‘Outro Pequeno Favor’, sequência de ‘Um Pequeno Favor’, que traz o retorno de Blake Lively eAnna Kendrick, já está disponível no catálogo do Prime Video – e, agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito em que o astro Michele Morone nos leva para conhecer os bastidores da produção.
Confira:
Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.
Relembre o trailer:
O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
A Netflix divulgou um clipé inédito de ‘Gostinho de Amor‘, seu mais novo dorama que mistura romance e gastronomia.
A produção chegou hoje, dia 12 de maio na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.
De acordo com o Deadline, o terror slasher ‘Clown in a Cornfield‘ arrecadou US$ 3.6 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, desbancando as estreias de ‘Shadow Force – Sentença de Morte‘ (US$2M) e ‘Fight or Flight‘ (US$2M).
O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 1 milhão.
O site ainda destaca que este é o maior lançamento da história da IFC Films, superando a estreia de ‘Entrevista com o Demônio‘ (US$2.8M)
Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota C+ do público no CinemaScore – uma avaliação normal para o gênero.
Dirigido por Eli Craig (‘Tucker & Dale Contra o Mal’), o longa é baseado no livro homônimo de Adam Cesare.
Quinn e seu pai acabaram de se mudar para a pacata cidade de Kettle Springs na esperança de um novo começo. Em vez disso, ela descobre uma comunidade fragmentada que passou por momentos difíceis depois que a estimada Fábrica de Xarope de Milho Baypen pegou fogo. Enquanto os moradores locais brigam entre si e as tensões aumentam, uma figura sinistra e sorridente emerge do milharal para limpar a cidade de seus fardos, uma vítima sangrenta de cada vez. Bem-vindos a Kettle Springs. A verdadeira diversão começa quando Frendo, o palhaço, sai para brincar.
Em um ano marcado por muitos cancelamentos na emissora, o site Deadline afirma que o grande fator que figurou na renovação do seriado foi a estabilidade na audiência. Jeff Bader, presidente de programação do canal, afirmou que o próximo ciclo deve contar com mais episódios – alinhando a série à exibição tradicional da televisão aberta americana.
“Nós consideramos todas essas séries. Analisamos suas performances semanalmente, ao vivo e nas plataformas digitais, para salvar aquelas que tinham o maior potencial. E, no lado criativo, as equipes fizeram a mesma coisa, destacando quais séries tinham o melhor potencial para capturar a atenção de um novo público,” ele declarou.
A ambiciosa série acompanha uma pequena equipe de investigadores reunidos para rastrear e capturar os assassinos mais perigosos dos Estados Unidos – que, de alguma maneira, escaparam de uma prisão de segurança máxima ultrassecreta que não deveria existir.
A encomenda da série completa chega logo após a exibição do piloto ser aprovada, marcando uma das grandes apostas do canal para sua grade de outono de 2025. A novidade foi divulgada em primeira mão pela Variety.
A trama gira em torno de Reggie Dinkins, um ex-jogador de futebol americano em decadência — interpretado por TracyMorgan — que tenta reabilitar sua imagem pública após cair em desgraça. Radcliffe assume um dos papéis centrais ao lado de Morgan, embora detalhes sobre seu personagem ainda não tenham sido divulgados.
A série reúne nomes importantes por trás das câmeras e marca um reencontro criativo de profissionais que trabalharam no sucesso ‘30 Rock‘. O roteiro e a produção executiva ficam a cargo de Robert Carlock e Sam Means, com Tina Fey também entre os produtores.
A direção do piloto será assinada por Rhys Thomas, ex-Saturday Night Live, enquanto a produção fica por conta da Universal Television, onde Fey mantém um contrato de exclusividade.
“‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins’ representa uma comédia centrada em redenção, ego e reconstrução — tudo com o humor afiado que os fãs de ‘30 Rock‘ vão reconhecer”, destacou um representante da NBC.
Tracy Morgan, indicado ao Emmy por seu trabalho em ‘30Rock‘, retorna ao canal que consolidou sua carreira na televisão. Daniel Radcliffe, por sua vez, volta a colaborar com o trio Fey-Carlock-Means, após sua participação na produção interativa da Netflix ‘Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. Reverendo‘.
A confirmação da série acontece enquanto a NBC define seu line-up para a próxima temporada. A emissora renovou recentemente as comédias ‘St. Denis Medical‘ e ‘Happy’s Place’, enquanto ‘Night Court‘ e ‘Lopez vs. Lopez‘ foram canceladas.
Com elenco estrelado e uma equipe criativa consagrada, ‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins‘ promete ser um dos destaques da nova safra de comédias da televisão americana aberta.
O atorAnthony Carrigan, que interpreta Rex Mason, o Metamorfo, no filme ‘Superman’ marco inicial do novo Universo Cinematográfico da DC (DCU), falou recentemtne sobre a responsabilidade que sente ao dar vida a um personagem tão complexo.
“Então, eu sabia que havia uma grande responsabilidade em fazer algo que honrasse o personagem. Isso acende um fogo em mim. Eu não fujo de um desafio, e realmente quero honrar o material original, mas também trazer minha própria interpretação”, afirmou Carrigan, conforme o ComicBookMovie.
O ator também destacou que os trailers e trechos de ‘Superman’ divulgados até o momento oferecem apenas um vislumbre superficial do papel de seu personagem no filme dirigido por James Gunn.
“É incrível saber que [os fãs] estão vendo apenas pequenas pistas, eu adoro isso. É só a ponta do iceberg”, provocou Carrigan.
Ele aprofundou a natureza única de Metamorfo: “Há muito mais que eu faço neste filme, e são coisas muito divertidas… Diferente de muitos super-heróis, ele não está exatamente feliz por ser um super-herói, entende? Ele se sente amaldiçoado pelo que tem”.
Carrigan compartilhou um detalhe de sua dedicação ao papel: “Há um momento no filme em que precisei fazer algo, e estudei bastante na noite anterior porque era importante para mim entender, quimicamente, como fazer aquilo. Então, se por acaso você me vir murmurando certas coisas e conseguir ler os lábios, e souber o que está acontecendo, verá que estou tentando ser preciso”.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Após o estrondoso sucesso de ‘Bebê Rena‘, Richard Gadd revelou que está enfrentando um dos momentos mais intensos de sua vida.
Em entrevista ao The Guardian, o ator, roteirista e comediante escocês desabafou sobre os efeitos colaterais da fama repentina provocada pela série semiautobiográfica da Netflix.
“Tem sido um furacão. Houve momentos em que senti que a pressão era insuportável. Ainda não cheguei ao ponto de conseguir refletir sobre tudo. Preciso de um tempo real de descanso para voltar ao chão, porque me sinto completamente espremido”, declarou Gadd.
Lançada em abril de 2024, ‘BebêRena‘ tornou-se um fenômeno global e entrou para o top 10 de séries mais assistidas da história da Netflix. O drama impactante conquistou seis Emmys, dois BAFTAs, dois GlobosdeOuro e dois prêmios Critics Choice, consolidando Gadd como uma das vozes mais provocativas da nova geração.
Mas o sucesso meteórico teve seu preço. “A série saiu numa quinta, e no domingo já tinha gente batendo na minha porta pedindo autógrafo. Eu era um comediante de nicho, me apresentando para cinco pessoas por noite. Foi uma mudança gigantesca. Ir ao supermercado agora envolve mil precauções”.
Mesmo diante do esgotamento, Gadd já tem um novo projeto em andamento. Ele está à frente de ‘Half Man‘, série dramática de seis episódios coproduzida pela HBO e pela BBC, prevista para 2026.
Segundo a sinopse oficial, ‘HalfMan‘ acompanha o reencontro explosivo entre Niall e seu irmão distante, Ruben, no dia do casamento de Niall. A narrativa retrocede então por quase quatro décadas, dos anos 1980 aos dias atuais, explorando os altos e baixos da relação entre os dois — da adolescência até o rompimento na vida adulta.
A série promete abordar “momentos bons, ruins, terríveis, engraçados, raivosos e desafiadores”, ao mesmo tempo em que investiga o que significa ser homem em um mundo em constante transformação.
‘BebêRena‘ é inspirada em uma história real e gira em torno de Donny Dunn (Richard Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas.
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios e está disponível na Netflix.
Após anos afastado das grandes produções, o ator Kevin Spacey, vencedor de dois Oscars, está de volta ao centro das atenções com mais um papel internacional. Spacey foi confirmado no elenco de ‘The Awakening‘, thriller de conspiração e ação dirigido por Matt Routledge, atualmente em fase de pós-produção.
O filme é estrelado por Peter Stormare (‘Fargo‘, ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘), Alice Eve (‘Além da Escuridão – Star Trek‘), Steve Berkoff (‘Red 2‘), Julian Glover (‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘), Matt Hookings (‘Rei do Ringue – A História de Jem Belcher‘),Eddie Hall (‘Os Mercenários 4‘) e o estreante Justin Tinto, que também assina o roteiro.
A trama acompanha Jason (Tinto) e Rebecca (Eve), que descobrem uma conspiração global e se veem em uma corrida contra o tempo para expor a verdade. A narrativa promete envolver o público com elementos de tensão, mistério e reviravoltas em um cenário de segredos e manipulação.
Por meio de um comunicado oficial, o produtor Tim Kent comemorou o novo projeto e refletiu sobre a responsabilidade de rodar o longa nos estúdios Pinewood, onde filmes da franquia ‘007‘, ‘StarWars‘ e ‘HarryPotter‘ foram rodados.
“Filmar nosso thriller de conspiração nos icônicos estúdios Pinewood trouxe uma camada extra de intriga ao projeto. A história envolvente, somada ao legado cinematográfico do local, resultou em um filme com potencial para cativar o público em busca de entretenimento provocativo e empolgante”.
A produção é da Camelot Films, com financiamento compartilhado entre o estúdio e o próprio Tinto.
Além de co-escrever o roteiro com Routledge e Hookings, Tinto também atua como produtor executivo ao lado de Sally Woodward, Adrian Goodisman e Pia Patatian, da Cloud9 Studios, responsável pelas vendas internacionais do longa durante o mercado de Cannes.
A participação de Spacey marca mais um passo em sua tentativa de retomar a carreira após ter sido absolvido das acusações de ofensas sexuais durante julgamento no Reino Unido, em 2023. Desde então, ele tem se envolvido com produções independentes europeias, como ‘Control‘ e ‘Peter Five Eight‘.
A renomada atriz Fernanda Montenegro utilizou suas redes sociais para divulgar uma mensagem em apoio à regulamentação dos serviços de streaming no Brasil.
“É fundamental a construção de uma política industrial cinematográfica nossa.
Com autonomia. Brasileira. Temos que nos proteger. Existimos culturalmente,
artisticamente. Nossa cultura tem uma assinatura própria. Nossa presença áudio
visual e cinematográfica atravessa nossas fronteiras com sucesso, com premiações.
Com reconhecimento. Temos que administrar nossa vida. É preciso fazer
aqui o que outras grandes nações já realizaram como forma de estimular sua
industria: a regulação do streaming.”, escreveu a atriz.
A mensagem de Montenegro ecoa o teor da proposta de regulamentação, originalmente levantada pelo Senador Nelsinho Trad (PSD – MS) e atualmente sob relatoria de Eduardo Gomes (PL – TO), com substitutivo da senadora Jandira Feghali (PCdoB – RJ).
Octavio Rodriguez, animador premiado por seu trabalho em sucessos como ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Viva: A Vida é uma Festa’, foi confirmado como diretor do longa animado ‘On the Edge‘. A novidade foo anunciada com exclusividade pelo Deadline.
A produção, que mistura aventura, humor e ativismo ambiental, promete destacar espécies negligenciadas da fauna mundial de maneira ousada e divertida.
A trama gira em torno de Donnie, um solenodonte cubano cínico, mas carismático, que tenta escapar da extinção ao se reinventar como um panda — símbolo global de fofura e proteção ambiental. Ao lado de um grupo igualmente excêntrico de animais esquecidos, Donnie embarca numa missão maluca que envolve assaltos, sequestros e uma boa dose de autodescoberta.
“Quero que este filme ultrapasse os limites da animação para que o público se apaixone por esses desajustados em perigo. É uma história sobre resiliência, sobrevivência e sobre encontrar o nosso verdadeiro lugar no mundo”, declarou Rodriguez.
O diretor também destacou a conexão pessoal com o projeto:
“Como um afro-latino na indústria, sempre abracei o espírito do azarão, e esse filme reflete essa jornada”.
‘On the Edge‘ será produzido por uma coalizão internacional que inclui On The Edge Animation A.I.E., Able & Baker, Monkeys & Dinos, Telegael, Studio 100 International e a organização ambiental On the Edge, que dá nome ao projeto. A distribuição na América do Norte ficará a cargo do estúdio californiano VivaPictures.
Combinando comédia irreverente, ação energética e emoção sincera, o filme tem como objetivo sensibilizar audiências de todas as idades para a importância da biodiversidade, reforçando a ideia de que todas as espécies importam — não apenas as “fofas e fotogênicas”.
Craig Perry, produtor de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, compartilhou recentemente seus sentimentos sobre o novo filme, que marca uma das últimas aparições de Tony Todd, ícone do terror falecido em novembro do ano passado.
Segundo o Deadline, Perry revelou a natureza agridoce da despedida de Todd de seu icônico personagem, o agente funerário William Bludworth:
“Todos nós sabíamos que ele obviamente estava muito doente, e estava bastante claro que esse seria o último papel que ele interpretaria em um filme. E o fato de ser em um dos filmes de ‘Premonição’ tornou tudo ainda mais comovente”, afirmou.
Desde sua primeira aparição no ‘Premonição’ original, em 2000, Bludworth se tornou uma figura recorrente na franquia, alertando os protagonistas sobre o destino fatal que a Morte lhes reservava.
‘Laços de Sangue’ finalmente explora as razões por trás do conhecimento incomum do personagem sobre os planos da Morte, um mistério que gerou inúmeras teorias de fãs ao longo dos últimos 25 anos.
Em seu monólogo final, Todd, como Bludworth, lembra os fãs da franquia a valorizarem a vida enquanto podem. Embora seja um aviso sombrio para qualquer personagem fictício em um filme ‘Premonição’, suas palavras ganham um significado especial como um conselho póstumo para os admiradores que lamentaram a perda do ator.
Perry detalhou a emocionante decisão dos diretores Zach Lipovsky e Adam Stein para a última cena de Todd:
“Eles tomaram uma decisão muito inteligente ao pegar as últimas falas que estavam no roteiro e dizer: ‘Tony, apenas diga o que você gostaria de dizer aos fãs. O que você gostaria de transmitir a eles neste momento?’ Então, tudo o que torna essa cena tão emocionante é autêntico porque era apenas o Tony falando através da câmera para os próprios fãs que o apoiaram por tantos anos. Foi um momento muito mágico no set. Foi um momento impactante, e é algo que levarei comigo até o meu túmulo”, destacou.
Tony Todd faleceu em 6 de novembro, aos 69 anos, após uma longa batalha contra uma doença. Com uma carreira prolífica de mais de 250 créditos, o ator era adorado pelos fãs de terror por suas participações marcantes na franquia ‘Premonição’.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ tem estreia nos cinemas nacionais marcada para 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
Com mais de 250 mil exemplares vendidos no Brasil, Adam Silvera lança o terceiro volume da série ‘Central da Morte’, que começou com o best-seller internacional ‘Os Dois Morrem no Final’.
A obra, que já chegou ao Brasil em lançamento mundial simultâneo pela Editora Intrínseca, aborda temas importantíssimos como saúde mental e extremismo nas redes sociais.
Em ‘O Sobrevivente Quer Morrer no Final’, o autor explora dois personagens já conhecidos: Paz, que aparece em um momento crucial de O primeiro a morrer no final, e Alano, herdeiro da Central da Morte — empresa que consegue prever mortes e avisa às pessoas para que possam viver seus últimos dias ao máximo.
Paz, um jovem que assassinou o pai para salvar a mãe e a si mesmo, cresceu sendo alvo constante de comentários negativos e ofensivos nas redes sociais. O menino foi inocentado pela justiça por agir em legítima defesa, mas grande parte da sociedade ainda o considera um assassino de sangue-frio. Há poucos meses, um documentário pró-naturalista — grupo de pessoas que são contra os serviços da Central da Morte — o colocou em evidência, e mais uma vez os olhares do público se voltaram para o incidente que mudou a vida de Paz.
Decidido a ser um grande ator, ele é rejeitado no teste para encarnar o personagem dos seus sonhos, de seu livro favorito, por conta da má fama que cerca seu nome. Viver nestas condições acarreta sérios problemas. Paz tentou tirar a própria vida duas vezes e anseia pela oportunidade de tentar a terceira, mesmo que não tenha recebido a ligação que antecipa o seu Dia Final. Pouco tempo antes, o jovem foi diagnosticado com transtorno de personalidade Borderline, laudo que o assusta, ao mesmo tempo que traz respostas importantes sobre como seu cérebro funciona. Tudo o conduz para um fim trágico.
Já Alano é o herdeiro da Central da Morte. O privilégio, porém, não lhe rendeu uma vida tão fácil: ele é constantemente monitorado e só anda com guarda-costas, principalmente após o cenário político se dividir e movimentos extremistas, como a Guarda da Morte, surgirem. O grupo é um braço do movimento pró-naturalista que tenta acabar com a Central de uma vez por todas, mesmo que isso signifique praticar violência contra aqueles que recebem a notícia de que vão morrer. Constantemente, Terminantes — como são chamadas as pessoas que recebem as ligações — são assassinados por eles, a partir de aproximações facilitadas por uma rede social.
Com sua liberdade restrita, Alano decide tomar as rédeas da própria vida. Por coincidência, acaba encontrando Paz em uma situação adversa e, com muito carinho, empatia e amizade, consegue convencê-lo a dar mais uma chance à vida. Juntos, eles fazem um pacto: Alano poderá mostrar que vale a pena viver e Paz se esforçará para acreditar nisso.
Lembrando que o primeiro volume da saga está em processo de adaptação pela Netflix.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
É sempre interessante ver quando duas artistas de altíssimo calibre unem forças para criar mágica – como vemos em inúmeros momentos da história da música. E, quando Halsey e Amy Lee divulgaram a inédita “Hand That Feeds” para o filme ‘Bailarina’, spin-off da aclamada franquia de ação ‘John Wick’, nossas expectativas não poderiam estar mais altas, considerando o poder artístico e vocal de ambos os nomes no cenário fonográfico – e as belíssimas joias musicais que já entregaram ao longo de sua carreira.
Enquanto Lee possui uma carreira mais antiga e que já atingiu o status de icônica através de seu magnífico trabalho como vocalista da banda de rockEvanescence, imortalizando faixas como “Bring Me To Life” e “Call Me When You’re Sober”, por exemplo, Halsey ganhou notoriedade em meados dos anos 2010 como integrante do movimento indie-pop que se sagraria como um dos movimentos definidores da época, demonstrando versatilidade invejável álbum após álbum. Considerando a predileção estilística das duas, era apenas natural que elas convergissem para essa vibrante track que dialoga diretamente com o estilo do filme supracitado.
A canção, que se estende por breves três minutos, é uma mistura quase impecável e bastante equilibrada de investidas que tanto Lee quanto Halsey já exploraram em sua carreira: a primeira metade puxa elementos do recente ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, em que Halsey navega por uma melódica balada marcada pelo piano e pela guitarra, emulando as primeiras faixas de seu compilado de originais à medida que se aproxima de um urgente refrão; assim que Lee entra, ela se joga de cabeça em uma homenagem clara às memoráveis canções que eternizou no começo dos anos 2000, remodelando-as com uma roupagem mais contemporaneizada que aposta nas batidas profundas de uma bateria sintetizada e nos acordes familiares do hard-rock e do electro-rock.
A química das cantoras soa como algo nato, em sintonia ou solo, brilhando com entregas impecáveis que nos frustram em certos momentos apenas por não serem explorados com o potencial merecido – mas nada crasso demais que ofusque a beleza dessa faixa meticulosamente orquestrada por ninguém menos que Jordan Fish, mesmo nome por trás do conhecido grupo britânico Bring Me The Horizon. É claro que certas investidas, como os momentos que antecedem o crescendo do refrão ou até mesmo o arranjo instrumental da ponte, são familiares por abraçar convencionalismos de gênero; porém, Fish tem plena ciência de que, em se tratando de uma música assinada para uma trilha sonora, o teor mercadológico precisa existir – e ele faz isso com maestria e de forma prática o bastante para nos fazer querer ouvi-la de novo, e de novo, e de novo.
A ambientação narcótica existe fora da cronologia que divide o passado e o presente, unindo duas gerações sob uma ótica que as une em uma angustiante narrativa de toxicidade e unilateralidade – discorrendo acerca de um romance solitário que navega pela problemática da submissão compulsória e pelo amargo ressentimento que isso cria, mostrando que tanto Lee e Halsey conseguiram escapar desse claustrofóbico beco sem saída.
Lembrando que “Hand That Feeds” já está disponível nas plataformas de streaming.
A trama acompanha as aventuras da vida cotidiana de um jovem, conhecido apenas como “Irmão do Jorel”, que vive com sua família excêntrica, tentando se encontrar e superar as dificuldades. Ele precisa lidar com a atenção constante que seu irmão Jorel recebe, a vida familiar, a escola e seus amigos.
Andrei Duarte, Craigo Silva, Hugo Picchi Neto, César Marchetti, Tânia Gaidarji, Cecília Lemes, Melissa Garcia e outros fazem parte do elenco de voz.
Lembrando que ‘Irmão do Jorel’ já foi renovada para a 6ª temporada.
Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) irá estrelar o novo filme de ação ‘The Surgeon’, que está sendo produzida pela Thunder Road (‘John Wick’).
O filme é escrito e dirigido por Roshan Sethi (‘The Resident’).
O enredo é centrado em uma cirurgiã aposentada (Yeoh) que é sequestrada e forçada a operar um paciente misterioso. Embora em menor número, seus captores ignoraram sua maior arma: 35 anos de experiência cirúrgica, o que a leva a um confronto explosivo e brutal durante o qual ela supera e abate seus inimigos em um estilo visual que desafia tudo o que você já viu.
Acredita-se que o projeto seja o primeiro capítulo de uma franquia.
“Estou muito animado para trazer algo totalmente novo e inovador para o gênero de ação, baseado em grande parte na minha formação médica”, disse Sethi em uma declaração oficial. “Não consigo pensar em uma parceira melhor do que Michelle, a icônica rainha da ação que usará suas habilidades de uma maneira diferente e surpreendente neste filme, e as equipes de produção da Thunder Road, 193 e NeoText”.
O filme será comercializado no Mercado de Cannes. Mais informações não foram reveladas.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do BAFTA TV Awards 2025.
A produção foi condecorada com a estatueta de Melhor Programa Internacional, além de ter conquistado o prêmio de Melhor Fotografia e Iluminação em Série de Ficção.
Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
Os vencedores do BAFTA TV Awards 2025 foram revelados no dia de hoje, 11 de maio – e a aclamada série ‘Industry’, da HBO, foi uma das principais relembradas.
Durante a cerimônia, Marisa Abela foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho na atração.
Lembrando que a série já está renovada para a 4ª temporada, cujas gravações estão ocorrendo no Reino Unido.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
A série ‘Bebê Rena‘ se tornou um dos maiores fenômenos da Netflix – e continua a levar inúmeros prêmios para casa.
Durante a cerimônia de vencedores do BAFTA TV Awards 2025, Jessica Gunning conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante por seu aplaudido trabalho. Além disso, o criador Richard Gadd levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Drama.
Inspirada em uma história real, a trama gira em torno de Donny Dunn (Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas…
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.
Você pode chamar a atenção com um filme de várias formas. Uma delas é reunir no pacote vários clichês de um gênero cinematográfico e criar sem limites uma história que atira para todos os lados. Se isso vai dar certo ou não, aí é preciso analisar outras variáveis. No curioso novo filme do catálogo da Prime Video, Fight or Flight, tem um pouco de tudo quando liga-se um liquidificador de loucuras marcado pelo humor perturbado – e por partes sem sentido – onde acompanhamos horas tensas de um carismático protagonista em busca de uma volta pra casa.
Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.
O roteiro escrito por Brooks McLarene D.J. Cotrona não tenta ser igual a tantos outros, busca sua originalidade, reunindo ideias batidas de filmes de ação e transformando numa locomotiva de possibilidades que logo se prende como chiclete em um discurso esporrento. O tempo certo da comédia em meio ao banho de ação é cirúrgico, a cereja do bolo tanto desejada pelas produções. Quando o entretenimento chega exatamente do fato de não se levar a sério, sempre encontramos pontos interessantes e que de alguma forma chama a atenção do público.
James Madigan, em seu primeiro trabalho como diretor de longas-metragens, vem de uma carreira com mais de 25 trabalhos na parte de efeitos visuais. Essa experiência nessa parte importante do processo cinematográfico é vista a todo momento. Com uma direção segura e bastante criativa, transforma – principalmente os atos finais dessa história – em um baile divertido tendo mentes perturbadas na frente das ações. Em relações as atuações, vale o destaque para Josh Hartnett, hilário no papel.
Com sangue por todos os lados, coreografias fantásticas, o clima de tensão debochado logo vira um show de maluquices onde acompanhamos o anti-herói e seus problemas na insistência de não desistir. Os estereótipos imersos nas ironias das paródias se grudam como chicletes em paralelos também com os clichês mais batidos do mundo, uma fórmula que encaixa como uma luva. Nesse show chamativo de um aparente desencontro acaba nascendo um filme eficiente que tem tudo para virar uma franquia.
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