O longa chega aos cinemas brasileiros em outubro de 2025.
Confira:
O longa foi adiquirido pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt,‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.
Agora, a plataforma de streaming revelou que a trilha sonora oficial do longa-metragem será disponibilizada amanhã, 30 de abril – e deve contar com a participação de uma famosa artista ainda não revelada.
As boas novas vieram acompanhadas de uma prévia de uma das canções.
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinskidesmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
‘Carême – O Rebelde da Culinária’, série francesa sobre Antonin Carême, o primeiro chef famoso da história, chega amanhã, 30 de abril, ao catálogo da Apple TV+.
Para promover a atração, a plataforma de streaming divulgou um clipe inédito.
‘Carême – O Rebelde da Culinária’ conta a fascinante história do primeiro chef famoso do mundo, Antonin Carême (Benjamin Voisin), que, de origens humildes em Paris, ascendeu ao auge do estrelato culinário na Europa napoleônica. Embora sonhasse apenas em se tornar o chef mais famoso do mundo, seu talento e ambições atraíram a atenção de políticos poderosos e renomados, que o usaram como espião da França. Determinado a escapar da pobreza e realizar seu sonho, Carême pode escolher a vingança ou ter tudo o que sonhou: mulheres, riqueza e fama. Mas a que preço? Seu amor, sua alma, sua vida.
Através de um novo vídeo anunciando a próxima edição do TUDUM, a Netflix divulgou o primeiro vislumbre de ‘Frankenstein‘, vindoura adaptação escrita e dirigida por Guillermo del Toro.
As filmagens aconteceram em Edimburgo, na Escócia, aproveitando a arquitetura gótica da cidade para capturar a essência do romance de Mary Shelley.
A estreia acontece em novembro na plataforma de streaming.
Confira:
The biggest shows. The most exciting movies. And the best fans in the world.#TUDUM 2025 — a global fan celebration featuring the biggest stars — streams live on Netflix May 31 at 8pm ET | 5 pm PT. pic.twitter.com/La8SqJ87cF
Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de ‘Frankenstein’ há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.
A trama acompanha três melhores amigos gays que, após uma morte inesperada, decidem aproveitar seus anos dourados juntos na ensolarada Palm Springs, onde o mais rico mora com sua mãe.
A Apple TV+ divulgou um vídeo inédito de ‘Murderbot’, série de comédia sci-fi estrelada por Alexander Skarsgård(‘O Homem do Norte’).
O material nos leva aos bastidores da produção, que chega à plataforma de streaming no próximo dia 16 de maio.
Confira, junto ao trailer:
Criada por Chris ePaul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro ‘The Murderbot Diaries’, escrito por Martha Wells.
Na trama…
Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.
O astro dará vida a Patrick Landry, pai do falecido ex-namorado de Kenna (Monroe), Scotty, que conseguiu a guarda da filha após ela ser mandada para a prisão. Patrick é marido de Grace (Graham).
A trama acompanha Kenna Rowan, que retorna à cidade após cinco anos de prisão, na esperança de se reunir com sua filha de quatro anos. Mas as pontes que Kenna queimou estão a revelar-se impossíveis de reconstruir. Todos na vida de sua filha estão determinados a excluir Kenna, não importa o quanto ela se esforce para provar seu valor. A única pessoa que não fechou a porta para ela completamente é Ledger Ward, dono de um bar local e um dos poucos vínculos restantes com a filha de Kenna. Os dois formam uma conexão apesar da pressão que os rodeia – mas, à medida que o romance cresce, o risco também aumenta. Assim, Kenna deve encontrar uma maneira de absolver os erros do seu passado para construir um futuro cheio de esperança e cura.
Publicado em 2022, o livro vendeu mais de 5 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, bem como 6,5 milhões de cópias globalmente – além de ter sido traduzido para 45 línguas diferentes.
Hoover fica responsável pelo roteiro da adaptação ao lado de Lauren Levine (‘Ponte para Terabítia’). As duas também entram como produtoras através da Heartbones Ent.
O Império Romano está desesperado para conquistar a última aldeia independente da Gália, onde moram Asterix e Obelix. O segredo dos gauleses para vencer as batalhas é uma poção mágica. Mas quando ele perde a memória, os moradores precisam enfrentar todo o poder de Roma sem nenhuma ajuda.
A American Experience divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Mr. Polaroid’, documentário que explora a criação da foto instantânea, também conhecida como Polaroid.
O longa será lançado nos EUA em 19 de maio, através da PBS, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Gene Tempest, com Amanda Pollak responsável pela produção.
Muito antes do iPhone, outro dispositivo inventivo permitia que todos registrassem suas vidas instantaneamente — a câmera Polaroid. O produto e a cultura única da empresa lançariam não apenas a mania da fotografia instantânea, mas também se tornariam o modelo para a cultura tecnológica atual do Vale do Silício. Tudo começou com a Polaroid Modelo 95, colocada à venda pela primeira vez no outono de 1948. Seu poder revolucionário de permitir que o fotógrafo visse a foto ali mesmo mudaria o país e, em seguida, o mundo.
‘Mr. Polaroid’ conta a história pouco conhecida do homem por trás da câmera, um desertor de Harvard chamado Edwin Land. Mais de meio século atrás, antes do smartphone, Land sonhava com “uma câmera que você usaria com a mesma frequência que seu lápis ou seus óculos”. Ele também passaria a acreditar que sua empresa estava “a caminho de liderar o mundo — talvez até mesmo de salvá-lo”. Arrogância, tecnologia, brilhantismo e um bilhão de fotografias por ano fazem parte da história divertida da Polaroid.
Segundo o Deadline, a Temple Hill Entertainment (‘Sorria’) firmou parceria com a Protagonist Pictures para a produção do longa-metragem ‘The Rule of Three’, primeiro capítulo de uma trilogia de terror inspirado no romance homônimo de Sam Ripley.
Cuidado, cuidado, a Regra dos Três está vindo atrás de você, como veio atrás de mim… Amy (Douglas) e sua família estão sendo atormentados por uma maldição mortal? A cada três anos, a morte ataca em circunstâncias misteriosas, matando horrivelmente membros da família. Já se passaram quase três anos desde a morte dos pais de Amy, e Amy percebe que a maldição deve atingi-la em seguida. Com a ajuda de sua melhor amiga Lizzy (McKenzie), as duas amigas tentam enganar a morte de Amy e encontrar uma maneira de reverter a maldição. Mas o destino de Amy já está selado? Coisas ruins sempre acontecem em grupos de três, é o que dizem…
As produtoras devem comercializar o projeto durante o próximo Festival de Cannes.
E finalmente ‘Abbott Elementary’ retornará com novos episódios ao Disney+ Brasil.
Depois de ser exibida nos Estados Unidos pela ABC, a 4ª temporada da aclamada comédia vencedora do Emmy já tem data para chegar ao território nacional: 28 de maio.
O novo ciclo será lançado na íntegra na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Lembrando que a série já foi renovada para um quinto ciclo.
A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.
O peso da batina vem sempre acompanhado por diversos silogismos. Dogmas religiosos, posturas ritualísticas, maneirismos e burocracias que revelam um enorme distanciamento entre a mais alta cúpula do catolicismo e os seus fiéis. O Vaticano consolidou sua histórica trajetória como uma instituição imponente, observada avidamente e por diversas vezes intocável. Seus líderes – equivocadamente – permanecem como figuras santificadas e até mesmo impalpáveis diante dos seus e dos de fora. Mas Fernando Meirelles decide quebrar o silêncio abafado pelos cantos líricos que ecoam em sua suntuosa e ostensiva estrutura em Dois Papas, uma cinebiografia que estreou fazendo SUCESSO na Netflix.
A troca entre papados foi amplamente televisionada e um tanto polêmica à sua época. O mundo viu o Papa Bento VXI abdicar da sua jornada vitalícia, entregando a responsabilidade nas mãos de uma figura pouco conhecida, mas que já possuía sua própria popularidade. Papa Francisco, de origem latina, assumia a responsabilidade em fevereiro de 2013, iniciando uma jornada bem avessa ao que já havíamos visto dentro do Vaticano. Mas as motivações, os dissabores, os questionamentos e as dúvidas que cercaram todo esse contexto permaneciam enclausuradas em um ambiente secreto, distante dos olhos e mentes curiosas da sociedade. E em Dois Papas, esse pequeno segredo é revelado ao público, mostrando – de maneira leve e cômica – as entranhas que toda essa atmosfera ritualística papal resguarda em si. Como um convite inesperado e inadvertido, somos convocados a entrar no Vaticano e especular aquelas conversas de bastidores que sempre despertou a curiosidade em tantos.
E aqui, o longa dirigido pelo brasileiro e roteirizado por Anthony McCarten – como uma adaptação de sua própria peça homônima, nos leva a conhecer a peculiar dinâmica relacional de duas figuras religiosas sempre tão cercadas por estigmas e simbolismos. Desmitificando ambos os papas, a produção os despe diante da audiência, por meio de diálogos desconfortáveis e irreverentes, que são cercados por um humor doce, sutil e dignamente eclesiástico, por razões óbvias. Ao apresentá-los como duas pessoas que, em sua essência, buscam entender e fazer a vontade de Deus, Dois Papas faz o serviço que o próprio Vaticano insistentemente não quer desempenhar, ao continuar apresentando suas figuras religiosas como arquétipos imaculados acima de qualquer suspeita, dignas de reverência e, naturalmente, longe da realidade.
E ao retirar Francisco e Bento dessa pesada áurea mítica e mitológica, Meirelles conquista a audiência com facilidade, despertando um interesse particularmente incalculado pela narrativa, que ainda é capaz de permanecer na neutralidade, sem preferências religiosas. Com uma trilha sonora original que emana o lirismo do catolicismo, o cineasta ainda faz um divertido contraste musical que extrai risos leves, transformando hits da cultura POP em versões romantizadas e eclesiásticas. Aqui, o clássico da Disco Music, Dancing Queen (Abba) ganha uma releitura delicada e quase teatral, ajudando a compor o tom do humor da trama. Ao seu lado, Blackbird, do Beatles, e a nova queridinha italiana, Bella Ciao, também são repaginadas ao compasso da trama com viés clerical, garantindo uma percepção incrivelmente apurada do roteiro, solidificando seus protagonistas como – eventualmente – duas figuras estranhamente identificáveis.
A harmonia da narrativa se torna completa pela excepcional caracterização dos veteranos Jonathan Pryce e Anthony Hopkins. Na pele dos papas Francisco e Bento XVI, respectivamente, eles entregam atuações sublimes e pontuais, que se assemelham com brilhantismo às figuras reais que encaram nas telonas. Do porte físico ao timbre da voz, os atores são a combinação perfeita de Dois Papas e divertem o público com a excentricidade de suas linguagens corporais, de seus maneirismos e até mesmo de suas personalidades, regadas das tradições de seus próprios países de origem. Sob um roteiro bem escrito e uma direção que explora as extremidades dos ângulos, ambos os astros se entregam em seus papéis, demonstram o quão à vontade estão na batina e conquistam o público, que ainda corre o risco de devanear na peculiar amizade que as consequências da vida proporcionaram entre os dois.
Promovendo uma experiência que beira uma espiada de canto por trás dos pilares de mármore, Fernando Meirelles domina a direção da cinebiografia com maestria, explora a beleza plástica do Vaticano em suas tomadas e sabe exatamente quando entrar com o humor, adocicando-o com pitadas dramáticas, que só acrescentam e dão equilíbrio para a trama. De uma leveza impressionante, Dois Papas é a combinação perfeita de uma história bem condensada e de uma primorosa comédia inocente, que tantas vezes se perde nos cinemas em vulgaridades e piadas de mal gosto. Inesperadamente divertido, o novo filme da Netflix é aquele que vai unir famílias no sofá, independente de suas percepções religiosas.
Em entrevista ao CinePOP, o produtorGary Dauberman e o diretor David F Sandberg falaram sobre como ‘Until Dawn – Noite de Terror‘ reúne vários filmes de terror em um só.
‘Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.
O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’),Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).
No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.
O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.
Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.
O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.
Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.
Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.
Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.
‘Pinóquio’ (‘Pinocchio: Unstrung’), uma adaptação de terror baseada no clássico boneco de madeira, ganhou data de estreia para 23 de Outubro nos cinemas nacionais.
Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’, foi escalado para protagonizar
Richard Brake, conhecido por seus papéis em filmes de terror como ‘Noites Brutais’, também se juntou ao elenco, interpretando o papel crucial de Geppetto.
O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio’.
A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”
O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira.
ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.
O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, foi adiado para o dia 21 de agosto nos cinemas brasileiros.
Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.
“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.
O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).
A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.
Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.
Agora é oficial: as filmagens de ‘Vingadores: Doomsday‘ começaram! Após semanas de expectativa alimentada por imagens dos cenários sendo montados, flagras do elenco circulando por Londres e até uma live misteriosa exibindo dezenas de cadeiras com nomes dos personagens e membros da equipe, finalmente chegou o momento que os fãs aguardavam. Como havia prometido o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, as gravações do aguardado novo capítulo do Universo Cinematográfico Marvel tiveram início nesta segunda-feira, 28 de abril.
Para marcar o início dessa nova fase épica, os irmãos Joe e Anthony Russo — que retornam à cadeira de direção após o sucesso de ‘Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato‘ — divulgaram a primeira imagem oficial dos bastidores do filme. A foto, embora discreta, carrega um peso simbólico imenso: ela mostra a cadeira de um dos personagens mais esperados do projeto, com o nome “Victor Von Doom” estilizado de maneira sombria e elegante.
O detalhe mais impactante é que essa cadeira pertence a ninguém menos queRobert Downey Jr., que agora assume o papel do icônico vilão Doutor Destino. A escolha de Downey para viver o novo antagonista principal do MCU marca uma reviravolta surpreendente, já que o ator ficou eternizado como Tony Stark, o Homem de Ferro, até sua despedida em Vingadores: Ultimato. Embora a imagem não revele o visual do personagem, ela já é suficiente para instigar teorias e expectativas sobre o futuro da franquia.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Em entrevista exclusiva ao editor-chefe Renato Marafon, o ator Ralph Macchio revelou detalhes sobre ‘Karatê Kid: Lendas‘.
Ele falou sobre o novo filme, atuar com a lenda Jackie Chan e que eles quase conseguiram trazer Hilary Swank como Julie Pierce em ‘Cobra Kai‘, retomando seu papel em ‘Karate Kid 4 – A Nova Aventura‘.
“Eu entendo essa vontade. Nós temos que vender essa ideia para o estúdio. Há muitos fãs e respeito por Hilary Swank e sua personagem… Nós quase conseguimos trazê-la de volta para a série Cobra Kai, mas não deu certo.”, ele afirmou.
“Karate Kid: Lendas reúne os icônicos mestres das artes marciais de uma das franquias de filmes mais amadas de todos os tempos para contar uma história completamente nova, cheia de ação e coração.
Quando o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) se muda para Nova York com sua mãe para frequentar uma nova escola de prestígio, ele encontra consolo em uma nova amizade com uma colega de classe e seu pai. Mas sua paz recém-descoberta dura pouco depois que ele atrai a atenção indesejada de um formidável campeão local de caratê.
Motivado pelo desejo de se defender, Li embarca em uma jornada para entrar na competição definitiva de caratê. Guiado pela sabedoria de seu professor de kung fu, Sr. Han (Jackie Chan), e do lendário Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li funde seus estilos únicos para se preparar para um confronto épico de artes marciais”.
No domingo, dia 27 de abril, foi realizada em Madri, na Espanha, a cerimônia do Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2025 — uma das premiações mais importantes do universo audiovisual dos países de língua espanhola e portuguesa.
O grande destaque da noite foi o filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles e protagonizado porFernanda Torres, que conquistou três dos principais troféus da edição: Melhor Direção (Walter Salles), Melhor Atriz (Fernanda Torres) e, pela primeira vez na história da premiação, o título de Melhor Filme para uma produção brasileira.
O reconhecimento consagra ‘Ainda Estou Aqui‘ como um marco na trajetória internacional do cinema nacional. A obra, que aborda temas sensíveis com sensibilidade e profundidade, já acumula nove importantes prêmios no circuito internacional, incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Filme Internacional, consolidando sua posição como um dos maiores sucessos do audiovisual brasileiro contemporâneo.
Outro momento de celebração para o Brasil foi protagonizado pela minissérie ‘Senna‘, que recebeu o prêmio de Melhor Criador de Série. A produção, que retrata a vida e carreira do icônico piloto Ayrton Senna — falecido tragicamente no dia 1º de maio de 1994 durante o Grande Prêmio de San Marino —, foi reconhecida pelo trabalho dos criadores Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patricia Andrade. A conquista reafirma a excelência do Brasil também no formato seriado, com produções que aliam qualidade técnica, narrativa envolvente e relevância histórica.
Com um total de 11 indicações em diferentes categorias, o Brasil alcançou um número recorde na história do Prêmio Platino, evidenciando o amadurecimento e a crescente valorização da produção audiovisual nacional no cenário ibero-americano.
Criado em 2014, o Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano tem como objetivo celebrar as melhores produções de cinema e televisão da Ibero-América, promovendo a integração cultural entre países de língua portuguesa e espanhola, além de fomentar a circulação e o reconhecimento das obras audiovisuais da região em escala global.
‘Ainda Estou Aqui‘ fez o serviço de streaming Globoplay alcançar a marca de MAIOR consumo diário de vídeo sob demanda da história. Os números oficiais não foram revelados.
Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,834 milhões de espectadores e alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional.
Além disso, o longa levou para casa o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza.
‘Ainda Estou Aqui‘ também segue trilhando uma longa jornada nos cinemas ao redor do mundo e já foi lançado em 42 países, incluindo Itália, Bolívia, Chile, Venezuela, Colômbia, Israel, Argentina, República Dominicana, Nova Zelândia, Paraguai, Peru, Uruguai, México, Romênia, Espanha, Polônia, Austrália, Eslováquia, Turquia, Alemanha e Taiwan, onde estreou nesta semana.
As próximas estreias acontecem na China (17/05), Japão (Agosto/2025), Escandinávia (12/09), Dinamarca (02/10) e Noruega (03/10).
Recentemente, o longa-metragem superou a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.
Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Em entrevista ao Omelete, a showrunner Joanna Calo confirmou quando a 4ª temporada da aclamada série ‘O Urso‘ será lançada.
Estrelada por Jeremy Allen White (‘Shameless’), a produção retornará com episódios inéditos no dia 15 de junho.
“Vai estrear no dia 15 de junho no mundo inteiro. E, diferente das outras [temporadas], essa será mais alegre – não será tão pra baixo quando as outras, sabe?,” declarou ao site.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.
Em entrevista ao New York Post, os showrunners Michael Foley e Justin Lo revelaram terem discutido muitas possibilidades para o desfecho da série ‘VOCÊ‘.
Em uma das ideias mais improváveis, eles pensaram em seguir por um caminho sobrenatural – com o Joe tomando um tiro e, somente no último episódio, percebendo que era um fantasma ao lado do público.
“Nós discutimos sobre muitas opções diferentes [para o desfecho da série], incluindo a Bronte matando o Joe em uma dessas possibilidades. Lembro de uma versão que ele leva um tiro e o público não percebe que ele é um fantasma até o último episódio, então ele também percebe.”
Eles completam, “Nós gostamos da ideia de vê-lo na prisão, sem ter o toque de uma pessoa amada. No decorrer da série, havia um consenso entre os roteiristas de que o Joe não sairia impune de seus crimes. Desenvolvemos esta temporada sabendo que ele não teria redenção, mas sim um acerto de contas por todas as vidas que ele arruinou.”
Vale lembrar que todos os episódios da série estão disponíveis na Netflix.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
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