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Crítica | ‘Serra das Almas’ é um grande amontoado de vários nadas em meio a um propósito inexistente

Serra das Almas se mostrava como um interessante projeto com uma forte ambição de apostar fichas em um suspense dramático político. Dirigido por Lírio Ferreira, o filme é centrado em um sequestro e um roubo de joias que nos leva para a suntuosa reserva natural no Sertão dos Inhamuns, no Nordeste do Brasil, em que amigos de longa data se reencontram em meio a tensões e a ressentimentos não resolvidos que culmina em um banho de sangue e em tragédia pura. E, como ponto de partida, todos ali estão envolvidos com um conchavo entre um corrupto Senador e um grupo mafioso que minera pedras preciosas ilegais – e que coloca um time de jornalistas investigativos em perigo mortal ao serem feitos de reféns.

Apresentando-se com um potencial incrível, o projeto comandado por Ferreira tinha todos os elementos necessários para cativar o público, além de trazer às telonas uma história que, há tempos, não víamos no cenário audiovisual nacional. Porém, remando contra as nossas expectativas, o resultado do filme é muito aquém do esperado e transforma-se em um grande amontoado de tramas e subtramas esquecíveis, personagens mal construídos e uma exaltação derradeira do mais puro nada – mostrando que o propósito de sua sinopse não é cumprido em qualquer momento.

Nenhum aspecto do filme funciona como deveria, com uma raríssima exceção destinada à performance de Ravel Andrade como Gislano, braço-direito do senador em questão, que traz o mínimo de humanidade em uma atuação que destoa da completa monotonia artística de seus colegas de trabalho – e que os carrega do começo ao fim com uma força descomunal. Julia Stockler e Pally Siqueira, dando vida à dupla de jornalistas que é sequestrada e levada para a Serra das Almas, são enclausuradas em cápsulas formulaicas de protagonistas novelescas, cujas centelhas de complexidade se esvaem em meio a diálogos e a interpretações risíveis; David Santos, que dá vida ao ladrão Charles, é engolido quando em cena ao lado de Andrade; e Vertin Moura, um desconhecido que acidentalmente se viu arrastado para essa artimanha, rende-se a uma das piores atuações do ano (ao menos até agora).

Ferreira parece indiferente à maneira que vai conduzir a obra, e soa como se estivesse copiando o ótimo drama interpessoal ‘Os Sapos’, lançado no começo de 2025: a paisagem campestre é remodelada em arbitrárias sequências panfletárias que não dizem nada além do óbvio, urgindo como fillers cansativos e que apenas tapam buracos de um roteiro recheado de metáforas ridículas e vencidas; a condução dos planos e os enquadramentos é prosaica demais para ser levada a sério, como se o filme fosse um mero projeto de estudantes em seu primeiro ano na faculdade de cinema; e a suposta simbologia que desponta aqui e ali é tão falha que chega a causar risos inesperados em momentos inoportunos – denotando uma falta de preparo clara da tonalidade das sequências e das reviravoltas (se é que podemos encontrar alguma).

Até mesmo elementos que poderiam suprir a carência artística e criativa da obra não cumprem seu simples papel. A trilha sonora é pautada na dissonância das cordas e das buzinas, porém, não há qualquer momento em que a música faça sentido dentro do que é-nos apresentado; a paleta de cores é banal, rendendo-se ao minimalismo exacerbado do uso de cores que tenta se aproximar com a dura realidade política e social que serve de base para o enredo, mas ecoa como uma falha de pós-produção; a montagem, que busca uma abordagem anacrônica que viaja para o passado e para o presente com cortes bruscos e recursos de passagem de tempo exauríveis, não tem qualquer sentido dentro da estrutura.

Por fim, as duas horas de duração do projeto se espalham profusamente em cansativas repetições, que nos fazem se mexer na cadeira esperando pelos créditos de encerramento subirem à tela – e que nos levam a perguntar quantas vezes uma história pode acabar. Em virtude dos incontáveis equívocos técnicos que estendem esses minutos em uma incompleta e insossa narrativa, a subtrama que explora a “origem” dos personagens é descartável e delineada com pressa frenética que torna o ritmo ainda mais desequilibrado e perturbador.

A máxima “de boas intenções, o Inferno está cheio” talvez nunca tenha sido tão bem aplicada quanto ao frustrante corolário de Serra das Almas. Conforme saímos da sala de cinema, percebemos que o magnífico potencial do longa foi varrido para debaixo do tapete, nos deixando com uma espécie de versão encruada e estagnada do que, de fato, deveria ter chegado aos cinemas – um amontoado de vazios cênicos cujo propósito é, com a falta de outro termo para empregar, inexistente.

‘Dead Letters’: Lucy Hale vai estrelar série da Netflix baseada em livro de suspense

A atriz Lucy Hale está retornando para o universo das séries de TV com ‘Dead Letters‘, adaptação do livro homônimo de Caite Dolan-Leach. A informação foi divulgada com exclusividade pelo site Deadline.

Segundo a publicação, além de estrelar, Hale também assumirá a função de produtora executiva do projeto, que está sendo desenvolvido pela Unwell Productions, da Alex Cooper, criadora do podcast Call Her Daddy, e pela Kapital Entertainment, de Aaron Kaplan.

Dead Letters‘ é descrito como “um thriller viciante, que mistura mistério e suspense psicológico, centrado em duas irmãs gêmeas idênticas, Ava e Zelda, interpretadas por Hale. Quando Ava retorna para casa, para o vinhedo da família, após a morte repentina de Zelda, ela precisa descobrir quem assassinou sua amada irmã gêmea, enquanto lida com revelações perigosas sobre a mulher em que Zelda se tornou em sua ausência. Para complicar ainda mais: Zelda sabia que estava em sério perigo, então deixou cartas para Ava. As enigmáticas e angustiantes ‘cartas mortas da irmã levam Ava a uma perversa busca pela verdade — forçando-a a questionar todos aqueles que ela já amou”.

Rachel Caris Love assina o roteiro, além de também operar como produtora executiva, ao lado de Liz Friedlander – que ainda dirige a série.

O projeto originou com Hale, que leu o livro e se apaixonou pela histórias. Ela então procurou Kaplan, com quem já estava conversando a respeito de desenvolver alguma produção em parceria.

Outras informações devem ser divulgadas em breve.

‘Star Wars’: John Boyega tinha só US$ 60 quando recebeu convite de J.J. Abrams

O ator John Boyega relembrou recentemente os seus humildes começos emStar Wars, revelando que possuía apenas cerca de 45 libras (aproximadamente US$ 60 dólares na época) em sua conta bancária quando recebeu a ligação crucial de J.J. Abrams, conforme à Variety.

“Eu já estava fazendo testes há tanto tempo que senti como se ele tivesse tirado um pouco da minha dignidade”, confessou Boyega sobre a ligação de Abrams.

“Decidi fingir que estava ocupado, sabe quando você finge que tem algo pra fazer? ‘Tenho outras coisas pra resolver, J.J.’ Aí ele pergunta: ‘Onde você está?’ E eu respondi: ‘Estou em uma exposição de arte em Greenwich, cara. Muito ocupado. E você?’ Ele diz: ‘Estou em Mayfair, num restaurante. Preciso falar com você agora. É sobre algo importante’. E eu: ‘Tá bom, tá bom, já estou indo’. Naquela época eu tinha 45 libras na conta. Gastei 33,83 libras pra chegar até o J.J. Faça as contas”, recordou.

Boyega continuou a narrar o momento de tensão:

“Então eu fui. A cada passo que eu dava, eu ficava nervoso. Tipo, ‘Beleza, vamos lá’. O J.J. é um cara fenomenal, super gente boa, e se ele me dissesse que eu não consegui o papel, ainda assim ele me daria comida. Aí eu me sentei, e o J.J. disse: ‘Muito obrigado por ter voltado. Sei que a gente meio que te desgastou com essa quantidade de testes'”, afirmou.

Foi então que Boyega tomou uma atitude ousada: “Naquele momento, eu tomei a iniciativa de tentar mais uma vez e disse: ‘J.J., por favor. Olha, eu posso fazer outro teste. Posso fazer sotaque britânico, escocês, nigeriano, o que quiser’. E aí ele disse: ‘Você está em Star Wars'”, acrescentou.

O ator descreveu o instante em que ouviu a notícia como um “congelamento no tempo”.

“Eu até reparei quantos cubos de açúcar tinham naquela xícara minúscula em cima da mesa. Tudo pareceu muito surreal. E aí vem o selo final de Star Wars: o [co-roteirista do filme, Lawrence Kasdan] saiu de uma sala e disse: ‘Garoto, esse filme vai mudar a sua vida.’ Isso é Hollywood, sabe como é?”, ressaltou.

John Boyega fez sua estreia como Finn em Star Wars: O Despertar da Força’, um sucesso estrondoso que arrecadou mais de US$ 2 bilhões de dólares em bilheteria mundial. Ele reprisou o papel em ‘Os Últimos Jedi’ e ‘A Ascensão Skywalker’, ambos também ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão de dólares globalmente.

Vale lembrar que a próxima produção de Star Wars será a nova temporada deAndor.

A segunda temporada de ‘Andor’ estreia no dia 22 de abril no Disney+.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Classe dos Heróis Fracos 2’: Gangues violentas e muita porradaria no novo trailer da 2ª temporada de dorama; Assista!

Classe dos Heróis Fracos 2‘, sequência do popular dorama homônimo da Netflix, ganhou um novo e eletrizante trailer, que apresenta a Associação, um grupo que reúne todas as gangues escolares da região.

Nos vindouros episódios, Si-eun enfrentará novos desafios e terá que encarar um grupo ainda mais perigoso de adversários.

Confira:

Na 2ª temporada, temos uma escola nova, uma vida nova. Assombrado pelo passado, Si-eun enfrenta ainda mais brutalidade, mas se mantém ao lado dos amigos e se fortalece conforme vai se encontrando.

O vindouro ciclo estreia em 25 de abril na Netflix.

Confira o cartaz:

Park Ji-hoon, Choi Hyun-wook, Hong Kyung, Lee Yeon, Kim Su-gyeom e Cha Woo-min formam o elenco.

Lançado originalmente em 2022, ‘Classe dos Heróis Fracos‘ estreou na Netflix em 2025 e se tornou um grande sucesso do gênero K-drama.

No ciclo inaugural, com a ajuda de amigos inesperados, um aluno talentoso e introvertido decide enfrentar os valentões do colégio, sem fazer ideia do perigo que está correndo.

Crítica | Alex Garland arquiteta um claustrofóbico drama bélico com ‘Tempo de Guerra’

No ano passado, Alex Garland deu vida a uma das melhores produções de sua carreira – o drama bélico intitulado ‘Guerra Civil’, que nos levou a uma espécie de futuro próximo distópico em que os Estados Unidos se transformam no palco de um beligerante conflito civil que é acompanhado de perto por uma dupla de fotógrafos já protegido contra os horrores da guerra e que são acompanhados por uma ambiciosa novata que deseja ver seu nome entrar para a história. Agora, o diretor se reúne novamente com a A24 para nos levar de volta no tempo, nos transportando para o ápice da Guerra do Iraque, com ‘Tempo de Guerra’ – um angustiante e claustrofóbico drama que, apesar de não trazer nada de novo ao gênero, funciona dentro de seus limites.

Garland, dividindo a cadeira de direção e assinando o roteiro ao lado do veterano de guerra Ray Mendoza, constrói uma cinebiografia recontando a Batalha de Ramadi – um dos capítulos mais conhecidos do conflito mencionado no parágrafo acima -, através de recontagens do pelotão de fuzileiros da marinha que se apropriou de uma casa iraquiana para patrulhar a região e que se viu no centro de uma emboscada perigosa. Mendoza, inclusive, esteve presente no conflito e foi um dos sobreviventes, ajudando o cineasta a reconstruir os fatos a partir de um arauto memorialístico que não procura romantizar a disputa entre Iraque e Estados Unidos, e sim fornecer uma dramatização do que ele se recorda.

No geral, o projeto tem uma praticidade óbvia que pega páginas emprestadas de tantas outras produções – como ‘Guerra Civil’ e ‘Sniper Americano’ – e que sabe das demarcações autoimpostas, não se esquivando muito de convencionalismos, mas cuidando para que as fórmulas não falem mais alto que a história que deseja contar. A partir daí, temos um trabalho sólido de fotografia, responsável por David J. Thompson, que se apoia em tons assépticos de amarelo e bege para denotar a consequente aridez da guerra (denunciando a completa falta de prospecto daqueles que são arrastados para combates sem sentido) e que se afasta de incursões panfletárias para focar no drama de cada um dos personagens. Dessa maneira, Thompson se apropria de planos fechados e em close, transmutando o cenário em um labiríntico e claustrofóbico beco que tem como força-motriz o angustiante ciclo prisional em que se encontram.

Para além de uma aplaudível conquista imagética, Garland faz questão de não usar qualquer tipo de trilha sonora, deixando que planos-sequência dilacerantes e um elenco de ponta transmitam aos espectadores o que deseja – garantindo uma experiência sinestésica natural, em vez de forçá-la através de um melodrama estilístico. É claro que alguns exageros poderiam ter passado por um tratamento mais minucioso, mas o realizador acerta em cheio em reiterar um proposital vazio narrativo que dialoga diretamente com o propósito de qualquer guerra: o nada. E, ao longo de breves 95 minutos, é notável o cuidado rítmico, que singra entre o combate armado e a melancólica espera por uma salvação, a fim de não entediar o público com mais um enredo bélico.

Para assegurar essa vivência, o time de atores se joga de cabeça em interpretações fantásticas: temos D’Pharaoh Woon-A-Tai em uma performance de tirar o fôlego, humanizando Mendoza com um retrato diferenciado e que usa e abusa de seu talento nato; Will Poulter como Erik, encarregado de liderar o pelotão, transmitindo um assombro espectral quando percebe que suas tentativas de proteger seus colegas não são páreo para o que se espalha ao redor da casa onde estão; Kit Connor como o novato Tommy, soterrado por sonhos falidos de honrar seu país e sendo absorvido por um vórtice traumático; Joseph Quinn no melhor trabalho de sua carreira (ao menos até agora) como Sam, um ponto-chave “jocoso”, por assim dizer, que se torna vítima das próprias circunstâncias; e vários outros que incluem Cosmo Jarvis, Charles Melton, Noah Centineo e Henry Zaga.

Como supracitado, os equívocos do filme se resumem a, basicamente, não apresentar nada de novo – considerando que até as incursões mais dramáticas e introspectivas já foram exploradas em outras obras, como ‘Nada de Novo no Front’. De qualquer maneira, ‘Tempo de Guerra’ funciona em boa parte de suas investidas, oferecendo um retrato envolvente sobre a Guerra do Iraque; porém, ao passo que nos envolvemos com a narrativa do pelotão, é sempre bom lembrar que memórias não dialogam, necessariamente, com os fatos – e que nem tudo deve ser levado à seriedade que o longa defende.

‘And Just Like That’: O verão está começando no belíssimo cartaz da 3ª temporada; Confira!

O verão está começando na cidade de Nova York no belíssimo cartaz da 3ª temporada de And Just Like That’, série derivada de Sex and the City.

Vale lembrar que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira, com o trailer:

Vale lembrar que Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

‘Aladdin: The Monkey’s Paw’; Clássico da Disney ganha nova versão em formato de terror

E a tendência de transformar clássicos da Disney em contos de terror sombrios continua. Desta vez, o icônico Aladdin será reimaginado sob uma perspectiva horripilante. Segundo o Deadline, as filmagens de Aladdin: The Monkey’s Paw’ estão programadas para começar no próximo mês.

O filme é descrito como uma “releitura sombria e sobrenatural” e está sendo produzido pelos estúdios Empire Studios, Every Entertainment e 8th Law Pictures.

A sinopse oficial revela a premissa sinistra: “Um londrino dos dias atuais chamado Aladdin herda uma antiga pata de macaco, acreditada por conceder desejos. No entanto, ele logo descobre que cada desejo realizado cobra um preço devastador para a alma. À medida que aqueles ao seu redor se tornam vítimas da maldição, ele precisa confrontar um mal crescente — e a força demoníaca que se alimenta de cada desejo feito”.

A produção tem início previsto para o final de maio de 2025, com as filmagens principais ocorrendo no Reino Unido.

O elenco já conta com Nick Sagar (‘A Princesa e a Plebeia’), Ricky Norwood (‘The Best of EastEnders’), Montana Manning (‘Legacy’) e Bradley Stryker (‘Terrifier 3’), que também assume a direção do longa-metragem.

O roteiro é assinado por Charley McDougall.

“Sempre quisemos explorar o horror através de uma lente pessoal — não apenas os sustos, mas o custo humano dos desejos”, declarou McDougall sobre o filme.

“Essa história nos assombra há um tempo, e chegou a hora de libertá-la. Os melhores filmes de terror continuam a nos perturbar muito depois dos créditos finais. É isso que essa história faz. É afiada, emocional e carregada da angústia certa. Não estamos apenas fazendo mais um filme de terror — estamos construindo um mundo inteiro em torno de um conceito realmente icônico. A pata, a mitologia, os personagens — tudo está lá”, destacou.

Stryker complementou: “Esse filme vai ser muito divertido — trata-se dos altos e baixos, os picos e os vales do que consideramos nossos sonhos e desejos… e então jogamos tudo isso dentro de um filme de gênero onde as apostas nunca foram tão diabólicas e envolventes”.

‘American Classic’: Laura Linney entra para nova série de comédia da MGM+

A premiada atriz Laura Linney vai estrelar a vindoura série de comédia da MGM+, intitulada ‘American Classic‘. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter. Ela se une a Kevin Kline e Jon Tenney, que já haviam sido confirmados.

Na trama, uma estrela decadente da Broadway retorna aos palcos de um pequeno teatro tocado por sua família, em sua cidade natal.

Linney dará vida à Kristen Forrest Bean, que se apaixonou por Richard aos 19 anos e fugiu com ele para viver em Nova York. Embora o egoísmo de Richard tenha ajudado sua carreira a decolar, isso destruiu seu relacionamento, com ela voltando para casa e, eventualmente, se casando com Jon, irmão mais novo de seu ex-namorado.

Em ‘American Classic‘, Kline interpreta o astro da Broadway e notório narcisista Richard Bean, que sofre um grandioso colapso público e retorna à sua cidade natal e ao teatro familiar onde descobriu seu próprio talento. Ao chegar lá, fica chocado ao descobrir que seu pai, o ex-diretor artístico, perdeu o ritmo e que o outrora respeitado teatro, agora administrado por seu irmão Jon (Tenney) e sua esposa (Linney), se tornou, por necessidade, um teatro com jantar barato, servindo rosbife e mistérios de assassinato. Richard decide salvar o teatro, a cidade e o mundo montando um clássico americano no teatro.

Michael Hoffman e Bob Martin assinam a criação da série, além de assumirem a função de produtores executivos.

Fifth Season está por trás da série, com a Mar-Key Pictures, Likely Story e Anonymous Content produzindo.

Hoffman também dirige o primeiro episódio da produção.

3ª temporada de ‘And Just Like That’ ganha trailer e data de estreia na Max; Confira!

Max divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de And Just Like That’, série derivada de Sex and the City.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

‘Geni e o Zepelim’: Thainá Duarte e Seu Jorge vão estrelar novo filme inspirado em canção de Chico Buarque

Thainá Duarte (‘Cangaço Novo‘, ‘Aruanas‘) e Seu Jorge (‘Marighella‘, ‘Cidade de Deus‘, ‘Medida Provisória‘) vão estrelar o vindouro drama ‘Geni e o Zepelim‘, inspirado na clássica canção de Chico Buarque, composta em 1978.

O longa homônimo conta a história de uma prostituta que se sacrifica para salvar sua comunidade, mesmo sendo desprezada e marginalizada pela elite local.

Na trama, Duarte dará vida a lendária personagem Geni. Já Seu Jorge interpretará o Comandante Zepelim.

O longa é uma produção Migdal Filmes, em coprodução com Paris Entretenimento e Globo Filmes, e terá distribuição nos cinemas pela Paris Filmes.

Anna Muylaert, responsável pelo aclamado ‘Que Horas Ela Volta‘ assina a direção e o  roteiro.

Criada há quase 50 anos, a canção sobre uma prostituta que sofre recorrente humilhação pública já ganhou diversas versões no campo das artes, mas inspira pela primeira vez um longa de ficção. Seu nome, Geni, virou adjetivo para se referir a pessoas perseguidas pela sociedade, marginalizadas sem motivo aparente.

Por meio de um press release, Muylaert comentou sobre sua decisão de rodá-lo cercado pela Floresta Amazônia:

“Quando a Iafa Britz me chamou para dirigir esta fábula de Chico, me veio claramente a ideia de rodar na Amazônia. Vejo um paralelo entre a desvalorização do corpo feminino e da floresta, ambos são desrespeitados e explorados, sem pudor”. 

As filmagens serão realizadas na Cidade de Cruzeiro do Sul, no Acre.

‘Demolidor: Renascido’: Produtora compartilha empolgação com a 2ª temporada e promete mais ação

Sana Amanat, produtora da série Demolidor: Renascido’ do Disney+, compartilhou recentemente novidades sobre o andamento da produção de sua segunda temporada, após a conclusão da primeira.

Conforme o ComicBookMovie, Amanat expressou entusiasmo: “Está sendo ótimo. Estamos filmando muitas sequências malucas. A equipe está arrasando, e a ação é constante. O cenário é um pouco diferente. Ainda é Nova York, mas um tipo um pouco diferente de Nova York”.

Ela também compartilhou sua empolgação com o material em desenvolvimento: “Estou muito empolgada com o material que estamos recebendo. Estou como uma fã enlouquecida a semana toda. Filmamos uma sequência enorme com o Wilson Fisk esta semana, e me senti como uma criança em uma loja de doces [risos]”.

Ao ser questionada sobre a influência da primeira temporada na abordagem criativa dos próximos episódios, Amanat explicou:

“Estou muito feliz com o resultado da primeira temporada, especialmente considerando todos os desafios. No final das contas, esses atores são incríveis. Você só precisa confiar neles, porque eles vão entregar o que você precisa”, afirmou.

“Todos nós somos fãs, e estamos tentando fazer algo que atenda às expectativas dos fãs. Os dois últimos episódios da temporada foram sobre isso — servir aos fãs e a nós mesmos”, acrescentou.

“Tem umas sequências bem legais, especialmente no último episódio. E esperamos que a segunda temporada seja ainda mais divertida”, concluiu.

Um ponto de destaque, que se distancia dos quadrinhos, é a transformação de Cole North — originalmente um aliado do Demolidor — em um antagonista dentro da Força-Tarefa Anti-Vigilantes liderada pelo prefeito Wilson Fisk.

Sobre essa adaptação, Amanat comentou:

“Sem dar spoilers do final, mas definitivamente há grandes revelações envolvendo esse personagem que são um pouco diferentes dos quadrinhos. Estamos tentando contar a história de alguém que acredita que precisa ir aos extremos para ser o tipo de pessoa que acha que deve ser. Ele acredita que está certo”, destacou.

“Ao explorar essa história, estamos chegando por um ângulo diferente. Há muito mais por vir, e é um ótimo exemplo de adaptação e tentativa de novas abordagens. Mas sentimos que ainda há muita história a ser contada com esse personagem”, concluiu.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Para Sempre’: Dois jovens negros se apaixonam no fofo trailer DUBLADO da série de romance da Netflix; Assista!

Dois talentosos jovens negros se apaixonam no trailer da nova série de romance da Netflix, intitulada ‘Para Sempre‘. A produção é a adaptação do clássico livro “O Primeiro Amor“, de Judy Blume, lançado em 1975, e chega no streaming no dia 08 de maio.

Confira o trailer:

A série acompanha a história dos adolescentes negros, Keisha (Lovie Simone) e Justin (Michael Cooper Jr.), dois jovens atletas que se tornam o primeiro amor um do outro, o que impactará suas vidas para sempre. A trama se passa em Los Angeles, no ano de 2018.

Keisha Clark é uma confiante estrela do atletismo, com sonhos grandiosos para além do Ensino Médio. Já Justin Edwards almeja jogar basquete na primeira divisão e provar que é capaz de conquistar muito mais do que seus pais bem-sucedidos conseguiram em suas carreiras.

Mara Brock Akil, responsável pela sitcom de sucesso dos anos 2000, ‘Girlfriends‘, será a showrunner e produtora executiva. ‘Para Sempre‘ é o primeiro projeto fruto de seu acordo firmado com a Netflix.

O elenco da série ainda conta com Karen Pittman, Wood Harris, Xosha Roquemore, Marvin Lawrence Winans III, Barry Shabaka Henley, Ali Gallo, Niles Fitch, Paigion Walker e E’myri Crutchfield.

A autora da obra original, Judy Blume, Susie Fitzgerald, Erika Harrison, Sara White, Regina King, Shana C. Waterman e Anthony Hemingway também serão produtores executivos.

Vale lembrar que o livro “Ei, Deus, está aí? Sou eu, a Margaret“, de Blume, também ganhou uma adaptação cinematográfica em 2023, intitulada ‘Crescendo Juntas‘. O longa é estrelado por Rachel McAdams, Kathy Bates e Benny Safdie.

‘Premonição 6’ ganha novo cartaz nacional EXPLOSIVO; Confira!

A aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ ganhou um novo cartaz nacional, cortesia da Warner Bros. Brasil.

Confira, junto às novas imagens, e siga o CinePOP no YouTube:

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Foi divulgada uma imagem destaca o retorno de Tony Todd (‘A Lenda de Candyman’) como o agente funerário William Bludworth.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘A Vida de Chuck’: Novo filme de Mike Flanagan ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do aguardado drama ‘A Vida de Chuck‘, dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

John Boyega, estrela de ‘Star Wars’, revela desejo de viver mutante em reboot dos ‘X-Men’

O ator John Boyega, conhecido por seu papel emStar Wars: O Despertar da Força, expressou recentemente seu interesse em ingressar no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), manifestando um desejo específico de interpretar o mutante Bishop na futura versão dos ‘X-Men’.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Boyega revelou que Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, já o questionou sobre qual personagem do MCU ele gostaria de viver.

Em resposta a um fã, Boyega confirmou sua escolha: “Ah, eu interpretaria o Bishop”.

Embora Bishop possa não ser tão popular quanto personagens como Ciclope ou Wolverine, ele ganhou destaque na recente animação ‘X-Men ’97’. O mutante, originário de um futuro distópico, possui a habilidade de absorver energia e redirecioná-la em poderosas explosões.

É importante recordar que, em 2022, Boyega declarou: “[A Marvel] não está nos meus planos agora. Quero fazer coisas mais complexas… Quero doar meus serviços a filmes independentes com ideias novas e originais, porque sei como é difícil superar o ‘Homem de Ferro’ nesse universo”.

No entanto, parece que essa perspectiva pode ter evoluído, especialmente diante da possibilidade de interpretar o papel certo no UCM.

Lembrando que os ‘X-Men’ vão aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’. 

robert downey jr dr destino marvel vingadores
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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘As Quatro Estações do Ano’: Nova série de Tina Fey para a Netflix ganha trailer dublado; Assista!

A nova série original da Netflix co-criada e estrelada por Tina Fey, intitulada ‘As Quatro Estações do Ano‘ (The Four Seasons), ganhou seu primeiro trailer oficial. O vídeo promocional mostra três casamentos vivendo crises distintas, em meio à datas comemorativas.

Confira, com as imagens:

A série de comédia dramática estreia no dia 1º de maio.

Confira o teaser trailer:

A série é uma adaptação do clássico filme homônimo de 1981, da Universal Pictures, que posteriormente ainda rendeu uma série em 1984.

Na trama, três casais — interpretados por Fey e Will Forte, Steve Carell e Kerry Kinney-Silver, e Colman Domingo e Marco Calvani — viajam juntos para férias e ficam confusos quando um deles anuncia que está se divorciando.

A série conta com Alan Alda como produtor. Ele foi o diretor, roteirista e protagonista do longa de 81 e fará uma participação especial na nova versão.

Fey, David Miner, Eric Gurian e Jeff Richmond são os produtores executivos.

‘Cortina de Fumaça’: Série da Apple TV+ com Taron Egerton ganha primeiras imagens oficiais

A vindoura série policial da Apple TV+, intitulada ‘Cortina de Fumaça‘ e estrelada por Taron Egerton, ganhou suas primeiras imagens oficiais. Na trama, o ator vive o investigador de incêndios criminosos Dave Gudsen.

Confira:

Além de protagonizar, Egerton também assume a produção executiva do projeto, que foi criado por Dennis Lehane (‘Black Bird‘, ‘A Entrega‘, ‘Sobre Meninos e Lobos‘, ‘A Lei da Noite‘).

Inspirada em eventos reais, ‘Cortina de Fumaça’ acompanha um detetive com problemas e um misterioso investigador de incêndios criminosos que seguem os rastros de dois incendiários em série.

Com nove episódios em sua primeira temporada, a série estreia em 27 de junho, com os dois primeiros episódios, com os demais sendo lançados semanalmente até 8 de agosto.

Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) co-protagoniza a série como a detetive de polícia Michelle Calderone.

Além de ser o criador, Lehane assina como roteirista e produtor executivo.

O elenco de ‘Cortina de Fumaça‘ também conta com Rafe Spall (‘A Grande Aposta‘, ‘As Aventuras de Pi‘), Ntare Guma Mbaho Mwine (‘Firebug‘, ‘O Poder e a Lei‘), Hannah Emily Anderson (‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, ‘X-Men: Fênix Negra‘), Anna Chlumsky (‘Meu Primeiro Amor‘, ‘Vice‘), Adina Porter (‘American Horror Story‘, ‘The Newsroom‘), Greg Kinnear (‘Melhor é Impossível‘, ‘Pequena Miss Sunshine‘) John Leguizamo (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho‘, ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘).

A série de ficção é inspirada no elogiado podcast “Firebug” da truth.media, apresentado por Kary Antholis, vencedor do Oscar e do Emmy, que é produtor executivo pela Crime Story Media, LLC.

Marc Smerling, vencedor do prêmio Emmy, atua como produtor executivo pela Truth Podcasting Corp.

Courtney Henggeler, de Cobra Kai, anuncia aposentadoria da atuação após 20 anos: “Passou a ser sufocante”

A atriz Courtney Henggeler, conhecida por seu papel emCobra Kai, surpreendeu seus fãs ao anunciar oficialmente sua decisão de se afastar da atuação.

Segundo o Deadline, Henggeler declarou ter “pendurado as luvas”, comunicando a seus agentes sua “desistência”.

“Na minha vida profissional, tudo o que conheci foi a atuação. Mas nem tanto a arte ou o ofício de atuar. O que realmente conheci foi a correria. A luta, a rotina pesada, pontuada ocasionalmente com algum trabalho de atuação. Talvez uma ou duas falas em House – ‘Desculpa’ (essa era a fala. Genial)”, escreveu a atriz.

Henggeler expressou sua frustração com papéis recorrentes como convidada especial “que nunca pareciam realmente voltar”.

“Sobrevivíamos com as migalhas”, continuou. “Enchíamos nosso copo com possibilidades; nossas canecas com ilusão. Nossos pratos estavam vazios, mas um ganso dourado pairava sobre nossas cabeças. Hoje pode ser o dia. Hoje pode ser o dia em que eu alcanço o ganso dourado”.

No entanto, a atriz reconheceu ter sido “considerada uma das sortudas”, referindo-se ao seu tempo emCobra Kai: “Eu estava em uma série. Uma série de sucesso. Ganhei dinheiro. Meu rosto estava nos outdoors pelos quais esperei mais de 20 anos. Fui dirigida por George Clooney, pelo amor de Deus. Isso, por todas as definições, é o ganso dourado”.

“Durante anos eu silenciei a voz na minha cabeça, implorando para que eu desistisse. A voz, a inquietação constante. Não por causa da atuação em si. Mas por causa do campo minado que eu precisava atravessar para conseguir atuar. O que antes parecia necessário, algo que eu aceitava com entusiasmo, até celebrava, passou a ser sufocante”, desabafou.

Henggeler encerrou sua declaração com uma série de questionamentos reflexivos, incluindo: “E se estivermos entregando nosso poder porque nos disseram que é assim que as coisas funcionam? Perdemos a perspectiva da nossa própria máquina porque estamos convencidos de que precisamos de outra”.

Cobra Kai’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard reflete sobre o fim do sucesso da Netflix; “Fiquei muito feliz”

O ator Finn Wolfhard compartilhou recentemente seus sentimentos ambivalentes sobre o fim da aclamada série Stranger Things da Netflix.

“Fiquei muito feliz com a conclusão da jornada do meu personagem”, revelou o ator à People. “Senti satisfação, mas também uma mistura de confusão e tristeza, embora, ao mesmo tempo, estivesse muito feliz”.

Com a estreia da temporada final prevista para este ano, Wolfhard descreveu a experiência de concluir a série como “algo realmente intenso”.

“Parecia um sonho, algo irreal. Não sei explicar, parecia perfeito”, continuou ele.

Ao recordar as emoções de sua última cena na temporada final, Wolfhard confessou: “Eu simplesmente não conseguia acreditar”.

“Só começou a fazer sentido no dia seguinte. Foi como uma ressaca emocional”, explicou. “Mas o final foi muito bom, e só tenho coisas positivas a dizer sobre todos”.

Wolfhard também destacou a união do elenco no último dia de filmagens: “Todo o elenco ficou para o último dia, estávamos todos juntos. Foi muito especial estarmos ali uns com os outros”.

Refletindo sobre a transformação repentina em sua vida após o sucesso estrondoso de Stranger Things, Wolfhard ponderou: “Acho que nunca voltaria atrás para mudar nada, mas talvez voltasse para quando a série estreou e explodiu, e me colocaria diretamente em terapia”.

“Mas foi tudo tão frenético e rápido que não houve tempo para processar”, acrescentou.

Ainda assim, Wolfhard reconhece que cometer erros e aprender com eles é uma parte inerente da vida.

“Provavelmente eu acabaria cometendo algum erro de outra forma”, disse ele. “Acho que a infância, e a vida em geral, são feitas de tentativa e erro”.

Stranger Things acompanha um grupo de amigos que enfrenta forças sobrenaturais e conspirações governamentais secretas em sua pequena cidade de Indiana, durante os anos 1980.

O elenco estelar inclui, além de Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, bem como Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

A nova temporada de estreia dia 27 de novembro de 2025

Astro de ‘Sweet Tooth’ irá estrelar a comédia dramática ‘(Saint) Peter’; Saiba mais!

Menino com chifres e orelhas de cervo, fundo boreal.

Segundo o DeadlineChristian Convery (‘Sweet Tooth’) irá estrelar a dramédia coming-of-age ‘(Saint) Peter’.

A trama acompanha Peter Blanes (Convery), um estudante de um colégio que já acha sua vida difícil o bastante – mas as coisas se tornam mais complicadas quando as pessoas passam a acreditar que o irmão mais velho, Jimmy, é literalmente um santo. Para lidar com sua nova vida, Peter procura refúgio com um eclético grupo de novos amigos.

O elenco também conta Anna Sawai (‘Xógum’), Pete Holmes (‘The Best Christimas Pageant Ever’), Judy Greer (‘Halloween’), Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras’) e Douglas Hodge (‘G20’).

Sawai interpreta Irmã Theresa, uma freira católica. Holmes e Greer dão vida aos pais de Peter e Jimmy, enquanto Guillén encarna o aspirante à jornalista Daymon Grundy. Hodge dá vida ao treinador de basquete de Peter, Phillip.

O longa já está sendo rodado em Salt Lake City, Utah, sob a direção de Josh Kausner.

Kausner também fica responsável pelo roteiro, enquanto Naomi DespresJennifer Goodridge entram como produtoras.

Mais informações não foram divulgadas.