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10 Filmes para inspirar corações solitários em junho, o mês dos namorados

O mês de junho é conhecido como o mês dos namorados, um espaço de tempo onde declarações e gestos de carinho são renovados. Além de tudo, é um época onde muitos corações solitários acabam se conhecendo e quem sabe dão o pontapé inicial para lindas histórias de amor. Pensando nisso, separamos uma lista bem legal abaixo com 10 filmes para inspirar corações solitários em junho, o mês dos namorados:

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Casal Improvável

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.

 

À Procura do Amor

Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos um homem desiludido, já na última parte da vida, cheio de conflitos com os membros da família que lhe restou. Certo dia, cansado de viver em uma solidão angustiante, resolve sair de casa e embarcar em uma jornada sozinho, indo parar em um condomínio de casas feitas pelo governo, recém construído, onde logo se vê apaixonado pela vizinha da frente.

 

Doentes de Amor

Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família e foge sempre que o assunto é sobre seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma, e, assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital e acaba conhecendo melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).

 

Paraíso

Na trama, acompanhamos Alfredo (Andrés Almeida) e Carmen (Daniela Rincón), um casal de classe média mexicano que está dando um passo importante e se mudando para uma nova casa onde vão morar juntos pela primeira vez. Ambos são gordinhos e isso nunca foi problema para eles. Até que certo dia, após um bullying sofrido por Carmen na festa da empresa em que trabalha Alfredo, a protagonista resolve embarcar em uma dieta com um grupo especializado e leva junto seu marido.

 

Ruby Sparks – A Namorada Perfeita

Na trama, Calvin, um jovem escritor de sucesso se encontra em um momento difícil em sua vida profissional.  Ele sofre de um bloqueio criativo e não consegue mais escrever. Sendo figurinha carimbada em um consultório de psiquiatria, tem na amizade do irmão o único ombro amigo nesse momento difícil, além do seu cachorrinho Scott (homenagem ao famoso escritor Scott F. Fitzgerald). Um dia sonha com uma mulher perfeita chamada Ruby e resolve escrever sobre ela. Mas o que ele não esperava é que sua vida mudaria totalmente, quando magicamente, a mulher perfeita de seus textos torna-se real.

 

Nossas Noites

Produzido pela Netflix, Nossas Noites conta a história de Louis (Robert Redford), um homem de idade avançada, aposentado, que mora sozinho em uma casa de classe média no interior dos Estados Unidos. Certo dia, algo inusitado acontece. Uma de suas vizinhas, Addie (Jane Fonda), que conhece por morarem a muitos anos no mesmo bairro, vai a sua casa e faz uma proposta surpreendente: de que eles passem noites juntos, para servirem de companhia um para o outro. Assim, de maneira apaixonante, os dois embarcam em uma história inesquecível de amor e amizade.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor

‘Um Filme Minecraft’ faz tanto sucesso que causa PÂNICO em alguns cinemas dos EUA

‘Um Filme Minecraft‘, adaptação live-action do icônico jogo de blocos da Mojang, estreou com uma recepção explosiva — literalmente, em alguns casos.

A produção, estrelada por Jason Momoa e dirigida por Jared Hess, superou todas as expectativas, arrecadando US$ 112 milhões nos três primeiros dias só nos Estados Unidos, segundo dados da Box Office Mojo. Com isso, o filme se tornou a maior estreia de uma adaptação de videogame na história do cinema, ultrapassando ‘Super Mario Bros.‘ (2023).

Mas o que era para ser apenas uma celebração geek se transformou em confusão em algumas salas. Em pelo menos cinco cidades norte-americanas, incluindo Chicago, Miami e Phoenix, redes de cinema reportaram situações de pânico causadas por lotação extrema, fãs fantasiados e até simulações de “explosões de Creepers” feitas por youtubers locais durante sessões.

“Achei que fosse parte do filme quando começou aquele barulho de TNT. Só percebi que era uma caixa de som portátil quando vi três adolescentes correndo com capacetes de papelão”, disse Marla Jensen, 38, que assistia à sessão com seus filhos em Denver, Colorado.

A rede AMC Theatres emitiu um comunicado pedindo cautela e reforço na segurança para sessões futuras.

“Estamos muito felizes com o sucesso, mas precisamos garantir a segurança e o conforto de todos os espectadores”, declarou o porta-voz da empresa.

Uma cena em que o personagem Steve grita “Chicken Jockey!” viralizou nas redes sociais e passou a ser repetida em coro por jovens nos cinemas. A frase virou trend no TikTok e Instagram, mas em algumas sessões, o entusiasmo exagerado atrapalhou o público, chegando ao ponto de a polícia ser chamada em um caso para conter a agitação.

‘Um Filme Minecraft’, a adaptação cinematográfica do clássico jogo de videogame, consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de bilheteria, já tendo dobrado seu orçamento.

Além do sucesso financeiro, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes, contrastando com a recepção menos entusiástica da crítica.

Segundo o Collider, o diretor do filme, Jared Hess, comentou recentemente sobre a reação do público ao filme.

“É estranho quando você está se divertindo demais e a polícia é chamada. É engraçado, porque acho que é literalmente só gritaria e gente jogando pipoca, o que é tão engraçado pra mim — chamar a polícia por causa de pipoca. Sim, é hilário. Eu já vi tantos vídeos engraçados. É incrível, especialmente quando as pessoas sobem nos ombros dos amigos e ficam de pé aplaudindo em certos momentos. É uma expectativa maluca. Mas, cara, só fico feliz que as pessoas estejam criando memórias com seus amigos e familiares”, afirmou

Vale lembrar que diversos vídeos têm circulado nas redes sociais, mostrando as sessões do filme com fãs gritando a cada momento, jogando pipoca e aplaudindo efusivamente cenas do longa.

Apesar de essa tendência ser, em sua maioria, inofensiva, algumas pessoas consideram o comportamento excessivamente barulhento e disruptivo, chegando ao ponto de a gerência dos cinemas e até as autoridades precisarem intervir.

Já há relatos de redes de cinema que afixaram avisos alertando para a expulsão de pessoas envolvidas em “comportamento antissocial”, não tolerando “gritos, aplausos ou barulho excessivo”.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Jason Momoa surge como Lobo em imagem dos bastidores; Confira!

Uma nova imagem dos bastidores de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘ está circulando na internet e traz o astro Jason Momoa no papel do vilão Lobo.

No registro em questão, que traz uma qualidade bem baixa, é possível ver o astro em um figurino todo escuro, montado em uma moto enferrujada.

Confira:


Recentemente, o ator revelou que já havia terminado suas gravações do ambicioso longa, que integra o DCU de James Gunn e Peter Safran.

As boas novas foram reveladas por meio de sua conta do Instagram, no último sábado (12).

Veja:

O filme fica a encargo de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido também outros filmes como ‘Dinheiro Fácil’, ‘A Garota Ideal’ e ‘Arremesso de Ouro’.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Milly Alcock protagoniza o longa-metragem como a heroína titular. Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El) e Emily Beecham (Alura In-Ze) também integram o elenco.

Crítica | Michael B. Jordan brilha em dose dupla no poderoso thriller de vampiros ‘Pecadores’

Ryan Coogler e Michael B. Jordan soam como uma dupla que se encontrou no momento certo – e que continua a render frutos deliciosos a cada nova empreitada. O diretor e o astro colaboraram pela primeira vez em ‘Fruitvale Station: A Última Parada’, que marcou a estreia no circuito de longas-metragens do cineasta, além de unirem forças para a mini-franquia fílmica ‘Pantera Negra’ e o aclamado drama ‘Creed – Nascido para Lutar’. Depois de enorme sucesso trabalhando juntos, Coogler e Jordan retomam parceria para um ambicioso suspense vampiresco intitulado ‘Pecadores’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 17 de abril.

A trama é centrada nos irmãos gêmeos Elias e Elijah (ambos interpretados por Jordan), que se tornaram famosos gângsteres ao saírem de sua pequena cidade natal e se mudarem para uma polvorosa Chicago, onde passaram a trabalhar para ninguém menos que Al Capone, assumindo os apelidos de Smoke e Stack. Porém, após aplicarem golpes nas máfias italiana e irlandesa, eles foram obrigados a retornar para casa, onde são recebidos com assombro e surpresa por nomes muito conhecidos – desejando abrir um clube noturno de blues apenas para pessoas negras, remando contra a maré segregacionista pós-Ku Klux Klan do meio oeste estadunidense. Contando com a ajuda de seu primo mais novo, o jovem músico Sammie Moore (Miles Caton), e de outros amigos de confiança, eles colocam o plano em prático – apenas para se verem no centro de uma ameaça mortal e sobrenatural.

O longa se inicia, na verdade, com as chocantes consequências de eventos inenarráveis do dia anterior, em que Sammie aparece para o culto de domingo, comandado por seu pai, o pastor, ensanguentado, ferido e com um violão em mãos. Pouco depois, somos transportados de volta no tempo, em que Sammie é aconselhado a não brincar com fogo e não “dançar com o Diabo”, devendo focar em suas responsabilidades para com a família e a religião – algo que, em plena década de 1930, era extremamente comum no interior dos Estados Unidos, ainda mais nas áreas que outrora funcionavam como territórios escravocratas e que, mesmo dois séculos depois da abolição do trabalho forçado, deixaram marcas na comunidade afrodescendente e afro-americana.

É notável como Coogler segue de perto os passos de Jordan Peele ao arquitetar uma narrativa que mascara mensagens e discussões importantes através de uma ambientação fantasiosa: Sammie é apaixonado por blues e sente que sua vocação é a música; porém, isso vai de encontro ao que seu pai prega – o que reflete um preconceito enraizado que, mesmo se distanciando das torturantes práticas da escravidão, criam um bode expiatório para manter a população negra fadada a um espectro inescapável. Se a música funciona como celebração histórica e um escape, torná-la um emblema diabólico é mais uma maneira de manobra social – e é disso que Sammie deseja escapar. Não é por qualquer razão que ele logo se alia aos gêmeos para alcançar seus objetivos, sendo convidado pelo lendário musicista local Delta Swim (Delroy Lindo) para subir ao palco do clube e lançar-se a uma rendição emocionante e espetacular.

Todavia, como explorado em um breve e instigante prólogo, o poder de uma música tão autêntica e verdadeira quanto a que Sammie se dispõe a cantar consegue romper o véu que separa o mundo espiritual do terreno – abrindo espaço para a chegada de criaturas sedentas por sangue e por um senso crítico e controverso de coletividade: vampiros. Na noite de abertura do clube, esse aspecto artístico e testamentário atrai a atenção desses mitológicos seres, que se iniciam como um trio liderado por Remmick (Jack O’Connell) e que seguem os tropos das clássicas histórias. Em outras palavras, para entrarem no recinto, eles precisam ser convidados; alho, prata e água benta retardam seu avanço incontrolável e mortal; e uma estaca de madeira cravada no coração é a única coisa capaz de matá-los.

É muito interessante ver como inúmeras culturas ganham dimensões inéditas nesse épico semi-western de horror e ação arquitetado por Coogler – sagrando-se uma das produções mais incríveis e envolventes de 2025 por saber a dosagem exata dessas incontáveis incursões narrativas. E, enquanto o constructo de coletividade e de equidade defendidas pelas ações condenáveis dos vampiros entra em choque com a dura realidade enfrentada pelos protagonistas e coadjuvantes, percebemos que o elemento da música como libertação e resistência é o elo que une as tramas e subtramas em uma atmosfera narcótica do começo ao fim.

Jordan lança-se a uma memorável rendição que ajuda a imortalizar o longa-metragem como a melhor investida de Coogler nos cinemas – dando vida a irmãos gêmeos que, ao mesmo tempo, são semelhantes e distintos em complexos arcos de ressentimento, culpa e rendição. Vistos como párias por se aliarem a conhecidos “inimigos públicos” da época, eles se tornam heróis locais e enfrentam os próprios demônios à medida que as reviravoltas se desenrolam. Acompanhando a impactante dose dupla do astro, temos Caton em uma espetacular estreia como ator, Lindo em um jocoso e revigorante papel, Hailee Steinfeld como Mary (um antigo romance de um dos irmãos que singra com graciosidade e beleza nas sequências), Wunmi Mosaku como Annie (uma mulher forte e independente que ainda nutre certa empatia pelos irmãos e que funciona como a sólida base de proteção espiritual contra os vampiros), e vários outros.

Através, de quase duas horas e vinte de puro êxtase cinematográfico, Coogler comete breves deslizes em um apressado finale, cujos equívocos são ofuscados pelo ótimo e derradeiro posicionamento melancólico. De qualquer forma, ‘Pecadores’ não falha em quase nenhum quesito, tornando-se um dos melhores filmes do ano ao unir entretenimento puro e comentários sociais necessários sob uma ótica convincente e inebriante.

‘Until Dawn’: Noite do Terror Cinemark exibirá filme ANTES da estreia

Em sua sétima edição, a Noite do Terror Cinemark trará um dos principais lançamentos de terror do ano, ‘Until Dawn – Noite de Terror’.

O evento acontecerá no dia 23 de abril, a partir das 20h, no Cinemark Pátio Paulista (SP) . A pré-venda de ingressos está disponível no site e no app da Cinemark, com valores de R$ 27 (meia-entrada) e R$ 54 (inteira). No dia do evento, os participantes ainda contam com 30% off em compras acima de R$ 60 no Snack Bar, usando o cupom  TERROR30.

Os fãs, assim como em edições anteriores, poderão viver uma experiência única promovida pela Rede com um evento especial pensado no universo de ‘Until Dawn’. O cinema estará tematizado com elementos do filme para tirar fotos e se sentir dentro da história.

Além disso, a exibição acontecerá um dia antes da estreia oficial do longa, que acontece em 24 de abril.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

Diretor revela em vídeo a criação dos efeitos PRÁTICOS do terror ‘Until Dawn’; Confira!

Para promover o lançamento do terror ‘Until Dawn – Noite de Terror‘ – que acontecerá no dia 24 de abril –, o diretor David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) compartilhou um novo vídeo explicando o processo de criação dos efeitos práticos do longa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã Melanie, Clover e seus amigos vão para o vale remoto onde ela desapareceu em busca de respostas. Explorando um centro de visitantes abandonado, eles se veem perseguidos por um assassino mascarado e são brutalmente assassinados… apenas para acordarem e se encontrarem de volta no início da mesma noite. Presos no vale, eles são forçados a reviver o pesadelo repetidamente – só que, cada vez, a ameaça assassina é diferente, cada uma mais aterrorizante que a anterior. Com a esperança diminuindo, o grupo logo percebe que tem um número limitado de mortes restantes, e a única maneira de escapar é sobreviver até o amanhecer.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

‘Day Drinker’: Johnny Depp surge IRRECONHECÍVEL em primeira imagem do thriller; Confira!

Johnny Depp attend the Jeanne du Barry Screening opening ceremony red carpet at the 76th annual Cannes film festival at Palais des Festivals on May 16, 2023 in Cannes, France. Photo by Franck Castel/ABACAPRESS.COM Cannes Film Festival Festival de Cannes Festival du Film de Cannes Cannes Film Festival | 853089_232 Cannes France

O astro Johnny Depp está irreconhecível na primeira imagem de seu novo filme, intitulado ‘Day Drinker‘. O registro foi divulgado pelo The Hollywood Reporter.

Confira:

Além disso, Manu Rios, Aron Piper, Juan Diego Botto e Anika Boyle foram confirmados no elenco oficial e se juntam à Penélope Cruz e Madelyn Cline.

O projeto marcará não apenas o retorno de Depp em Hollywood após seu polêmico drama legal com a ex-esposa Amber Heard, como também será sua reunião com Cruz após ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.

Na trama…

A bartender de um navio de cruzeiro conhece um misterioso bebedor diurno, mas não demora muito para que ambos se vejam envolvidos em um submundo criminoso e conectados de maneiras inesperadas.

A história é baseada em um roteiro original de Zach Dean.

Lionsgate é o estúdio por trás do projeto. Essa é a segunda colaboração entre o estúdio e a 30WEST. As empresas se uniram também para a comédia ‘Power Ballad‘, estrelada por Paul Rudd e Nick Jonas.

Ator de ‘Halloween Ends’ viverá Papai Noel assassino no REMAKE do terror ‘Natal Sangrento’

De acordo com o Bloody Disgusting, Rohan Campbell (‘Halloween Ends’) foi confirmado no elenco do novo remake do terror clássico ‘Natal Sangrento‘ (Silent Night, Deadly Night).

O ator interpretará o psicopata Billy Chapman, que coloca uma fantasia de Papai Noel e começa a punir os “malvados” durante o Natal.

Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas, no filme original, o pequeno Billy testemunha o assassinato de seus pais pelas mãos de um maníaco fantasiado de Papai Noel. Anos depois, ele sai do orfanato e decide se tornar a lendária figura natalina… com a intenção de punir todos que foram malvados.

Scott J. Schneid e Dennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.

Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.

“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”

A expectativa é que a nova versão será lançada no final de 2025.

Vale lembrar que o terror clássico já havia ganhado uma refilmagem em 2012, estrelada por Jaime King e Malcolm McDowell.

Crítica | Nas Terras Perdidas – Dave Bautista e Milla Jovovich Juntos em Fantasia de George R. R. Martin

Caçadores armados em cenário pós-apocalíptico.

Quando vemos o nome George R. R. Martin imediatamente pensamos que será uma história de sucesso, afinal, o escritor  estadunidense foi o maior nome literário da última década e é responsável por uma das séries mais bem queridas pelo público das últimas décadas: Game of Thrones. E queridas pelo público espectador e também pelos leitores (que ainda aguardam o final da saga). Por isso, quando vemos uma nova adaptação baseada em seus escritos, as chances de nos entreter são bem altas – e é o que vemos em ‘Nas Terras Perdidas’, mais novo filme de fantasia e ficção científica que chega aos cinemas brasileiros a partir dessa semana.

Gray Alys (Milla Jovovich) é uma poderosa bruxa perseguida pela igreja, encabeçada por Ash (Araceli Jover) e o Patriarca (Fraser James). Mas ela também é muito procurada, por suas habilidades de conseguir realizar os desejos das pessoas. É assim que a princesa (Amara Okereke) vai até ela com um pedido: quer se transformar em uma shape shifter, uma pessoa que se metamorfoseia em um animal, ao mesmo tempo em que Jerais (Simon Lööf) pede à bruxa que falhe em atender o pedido da princesa. Para atender a ambos, Gray Alys contrata os serviços do caçador Boyce (Dave Bautista) para ajudá-la a percorrer as Terras Perdidas em busca da toca de um lobisomem.

O filme começa com um close de Dave Bautista anunciando que vai contar uma história, e que não tem final feliz. Apesar disso, a narrativa não é centrada no personagem Boyce, e sim em Gray Alys, uma bruxa mercenária que não recusa trabalho. E logo no início somos presenteados por duas cenas de belíssima fotografia, que nos alerta para o ótimo trabalho de Glen MacPherson; mesmo com uso de CGI e efeitos especiais, a fotografia de ‘Nas Terras Perdidas’ é um dos pontos que mais se destacam nessa produção.

Atentos aos desejos do público moderno, o longa está recheadíssimo de referências ao universo pop, não só pelas cenas de luta de Milla Jovovich (que nos remete à franquia ‘Resident Evil’) como por elementos que nos transportam à ‘Stranger Things’, ‘Mad Max’, ‘O Senhor dos Anéis’ e, claro, ‘Game of Thrones’. É possível que a principal referência seja, mais do que todas, aos quadrinhos ‘A Torre Negra’, de Stephen King, em que temos dois indivíduos atravessando o deserto tal qual personagens do Velho Oeste. A narrativa, inclusive, acompanha o estilo de desenvolvimento de uma HQ.

Em ‘Nas Terras Perdidas’, Dave Bautista é como um xerife que age como mercenário, com direito até aos acordes clássicos do gênero quando termina sua primeira matança. Junto com Milla, o filme de Paul W. S. Anderson faz com que os dois lutem contra o mundo e percorram situações que beiram o absurdo; lá pelas tantas, o espectador é obrigado a abandonar qualquer sentido de lógica e abraçar o irreal, no melhor sentido do entretenimento sem culpa.

Com uma tonalidade mais escurecida e um filtro sépia para transportar o espectador a um universo mágico, ‘Nas Terras Perdidas’  diverte e encanta pelo alto padrão da produção, e deixa uma portinha aberta para possível continuação. A depender dos escritos de George R. R. Martin, é bem capaz de estarmos diante da mais nova franquia do pai de ‘Guerra dos Tronos’.

Homem e mulher com cicatrizes faciais encarando-se intensamente
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Ellen Pompeo explica por que ainda não SAIU de ‘Grey’s Anatomy’

Em entrevista ao El País, Ellen Pompeo (‘Uma Família Perfeita’) explicou por que ainda não deixou o elenco da série ‘Grey’s Anatomy‘, que recentemente foi renovada para a 22ª temporada.

Em 2022, a atriz teve sua participação na série reduzida, aparecendo apenas em caráter recorrente – mas se mantendo como produtora e narradora dos episódios.

“Isso não faria nenhum sentido, emocional e financeiramente. A série alcançou mais de 1 bilhão em streaming no ano passado. As produtoras que detêm os direitos da série ganham muito dinheiro com a nossas imagens, vozes e rostos.”

Ela completa, “Se eu abandonasse completamente a série, todos iriam continuar fazendo dinheiro do meu trabalho duro por 20 anos e eu não. Para mim, não faz sentido ver só outras pessoas continuarem a ganhar dinheiro a partir do meu trabalho. E, emocionalmente, essa série significa muito para muitas pessoas. Quero ter uma atitude de gratidão em relação a essa série.”

‘Sender’: Britt Lower, de ‘Ruptura’, vai estrelar terror psicológico produzido por Jamie Lee Curtis

Britt Lower, protagonistas de ‘Ruptura‘, estrelará o vindouro terror psicológico ‘Sender‘, produzido por Jamie Lee Curtis. A informação foi revelada com exclusividade pelo site Deadline.

David Dastmalchian (‘Entrevista com o Demônio‘), Anna Baryshnikov (‘O Amor Sangra‘) e Jamie Lee Curtis (‘Halloween‘) completam o elenco principal.

O filme marca a estreia de Russell Goldman na direção e é baseado em ‘Return to Sender‘, seu premiado curta lançado em 2022, que posteriormente foi adaptado para um roteiro de longa metragem.

Atualmente em produção, o filme acompanha uma mulher (Lower) que sofre um golpe de entrega de encomendas em um e-commerce. O problema se torna algo tão pessoal e perturbador, que ela acaba ficando obstinada em descobrir a identidade de seu remetente anônimo.

Curtis assume como produtora pela Comet Pictures, ao lado de Molly Hallam e Jake Katofsky. Akshay Shah, Lower e Goldman são os produtores executivos do projeto, com Thomas Grabinski, Eric Baird, Cesar Vega e Mireia Villanova como coprodutores.

A Verve Ventures representa o filme para as vendas na América do Norte.

Em um comunicado oficial emitido ao Deadline, Curtis comemorou o novo projeto:

“Estou muito orgulhosa de fazer parte do primeiro filme de Russell, o primeiro de muitos. A pequena semente que a Comet Pictures plantou agora cresceu e se tornou um filme repleto de artistas talentosos em torno de um cineasta novo e empolgante.”

‘Pinguim’: Executiva da Warner Bros. detalha condições para uma possível segunda temporada

pinguim

Channing Dungey, executiva da Warner Bros., compartilhou recentemente uma atualização sobre a potencial segunda temporada de ‘Pinguim’, revelando os fatores cruciais para a continuidade da produção.

Segundo o ComicBook, durante uma discussão sobre diversas produções da WB para a televisão, Dungey foi questionada sobre a renovação de ‘Pinguim’.

“‘Pinguim’ é uma daquelas produções em que — e isso é interessante, porque quando você conversa com todos os envolvidos, há interesse em revisitar os personagens e fazer mais — mas ela foi originalmente concebida como uma minissérie”, explicou Dungey. “Mas eu nunca diria nunca. Acho que, se conseguirmos alinhar as estrelas criativas da forma certa, e se o elenco estiver disponível — porque certamente não faríamos isso sem Colin, Cristin e toda aquela equipe —, eu diria que é definitivamente uma possibilidade, mas no momento não há nada em andamento”.

A executiva da HBO, Sarah Aubrey, já havia comentado há cerca de um mês sobre os critérios para aprovar uma segunda temporada de ‘Pinguim’, enfatizando a necessidade de uma história consistente e relevante.

Lembrando que a série está disponível na Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘O Rei dos Reis’: Animação cristã bate recorde com US$ 19 milhões em seu fim de semana de abertura

A animação cristã ‘O Rei dos Reis‘ ainda nem estreou no Brasil, mas já bateu recordes nas bilheterias norte-americanas, em apenas seu fim de semana de abertura (via Deadline).

Faturando US$ 19 milhões no mercado doméstico, o longa se tornou a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando a abertura de ‘O Príncipe do Egito‘, longa da DreamWorks lançado há 27 anos. Na época, o amado filme conquistou US$ 14,5 milhões em seu fim de semana de lançamento.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular. A animação possui 59% de preferência feminina, devido às mães.

O filme teve um sucesso surpreendenre na região central dos Estados Unidos, com a rede de cinemas Regal Pinnacle em Knoxville se tornando o local de maior bilheteria do filme, com mais de US$ 28 mil.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos como ‘Som da Liberdade’ e ‘His Only Son’, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

‘O Rei dos Reis’ tem estreia exclusiva nos cinemas brasileiros no dia 17 de abril.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

“O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intitulada “A Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘The Last of Us’: Bella Ramsey promete final intenso e emocional na 2ª temporada; “Vai ser insano”

‘The Last of Us’, a aclamada série do Max, estreou recentemente sua segunda temporada, e a atriz Bella Ramsey compartilhou suas impressões sobre a adaptação do jogo.

Segundo o Collider, Ramsey preparou os fãs para um final de temporada carregado de emoção: “Acho que as pessoas vão sentir como se estivessem em uma montanha-russa bem intensa. Só espero que todos mantenham os cintos de segurança o tempo todo, porque vai ser insano. Espero que as pessoas se sintam realmente satisfeitas com a jornada. Quero que fiquem um pouco emocionalmente traumatizadas, porque é pra sentir muito. Pode ser que fiquem com raiva dos showrunners e de todo mundo envolvido por causa da intensidade emocional”.

O próximo episódio da temporada será exibido no dia 20 de abril.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Águas Rasas’ vai ganhar REMAKE chinês; Confira o trailer!

O terror de sobrevivência ‘Águas Rasas‘, estrelado pela Blake Lively (‘É Assim que Acaba’), vai ganhar um remake chinês.

Intitulada ‘The Shallows‘, a nova versão já teve seu trailer divulgado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Banchang Xia é responsável pela direção.

A trama segue uma jovem que ama esportes extremos. Quando ela chega à praia para surfar sozinha, ela é atacada por um tubarão gigante.

Xiaoyun Chen, Sinan Li e Sen Wang estrelam a produção.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Vai se aposentar? Cate Blanchett revela desejo de “parar de atuar”

A estrela de Hollywood Cate Blanchett expressou recentemente seu desejo de “parar de atuar”, explicando que possui muitos outros interesses e objetivos para sua vida.

Segundo o Standard, a atriz declarou: “Minha família revira os olhos toda vez que eu digo isso, mas eu falo sério. Estou mesmo considerando parar de atuar. Há muitas coisas que quero fazer com a minha vida”.

Ao comentar sobre sua relação com a fama e a exposição pública, Blanchett acrescentou: “Quando você participa de um talk show, ou até mesmo aqui, agora, e depois vê trechos das suas falas sendo destacados e colocados em itálico, tudo parece muito exagerado. Eu não sou essa pessoa”.

“Faço mais sentido em movimento — levei muito tempo para me sentir minimamente confortável com a ideia de ser fotografada. Sempre me senti à margem das coisas, então fico surpresa quando pertenço a algum lugar. Encaro cada ambiente com curiosidade, sem esperar ser aceita ou bem-vinda. Passei a vida inteira aprendendo a ficar confortável com a sensação de estar desconfortável”, concluiu.

Desde sua performance indicada ao Oscar como Rainha Elizabeth I em ‘Elizabeth’ (1998), Cate Blanchett construiu uma carreira notável, produzindo diversos projetos aclamados como ‘Carol’ (2015), ‘Mrs. America’ (2020), ‘Tár’ (2022), ‘Rumours’ (2024) e a série ‘Disclaimer’ (2024) da Apple TV+.

Emma D’Arcy e Tom Cruise vão estrelar novo filme de Alejandro G. Iñárritu

Emma D’Arcy e Tom Cruise vão estrelar o novo filme de Alejandro G. Iñárritu. A informação foi revelada com exclusividade pelo site Deadline. A produção, que ainda não possui título oficial, já está sendo rodada no Pinewood Studios, no Reino Unido.

A novidade foi confirmada pela atriz por meio de um comunicado oficial emitido ao portal. Na ocasião, D’Arcy comemorou o novo projeto e comentou sobre seu entusiasmo em poder trabalhar com Iñárritu:

“Estou muito feliz por trabalhar com artistas tão extraordinários e exigentes como Alejandro e Tom. Eles são mestres em sua arte e vê-los juntos tem sido um privilégio.”

Em dezembro de 2024, a Warner Bros e a Legendary Entertainment anunciaram que o filme de González Iñárritu estreará em 2 de outubro de 2026.

De acordo com a sinopse, a trama acompanha “o homem mais poderoso do mundo, que embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade, antes que o desastre que ele desencadeou destrua tudo”.

Alexander Dinelaris e Nicolás Giacobone coassinam o roteiro. A dupla já havia trabalhado com Iñárritu em ‘Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)’. Sabina Bierman também assina como roteirista.

Cruise lidera um elenco que ainda inclui Sandra Hüller (‘Anatomia de uma Queda‘, ‘Zona de Interesse‘), John Goodman (‘Argo‘, ‘O Grande Lebowski‘), Jesse Plemons (‘Tipos de Gentileza‘, ‘Ataque dos Cães‘), Sophie Wilde (‘Babygirl‘, ‘Fale Comigo‘), Riz Ahmed (‘O Som do Silêncio‘, ‘Relay‘) e Michael Stuhlbarg (‘Dopesick‘, ‘A Forma da Água‘).

O último filme de Iñárritu, intitulado ‘Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades‘, está disponível na Netflix.

A história gira em torno de um jornalista mexicano e documentarista que volta para casa e lida com uma crise existencial à medida que luta contra sua identidade, suas relações familiares, a loucura de suas memórias e o passado de seu país natal. Ele procura respostas em seu passado como forma de reconciliar quem é no presente.

Relembre o trailer:

O longa-metragem é a primeira investida cinematográfica de Iñárritu desde o aclamado ‘O Regresso’, de 2015. Este também é seu primeiro projeto a ser rodado no México desde o também ovacionado ‘Amores Perros’, de 2000.

Iñárritu também assina o roteiro ao lado de Nicolas Giacobone, que já trabalhou ao lado do cineasta no vencedor do Oscar ‘Birdman ou (a Inesperada Virtude da Ignorância)’. A narrativa é descrita como uma “comédia nostálgica ambientada em uma épica jornada pessoal”.

Daniel Gimenez Cacho e Griselda Siciliani estrelam.

‘Outro Pequeno Favor’: Sequência com Blake Lively ganha novo trailer; Confira!

‘Outro Pequeno Favor’, sequência de ‘Um Pequeno Favor’, que traz o retorno de Blake Lively e Anna Kendrick, ganhou um novo trailer oficial.

A produção estreia na plataforma de streaming no dia 1º de maio.

Confira, o trailer, fotos e cartaz:

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

‘O Telefone Preto 2’: Anna Lore é confirmada no elenco da sequência

A atriz Anna Lore foi confirmada no elenco da aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘. A informação foi revelada com exclusividade pelo portal Deadline.

Ela se junta ao elenco do original, formado por Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, bem como aos novatos Demián Bichir e Arianna Rivas.

Os detalhes relacionados à personagem de Lore não foram revelados.

A aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘ teve seu primeiro trailer exibido na CinemaCon 2025 e o CinePOP trouxe a descrição oficial do material.

O editor-chefe, Renato Marafon, esteve em Las Vegas para trazer uma cobertura completa do maior evento cinematográfico voltado para distribuidoras e exibidores.

Confira:

Recentemen, Scott Derrickson, cineasta e co-roteirista de ‘O Telefone Preto 2’, revelou detalhes sobre a trama.

“Muitas surpresas, com certeza. Acabei de terminar de filmar O Telefone Preto 2 e o que posso dizer é que eu não me senti obrigado a fazer uma sequência. Não foi algo garantido”, afirmou para o Screen Rant.

“Mas percebi que, se eu fizesse um grande filme depois de O Telefone Preto, que foi Entre Montanhas, quando estivesse pronto para filmar outro, todas aquelas crianças já estariam no ensino médio. Então, basicamente, é um filme de amadurecimento no ensino médio, da mesma forma que o primeiro filme abordava o amadurecimento na escola primária”, concluiu.

A sequência chega aos cinemas no dia 27 de Outubro de 2025.

Ethan Hawke retorna como o vilão mascarado, assim como os astros Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora. 

Confira a primeira imagem dos bastidores:

scott derrickson the black phone 2

C. Robert Cargill assina o roteiro da sequência.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Pedro Pascal descreve experiência “intimidadora” ao interpretar Senhor Fantástico

O astro Pedro Pascal, que em breve interpretará o Senhor Fantástico em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, compartilhou recentemente suas impressões sobre a experiência, descrevendo-a como “realmente intimidadora”.

Segundo o Deadline, Pascal explicou que a experiência o fez recordar de outros papéis de grande escala em sua carreira:

“Eu dependi das pessoas ao meu redor para me manter na experiência e me ajudar a superar isso. Entrar em algo como ‘Game of Thrones’ e depois seguir para os primeiros dias da Netflix com ‘Narcos’, depois ‘Star Wars’ e o mundo dos videogames com ‘The Last of Us’, cada vez eu sentia que não conseguiria superar o quão intimidador foi o último”, afirmou.

“Todos eles são assustadores porque você realmente quer fazer as pessoas felizes, especialmente se é algo amplamente conhecido com expectativas específicas ao redor, porque você quer que essas expectativas sejam atendidas. Você também quer ser autêntico consigo mesmo para que seja o melhor que possa ser para qualquer pessoa que queira se entreter com uma história e viajar conosco nesse mundo”, acrescentou.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

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