o retorno de: Acid Betty (8ª temporada), Aja (9ª temporada, All Stars 3), Alyssa Hunter (14ª temporada), Bosco (14ª temporada), Cynthia Lee Fontaine (8ª temporada, 9ª temporada), Daya Betty (14ª temporada), Deja Skye (14ª temporada), Ginger Minj (7ª temporada, All Stars 2, All Stars 6), Irene the Alien (15ª temporada), Jorgeous (14ª temporada, All Stars 9), Denali (13ª temporada), Kerri Colby (14ª temporada), Lydia B. Kollins (17ª temporada), Mistress Isabelle Brooks (15ª temporada), Nicole Paige Brooks (2ª temporada), Olivia Lux (13ª temporada), Phoenix (3ª temporada) e Tina Burner (13ª temporada).

Contando com doze episódios, a nova temporada irá introduzir o Torneio das All Stars, que irá dividir as participantes em três grupos de seis integrantes para os primeiros três episódios. No final de cada ciclo, as três queens com maior número de pontos irão avançar para as semi-finais, enfrentando as competidores dos outros grupos em uma outra rodada que durará dois capítulos.

O torneio culminará em um épico Lip Sync Smackdown pela Coroa, onde as finalistas irão disputar um lugar no Hall da Fama do programa e um prêmio de US$200 mil.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

‘Murderbot’: Comédia SCI-FI com Alexander Skarsgård chega esta semana ao streaming!

Murderbot, série de comédia sci-fi estrelada por Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’), chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção será lançada na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 16 de maio.

Na trama…

Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.

Relembre o trailer:

Criada por Chris e Paul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro The Murderbot Diaries’, escrito por Martha Wells.

David DastmalchianNoma DumezweniSabrina WuTattiawna JonesAkshay KhannaTamara Podemski também fazem parte do elenco.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Eleanor The Great’: Estreia diretorial de Scarlett Johansson ganha primeiro clipe; Confira!

Deadline divulgou com exclusividade o primeiro clipe oficial de Eleanor The Great, filme que marca a estreia diretorial de Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’, ‘Vingadores’).

Confira clicando aqui e veja a primeira imagem oficial abaixo:

Na trama, Squibb vive uma mulher de 90 anos que está tentando reconstruir sua vida após a morte de sua melhor amiga. Como parte desse processo, ela decide se mudar para Nova York, depois de morar na Flórida por anos.

Tory Kamen assina o roteiro do longa, que ainda conta com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’), Erin Kellyman (‘Willow’) e Jessica Hecht no elenco.

TriStar Pictures e Sony Pictures Classics fecharam uma parceria pela primeira vez para lançar o filme, que ainda não possui data de estreia nos cinemas.

Johansson também assume a função de produtora, ao lado de Jonathan Lia e Keenan Flynn, todos pela These Pictures.

Wayfarer Studios financiou o filme com a Content Engineers, Pinky Promise e MacPac. Steve Sarowitz, Justin Baldoni, Jamey Heath e Andrew Calof são os produtores executivos pela Wayfarer Studios.

Crítica | ‘Rita Lee: Mania de Você’ é um tocante documentário que explora a rainha do rock nacional de forma nua e crua

rita lee 2
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Rita Lee é um dos maiores e mais importantes nomes da história da arte nacional – responsável por criar inúmeras tendências comportamentais que entraram em conflito com a retrógrada e tradicionalista e que serviriam de inspiração para incontáveis artistas de gerações subsequentes. Não é surpresa que, através de sua carreira como parte da banda Os Mutantes e trilhando caminho solo, ela tenha se sagrado como a rainha do rock brasileiro e deixado um legado insuperável e que é comemorado até mesmo fora do nosso país.

A saudosa cantora, compositora e musicista nos deixou em 2023 e, mesmo dois anos depois de seu falecimento, ainda deixa saudades com sucessos atemporais – e, como forma de uma contínua homenagem, ganhou um longa-metragem documental que chegou recentemente ao catálogo da Max. Intitulado Rita Lee: Mania de Você’, em referência direta à clássica música da performer, o longa-metragem é uma cândida exploração não apenas de seu estrelato, mas de uma vida marcada por altos e baixos e que sempre foi vivida com muito amor e liberdade. Desdobrando-se ao longo de noventa minutos que passam em um piscar de olhos, o projeto comandado por Guido Goldberg é uma carta de amor à Lee e uma celebração de tudo o que deixou para uma legião de fãs que atravessa barreiras e gerações.

O filme tem como base uma belíssima carta que Rita deixou a seus três filhos e ao marido e parceiro criativo Roberto de Carvalho – e, a partir daí, o enredo se ramifica em idas e vindas numa linha do tempo que rompe os moldes da cronologia para glorificar o próprio pensamento dessa titânica artista. Afinal, Lee ficou conhecida por não se restringir a nenhuma norma e por quebrar padrões estéticos e ideológicos – motivo pelo qual foi perseguida pelos oficiais da Ditadura Militar, tornando-se alvo em virtude de letras com duplo sentido e que promoviam um afronte “à moral e aos bons costumes”.

Goldberg faz um ótimo trabalho ao reafirmar a longevidade de Rita e ao se afastar dos convencionalismos de docs biográficos, seja no formato como a história é contada, seja no comprometimento técnico e estético empregado. Cada uma das entrevistas, que incluem jornalistas, amigos próximos à artista como Ney Matogrosso e produtores, encaixa perfeitamente com declarações dadas pela performer em incontáveis programas de televisão e até mesmo em discursos feitos em seus espetáculos. É dessa maneira que o realizador promove uma perspectiva nova a produções do gênero, unindo passado e presente em um fio único que atenua essa costumeira divisão – e o resultado não é algo apenas informativo, mas honesto o suficiente para nos arrancar lágrimas à medida que a narrativa se desenrola.

Diferente do que podemos imaginar, o propósito do documentário não é humanizar a rainha do rock, visto que ela sempre mostrou sua humanidade das maneiras mais diversas – abrindo espaço para discussões polêmicas que envolviam o papel da mulher na sociedade e como a disparidade de gênero era algo recorrente na estrutura social (ora, não é por qualquer razão que Lee tenha sido a primeira líder de uma banda de rock no Brasil), além de discursos sobre o uso de drogas, homossexualidade, autoritarismo e tantos outros. Lee, inclusive, foi presa – e tratada como uma pária social que não tinha espaço em um lugar marcado pela censura e pela repressão. E, com o documentário, somos convidados a entender como clássicos de sua discografia nasceram e popularizam em meio aos ouvintes – como “Lança Perfume”, “Obrigado, Não”, “Amor & Sexo”, “Ovelha Negra” e tantas outras.

Como já mencionado, o filme mergulha nos altos e baixos da vida pessoal e profissional de Rita, mostrando de que forma ela se rendeu ao álcool e às drogas e como precisou passar por uma experiência de quase morte para entender que precisava de ajuda e se recuperar da melhor maneira – ainda mais com a chegada da primeira neta, Izabella Lee, filha de Beto Lee. E, reafirmando a imperfeição sobre a qual a artista sempre falou abertamente, é perceptível como Goldberg singra sem problemas e com o coração no lugar certo pelos bastidores de um dos nomes mais conhecidos do cenário do entretenimento – e sagra ‘Mania de Você’ como uma das melhores investidas nacionais do ano.

Lembrando que o filme já está disponível na Max.

‘Prédio Vazio’: TERROR nacional de Rodrigo Aragão ganha teaser e data de estreia nos cinemas

Retrato Filmes divulgou o teaser trailer oficial de Prédio Vazio, novo terror nacional do diretor Rodrigo Aragão.

O longa-metragem chega às telonas no dia 12 de junho.

Confira:

Aragão também fica responsável pelo roteiro e supervisiona os efeitos especiais do projeto.

A jovem Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

Gilda NomacceRejane ArrudaLorena CorrêaCaio MacedoTelma LopesWalter FilhoLeonardo Magalhães estrelam.

O longa foi o vencedor do Prêmio Retrato Filmes na 28ª Mostra de Tiradentes.

‘Krapopolis’: Animação adulta do criador de ‘Rick e Morty’ é RENOVADA para a 5ª temporada

De acordo com o Deadline, a série animadaKrapopolis foi oficialmente renovada para a 5ª temporada pela FOX.

Mais informações não foram reveladas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

 

Richard AyoadeMatt BerryHannah WaddinghamPam MurphyDuncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Grimsburg’: Animação adulta estrelada por Jon Hamm é RENOVADA para a 3ª temporada

Segundo o Deadline, a FOX renovou a elogiada animação adulta Grimsburg, estrelada por Jon Hamm (‘Mad Men’), para a 3ª temporada.

Mais informações não foram reveladas.

Na trama, Marvin Flute (Hamm) talvez seja o maior detetive que já capturou um palhaço canibal ou identificou corretamente um armário moderno de meados do século. Mas há um mistério que ele ainda não consegue desvendar: sua família. Agora que ele está de volta a Grimsburg, uma cidade onde todo mundo tem um ou três segredos, Flute seguirá todas as pistas que tiver para se redimir com a ex-mulher que ele nunca deixou de amar, mesmo que isso signifique sair com o filho que ele nunca se preocupou em ter conhecido.

A série foi criada por Catlan McClellandMatthew Schlissel, que também entram como co-produtores executivos ao lado de Hamm.

Chadd Gindin é o showrunner.

O elenco de dublagem também conta com Erinn HayesRachel DratchAlan TudykKevin MichaelGreg Chun.

Mistério sinistro no trailer DUBLADO de ‘A Hora do Mal’, novo terror do diretor de ‘Noites Brutais’

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado do terror ‘A Hora do Mal‘ (Weapons), próximo filme do aclamado cineasta Zach Cregger (‘Noites Brutais’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Diretor promete que o terror em ‘Premonição 6’ “vai causar uma CONFUSÃO imediata”

Premonição 6: Laços de Sangue’ (Final Destination: Bloodlines), o mais novo capítulo da icônica franquia de terror, promete trazer uma abordagem diferenciada, conforme revelou o diretor Zach Lipovsky.

Segundo o Deadline, Lipovsky detalhou como o novo filme se distanciará dos anteriores. “Neste filme, a primeira premonição acontece em 1969”, explicou. “Há muitas mortes durante a premonição, como normalmente acontece na sequência de abertura de um filme ‘Premonição’, mas depois saímos do ponto de vista de outra pessoa nos dias atuais. Isso é novo. Para muitos fãs, acho que isso vai causar uma confusão imediata. Vai fazer com que eles se inclinem para frente, tentando entender o que está acontecendo”.

Lipovsky, que co-dirigiu o longa com Adam Stein, elaborou sobre a imprevisibilidade da trama: “Como espectadores, adoramos quando temos que nos inclinar na cadeira porque o filme está sendo imprevisível. Mudamos muita coisa em relação ao que se espera, inclusive quem vai morrer em seguida e como. Você pode achar que é uma pessoa, mas não é. Há um certo prazer nisso”.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

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Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Vingadores: Apocalipse’: Lewis Pullman comenta futuro de Bob no MCU; “Ele é um trunfo valioso”

Lewis Pullman, que interpreta Bob — o poderoso e instável Sentinela — em ‘Thunderbolts*’, falou recentemente sobre o futuro de seu personagem no Universo Cinematográfico da Marvel, levantando expectativas sobre uma possível participação do herói em ‘Vingadores: Apocalipse’ (Avengers: Doomsday).

Em entrevista divulgada pelo site ComicBookMovie, Pullman revelou que, na próxima grande reunião do MCU, os membros dos Novos Vingadores estarão atentos a Bob, tentando encontrar uma forma de aproveitar seus imensos poderes sem desencadear o caos provocado por sua entidade sombria, o Void.

“Os Thunderbolts não querem deixá-lo fora de vista, porque percebem que, se ele cair em mãos erradas ou não tiver o apoio necessário, pode ser extremamente perigoso. Mas também querem mantê-lo por perto, caso descubram uma forma de usá-lo. Ele é um trunfo valioso. É uma situação complicada. Com todos os personagens que estarão em ‘Vingadores: Apocalipse’, haverá muitas oportunidades para ver como cada um pode se encaixar — inclusive Bob”, afirmou.

No final de ‘Thunderbolts*’, Bob aceita integrar os Novos Vingadores, mas deixa claro que teme se transformar novamente no Sentinela, com receio de que o Void — seu lado obscuro — assuma o controle.

‘Vingadores: Apocalipse’ segue em produção

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Clown in a Cornfield’: Terror slasher conquista 74% de aprovação da crítica e 67% do público; Confira as críticas!

O terror slasherClown in a Cornfield obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 74% de aprovação com base em 105 avaliações, e 67% do público.

De maneira geral, os críticos consideraram o filme um marco no gênero, destacando sua capacidade de evocar medo, enquanto alguns apontaram o longa como medíocre e sem graça.

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“Um filme de terror sem graça ganha pontos se o vilão principal for realmente assustador. Mas os Frendos, infelizmente, parecem versões fajutas do Pennywise, Art the Clown e outros palhaços do terror bem mais assustadores”, afirmou Erik Piepenburg do New York Times.

“Para um filme que não é muito criativo no título, Clown in a Cornfield traz uma abordagem divertida, espirituosa e absurda do gênero slasher, além de fazer comentários sobre uma cultura divisiva alimentada por um governo corrupto”, afirmou Glenn Garner do Deadline.

“O filme, de maneira trivial, exala uma vibração de desânimo, resultado de todos os personagens sendo tão irritadiços e desagradáveis”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O diretor de Tucker e Dale Contra o Mal, Eli Craig, encara a adaptação fiel com maestria, trazendo o equilíbrio certo entre gore e comédia para um slasher ágil e enxuto”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

Clown in a Cornfield parece o tipo de filme que você encontraria passando na TV no meio da noite, aquele que te dá medo de sair da cama”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“O que torna Clown in a Cornfield tão agressivamente medíocre é o fato de ser uma colcha de retalhos tonalmente confusa de um milhão de filmes de terror melhores, pegando pequenos trechos daqui e dali e misturando-os em um filme muito insatisfatório”, disse Luna Guthrie do Collider.

“[É] uma carta de amor aos slashers dos anos 70, 80 e 90, invocando o clima de Halloween, Sexta-Feira 13 e Pânico. Mas, enquanto aqueles slashers eram para adultos sobre adolescentes, Clown in a Cornfield tem um coração e tom voltados para o público jovem adulto, visando uma nova audiência”, disse Sara Clements do Peliplat.

Clown in a Cornfield é um raro filme slasher com meta-comentários e humor que realmente parece fresco. As mortes grotescas são um bônus agradável, o suficiente para garantir um novo público para Frendo entre os fãs de terror”, disse James Preston Poole da Discussing Film.

Dirigido por Eli Craig (‘Tucker & Dale Contra o Mal’), o longa é baseado no livro homônimo de Adam Cesare.

Quinn e seu pai acabaram de se mudar para a pacata cidade de Kettle Springs na esperança de um novo começo. Em vez disso, ela descobre uma comunidade fragmentada que passou por momentos difíceis depois que a estimada Fábrica de Xarope de Milho Baypen pegou fogo. Enquanto os moradores locais brigam entre si e as tensões aumentam, uma figura sinistra e sorridente emerge do milharal para limpar a cidade de seus fardos, uma vítima sangrenta de cada vez. Bem-vindos a Kettle Springs. A verdadeira diversão começa quando Frendo, o palhaço, sai para brincar.

O elenco conta com Katie Douglas (‘Ginny & Georgia’), Carson MacCormac (Shazam!), Aaron Abrams (‘Hannibal’), Will Sasso (‘Jovem Sheldon’) e Kevin Durand (‘Abigail’).

Charlize Theron enaltece trabalho de Uma Thurman em ‘Kill Bill – Volume 1’: “Merecia um Oscar”

A atriz Charlize Theron expressou recentemente sua admiração pelo trabalho de Uma Thurman no clássico ‘Kill Bill – Volume 1’, onde interpretou a icônica Noiva/Beatrix Kiddo.

Theron revelou que a personagem é uma de suas favoritas e que Thurman, em sua opinião, não recebe o devido reconhecimento por sua atuação.

“Nos conhecíamos superficialmente, mas eu já era uma grande fã, acompanhando seu trabalho, e sempre desejei colaborar com ela”, declarou Theron, conforme a Variety. “Quando comecei a atuar em filmes de ação, ela era, para mim, uma espécie de mestre, a original”.

Questionada sobre se Thurman merecia um Oscar por sua performance, Theron foi enfática: “Com certeza”, acrescentando que, geralmente, “são apenas homens que recebem muito crédito por esses tipos de filmes. O que ela fez naquele filme foi inacreditável”.

Theron confessou ter sentido “medo” de contracenar com Thurman em ‘The Old Guard 2’: “Ela é muito durona. Desde que comecei em filmes de ação, sempre pensei: ‘Com quem eu quero trabalhar e fazer uma sequência de ação?’ A resposta sempre foi Uma Thurman. Sempre”.

‘Kill Bill – Volume 1’ está disponível no Prime Video.

‘Thunderbolts*’: Lewis Pullman quase ficou de fora do papel de Sentinela no MCU; Entenda!

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e apresenta Lewis Pullman como Bob, o Sentinela (Sentry). No entanto, o astro de Top Gun: Maverick quase ficou de fora do papel do icônico herói da Marvel.

De acordo com o ComicBookMovie, o personagem inicialmente seria interpretado por Steven Yeun, mas as greves de Hollywood em 2023 comprometeram sua agenda e o ator precisou abandonar o projeto.

Curiosamente, essa não foi a primeira tentativa de Pullman de ingressar no Universo Cinematográfico da Marvel. A diretora de elenco da Marvel Studios, Sarah Finn, revelou que o ator fez testes para viver Ned Leeds em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, há cerca de 10 anos.

O papel acabou ficando com Jacob Batalon, que interpretou o melhor amigo de Peter Parker nos filmesVingadores: Guerra Infinita, Homem-Aranha: Longe de Casa e ‘Sem Volta para Casa’.

Além disso, Pullman também foi cotado para o filme ‘Kraven: O Caçador’ (2024). Embora o ator tenha feito testes, ele não revelou qual personagem interpretaria. Especula-se que tenha sido Dmitri Smerdyakov, o Camaleão, papel que acabou ficando com Fred Hechinger.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Thunderbolts*’ é um aguardado retorno da Marvel Studios à boa forma

Crítica | ‘Thunderbolts*’ explora temas profundos e traz o MCU de volta à boa forma

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Poker Face’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada; Assista!

A segunda temporada de Poker Face, série estrelada por Natasha Lyonne, já estreou nos Estados Unidos – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores do ciclo.

Confira:

O novo ciclo conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 22 críticas especializadas.

Para efeito de comparação, a primeira temporada alcançou 98% de aprovação da crítica (com base em 114 avaliações) e 81% de aprovação do público.

poker face

Os críticos destacaram que a nova temporada mantém o alto nível da anterior, elogiando especialmente o roteiro afiado, a direção consistente e o carisma de Lyonne no papel principal.

Veja os principais comentários:

“A segunda temporada nos entrega mais uma dúzia de aventuras com a investigadora nada convencional de Lyonne, e nenhuma delas decepciona”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Se os momentos de destaque da 2ª temporada servem de indicação, Poker Face poderia facilmente continuar por mais dez temporadas — e melhorar a cada uma delas”, disse David Opie da Empire Magazine.

“Lyonne e Johnson formam uma dupla formidável, mesmo com a série enfrentando uma leve ‘crise do segundo ano’ ao tentar redefinir seu tom para algo um pouco mais leve, a fim de acompanhar a energia frenética e excêntrica de sua estrela”, disse Allyson Johnson do The Playlist.

“Talvez o maior mérito da 2ª temporada de Poker Face seja conseguir manter o ritmo e o interesse do público o tempo todo, mesmo seguindo uma estrutura narrativa claramente previsível”, disse Greg MacArthur do Screen Rant.

“Alguns obstáculos no caminho impedem a 2ª temporada de Poker Face de ser um sucesso absoluto como a primeira. Dito isso, a direção e o roteiro consistentemente excelentes, junto com a atuação e o carisma de Natasha Lyonne, ainda fazem da série uma jornada que vale a pena acompanhar”, disse Aidan Kelley do Collider

“Os fãs de Poker Face não ficarão decepcionados com a 2ª temporada, mesmo que ela não traga grandes novidades”, disse CBR.

A nova temporada conta com 12 episódios, e trará Charlie usando suas habilidades especiais para investigar crimes em uma liga de baseball, um supermercado, uma casa funerária, uma fazenda de jacarés e um show de talentos em uma escola primária.

O próximo ciclo traz a participação de Giancarlo Esposito, Katie Holmes, Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani, Sherry Cola, Kevin Corrigan, Ben Marshall, Kathrine Narducci, Cynthia Erivo, BJ Novak, Margo Martindale, John Mulaney, Ego Nwodim, Sam Richardson, Awkwafina, Corey Hawkins, Simon Rex, Davionte “GaTa” Ganter, Haley Joel Osment, John ChoJustin TherouxPatti Harrison e Method Man.

Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures.

Nora Lilla Zuckerman são as showrunners.

Crítica | ‘À Altura’ – Filme sul-coreano na NETFLIX mostra rivalidade acirrada entre professor e aprendiz

Os duelos que dizem muito sobre si mesmo. Buscando envolver o público com uma rivalidade acirrada entre um professor e seu aprendiz, profissionais de um jogo de tabuleiro abstrato e considerado o mais antigo jogado até o presente, o longa-metragem sul-coreano À Altura consegue criar um universo fascinante de reflexões captando paralelos das emoções que encontram interseções sobre a disciplina e lapsos morais. Escrito e dirigido por Kim Hyeong-ju esse projeto, que chegou na NETFLIX em 2025, é um grande achado em meio a tantas ofertas pelos streamings.

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

Inventado na China há mais de 2500 anos, o Go é um jogo individual no estilo ‘um contra um’ onde o objetivo – tendo em mãos pedras brancas e pretas – é cercar mais território do que o oponente. A partir desse game pouco conhecido no Brasil, que usa da lógica e raciocínio rápido para vantagens, À Altura se desenvolve em um roteiro cheio de questões existenciais onde duas características saltam aos olhos e caminham como uma porta de entrada para as emoções dos personagens.

Uma delas é a frustração. Uma variável pulsante e jogada para reflexão, logo se colocando na vitrine dos acontecimentos. Por meio desse sentimento cheio de ambiguidades vamos explorando conflitos profundos que dizem muito sobre as personalidades dos dois protagonistas. A outra, é a relação paternal que se estabelece com o forte vínculo entre as duas partes, algo que se torna insustentável pelas derrapadas das emoções que deixam laços translúcidos e à beira de um rompimento. As disputas no tabuleiro logo viram confrontos pessoais e a narrativa se joga em cima dessa questão.

Diferente de muitas outras histórias onde há um embate entre professor e aprendiz, em À Altura o discurso se amplia repleto de questões sociais e com um contextualização que se movimenta rapidamente, apresentando através da dor e sentimentos conflitantes seu verdadeiro epicentro para debates. O roteiro, muito bem construído, nos leva até os quatro cantos dessa relação conturbada, que tem dois pontos de vistas bem diferentes, e parece se construir no campo das ilusões, nas fraquezas, no temido sopro do fracasso.

Dica | ‘Robô Selvagem’ é o filme perfeito para o Dia das Mães

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Existem filmes que você já sai da sessão pensando: “acabei de ver um clássico!”. E Robô Selvagem é um desses. Lançado em 2024, o longa foi a principal aposta da Dreamworks Animation para a temporada de premiações, conquistando o Annie Awards 2025, a principal premiação da indústria de animações do mundo. A expectativa é que ele também levasse o Oscar, mas acabou sendo superado por Flow, que se tornou o grande fenômeno animado do ano passado bem na reta final das votações.

Ainda assim, não são os prêmios que definem um filme, mas sua história, técnica de animação e capacidade de dialogar com um público. E Robô Selvagem consegue surpreender em todos esses quesitos.

Escrito e dirigido por Chris Sanders, uma das mentes geniais por trás de longas como Lilo & Stitch e Como Treinar o Seu Dragão, o filme é inspirado em uma série de livros homônima. Já a parte animada foi inspirada nas animações clássicas de animais falantes da Disney e nas obras do lendário cineasta japonês Hayao Miyazaki. Ou seja, o material base era excelente, mas sempre há como errar. Felizmente, não foi este o caso, já que o longa é uma obra-prima da DreamWorks.

A história gira em torno de ROZZUM-7134, uma robozinha faz-tudo que estava sendo transportada para seus donos, quando um acidente faz com que ela caia em uma ilha longe da civilização, habitada apenas por animais selvagens. Para complicar mais a situação, ela acaba sendo ativada acidentalmente pelos bichos, acordando sem ter a quem reportar. Diante desses novos bichos, ela utiliza sua inteligência artificial para aprender a língua deles.

Em seu despertar, ela acidentalmente mata uma mamãe ganso e destrói seu ninho. Tomada por um sentimento que ela é incapaz de compreender, ‘Roz’ percebe que sobrou um ovinho. Então, ela passa a tomar conta dele como sua missão na ilha. Só que ela é uma máquina, então vai precisar aprender não apenas como chocar o ovo, mas principalmente a como criar um bebê ganso, que é cheio de questões e dúvidas sobre sua própria existência.

O filme aborda as diferentes fases da vida do gansinho, tendo como perspectiva a Roz, que assume esse papel materno, enquanto conversa com outros bichos para tentar entender o que é a maternidade. O longa é cheio de desafios que são facilmente identificáveis na vida de mulheres que tentam criar seus bebês com o melhor que têm, mesmo que isso não seja o bastante em muitas vezes.

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Contada de forma emocionante, o longa é realmente um espetáculo cheio de sensibilidade e com uma animação sensacional, cujos traços buscam emular as pinturas de Monet. Além disso, o elenco original traz nomes estelares, como Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Mark Hamill e Bill Nighy.

É aquela animação que dá um quentinho no coração e arranca lágrimas sem fazer esforço, ressaltando não só a beleza da natureza, mas a beleza da vida, provando que até mesmo uma inteligência artificial é capaz de amar quando compreende que ser mãe é muito mais do que se ater a fórmulas matemáticas e regras pré-estabelecidas.

Robô Selvagem está disponível no Amazon Prime Video.

3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ ganha teaser trailer e previsão de estreia; Confira!

AMC divulgou o teaser trailer oficial da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelada por Norman Reedus.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia prevista para o outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2025.

Confira:

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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Conheça a nova comédia LGBTQ+ que chega ESTA SEMANA ao Prime Video

A série ‘Overcompensating‘, comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, chega esta semana ao Prime Video.

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de maio na plataforma de streaming.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah, além de contar com uma participação especial da vencedora do Grammy Charli XCX.

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AÇÃO estrelada por Jason Statham chega ESTA SEMANA ao Prime Video!

Homem segurando martelo em ambiente enevoado e iluminado

Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), chega esta semana ao streaming.

O longa-metragem será lançado na plataforma do Prime Video no próximo dia 15 de maio.

A trama acompanha Levon Cade, um ex-agente de operações secretas que leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

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David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

4ª temporada de ‘Love, Death & Robots’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 4ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘ chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O novo ciclo estreia na plataforma de streaming no próximo dia 15 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar’) e Tim Miller (‘Deadpool’).