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‘Pecadores’: Michael B. Jordan detalha desafios de interpretar gêmeos

O astro Michael B. Jordan comentou sobre os desafios de dar vida aos gêmeos Smoke e Stack no aguardado filme Pecadores, do diretor Ryan Coogler.

“Alguém me disse algo sobre outro cara andando por aqui parecendo comigo, é louco”, brincou o ator na estreia do filme, conforme reportou o The Hollywood Reporter.

Jordan explicou que o maior obstáculo em interpretar os gêmeos foi a complexidade técnica das filmagens: “Foi a parte técnica de como filmamos os dois personagens. Eu fiz cada cena umas quatro ou cinco vezes, então acho que o equilíbrio entre ir e voltar foi difícil às vezes, mas você encontra um ritmo e, depois de um tempo, se torna natural. Eu me diverti muito”.

Além de lidar com a dualidade dos personagens, o filme também explora elementos sobrenaturais, incluindo vampiros.

Jordan citou ‘Um Vampiro no Brooklyn’ e ‘Os Garotos Perdidos’ como dois de seus filmes favoritos no gênero: “Esses dois filmes foram muito legais para mim, e eu amei o elenco e a história. O Eddie [Murphy] estava tão suave em ‘Um Vampiro no Brooklyn’; ver a si mesmo como um vampiro foi muito legal”.

O elenco de Pecadores também conta com Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku e Delroy Lindo.

Este último ressaltou a importância da música na narrativa: “Isso é central para a fundação dessa narrativa, é central para a história dessa cultura e para a história deste país”

Wunmi Mosaku complementou, afirmando que há “música blues ao longo de todo o filme”, proporcionando uma combinação única “baseada na comunidade, no amor, na música, na inspiração, na ancestralidade, na esperança — e, claro, também vampiros”.

Jack O’Connell brincou sobre suas cenas musicais, dizendo que estava “vivendo a minha melhor vida Beyoncé nesse filme” e prometeu aos espectadores: “O que quer que você pense que é, pense de novo. Mas com certeza será uma boa noite – ou dia, dependendo de quando você for assistir”.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

‘Juliet & Romeo’: Musical com Rebel Wilson e Jason Isaacs ganha colorido trailer e novas imagens oficiais; Confira!

A lendária peça ‘Romeu e Julieta‘, de William Shakespeare, vai ganhar uma inovadora versão musical, estrelada por Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita‘) e Jason Isaacs (‘The White Lotus‘).

Intitulada ‘Juliet & Romeo‘, a produção traz um toque diferenciado aos clássicos escritos do dramaturgo britânico e será o primeiro filme de uma trilogia de longas musicais, baseada na história real de 1301 que inspirou o maior conto de Shakespeare.

Confira o trailer:

Nessa nova saga, os amantes mais famosos do mundo se tornam figuras centrais em uma jornada épica de batalhas e traições, com a dupla icônica virando a maré da história como a conhecemos.

E o primeiro trailer ainda veio acompanhado de novas imagens oficiais:

Clara Rugaard (‘Black Mirror‘) e Jamie Ward (‘His Dark Materials), dão vida aos amantes Julieta e Romeu. O elenco ainda conta com Ferdia Walsh-Peelo (‘Vikings‘), Nicholas Podany (‘Saturday Night Live‘), Rupert Everett (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo‘), Rupert Graves (‘Sherlock‘), Dan Fogler (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘) e Derek Jacobi (‘Gladiador II‘) e as vencedoras do GRAMMY Award, Tayla Parx e Ledisi.

Timothy Scott Bogart assina o roteiro e a direção. ‘Juliet & Romeo‘ terá músicas compostas pelo vencedor do Grammy, Evan Kidd Bogart (o mesmo responsável pelos hits “Halo”, de Beyoncé, e “SOS”, de Rihanna) e Justin Gray (‘Uma Aventura Lego‘).

Juliet e Romeo‘ ainda não tem data de estreia para o Brasil.

‘Pânico 7’: Christopher Landon abandonou a direção após sofrer ameaças de morte por saída de Melissa Barrera

O diretor Christopher Landon falou publicamente sobre o motivo de ter pedido demissão de ‘Pânico 7’. Em uma entrevista à Vanity Fair, ele recordou sobre as ameaças que sofreu em virtude da saída de Melissa Barrera.

Pânico foi uma experiência muito sombria e tumultuada”, refletiu Landon à publicação. Ele ainda salientou que ficou em choque quando o projeto começou a afundar, com a saída de Barrera e, logo em seguida, de Jenna Ortega.

A produção, que traria ambas as atrizes de volta como irmãs, começou a ruir quando a Spyglass Entertainment optou por demitir Barrera do filme, em virtude de uma série de publicações feitas por ela em favor da Palestina. Na época, o estúdio considerou suas postagens “discurso de ódio”. Um dia depois de sua demissão, Ortega apoiou a colega de elenco saindo do projeto.

Landon disse que o filme “desmoronou em um instante” sem elas. Mas, para ele, a gota d’água foi realmente quando alguns internautas passaram a persegui-lo nas redes sociais, a ponto de receber mensagens perturbadoras e até mesmo ameaças de morte.

“As pessoas estavam ameaçando matar a mim e à minha família, a ponto de o FBI se envolver. Recebi mensagens dizendo: ‘Vou encontrar seus filhos e vou matá-los, porque você apoia o assassinato de crianças.'”

Landon, que tem dois filhos pequenos com o marido Cody Morris, foi ainda mais além:

“O chefe de segurança de vários estúdios e o FBI tiveram que examinar as ameaças. Foi extremamente agressivo e realmente assustador.”

O diretor também esclareceu que não teve nada a ver com a demissão de Barrera, reforçando que a decisão veio dos executivos do estúdio. “Eu não a demiti”, disse ele sobre a atriz. “Muitas pessoas acham que eu tive algo a ver com isso e não foi culpa minha. Eu não tinha controle algum da situação.”

O anúncio da desistência do diretor veio um mês e meio depois da saída das atrizes protagonistas. Mas segundo ele, o pedido de demissão fora feito algumas semanas antes.

Ainda na entrevistas, Landon comentou que deseja sucesso para a franquia:

“Não tenho mais nada a acrescentar à conversa, a não ser que espero que o legado de Wes [Craven] prospere e se eleve acima do barulho de um mundo dividido”.

A Paramount Pictures divulgou novidades da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ na CinemaCon 2025.

Apesar de não ter exibido nenhuma cena do próximo filme da franquia, o estúdio revelou o logo oficial do terror.

Além disso, também foi divulgada uma foto com todo o elenco reunido. O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira a logotipo e siga o CinePOP no Youtube:

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de Fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Murderbot’: Comédia SCI-FI com Alexander Skarsgård ganha trailer e data de estreia na Apple TV+!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de Murderbot, série de comédia sci-fi estrelada por Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’).

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 16 de maio.

Confira:

Criada por Chris e Paul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro The Murderbot Diaries’, escrito por Martha Wells.

Na trama…

Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.

David DastmalchianNoma DumezweniSabrina WuTattiawna JonesAkshay KhannaTamara Podemski também fazem parte do elenco.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Presidente da Academia enfatiza a importância da autoria humana em meio ao avanço da IA em Hollywood

Janet Yang, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, abordou recentemente o crescente uso da inteligência artificial (IA) na indústria de Hollywood, destacando a necessidade da visão humana por trás da tecnologia.

“Precisamos do humano por trás da IA”, afirmou Yang, conforme a Variety. “Estou cautelosamente otimista de que encontraremos um caminho para o que será uma grande parte das nossas vidas”.

Ao mencionar os 19 ramos da Academia, que representam profissionais de diversas áreas da produção cinematográfica, incluindo um dedicado à tecnologia de produção, Yang destacou a variedade de perspectivas sobre a IA.

“Uma coisa em que somos firmemente a favor é a autoria criativa humana… Vamos analisar as informações e o valor das ferramentas e preservar essa autoria humana”, afirmou.

Annie Chang, presidente do Conselho de Ciência e Tecnologia da Academia, ecoou esse sentimento: “Essas são ferramentas, mas os humanos precisam estar no centro disso”. 

Ela lembrou que “o coração do que estamos fazendo é contar histórias” e que acredita que “as máquinas vão nos lembrar do que é ser humano”.

Chang também enfatizou a importância da educação sobre a IA, afirmando que o campo de ciência e tecnologia está em constante aprimoramento e que o objetivo é encontrar uma linguagem comum entre todos os membros da Academia para servir ao propósito de fazer grandes filmes.

Yang também dedicou um momento para refletir sobre a recente cerimônia do Oscar, descrevendo-a como repleta de “tantos momentos maravilhosos”. Ela mencionou a vitória de ‘Flow’ como Melhor Animação, comentando sobre o feito de um filme da Letônia receber o prêmio.

Em relação a Ainda Estou Aqui, Yang observou a intensa reação positiva no Brasil ao vencer o prêmio de Melhor Filme Internacional.

Por fim, Yang citou Anora, de Sean Baker, o grande vencedor da noite, e refletiu sobre o que impulsiona a criação cinematográfica: “O que fazemos está em um espectro de amor em uma ponta e dinheiro na outra… agora tem que ser sobre amor… Isso é o que impulsiona grandes filmes”.

‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet estará IRRECONHECÍVEL, afirma diretor de fotografia

O astro Timothée Chalamet se prepara para retornar aos cinemas na pele do lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman em ‘Marty Supreme’, cinebiografia dirigida por Josh Safdie.

Em entrevista à Variety, o aclamado diretor de fotografia Darius Khondji compartilhou detalhes sobre o processo de preparação para o longa.

Khondji revelou o comprometimento de Chalamet com o papel: “Ele queria ser como um verdadeiro jogador profissional de pingue-pongue quando começou a filmar”.

O diretor de fotografia acrescentou que, no filme, Chalamet estará cercado por “alguns dos maiores campeões reais de pingue-pongue da atualidade”, vestidos como nos anos 1950.

Khondji também antecipou uma grande transformação para o ator: “Chalamet vai ser muito diferente do Timothée Chalamet que você já viu até agora. Eu não acho que as pessoas vão reconhecê-lo de jeito nenhum” observou, sugerindo que o público não encontrará o “romântico habitual”.

Apesar da centralidade do pingue-pongue na trama, Khondji destacou que “o filme é sobre tudo, menos sobre pingue-pongue”.

chalamet marty

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.

‘Nossa Culpa’: Capítulo final da trilogia Culpable ganha primeiro teaser; Assista!

Nossa Culpa‘, o aguardado Original Prime Video que encerra a trilogia Culpable, ganhou seu primeiro teaser. A produção é baseada na obra homônima de Mercedes Ron.

Confira o teaser:

A produção também veio acompanhada de suas primeiras imagens:

Nossa Culpa’ estreia em outubro de 2025, em mais de 240 países e territórios em todo o mundo.

O filme segue o sucesso sem precedentes de seus antecessores – ‘Minha Culpa, que alcançou o top 10 em mais de 190 países, e ‘Sua Culpa‘, que se tornou o filme Original internacional mais assistido do Prime Video no lançamento.

Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?

Em ‘Nossa Culpa‘, Nicole Wallace e Gabriel Guevara dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez.

Eles encerram este capítulo da saga Culpable ao lado de todo o elenco que retorna, incluindo Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo.

Nossa Culpa‘ é dirigido por Domingo González, que também repete o papel de roteirista ao lado de Sofía Cuenca.

Álex de la Iglesia e Carolina Bang produziram o longa pela Pokeepsie Films

Durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco de protagonistas revelou detalhes da franquia e comentou sobre o fenômeno global que a produção se tornou.

Assista a entrevista:

Pôster do filme 'Sua Culpa' na Amazon Prime.

Alycia Debnam-Carey é CONFIRMADA na sequência de ‘Godzilla e Kong’, filme do Monsterverse

Segundo o DeadlineAlycia Debnam-Carey (‘Vinagre de Maçã’) foi escalada para o novo filme do Monstervere, da Legendary, que funcionará como sequência de Godzilla e Kong.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Sem título oficial confirmado, a atriz se junta aos previamente confirmados Kaitlyn DeverJack O’ConnellMatthew ModineDelroy LindoDan Stevens (este reprisando seu papel como o veterinário Trapper Beasley, de Godzilla e Kong: O Novo Império’).

A nova produção dará continuidade à narrativa centrada em Godzilla, Kong e outros Titãs, mas, desta vez, também expandirá os personagens humanos, e Dever é a primeira grande adição ao elenco.

O filme será dirigido por Grant Sputore, que assume o cargo após Adam Wingard, responsável pela direção dos dois filmes anteriores do Monsterverse.

Apesar de ter registrado apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ arrecadou US$ 570 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 135 milhões.

O retorno foi o bastante para a Legendary Pictures confirmar mais um filme da franquia.

Através do Instagram (via Comic Book), Sputore compartilhou sua reação ao ingressar no MonsterVerse, escrevendo:

“Bem, esta é uma notícia (literalmente) ENORME. Seguir os passos de outros diretores incríveis que tiveram sua vez no MonsterVerse é um sonho que se tornou realidade. Mal posso agradecer à Legendary por esta oportunidade do tamanho de um Titã.”

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia e nem título para o novo filme, que será escrito por Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

‘DNA do Crime’: Netflix divulga imagens da 2ª temporada de sua primeira série brasileira de ação policial

A Netflix divulgou as imagens inéditas da 2ª temporada de ‘DNA do Crime‘, sua primeira série brasileira de ação policial inspirada em crimes reais.

Suellen (Maeve Jinkings), Benício (Rômulo Braga), Sem Alma (Thomás Aquino), Isaac (Alex Nader) e outros personagens retornam para a trama.

Confira as imagens:

DNA DO CRIME 2. Alex Nader as Isaac in DNA do Crime 2. Cr. Ana Pazian/Netflix © 2025
DNA DO CRIME 2. Thomas Aquino as Sem Alma in DNA do Crime 2. Cr. Alisson Louback/Netflix © 2025
DNA DO CRIME 2. Cr. Alexandre Schneider/Netflix © 2025

DNA DO CRIME 2. Alex Nader as Isaac in DNA do Crime 2. Cr. Ana Pazian/Netflix © 2025
DNA DO CRIME 2. Cr. Alexandre Schneider/Netflix © 2025

DNA DO CRIME 2. Thomas Aquino as Sem Alma in DNA do Crime 2. Cr. Alisson Louback/Netflix © 2025

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A 2ª temporada de ‘DNA do Crime‘ estreia ainda em 2025 e tem criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco principal é composto por Rômulo Braga, Maeve Jinkings, Pedro Caetano, Thomas Aquino, Alex Nader, Daniel Blanco, Letícia Tomazella e Jorge Paz.

‘The White Lotus’: Aimee Lou Wood revela inseguranças sobre aparência; “Eu sou feia”

A atriz Aimee Lou Wood compartilhou recentemente suas experiências durante as gravações da bem-sucedida série The White Lotus, revelando que se sentiu “feia” no set.

Segundo o Deadline, Wood, que interpretou Chelsea, explicou que o criador da série, Mike White, precisou lutar por sua escalação.

“Alguém me disse o quanto o Mike lutou por mim. Eles disseram: ‘tinha que ser você, não importa o que a HBO dissesse'”, contou ela.

Embora Wood reconhecesse a intenção gentil do comentário, seus pensamentos a levaram a uma insegurança:

“Minha cabecinha vai lá e pensa: ‘A HBO não me queria. E eu sei por que a HBO não me queria, é porque eu sou feia. O Mike teve que dizer ‘Por favor, deixe-me pegar a garota feia!””, disse. “Isso era o que estava na minha cabeça”.

A atriz também detalhou como suas colegas de elenco a auxiliaram durante as gravações das cenas de sexo:

“Isso me fez sentir muito melhor porque o que me incomodava em ‘Sex Education’, que só estou percebendo agora, não era o que eu fiz, era o fato de eu sentir que eu era a única”, explicou. “Na primeira temporada, ninguém mais no elenco principal realmente foi aos extremos que eu fui, e acho que foi isso que me fez me sentir exposta”.

Wood também abordou como sua aparência física, especificamente seus dentes, se tornou uma distração nas discussões sobre seu trabalho:

“Isso me deixa muito feliz, pois está simbolizando rebeldia e liberdade, mas tem um limite”, disse. “Toda a conversa é só sobre os meus dentes, e isso me deixa um pouco triste porque não estou conseguindo falar sobre o meu trabalho. Eles acham que é legal porque não estão criticando”.

Ela fez uma pausa e acrescentou: “E, eu preciso falar… Eu não sei se fosse um homem, estaríamos falando sobre isso tanto assim? Ainda estão falando sobre a aparência de uma mulher”.

The White Lotus’ está disponível no Max.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração conquistou sólidos 89% de aprovação, contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª.

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘Black Mirror’: 7ª temporada da série antológica ganha cartaz INÉDITO; Confira!

A 7ª temporada de Black Mirror, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, chega esta semana ao catálogo da Netflix – e acabou de ganhar mais um cartaz oficial.

Os seis novos episódios têm estreia marcada para o próximo dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

Os próximos episódios contarão com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

‘June e John’: Novo romance de Luc Besson tem estreia ADIADA no Brasil; Confira a nova data!

O novo romance do aclamado cineasta Luc Besson, intitulado ‘June e John‘, teve sua data de estreia adiada no Brasil.

Originalmente agendado para chegar aos cinemas em 24 de abril, o longa agora chega em 12 de junho, no Dia dos Namorados. Considerando a temática abordada pelo filme, a mudança de data faz sentido e ainda pode ajudar impulsionar as bilheterias da produção.

Na trama, o diretor foge dos clichês ao retratar o poder transformador que o amor pode ter na vida de uma pessoa. Aqui, John (Luke Stanton Eddy) se vê preso no marasmo da rotina, até a chegada da fascinante e colorida June (Matilda Price).

Assista:

Confira o pôster:

Na trama, John é um homem comum cuja vida é marcada pela monotonia. Tudo muda quando ele conhece June, uma mulher enigmática que rouba sua atenção. Fascinado por ela, ele se vê imerso em um romance intenso, que o arrasta para uma jornada imprevisível, repleta de reviravoltas e surpresas. A cada dia, ele se vê diante de novas situações e desafios e começa a descobrir um lado de si mesmo que jamais imaginou existir.

June e John‘ foi aclamado em diversos festivais internacionais, inclusive em sua exibição no Festival de Berlim 2025.

Matilda Price e Luke Stanton Eddy estrelam o longa, a partir de um roteiro assinado por por Besson.

Ryan Shoos, Dean Testerman e Sherry Mattson completam o elenco.

Besson é conhecido pelo clássico de ação ‘O Profissional‘ (1994), estrelado por Jean Reno, Natalie Portman e Gary Oldman.

June e John‘ conta com distribuição da Diamond Films.

Simu Liu expressa surpresa e entusiasmo com o elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’

Simu Liu, astro da Marvel conhecido por interpretar Shang-Chi, compartilhou sua surpresa e emoção ao descobrir os outros membros do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’, conforme relatado pelo ComicBook.

“Eu vi quando Sir Ian e Sir Patrick foram anunciados, esses são como dois dos maiores atores que já caminharam sobre a Terra, e isso meio que me deixou de boca aberta”, disse Liu. “Estamos muito animados para voltar ao trabalho. Obviamente, vai ser um filme enorme, incrível, que será super secreto e que eu não posso falar nada sobre. Mas o que eu vou dizer é que eu sabia que estaria envolvido de alguma forma, mas eu não sabia quem mais eles estavam anunciando. Quero dizer, eles não contariam nada pra gente porque o Tom Holland e o Mark Ruffalo meio que estragaram a surpresa pra todos nós. Agora eles não contam nada para ninguém”.

Patrick Stewart interpretou o mutante Charles Xavier/Professor X, e Ian McKellen viveu Magneto na franquia ‘X-Men’ da 20th Century Fox.

Stewart e McKellen são apenas dois dos atores da série ‘X-Men’ que retornarão para ‘Apocalipse’. Eles se juntarão a James Marsden, Kelsey Grammer, Alan Cumming e Rebecca Romijn.

Confira:

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘The Last of Us’: 3ª temporada é CONFIRMADA pela HBO!

A segunda temporada de The Last of Us’ estreia muito em breve – e parece que a HBO | Max já está se preparando para o próximo ciclo.

Através das redes sociais, foi revelado que o terceiro ciclo da aclamada adaptação está oficialmente confirmado.

Mais detalhes não foram divulgados.

Lembrando que a segunda temporada da série estreia no dia 13 de abril.

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Hilary Swank relembra o início da carreira: “Não gosto de ser ensinada a ser feminina”

A atriz Hilary Swank, vencedora de dois Oscars e conhecida por filmes como Meninos Não Choram e Menina de Ouro, compartilhou recentemente suas experiências do início de sua carreira, revelando o ambiente predominantemente masculino da indústria cinematográfica na época.

Conforme a Variety, Swank explicou que Hollywood “era mais patriarcal do que nunca”, o que dificultava sua imersão completa nos papéis.

“Felizmente, está se tornando mais inclusiva”, disse Swank. “Mas quando eu comecei, era mais patriarcal do que nunca. E eu estava interpretando papéis escritos por homens a partir da perspectiva do que seria um ponto de vista feminino, e isso nem sempre era verdade”.

“Não é que eu não goste de ser feminina”, acrescentou. “Eu só não gosto de ser ensinada a ser feminina”.

Swank conquistou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em Meninos Não Choram (1999), onde interpretou uma adolescente trans navegando pela vida em uma cidade rural de Nebraska.

Seu segundo Oscar veio em 2004 por Menina de Ouro, no qual viveu uma boxeadora em ascensão treinada por um veterano interpretado por Clint Eastwood.

Ao ser questionada sobre como foi ganhar seu primeiro Oscar aos 25 anos, Swank descreveu a experiência como ter sido “disparada de um canhão”.

Ela acrescentou que, se pudesse dar um conselho à sua versão mais jovem, diria: “‘Respire por um segundo.’ Eu diria para realmente refletir sobre as escolhas que você está fazendo todos os dias. Garanta que o que está acontecendo é o que você quer. Essa é a única coisa que temos controle — as escolhas que fazemos todo dia. Meu tempo é minha vida”.

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Produtora de Brad Pitt negocia segunda temporada de ‘Adolescência’ após sucesso na Netflix

A aclamada série da NetflixAdolescência pode ganhar uma segunda temporada. Segundo o Deadline, a produtora de Brad Pitt, Plan B Entertainment, revelou estar em conversas iniciais para produzir uma continuação da série, impulsionada pelo seu sucesso na plataforma de streaming.

Os co-presidentes da Plan B, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, informaram que estão em negociações com o diretor Philip Barantini sobre a “próxima iteração” da série, que teve Stephen Graham como protagonista e co-criador.

Gardner mencionou a intenção de “ampliar a perspectiva, manter a fidelidade ao DNA da série e não ser repetitivos”, sem, contudo, divulgar detalhes específicos sobre os planos.

Kleiner expressou a esperança de reunir novamente Graham e Jack Thorne, o roteirista britânico por trás de Adolescência. A primeira temporada foi co-produzida pela Warp Films e Matriarch Productions.

Ambos os executivos da Plan B manifestaram gratidão pelo sucesso da série, argumentando que ele demonstrou o potencial de uma “história emocional, aparentemente pequena e localizada” para ressoar globalmente.

Gardner comentou que a questão da violência masculina é um problema social de longa data, e que se sentiram “honrados” por terem encontrado uma forma de abordar a história que impactou milhões de pessoas. Ela também destacou a importância do estilo de filmagem em plano-sequência de Barantini como um elemento crucial para o impacto da série.

“O estilo de Phil de fazer os episódios em uma única tomada não é um truque. Ele está totalmente em sintonia com o tema da série”, explicou Gardner. “Nas conversas iniciais com Stephen e Jack, eles estavam falando sobre como é fácil desviar o olhar. Você pode desviar do colégio, pode desviar da delegacia, pode desviar da terapia, pode desviar da família. Nesse tipo de visão prismática, você pode fugir do problema. Então, nossa teoria foi: o que aconteceria se você não pudesse desviar o olhar? E isso faria com que o tema fosse absorvido de uma maneira diferente? Isso foi uma coisa empolgante”.

Adolescência’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

‘Vingadores: Apocalipse’: Tom Hiddleston expressa entusiasmo com retorno como Loki

O ator Tom Hiddleston, intérprete do icônico deus da trapaça no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), falou recentemente sobre seu retorno como Loki em ‘Vingadores: Apocalipse’, demonstrando grande satisfação por finalmente poder discutir abertamente seu envolvimento no filme.

“[Estou] muito, muito animado”, declarou Hiddleston, conforme o ComicBook. “É realmente notável que eu possa falar sobre isso, porque na maior parte do tempo estou na posição de saber e não poder dizer nada… tem sido um capítulo extraordinário da minha vida interpretar Loki, e ainda não acabou”.

Hiddleston foi um dos 27 atores confirmados para aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’ durante um evento de transmissão ao vivo do Marvel Studios no final de março.

Vale lembrar que Hiddleston também estrelou duas temporadas da série ‘Loki’, que estabeleceram as bases para o papel de Kang, o Conquistador, na narrativa geral antes da Marvel mudar sua direção nessa trama.

Confira:

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘The Handmaid’s Tale’: 6ª e ÚLTIMA temporada chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o aclamado drama distópico estrelado por Elisabeth Moss, finalmente chegou ao catálogo da Paramount+.

Os três primeiros episódios do ciclo de encerramento foram lançados hoje, 09 de abril, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova iteração estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação com base em 11 análises.

Os críticos assistiram aos primeiros episódios da temporada final e, no geral, elogiaram a série, descrevendo-a como um encerramento à altura das expectativas.

Confira os principais comentários:

“Esta temporada final é altamente viciante, e cada episódio é bem acelerado, com pelo menos alguns momentos dramáticos marcantes em cada um”, disse Lauren Thoman
do TheWrap.

“Reconhecidamente divagante e muitas vezes forçado, inclinando-se mais para o ‘empoderamento feminino’ do que para a sátira afiada que deveria ser. Mas há uma sensação reconfortante de fim em tudo”, disse Dais Johnston do Inverse.

“Com a sexta temporada, The Handmaid’s Tale é uma aula magistral de como encerrar um show afiado e politicamente importante em tempos de crise moral”, disse Jeff Ewing do Collider.

“O último ato de The Handmaid’s Tale pode ser mais um suspense do que uma conclusão. Mas ainda pode nos dar esperança e reconhecimento, um espelho artístico de nossa própria história moderna, que se tornou ainda mais perspicaz desde que Atwood a conceituou”, disse Emily Zemler do Observer.

“Os dois primeiros episódios da temporada são dirigidos por Moss (que também dirige os dois últimos), e utilizam um ritmo cuidadoso que dá espaço para cenas emocionantes e momentos importantes de desenvolvimento dos personagens”, disse Cheryl Eddy
do io9.

“Este show faz uma escolha ousada e, no final, bastante bem-sucedida em sua última temporada, ao não refletir o que está acontecendo, mas sim mostrar o oposto: como seria se Gilead tentasse desradicalizar”, disse Abe Friedtanzer do Awards Buzz.

Na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada foi lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘Carrie’: Summer H. Howell está em negociações para estrelar série de Mike Flanagan

O clássico livro Carrie, A Estranha’ vai ganhar uma nova adaptação, dessa vez pelas mãos do criativo Mike Flanagan.

Agora, segundo o Deadline, a atriz Summer H. Howell (‘Hunter Hunter’) está em negociações para interpretar a personagem titular – que já foi vivida por nomes como Sissy SpacekChloë Grace Moretz nos cinemas.

Publicado em 1974, a clássica obra de Stephen King acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.

Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.

No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas. 

Flanagan assina a produção executiva da minissérie, que contará com oito episódios e será lançada pela Prime Video.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

‘Hacks’: 4ª temporada conquista 100% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea, e a próxima temporada já pôde ser conferida pela crítica especializada e as primeiras avaliações estão entre nós.

Abrindo com 100% de aprovação no rotten Tomatoes, o novo ciclo foi elogiado pela energética dinâmica entre Smart e Hannah Einbinder e pelo humor afiado – que mantém o mesmo nível de qualidade.

Além disso, a série foi aclamada por permanecer revigorante, unindo comédia a um toque dramático, que garante uma sensibilidade diferenciada na trama.

Confira as avaliações:

“Apesar do novo cenário e da nova dinâmica Deborah-Ava, ‘Hacks‘ continua tão afiado quanto sempre. Mesmo que muitas vezes aborde temas semelhantes, a química entre Hannah Einbinder e Jean Smart nunca envelhece”. – Kylie Northover, The Age (Australia)

“A quarta temporada de ‘Hacks‘ dá continuidade ao suspense bombástico do ano passado com outra leva hilária e emocionante de episódios que parecem mais revigorantes do que nunca”. – Ben Sherlock, Screen Rant

“‘Hacks’ continua tão engraçada e cruel como sempre, com os produtores da série Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky prosperando com cada piada e sacada às custas de suas protagonistas.”. – Matthew Creith, TheWrap

“Pela primeira vez, ‘Hacks‘ não consegue acertar em cheio, mas isso não diminui o fato de que ainda é inegavelmente uma das melhores coisas da televisão”. – Taylor Gates, Collider

“A quarta temporada parece familiar em todos os sentidos, mas estala com frescor e criatividade, explorando um território totalmente novo para personagens favoritos dos fãs”. – Abe Friedtanzer, Awards Buzz

“A temporada brilha mais quando foca no relacionamento danificado entre Deborah e Ava, e menos quando personagens secundários são introduzidos na narrativa em momentos engraçados”. – Tyler Doster, AwardsWatch

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Recentemente, Julianne NicholsonMichaela WatkinsBresha WebbRobby HoffmanEric Balfour foram escalados para papéis convidados nos novos episódios.

A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.

As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.

Jean SmartHannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Hacks conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.