A Drag Queen Jiggly Caliente, conhecida por participar do reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu aos 44 anos.
A performer, cujo verdadeiro nome era Bianca Castro, passou por graves problemas de saúde nos últimos dias, e chegou a ter sua perna direita amputada em consequência de uma severa infecção.
Em comunicado oficial, sua família declarou: “É com profundo pesar que anunciamos o falecimento de Bianca Castro-Arebejo, conhecida mundialmente e querida por muitos como Jiggly Caliente. Bianca faleceu em paz no dia 27 de abril de 2025, às 4h42, cercada por sua amorosa família e amigos próximos.”
“Uma presença marcante nos mundos do entretenimento e da advocacia, Jiggly Caliente foi celebrada por sua energia contagiante, sagacidade aguçada e autenticidade inabalável. Ela tocou inúmeras vidas por meio de sua arte, ativismo e da conexão genuína que cultivou com fãs ao redor do mundo. Seu legado é de amor, coragem e luz. Embora sua presença física tenha desaparecido, a alegria que ela compartilhou e o espaço que ajudou a criar para tantos permanecerão para sempre. Ela fará muita falta, será sempre amada e eternamente lembrada.”
Caliente ganhou fama ao participar da quarta temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, em 2011. Dez anos depois, ela retornou à competição na sexta temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘.
Desde então, ela havia expandido sua carreira como atriz, tendo participado de ‘Broad City‘ e ‘Pose‘, além de ter atuado como jurada na versão filipina de Drag Race.
A Paramount Pictures divulgou um cartaz inédito de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, oitavo e último capítulo da icônica saga estrelada por Tom Cruise.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.
Confira, junto ao trailer:
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.
McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.
“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ surpreendeu em seu segundo final de semana nos EUA, arrecadando sólidos US$ 45 milhões.
Os números representam uma queda de apenas -6% em relação ao final de semana de estreia. Para termos de comparação, o longa dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) registrou uma retenção ainda melhor do que ‘Corra!‘ (-15%) neste mesmo período.
Em IMAX, a produção soma US$ 25.3 milhões no território norte-americano – o que representa 21% de sua arrecadação total no país, US$ 122.5 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu com US$ 48 milhões nos EUA, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país. Internacionalmente, o longa acrescentou US$ 15.4 milhões através de 71 mercados.
Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.
‘Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
O Disney+ divulgou mais uma prévia oficial da série ‘Alien: Earth‘.
O material mostra a gestação do xenomorfo, a criatura mortal que é antagonista principal da narrativa.
Confira:
Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
Sem data de estreia, o seriado será lançado no Brasil pelo Disney+.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.
Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.
Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.
“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.
Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.
Lançado em 2022, Top Gun: Maverick conquistou jovens e adultos com seu jeitão de filme de ação à moda antiga. Apostando em efeitos práticos e muito carisma de um elenco carregado de testosterona, o filme mostrou que Tom Cruise realmente vive o auge de sua carreira, virando referência máxima no cinema de ação da atualidade.
Amado desde o lançamento, o filme traz uma série de curiosidades muito interessantes de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 delas que você talvez não conheça. Confira!
In memoriam
Top Gun: Maverick é dedicado ao diretor de Top Gun: Ases Indomáveis, Tony Scott. Infelizmente, o diretor britânico se suicidou aos 68 anos, em 2012. O curioso é que ele sempre sonhou em fazer uma sequência de Top Gun, e trabalhou por anos em sua própria sequência.
Emocionante
O filme conta com um momento de emoção pura, que é o retorno de Val Kilmer como Iceman. Essa volta só aconteceu por pressão de Tom Cruise, que fez questão da escalação do amigo, mesmo diante de sua delicada condição de saúde.
Último adeus
Essa participação de Kilmer foi revigorante para o ator, que afirmou à EW que estar em um set com Tom Cruise aos 62 anos foi “muito divertido e especial”. Segundo ele, não dava para sentir o tempo passar durante as filmagens, de tanto que eles se divertiram, tendo estragado várias tomadas com risadas de pura alegria de estar de volta. Esse foi o último filme de Val Kilmer, que morreu no último dia 1º de abril.
Maverick da vida real
Que Tom Cruise gosta de fazer suas próprias cenas de ação não é novidade para ninguém, mas o que ele fez nesse filme superou até mesmo seus padrões. O ator aprendeu a pilotar caças da Força Aérea e gravou as cenas em primeira pessoa pilotando os jatos do filme. O novo elenco de apoio também filmou as cenas consideradas mais “simples”.
Professor
Mais do que “apenas” pilotar os aviões de guerra, Cruise preparou um curso para os novos atores aprenderem tudo que era necessário sobre o F-18 e a vida dos pilotos. Neste curso de aviação, a molecada passou três meses se preparando para os impactos físicos da pilotagem. Ainda assim, segundoMiles Teller, três dos seis novos ‘pilotos’ vomitaram todos os dias das gravações nos jatos.
Diretores
Com essa demanda de pilotarem os jatos, os atores foram postos pela direção com as câmeras em primeira pessoa dentro das cabines. Mais do que apenas atuarem, eles próprios tinham que ligar e desligar as câmeras, além de fazerem ajustes de maquiagem e iluminação. Foram atores diretores, por assim dizer. Esse processo ousado fez com que algumas cenas consideradas simples durassem horas.
Clássica
Uma das primeiras cenas gravadas foi a já clássica partida de futebol americano na praia. Porém, Tom Cruise não gostou do resultado inicial e falou que faltava aquele espírito de ‘macho’ na galera, que foi gravar depois de tomarem milkshakes e cervejas. Resultado: o elenco malhou loucamente para a segunda versão, chegando na praia com os músculos extremamente ressaltados, transbordando testosterona.
Masculinidade
Novo queridinho de Hollywood, o ator Glen Powell interpreta o antagonista inicial da molecada, assumindo aquele papel do galãzinho babaca. Segundo relatos do próprio, isso se refletia nos próprios sets de filmagem, em que sobrava o espírito de ser mais ‘macho que outro’, mas nunca chegando a um ponto de masculinidade tóxica. Porém, de acordo com ele mesmo, a gravação final da cena da praia foi o auge da insegurança masculina. Com todo mundo extremamente sarado, rolavam umas competições para ver quem estava mais forte e, nas palavras do próprio, parecia haver uma ‘ansiedade para ver quem ia tirar a camisa primeiro’.
Acaso
A cena de abertura mostra Pete Maverick ultrapassando o Mach 10 com o Darkstar, um avião supersônico, contou com um acidente positivo. Há um momento em que o avião passa sobre o galpão ao lado do general vivido porEd Harris, arrancando o telhado do barracão. Isso não estava nos planos, mas, por ser uma cena de risco, eles só conseguiram autorização para filmá-la uma vez. Nesta filmagem, o avião utilizado acabou arrancando de verdade o telhado, deixando a cena ainda mais legal – mesmo que quase tenha lançado o ator para longe.
Luta justa
Previsto para lançar em 2021, Top Gun: Maverickquase não foi para os cinemas por conta da pandemia de Covid-19. Sem previsão de melhora do vírus, a ideia da Paramount era lançar o filme diretamente no Paramount+, o que poderia ajudá-los a consolidar seu streaming. Porém, a decisão enfureceu Tom Cruise, que se recusou a ter seu filme lançado na plataforma. Ele alegou que os esforços da equipe foram feitos para garantir a melhor experiência possível nos cinemas. Após muita briga, ele conseguiu fazer com que o estúdio adiasse o lançamento para 2022, fazendo com que o filme estreasse nos cinemas, arrecadando mais de um bilhão de dólares. Sim, ele se tornou o filme de maior bilheteria da carreira de Cruise, mostrando que ele estava certo em defender seu filme para estrear nos cinemas.
‘Caos e Destruição’ (‘Havoc’), novo thriller de ação estrelado por Tom Hardy (‘Venom’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’), já está disponível na Netflix.
Agora, para promover o longa-metragem, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita através das redes sociais.
Confira:
Na trama, depois de um acordo de drogas dar errado, um detetive abre caminho através de um submundo do crime para resgatar o filho de um político – desvendando uma teia de corrupção e conspiração que envolve toda a sua cidade.
O filme é escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Apóstolo’).
Considerado por muitas pessoas como um dos grandes quadrinhos já lançados, O Eternauta conquista a todos que se encontram com essa obra-prima desde seus primeiros rascunhos na revista Hora Cero Semanal, lançada entre 1957 e 1959. Mais duas versões futuras complementam essa história com ingredientes narrativos brilhantes, personagens marcantes, com direito a viagem no tempo e uma intensa luta por sobrevivência após uma invasão alienígena.
O criador desse universo fascinante, que diz muito sobre a humanidade, foi o escritor Héctor Germán Oesterheld(em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos argentinos. A vida desse geólogo de formação foi marcada por obra importantes e afiadas críticas sociais. Em evidência por seu trabalho e conscientização, foi perseguido por quem estava no poder em seu país. Sequestrado pelas Forças Armadas da Ditadura Argentina no final dos anos 1970, junto com suas filhas, nunca mais foi encontrado.
Com uma história e contexto poderoso desse, algum dia alguém conseguiria reunir todos esses elementos e transformar O Eternautaem um produto audiovisual. E esse dia chegou! Em 30 de abril de 2025, dirigida e criada por Bruno Stagnaro, que escreveu o roteiro junto com Ariel Staltari, chega a versão em formato seriado na NETFLIX dessa saga que promete ficar grudada na memória de todos.
Mas voltando ao título dessa matéria: ‘Por que ‘O Eternauta’ deve virar um dos lançamentos de maior sucesso da Netflix em 2025?’ separamos algumas respostas em forma de tópicos para deixar você com mais vontade de assistir:
Um enredo que chama a atenção aos amantes do universo da Ficção Científica
De acordo com a sinopse oficial da série: ‘Em uma noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa e mortal nevasca arrasa a maior parte da população e deixa milhares de pessoas desamparadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército desconhecido que está invadindo a Terra. A única maneira de permanecerem vivos é se unirem e lutarem. Ninguém sobreviverá sozinho.’
Fica óbvio que a série seguirá muitos passos da obra original e pela sinopse não entrega suas reviravoltas e segredos que liga o drama ao sci-fi (mas podem ter certeza que isso acontecerá!).
As pitadas sociológicas e o sentido de ‘Herói Coletivo’
Para quem curte sociologia esse projeto deve ser um prato cheio! Trazendo as prováveis uniões e a ação conjunta a favor de um objetivo. Esse espírito do ‘herói coletivo’ está em cada página dessa história que vai investigar o comportamento humano em momentos decisivos de um todo além das linhas tênues nos deslizes da moral.
Para dar vida ao lendário protagonista de O Eternauta, Juan Salvo, a escolha dessa produção argentina não poderia ser mais certeira, chamaram logo um dos maiores artistas do planeta: Ricardo Darín. Com 68 anos, idolatrado pelos cinéfilos faz muito tempo, Darín é o grande rosto do cinema argentino. Pode ter certeza que esse brilhante ator apresentará um personagem marcante!
Refletindo a situação política de uma Argentina imersa no caos da Ditadura
Para quem leu a obra de Oesterheld sabe que muitas críticas em relação ao regime ditatorial foram feitas em suas obras, principalmente em O Eternauta. Inclusive o escritor, logo após seu sumiço, virou um símbolo de luta contra a Ditadura. Trazendo a história atemporal desse quadrinho para os dias atuais, muitos paralelos conseguiremos enxergar!
Alto investimento para realizar uma grande obra definitiva sobre esse Universo
Sobre a produção, o que se sabe é que as filmagens duraram cerca de 5 meses na capital argentina, Buenos Aires, e se espalharam em cerca de 50 locações. Com quase 3.000 artistas entre elenco e figurantes, a primeira temporada – dessa que é uma das mais aguardadas séries desse ano – terá seis episódios.
Vale a lembrete, a série O Eternautachega com sua primeira temporada no dia 30 de abril. Imperdível! Podem ter certeza que ficará muito tempo no Top 10 da líder dos streamings!
‘Sing Sing’ acompanha a história de Divine G (Domingo), um homem preso por um crime que não cometeu, que encontra propósito ao atuar em um grupo de teatro ao lado de outros homens encarcerados, incluindo um novo e desconfiado integrante (Clarence Maclin). Baseado em uma emocionante história real de resiliência, humanidade e o poder transformador da arte, o filme conta com um elenco inesquecível composto por atores que já foram encarcerados.
Débora Bloch publicou um post pedindo a benção de Beatriz Segall – que morreu em 5 de setembro de 2018 – para estrear em ‘Vale tudo‘ neste sábado (26).
A atriz interpreta Odete Roitman, vivida pela veterana na versão original da novela em 1988.
“É hoje! Peço a bênção a quem um dia foi minha avó em cena – e que hoje, de forma simbólica, reencontro em mim. Agora, somos a mesma mulher, em tempos e gestos diferentes. Que eu consiga honrar, com delicadeza e força, tudo o que aprendi ao seu lado”.
Débora e Beatriz interpretaram neta e avó em ‘Sol de Verão‘, de 1982.
Taís Araújo viv Raquel, enquanto a filha da personagem, Maria de Fátima, é Bella Campos. Paolla Oliveira é Heleninha Roitman. Quem também está nesse time poderoso é Alexandre Nero como Marco Aurélio.
Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, ela revelou que a personagem Odete Roitman será diferente da versão original, perdendo uma de suas principais características.
Segundo a autora, a personagem continuará sendo uma vilã, mas não terá frases que, hoje em dia, já não possuem o mesmo sentido.
“Odete seguirá sendo uma vilã, mas sua vilania está muito ligada ao momento. ‘Vale Tudo’ foi a novela da volta da democracia, e naquele momento, falar mal do Brasil, ou poder falar mal, era resistência, era revolucionário, era novo. Hoje, não é mais. A gente está saturado disso.”
Na versão original da novela, Odete Roitman possuía frases marcantes falando mal dos brasileiros, sendo uma provocação ao que parte da elite costumava pensar fora das telas.
A autora do remake acredita que “falar que o Brasil é uma porcaria não traz nada”, e por esse motivo, a personagem terá características diferentes. Agora, Odete terá “críticas construtivas”, segundo palavras de Manuela Dias.
“Eu tentei incansavelmente, mas ela está morta”, disse a cineasta. “Eu tentei, ok? Eu importunei ela! Mas ela está morta. Tentei sugerir umas ideias malucas também. Eu falei: ‘E se, tipo, você não estivesse realmente morta e estivesse escondida esse tempo todo?’ E a Sarah disse: ‘Eu estava no gelo. Eu era a pessoa mais morta que poderia existir. Você pode ver meu corpo congelado’. E eu fiquei tipo: ‘Tá, mas e se…?’ E ela respondeu: ‘Eu estou morta. Eu sou a Sarah Morta Gellar'”.
O aguardado novo filme da franquia ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ acaba de ter seu primeiro trailer revelado. As cenas prévias mostram Madelyn Cline (conhecida por ‘Outer Banks’) lutando para sobreviver ao retorno do aterrorizante Pescador.
Este novo longa traz de volta os icônicos sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, interpretados por Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., respectivamente.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
A sinopse oficial adianta a trama: “Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
Marco Beltrami, o compositor da trilha sonora dos quatro primeiros filmes da franquia ‘Pânico’, confirmou que retorna para o sétimo.
Julie Plec, assistente de Wes Craven, havia pedido sugestões de compositores que fossem “novos”, “frescos” e “maravilhosos”. Muitas pessoas sugeriram Beltrami. Ela contatou Beltrami e pediu amostras de sua obra, e quando as amostras foram apresentadas a Craven, ele gostou do que ouviu e contratou Beltrami. O tema do filme, composto por Beltrami, é possivelmente um dos temas mais famosos da história do cinema.
Além de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de ‘Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.
Segundo um novo boato, os Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.
Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.
Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.
Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.
O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.
A justiça e sua definição ampla já nos levou até recortes complexos de fatos cheios de reviravoltas que nos mostram os conflitos na busca pela verdade. Pensando em alguns projetos que se jogam de forma interessante nesse tema, segue abaixo 10 séries poderosas envolvendo justiça:
Lei e Ordem: SVU
Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.
Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.
Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu
Chegou recentemente no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido.
Ao longo dos episódios, por meio de depoimentos de testemunhas das ações, vítimas, advogados e colegas do antigo trabalho, vamos conhecendo recortes da trajetória de Mazher Mahmood, descendente de paquistaneses, que lutou para conseguir seu espaço no meio jornalístico numa época de protestos e forte preconceito. Nos primórdios da internet, com poucos celulares, o personagem principal dessa história se abraçou a um jornalismo investigativo que cruzava limites fazendo quase de tudo para conseguir uma matéria. Ele basicamente jogava a isca e esperava que mordessem.
Um jogo psicológico entre suspeito e polícia. Uma operação secreta. Um julgamento com uma decisão que muda os rumos. Minissérie documental disponível na Prime Video, A Confissão nos mostra todas as lacunas preenchidas sobre um caso de desaparecimento onde uma pessoa é o único suspeito.
Buscando detalhar os acontecimentos de um assassinato chocante que aconteceu na vida real, em Barcelona no ano de 2017, a minissérie espanhola de oito episódios protagonizada pela excelente atriz Úrsula Corberó (a Tokyo de La Casa de Papel), Corpo em Chamas nos guia por meio de idas e vindas na linha temporal de sua narrativa para nos contar uma história de um macabro pacto de amor e dependência. Um triângulo amoroso vira um quadrado, tendo como referência uma única personagem, uma mente manipuladora que destroça a esperança e interrompe vidas.
A visão de uma turma de aprendizes do FBI sobre o mundo virtual mapeando o mundo real, conectadas por novas leis ligadas a avançada nova tecnologia, é a base de Agentes do FBI, minissérie disponível na Disney Plus criada por Tom Rob Smith. Em três linhas temporais, uma no presente, uma no passado e uma no futuro, vamos percorrendo a obsessão pelo trabalho, os dilemas pessoais, as difíceis escolhas, os traumas que nunca vão embora de diferentes personagens e seus respectivos pontos de vistas na hora de entender mudanças drásticas na instituição que fazem parte. As relações pessoais são a base do refletir dessa distopia, através de um microscópio social proposto.
Na trama, acompanhamos Harvey, um dos mais poderosos advogados de nova Iorque que certo dia vê entrar na sua vida um jovem chamado Mike que tem uma genial memória e acaba sendo contratado para trabalhar no seu escritório, mesmo sem ter diploma.
Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou recentemente na Netflix em formato de minissérie para nos mostrar detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política. A longo de seis intensos episódios, com direito a uma grande e também confusa reviravolta, vamos acompanhamos os bastidores, com alguns flashbacks, de um julgamento.
Na trama, conhecemos o adorável ético juiz Michael Desiato (Bryan Cranston) que vive dias entre corridas, seu tribunal e a educação de seu filho Adam (Hunter Doohan), que faz menos de um ano que perdeu a mãe. Adam possui uma paixão por fotografia e tem um caso com uma professora do seu colégio. A vida de pai e filho muda radicalmente quando o segundo, em meio a uma situação de stress e medo, perde a direção de seu carro e atropela Rocco (Benjamin Wadsworth) levando-o a morte logo em seguida. O atropelado é filho do cruel e bandido Jimmy Baxter (Michael Stuhlbarg). Sem saber o que fazer, Adam pede ajuda a seu pai e ambos começam um jogo de mentiras para esconderem o que de fato aconteceu.
As técnicas de animação aplicadas nos mais diversos gêneros cinematográficos já nos trouxeram histórias inesquecíveis, muitas dessas realizadas por brilhantes artistas. Pensando em algumas dessas obras e pra você que ama esse universo, segue abaixo uma lista com ótimas produções:
Röckët Stähr’s Death of a Rockstar
Na trama, vemos o início de uma nova revolução no mundo. Estamos no ano de 2164 e movimento rock and roll não existe e ainda é calado por autoridades de personalidades duvidosas. Mas um excêntrico cientista imerso em suas ideias e loucuras resolve criar um rockstar clonado para fazer uma enorme turnê global e assim buscar resgatar a voz individual de cada um de nós. Mas nem todo o plano feito com boas intenções acaba dando 100% certo e obstáculos vão aparecer nessa jornada.
Soul
Na trama, conhecemos o músico e professor de música no colégio Joe (Jamie Foxx – dubla na versão original), um homem solitário que tem a paixão pela música e mais especificamente o Jazz como motores de sua felicidade. Certo dia, consegue a grande chance de sua vida e tocar em um quarteto de uma grande diva do Jazz. Só que Joe acaba sofrendo um acidente e acaba indo parar em uma espécie de pré-paraíso, um mundo das almas, onde conhece 22 (Tina Fey – dubla na versão original) uma alma descrente sobre a vida. Enquanto seu corpo está respirando por aparelhos no hospital, Joe e 22 embarcarão em uma aventura para tentar levar Joe de volta a seu corpo e também fazer com que 22 muda suas ideias pré conceituais do mundo.
A Canção do Oceano
Na trama, conhecemos o jovem Ben, um menino meio tristonho que mora com seu deprimido pai e sua irmã Saoirse, em uma região isolada, cercada por águas para tudo que é lado. Ben sente muita falta de sua mãe que certo dia, nãos atrás, foi embora e nunca mais voltou. Certo dia, após uma série de acontecimentos se envolve em uma aventura com sua irmã para salvar o mundo dos espíritos e outros seres mágicos.
Vidas ao Vento
Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.
Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.
Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.
Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.
Na trama, voltamos em uma extensa linha temporal, até a Primavera de 1925 onde conhecemos Aurora, uma jovem até então com 14 anos que travou uma enorme luta para fugir dos horrores do genocídio armênio e anos depois conseguiu chegar em Nova York onde conheceu as várias facetas da fama em meio a uma Hollywood na era do cinema mudo. Contando sua história ao mundo, no forte mercado de cinema, interpretou a si mesma no filme Auction of Souls (Leilão de Almas, 1919), um filme que se perdeu com o tempo, caindo no esquecimento.
Na trama, ambientada no final da década de 60, conhecemos Stan, um jovem que mora com sua grande família numa região de Houston, próximo de onde são feitos os lançamentos dos foguetes da NASA. Certo dia, o jovem é selecionado para uma missão secreta da NASA com objetivo de testar o módulo lunar dias antes de Neil Armstrong e Cia irem dar um passeio na lua. Assim, vamos conhecendo mais a visão desse jovem e todas as referências que o cercavam naquele momento.
Produzido pelo Studio Ghibli, baseado no conto Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, em O Túmulo dos Vagalumesconhecemos a luta pela sobrevivência de dois irmãos durante a Segunda Guerra Mundial.
Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Balamistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.
Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.
O roteiro consegue de forma bem inteligente apresentar seu caos das emoções em momentos decisivos onde todos os personagens encontram seus espaços nas camadas que se abrem. Aliado a uma narrativa cheia de adrenalina e tensão – com cenas de ação bem executadas – essa se torna uma união satisfatória para as mais de duas horas de projeção.
E não pensem que os clichês atrapalham. Contido em quase todas as produções do gênero ação, aqui há um drible no óbvio trazendo para a trama central um interessante cardápio repleto de críticas sociais. Desde o posicionamento do governo japonês em casos de terrorismo, passando por outras questões políticas – até mesmo a força das redes sociais nos tempos atuais – o longa-metragem que chegou nesse final de abril na Netflix é um equilibrado emaranhado de ações e consequências.
Com seu abre-alas ao melhor estilo ‘Missão Impossível’, Explosão no Trem-Balatraz para os tempos modernos uma história parecida já contada 50 anos atrás mas dando seu próprio toque de originalidade. Esse é um filme que consegue prender a atenção.
Criar uma história envolvente que espelha o medo e a tensão por meio de uma narrativa não é algo fácil. Mas tem produções que conseguem esse feito. Com diversos recortes – alguns inclusive com uma série de críticas sociais – certos longas-metragens buscam soluções criativas para prender a atenção do público. Pensando em algumas dessas obras, separamos abaixo uma lista bem legal:
Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.
Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.
Na trama – que é bem difícil de definir uma sinopse simples e objetiva – conhecemos personagens que entram em total conflito, quando dois jornalistas resolvem entrevistar algumas poderosas mulheres envolvidas nas mais polêmicas situações. Para agravar as tensões que surgem, a fuga de um animal perigoso leva terror e medo a todos no lugar.
Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos pois os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.
Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.
Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.
Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre fequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.
Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.
Na trama, conhecemos Charlotte (Allison Williams), uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor Anton (Steven Weber), seus professores, em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.
Dirigido pelo excelente cineasta Xavier Legrand, em O Sucessor, um dos melhores filmes da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2024, nos apresenta a história de um jovem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda. Após uma notícia, ele precisa voltar pra casa para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas que mudam pra sempre sua trajetória.
‘Entrevista com o Vampiro‘ fez 30 anos e o diretor Neil Jordan concedeu uma entrevista à Variety revelando o motivo pelo qual a clássica adaptação do romance de Anne Rice não ganhou uma sequência.
Segundo Jordan, a decisão de não produzir uma continuação foi tomada por Tom Cruise, protagonista do filme.
“Fui convidado a escrever o roteiro de ‘Entrevista com o Vampiro’, o que eu fiz. E, de forma bem simples, Tom não queria reprisar o papel. Foi tão simples quanto isso. E teria sido algo bem diferente. Se o Sr. Cruise tivesse dito que faria, tenho certeza de que teriam feito. Mas, naquela época, ele não estava fazendo sequências”, explicou o diretor.
Ele também se aprofundou a discussão sobre os tons homossexuais presentes na relação entre Louis (Brad Pitt) e Lestat (Tom Cruise).
Ao adaptar o romance de Anne Rice, Jordan buscou manter a essência da obra original: “Eu só queria ser fiel ao livro da Anne. Uma vez que Louis se transforma em vampiro, ele fica preso a essa companheira que é metade amante, metade manipuladora. E qualquer subtexto sexual que exista é expresso através do sangue, e do desejo pelo sangue”.
O diretor destacou a importância dos elementos subtextuais na construção da relação entre os personagens: “Então eu diria que há exatamente a quantidade de erotismo, homoerotismo ou qualquer outro, que estava no romance da Anne. E, na verdade, quando eu fiz o meu rascunho, tive que reintroduzir o máximo possível desses elementos”.
Ele acrescentou: “Então, achei que era uma reflexão adequada do que Anne escreveu, de toda a tragédia do vampirismo — uma vez que você abraça isso, você está fora da sexualidade, fora da possibilidade de ter um filho, até. Por isso, Lestat cria Claudia — para que Louis não o deixe. Achei que era a metáfora perfeita para tudo isso”.
A decisão de manter os elementos homoeróticos da história, no entanto, não foi isenta de desafios:
“Ninguém me disse nada do tipo. Eu acho que a única preocupação que tinham era: será que o filme é assustador o suficiente? Esse foi um problema para mim, porque esta é a primeira vez que você faz um filme do ponto de vista real do vampiro. Esses personagens não podem ser feridos. Então, você não pode colocá-los em uma situação de perigo que cause um terror real, mas você está mais em um mundo onde o terror é criado por você mesmo, então isso foi um pequeno problema. Mas ninguém disse: “Não faça isso” ou “Não faça aquilo”, concluiu
Dave Sheridan, que interpretou Doof Gilmore na franquia ‘Todo Mundo em Pânico’, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.
O ator também revelou que Marlon Wayans está supostamente escrevendo um novo roteiro para o longa, que deverá fazer referência aos dois últimos filmes da franquia ‘Pânico’.
Vale lembrar que, apesar de inicialmente ser uma paródia de ‘Pânico 6’, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ expandiu sua comédia para outros filmes de terror, referenciando diversos títulos ao longo dos anos.
‘Todo Mundo em Pânico 6’ estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
As filmagens devem acontecer ainda este ano.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.
