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Crítica | Estreia da nova versão de ‘Vale Tudo’ é surpreendente e usa e abusa do talento de Taís Araújo

Em décadas de produções espetaculares e que ditaram as regras das telenovelas ao redor do mundo, são poucas as obras da Rede Globo que têm o mesmo impacto que ‘Vale Tudo’. Exibida entre maio de 1988 e janeiro de 1989 através de impressionantes 204 capítulos, a novela não apenas remodelou a forma de contar histórias nesse formato, como eternizou bordões que seriam homenageados em constância surpreendente, além de contar com uma performance irretocável de Beatriz Segall como a vilanesca Odete Roitman (facilmente a maior antagonista da TV nacional). Qual foi nosso assombro – positivo ou negativo – quando um inesperado reboot foi anunciado, nos deixando curiosos para ver como esse icônico enredo seria transmutado para os dias atuais.

Com a estreia do primeiro capítulo neste último dia 31 de março, posso dizer que o resultado é bem positivo à medida que Manuela Dias se apropria da essência da novela do saudoso Gilberto Braga e de Aguinaldo Silva e Leonor Bassères e investe esforços em uma atualização bem-vinda e condizente com o que deseja entregar aos espectadores. É claro que os equívocos existem e a comparação com a obra original é quase imediata – mas a competência técnica tanto do elenco quanto do time por trás das câmeras é sólida o bastante para nos envolver ao longo de quarenta minutos. E, considerando que estamos lidando com o capítulo piloto, ficamos intrigados para ver o desenrolar da história, por mais que Odete ainda não tenha desembarcado em “terras tupiniquins”, como ela mesma afirma.

Logo de cara, somos apresentados à principal trama da narrativa: Maria de Fátima (Bella Campos), uma jovem que acabou de completar 23 anos e despreza a vida modesta que tem ao lado da mãe, Raquel (Taís Araújo), almejando pela riqueza e pelas regalias do bon-vivant, desejando sair de Foz do Iguaçu, onde Raquel trabalha como guia turística, e se mudar para o Rio de Janeiro – para gozar dos prazeres que a cidade litorânea tem para lhe oferecer. Maria de Fátima, então, cruza caminho com o sedutor modelo César Ribeiro (Cauã Reymond) e percebe que precisa fazer alguma coisa para seguir seu improvável aliado. Ela encontra oportunidade quando o avô falece, deixando a casa em seu nome e abrindo espaço para que ela a venda sem avisar a mãe e abandone tudo que conhece, pegando o dinheiro e viajando para o Rio de Janeiro enquanto Raquel descobre que tem três dias para deixar a residência.

Em outro espectro, acompanhamos a luta diária de Ivan (Renato Góes), um administrador que quer conquistar um importante cargo numa das maiores empresas do país para prover para sua família e garantir um futuro digno – algo que cai por terra quando o império dos Roitman, como mencionado no final do capítulo, compra a companhia em questão e demite quase toda a equipe de funcionários para reconstruí-la sob um novo pretexto.

Dias faz um bom trabalho em não superpopular o episódio de estreia com as tramas principais e as múltiplas subtramas que sabemos que darão as caras, fazendo questão de introduzir nosso núcleo protagonista no tempo necessário, sem se arrastar em melodramas descartáveis e sem um ritmo frenético demais para ser acompanhado. Nota-se, ainda, o cuidado identitário de separar personalidades tão distintas quanto as de Maria de Fátima, acompanhada por uma aura azulada de melancolia e tédio, e Raquel, que é envolta em tons amarelados e dourados, indicativos de uma jornada de profunda mudança que, como bem sabemos, a colocará no encalço da filha até o Rio de Janeiro.

Araújo é o principal destaque da estreia do reboot ao entregar uma interpretação impecável, chegando até mesmo a superar o que Regina Duarte fizera na década de 80. Proferindo seus diálogos com sutileza e naturalidade ímpares, a atriz, que é conhecida por seu ímpeto camaleônico, domina cada uma das cenas, chegando até mesmo a engolir seus colegas de trabalho, nos encantando com expressões imaculadas e um comprometimento invejável. Em contrapartida, Campos demonstra inexperiência inclusive ao emular as incursões de Glória Pires como Maria de Fátima, deixando de lado o carisma que encarnar essa ambiciosa e ególatra antagonista exige – mesmo se mantendo firme na questão da detestabilidade.

Certas escolhas artísticas falham aqui e ali, como as longas tomadas para mostrar o emprego de Raquel que transformam a idílica paisagem das Cataratas do Iguaçu em uma panfletagem barata e cansativa; porém, a estreia dessa nova versão de ‘Vale Tudo’ é surpreendente por, como já mencionado, permanecer fiel à produção original sem deixar de lado a busca por inovações – capturando a essência de uma das maiores teledramaturgias da história.

Luta pela sobrevivência nas novas imagens da sequência ‘Extermínio: A Evolução’

Após a exibição do trailer inédito na CinemaCon 2025, a aguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recheado de cenas inéditas, o novo trailer destaca zumbis “evoluídos”, com diversos momentos sangrentos e uma cena ambientada em uma igreja similar com aquela clássica do primeiro filme.

Confira a descrição completa:

“O vídeo começa com soldados sendo atacados por um zumbi evoluído. Vemos que os protagonistas moram em uma pequena ilha, salvos do mundo. Quem sai da ilha, não será defendido. Um garoto e seu pai atravessam o canal que liga a ilha ao continente, e encontram dezenas de zumbis correndo. Eles chegam em um lugar com várias caveiras formando torres, muito sangue, uma cabeça arrancada e um posto de gasolina em chamas.”

“O trailer termina com um padre em uma igreja, falando que é o dia do juízo final. De repente, vários zumbis começam a quebrar os vitrais invadem o lugar.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Trailer de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ traz tom SOMBRIO e grande AMEAÇA; Confira a descrição!

Na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da aguardada animação ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ foi exibido durante a apresentação da Sony Pictures.

O novo filme, que está programado para estrear no dia 4 de junho de 2027, está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Diretor revela detalhes sobre a TRAMA do novo reboot de ‘Resident Evil’ #CinemaCon

Durante o painel da Sony Pictures na CinemaCon 2025, o diretor Zach Cregger (‘Noites Brutais’) revelou novos detalhes sobre a trama do novo reboot de ‘Resident Evil‘, que será mais focado no terror.

O cineasta afirmou que o próximo filme será focado em apenas uma protagonista, em uma jornada assustadora por um território infernal.

Na trama, ela terá que atravessar do ponto A para o ponto B a pé, com a ajude de três pessoas. Sua jornada, no entanto, será extremamente perigosa e o diretor prometeu que nem todos irão conseguir sobreviver.

Vale lembrar que, segundo o World of Reel, a vencedora do Oscar Mikey Madison (‘Anora’) recebeu um convite para estrelar a produção.

Se Madison aceitar o papel, ela provavelmente se juntará a Austin Abrams, que recentemente foi indicado para um papel principal no filme.

O reboot está programado para estrear no dia 18 de setembro de 2026.

Zach Cregger, do aclamado ‘Noites Brutais‘, será responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganha data de ESTREIA nos cinemas!

Sony Pictures revelou hoje (31) em seu painel na CinemaCon 2025 que a aguardada animação Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganhou data de estreia nos cinemas.

O terceiro capítulo da aclamada saga vencedora do Oscar será lançado em 04 de junho de 2027.

Confira as primeiras imagens:

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Novo trailer de ‘Extermínio: A Evolução’ é exibido na CinemaCon; Confira a descrição!

O novo trailer do aguardado ‘Extermínio: A Evolução‘ foi exibido durante a apresentação da Sony Pictures na CinemaCon 2025, e o CinePOP traz a descrição do vídeo com exclusividade.

Recheado de cenas inéditas, o novo trailer destaca zumbis “evoluídos”, com diversos momentos sangrentos e uma cena ambientada em uma igreja similar com aquela clássica do primeiro filme.

Confira a descrição completa e siga o CinePOP no Youtube:

“O vídeo começa com soldados sendo atacados por um zumbi evoluído. Vemos que os protagonistas moram em uma pequena ilha, salvos do mundo. Quem sai da ilha, não será defendido. Um garoto e seu pai atravessam o canal que liga a ilha ao continente, e encontram dezenas de zumbis correndo. Eles chegam em um lugar com várias caveiras formando torres, muito sangue, uma cabeça arrancada e um posto de gasolina em chamas.”

“O trailer termina com um padre em uma igreja, falando que é o dia do juízo final. De repente, vários zumbis começam a quebrar os vitrais invadem o lugar.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Crítica | Comandada pela mente incomparável de Seth Rogen, ‘O Estúdio’ já é a melhor série do ano

Nota: a crítica a seguir discorre sobre os dois primeiros episódios da série.

Hollywood sempre esteve no centro dos holofotes do cenário do entretenimento e, por essa razão, suas engrenagens também sempre foram alvo de exploração por inúmeros realizadores – desde o clássico musical ‘Cantando na Chuva’, que discorreu sobre a transição do cinema mudo para o falado, passando pelo incrível vencedor do Oscar ‘O Artista’ e chegando no onírico e apaixonante ‘La La Land’. Agora, Seth Rogen nos convida para revisitar esse cosmos em uma engendrada sátira intitulada ‘O Estúdio’, cujos dois primeiros episódios chegaram recentemente ao catálogo da Apple TV+.

Na trama, acompanhamos Matt Remick (Rogen), um executivo que conquista a posição máxima da Continental Studios e recebe a tarefa de comandar um filme extremamente comercial para salvá-lo da falência e do esquecimento. Entretanto, os ideais do estúdio entram em conflito com o que o próprio Matt defende – o cinema como forma de arte, e não apenas mais uma mercadoria a ser engolida pelo capitalismo. Mas seus discursos não são o suficiente para seus associados, que incluem Sal Seperstein (Ike Barinholtz) e Maya Mason (Kathryn Hahn), que focam apenas nos números. Relutante, Matt aceita dirigir um filme focado no mascote conhecido como Kool-Aid Man, da marca de sucos industrializados Kool-Aid, tornando-se chacota nas redes sociais e procurando alguma brecha para transformar um vazio criativo em algo ao menos aproveitável.

Responsável também pelo roteiro, pela direção e pela produção da série, Rogen está em seu ápice artístico ao comandar com hábeis mãos, ao lado de nomes como Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez, uma irônica análise autorreferencial que ultrapassa as expectativas e torna a atração a melhor do ano – ao menos até agora. É notável como Rogen utiliza sua extensa experiência no circuito do entretenimento para construir uma narrativa envolvente e recheada de participações especiais que incluem o lendário diretor Martin Scorsese em uma atuação esplendorosa e que deve lhe render uma indicação ao Emmy, Greta Lee, Charlize Theron, Sarah Polley e vários outros.

Para além disso, é notável o trabalho meticuloso que existe para garantir um aproveitamento estético máximo – que varia das clássicas tomadas adornadas com tons dourados para reafirmar não só a esplendorosa Hollywood com seus incontáveis estúdios, mas um proposital panfletarismo que reflete as afeições predatórias dos executivos responsáveis por produções fílmicas e como, no final das contas, o dinheiro fala mais alto que a própria arte. Afinal, a mera ideia de construir uma obra focada na marca Kool-Aid é condenatória, mas dialoga com uma máxima money-grabber que é recorrente e cíclica, confinando até mesmo aqueles que desejam fazer alguma coisa original em um beco sem saída e claustrofóbico.

O estelar elenco domina as telas com fervor aplaudível, com destaque às atuações irretocáveis de Rogen e Hahn (esta ganhando ainda mais espaço em uma variedade considerável de papéis que a torna irreconhecível, principalmente quando comparada com a personalidade ácida de Agatha Harkness na série ‘Agatha Desde Sempre’, da Marvel Studios). E, completando esse time de protagonistas, Catherine O’Hara nos diverte como Patty Leigh, a ex-chefe do estúdio que perdeu o emprego para Matt, seu pupilo – que tenta fazer de tudo para mantê-la perto, nem que ocupe uma vaga emblemática de produtora para guiá-lo em meio a leões famintos por dinheiro.

De fato, o aspecto de maior sucesso é o teor cômico – não por se respaldar em uma familiaridade cansativa, e sim por elevá-lo à enésima potência em uma sarcástica trama autocrítica que se vale de quebras de expectativa muito inteligentes e inesperadas. O segundo episódio, rodado inteiramente em plano-sequência, faz referência à subtrama desenvolvida ao longo da narrativa, em que Polley tenta filmar a cena de encerramento em meio a comentários inconvenientes e à presença irritante de Matt (que só permanece lá para que tanto a diretora quanto a atriz principal, Lee, consigam certas regalias). E, à medida que o capítulo explica o funcionamento por traz dos planos-sequências (ou oners, como são caracterizados), Rogen singra por uma complexa distensão que usa a golden hour como elemento imagético, personagem ativo e sua ambígua posição dentro do estúdio – tanto como responsável por salvá-lo quanto como bode expiatório.

Os dois primeiros episódios de ‘O Estúdio’ são espetaculares do começo ao fim, mantendo-se em um ritmo frenético conforme esquadrinha as hilárias controvérsias das engrenagens que regem Hollywood – seja no embate entre o que é certo e o que é mandatório, seja na tradução fabulosa e inebriante de estandartes dessa maquinaria através de incursões performáticas de tirar o fôlego.

Painel da Sony na CinemaCon: ‘Homem-Aranha 4’, ‘Resident Evil’, ‘Eu Sei…’, ‘Street Fighter’ podem ganhar novidades

A Sony Pictures fará seu painel da CinemaCon hoje, as 22h30 (horário de Brasília), e o Renato Marafon traz as previsões dos filmes que podem ganhar novidades no evento.

Assista:

A Marvel Studios causou grande impacto ao revelar o elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’ em uma transmissão ao vivo de cinco horas. Entre os nomes confirmados, alguns eram esperados, outros surpreenderam, mas a ausência de Tom Holland, o Homem-Aranha, não passou despercebida pelos fãs.

Segundo o site ComicBookMovie, a ausência do “cabeça de teia” pode estar diretamente ligada à trama da nova fase da Marvel. Rumores indicam que o próximo filme do herói, Homem-Aranha 4’, se passará simultaneamente aos eventos de ‘Vingadores: Apocalipse’.

Além disso, o rumor sugere que Homem-Aranha 4’ explorará uma história mais centrada na Terra-616, em vez de mais uma aventura multiversal.

Apesar dos rumores iniciais que apontavam o Homem-Aranha como protagonista da nova saga dos ‘Vingadores’ e de uma aventura multiversal, a recente revelação do elenco parece ter colocado um ponto final nessas especulações.

Lembrando que em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘Carrie’: Rumores indicam que Milly Shapiro estaria em negociações para estrelar série de Mike Flanagan

O clássico livro “Carrie, A Estranha” vai ganhar uma nova adaptação, dessa vez pelas mãos do criativo Mike Flanagan. E segundo o insider de Hollywood, Daniel Richtman, a atriz Milly Shapiro estaria em negociações para estrelar a produção.

Além disso, Samantha Sloyan, de ‘Hush: A Morte Ouve‘, também seria cotada para o elenco, para o papel da mãe da protagonista. Mais detalhes ainda não foram divulgados.

Ritchman é conhecido por ter cesso à fontes confiáveis dentro da indústria e normalmente se destaca por seus furos de reportagem bem precisos. Mas ainda que seus rumores sejam consistentes, trate tudo como uma especulação, até a confirmação do elenco.

Publicado em 1974, a clássica obra de Stephen King acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.

Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.

No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas. 

Flanagan assina a produção executiva da minissérie, que contará com oito episódios e será lançada pela Prime Video.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis 
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

‘007’: Helen Mirren DETONA franquia James Bond e revela o motivo…

A atriz Helen Mirren expressou recentemente suas opiniões sobre o futuro da icônica franquia007, destacando seu apreço por Pierce Brosnan, mas criticando a forma como os filmes retratam as mulheres.

“Meu Deus, ele é maravilhoso e tudo, e eu o acho fabuloso em ‘MobLand’, mas ele também é uma das pessoas mais agradáveis com quem você já teve o prazer de trabalhar. E Daniel Craig, que conheci e sei um pouco, também é uma pessoa muito adorável e graciosa”, declarou Mirren, segundo o Deadline.

No entanto, a atriz não escondeu sua aversão à franquia: “A série inteira de James Bond não é minha praia. Nunca gostei de James Bond. Nunca gostei da forma como as mulheres eram tratadas em James Bond”.

Contrariando a expectativa de alguns, Mirren se posicionou contra a ideia de uma mulher assumir o papel de007:

“O conceito inteiro de James Bond é imerso e nasceu de um sexismo profundo. As mulheres sempre foram uma parte importante e incrivelmente relevante do Serviço Secreto, sempre foram. E muito corajosas. Se você ouvir sobre o que as mulheres fizeram na Resistência Francesa, elas foram incrivelmente corajosas. Então, eu contaria histórias reais sobre mulheres extraordinárias que trabalharam nesse mundo”, afirma.

Enquanto isso, os produtores Amy Pascal e David Heyman estão em negociações com a Amazon MGM para desenvolver a franquia James Bond. A Variety reportou que as negociações ainda estão em andamento, e nenhum acordo será fechado até que a Amazon finalize a compra do controle criativo da franquia, atualmente nas mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson.

Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Terror mais COMENTADO de 2024 chega no Streaming na versão dublada…

‘A Substância’, longa estrelado por Demi Moore, se tornou o terror mais comentado de 2024.

Além disso, o filme foi indicado ao Oscar em cinco categorias: melhor filme, melhor atriz, diretora, roteiro original, e melhor cabelo e maquiagem.

Após uma passagem surpreendente nos cinemas nacionais, a produção finalmente já está disponível no streaming.

Os assinantes da MUBI já podem assistir a comentada produção, que conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, e 71% de aprovação do público.

E o melhor: o filme recentemente chegou no streaming na versão dublada.

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Os críticos, em geral, elogiaram o desempenho de Demi Moore, destacando o filme como um dos melhores do gênero nos últimos anos.

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“Se a extraordinária e magistral atuação de Moore não marcar o início de um verdadeiro “Demi-aissance”, não há como acreditar em Deus — essa interpretação de O Retrato de Dorian Gray é explosiva de uma maneira incrível”, disse David Fear da Rolling Stone.

“Moore traz à sua personagem uma desespero visceral que enriquece as camadas inquietantes do filme de Fargeat”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

Demi Moore brilha em um papel memorável como uma estrela de cinema que se transforma em guru do fitness, mas acaba sendo descartada por cometer o pecado capital de envelhecer. Você nunca viu nada parecido com os horrores corporais na obra gótica e gloriosa de Coralie Fargeat, que critica a obsessão pela juventude”, disse Peter Travers da ABC News.

“‘A Substância’, a fábula gótica de Coralie Fargeat, é uma reflexão sombria sobre fama, auto-ódio e o terror que vem com uma identidade moldada pelo olhar alheio”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“‘A Substância’ se revela uma exploração lenta e superficial de uma premissa intrigante. No entanto, a delirante última meia hora faz tudo valer a pena”, disse Nicholas Barber da BBC.

“O filme de terror perfeito do ano”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Coralie Fargeat] se inspira na hiperbólica flamboyância que define o horror de megaplex. No entanto, ao contrário de 90% desses filmes, A Substância é uma obra de uma cineasta com uma visão clara. Ela tem algo primal e profundo a nos transmitir”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Esta é uma visão inteligente e implacável sobre envelhecimento, beleza e o olhar masculino. Quaid e Qualley estão ótimos, mas Moore entrega, sem dúvida, uma das melhores performances de sua carreira”, disse James Mottram da Total Film.
https://cinepop.com.br/curtiu-a-substancia-conheca-outros-classicos-do-body-horror-602234/

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Game of Thrones’ vai ganhar SEQUÊNCIA em forma de filme nos cinemas

O mundo de ‘Game of Thrones‘ vai finalmente chegar às telonas, seis anos após o fim da série. A Warner Bros. vem desenvolvendo discretamente pelo menos um filme ambientado no universo de fantasia épica de George RR Martin, revelou o The Hollywood Reporter .

Várias fontes descrevem o projeto como um desenvolvimento em estágio muito inicial, sem cineasta, elenco ou roteiristas definidos. Mas a empresa está interessada em explorar a ideia de Westeros invadindo cinemas.

O projeto pode representar uma mudança na estratégia da empresa em relação à franquia. Os showrunners da série original de ‘Game of Thrones‘ (David Benioff e Dan Weiss) queriam concluir a série com três longas-metragens em vez de sua temporada final de 2019.

Martin também estava interessado na ideia de um filme e o autor disse ao The Hollywood Reporter em 2014 que os conceitos estavam sendo discutidos.

O universo deGame of Thrones ainda retornará com a série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado que adapta “As Aventuras de Dunk e Egg” de George R.R. Martin. A produção já concluiu suas filmagens.

 

Conheça o filme de AÇÃO com Jason Statham que tirou a liderança de ‘Branca de Neve’ nas bilheterias e saiba aonde assistí-lo

O filme de ação ‘Resgate Implacável‘ (A Working Man) conseguiu desbancar o live-action de ‘Branca de Neve‘, conquistando o topo das bilheterias norte-americanas.

O longa dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) fechou o seu primeiro final de semana com US$ 15.6 milhões. Já o filme da Disney arrecadou apenas US$ 13.8 milhões, o que representa uma queda de -67% em comparação ao final de semana anterior. O desempenho ficou acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 10 milhões.

Para termos de comparação, o último filme estrelado por Jason Statham, ‘Beekeeper: Rede de Vingança‘, abriu com US$ 16.5 milhões domesticamente.

O filme também está em exibição nos cinemas brasileiros, aonde abriu em segundo lugar – atrás de ‘Branca de Neve‘.

Resgate Implacável‘ recebeu 59% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Com uma recepção divisiva, o consenso geral critica a originalidade da narrativa e de algumas cenas de ação, enquanto aclama a performance de Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) como um protagonista competente do gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

Crítica | ‘Resgate Implacável’ não tem uma gota de originalidade, mas se respalda no carisma de Jason Statham

“Sempre digo isso quando critico um filme estrelado pelo Jason Statham: eu o considero mais interessante em suas cenas sem ação do que quando ele está explodindo bandidos em pedacinhos. Este filme não é diferente.” (Boston Globe)

“Alguns filmes [do diretor David Ayer] são muito bons, mas, cada vez mais, parece que ele está reciclando tramas antigas, do mesmo jeito que os filmes de ação lançados direto em VHS faziam no final do século XX.” (Variety)

“Embora não seja tão insano ou absurdo quanto ‘Beekeeper: Rede de Vingança’, este filme prova que Jason Statham e o diretor David Ayer devem continuar fazendo filmes de ação​​pelo maior tempo possível.” (Discussing Film)

“‘Resgate Implacável’ é tão sombrio quanto sua cinematografia. Embora esses visuais certamente combinem com o conteúdo do filme, não há nada de bom nele em outros aspectos para compensar.” (AV Club)

“Não estamos assistindo este filme para aprender uma lição, estamos aqui para um pouco de ultraviolência. E ‘Resgate Implacável’ faz isso muito bem.” (Associated Press)

“O carisma brilhante de Jason Statham está amplamente em evidência neste filme. Apesar de não convencer como um cidadão comum, ele é mais do que convincente como alguém que um bandido nunca deveria querer ver chegando.” (The Hollywood Reporter

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

Amanda Seyfried quer ter ESSA icônica cantora como sua filha em ‘Mamma Mia! 3’: “Sou uma grande fã”

A atriz Amanda Seyfried comentou recentemente sobre Mamma Mia!’, o famoso musical com as canções do ABBA, onde interpreta a personagem Sophie. Ela expressou seu desejo de ter uma participação especial no possível terceiro filme da franquia.

Em uma entrevista para a ABC News, Seyfried revelou que adoraria ver Sabrina Carpenter no elenco do novo longa.

O tema surgiu após a atriz ter cantado uma música do ABBA em um show, e durante a conversa, foi levantada a possibilidade de Carpenter interpretar sua filha no filme.

“Na verdade, a idade não importa”, disse Seyfried, que é apenas 13 anos mais velha que Sabrina. “Sabe de uma coisa? Eu posso usar maquiagem para parecer mais velha. Sou atriz e consigo fazer isso. Se Sabrina Carpenter quiser interpretar minha filha, eu vou fazer acontecer. Estou totalmente a favor disso. Sou uma grande fã dela”.

sabrina carpenter mamma mia (1)

Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

‘The White Lotus’: Carrie Coon revela que personagem NÃO-BINÁRIO foi EXCLUÍDO da série após a reeleição de Donald Trump

A atriz Carrie Coon, que interpreta Laurie na série de sucesso The White Lotus, revelou que a produção teve uma personagem não binária cortada devido à eleição de Donald Trump para a presidência dos Estados Unidos.

Segundo o Deadline, Coon explicou que Laurie foi inicialmente escrita para ter um filho não binário ou trans.

“Originalmente, você descobria que a filha dela era não binária, talvez trans, e usava pronomes neutros. Você via Laurie lutando para explicar isso para suas amigas, tentando usar os pronomes neutros, lutando com a linguagem, o que era tudo interessante. Era uma cena curta, mas para mim, isso tornava a questão [no episódio 3] de saber se Kate votou em Trump muito mais provocadora e pessoalmente ofensiva para Laurie, considerando quem era o filho dela no mundo”, explicou Carrie.

“Mas a temporada foi escrita antes da eleição. E considerando a forma como a administração Trump tem usado a guerra cultural contra as pessoas trans ainda mais desde então, quando chegou a hora de cortar o episódio, Mike sentiu que a cena era tão pequena e o tema tão grande que não seria a melhor forma de engajar nessa conversa”, acrescentou.

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ está em exibição na HBO e na Max e, agora, foi divulgado a prévia do próximo episódio da iteração.

Intitulado “Amor Fati”, o oitavo e último capítulo vai ao ar no próximo dia 06 de abril.

Confira:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘As Crônicas de Nárnia’: Meryl Streep estaria em negociações para interpretar Aslan no novo remake

De acordo com o portal Nexus Point News, Meryl Streep estaria em negociações para interpretar Aslan no vindouro remake de ‘As Crônicas de Nárnia’. Ainda é incerto dizer em qual estágio as conversas estariam.

O personagem é o leão que opera como o guardião de Nárnia, além de ser o mentor das crianças. Originalmente interpretado como uma figura masculina, Aslan foi criado por C.S. Lewis para ser uma alegoria para Jesus Cristo.

Ainda não há mais detalhes em relação à escalação da atriz, bem como quai seriam todas as características da nova versão de Aslan, mas as expectivas é de que Greta Gerwing hone o material fonte, que não apenas é considerado um clássico da literatura, mas é também um das ficções cristãs mais amadas da história.

Atualmente, Streep pode ser vista na popular série de comédia ‘Only Murders in The Building‘, disponível no Disney+.

No passado recente, Daniel Craig (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) fora citado pelo portal Deadline como um dos grandes atores cotados para estrelar a nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O site afirma que o serviço de streaming e a diretora enviaram uma proposta para o ator participar do longa.

Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram revelados.

Vale lembrar que Craig tem uma boa relação com a Netflix, sendo protagonista de uma de suas franquias mais populares – ‘Entre Facas e Segredos‘.

Anteriormente, havia sido revelado que a atriz e cantora Charli XCX está sendo considerada para dar vida à vilã Jadis, a Feiticeira Branca. A personagem foi interpretada por Tilda Swinton na adaptação original.

O streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do primeiro  filme.

Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.

O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.

Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.

No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

DC Studios NÃO seguirá o modelo da Marvel Studios

James Gunn, diretor e co-chefe dos DC Studios, compartilhou sua visão sobre os futuros lançamentos do estúdio, destacando que cada projeto terá seu próprio estilo.

Descartando a possibilidade de o universo cinematográfico seguir um padrão, assim como a Marvel faz com o UCM, Gunn garantiu que a DC Studios fará filmes únicos, sem uma estética geral a ser seguida.

“Cada projeto que sairá da DC Studios é algo próprio. Comando das Criaturas, por exemplo, será diferente do Superman quando for lançado. É um universo conectado, mas não estamos impondo nenhum tipo de estética geral”, afirmou Gunn.

Dessa maneira, os fãs da DC podem esperar por experiências variadas nos próximos projetos da marca, com histórias que contenham uma identidade própria.

Vale lembrar que, recentemente, o co-CEO da DC Studios afirmou que o estúdio pode desistir de projetos anunciados no futuro, priorizando apenas o desenvolvimento de filmes que tenham bons roteiros.

Para deixar claro, eu mencionei que todos os projetos que anunciamos inicialmente ainda estão em desenvolvimento, mas isso não significa que eles ainda serão lançados. O que vai definir isso são os roteiros! Nunca colocaremos um roteiro ruim em produção só porque foi anunciado”, escreveu James Gunn.

 Superman’, filme que tem lançamento marcado para o dia 11 de julho de 2025, será o início do DCU sob o comando de Gunn.

David Corenswet interpretará o Super-Homem, enquanto Rachel Brosnahan viverá Lois Lane no longa.

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Miley Cyrus anuncia “End of the World” como lead single de seu novo álbum; Ouça uma prévia!

Depois de ter lançado duas faixas promocionais, Miley Cyrus revelou que lançará o lead single oficial de seu nono álbum de estúdio, Something Beautiful, muito em breve.

Intitulada “End of the World”, a faixa tem estreia marcada para esta sexta-feira, 03 de abril.

Confira uma prévia:

O compilado de originais, por sua vez, está agendado para 30 de maio e virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie.

O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single “Flowers” – incluindo Gravação do Ano.

No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.

Nathan Fillion é CONFIRMADO no elenco da série ‘Lanternas’

De acordo com o Deadline, Nathan Fillion (‘Castle’) foi confirmado no elenco da série live-action ‘Lanternas‘, que está sendo desenvolvida pela HBO e a DC Studios.

O ator interpretará Guy Gardner, um dos Lanternas Verdes que serão introduzidos no filme ‘Superman‘.

Kyle Chandler e Aaron Pierre serão os protagonistas. Eles irão interpretar Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Ulrich Thomsen (Sinestro), Jason Ritter (‘Madlock’), Sherman Augustus (‘Stranger Things’) e Garret Dillahunt (William Macon) também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Crítica | Miley Cyrus abre uma nova e ambiciosa era com as faixas “Prelude” e “Something Beautiful”

“Como testemunhar meu corpo em frente a um espelho, ansiando para ser visto”.

Após ter se desvinculado totalmente da imagem imortalizada com o alter-ego Hannah MontanaMiley Cyrus percebeu que tinha todo o controle possível para fazer o que bem entendesse em relação à sua carreira musical. Navegando pelos propositais exageros do synth-pop com ‘Bangerz’, pelo apreço do rock em ‘Plastic Hearts’ e pelo amadurecimento lírico de ‘Endless Summer Vacation’, a cantora e compositora sempre fez questão de reiterar seu importante status no cenário fonográfico – colhendo frutos de um legado que a coloca em patamar similar a nomes como Lady GagaChristina Aguilera e tantos outros.

Mencionada como a “camaleoa do pop“, Cyrus nunca deixou de explorar inúmeros gêneros ao longo de sua prolífica carreira – recentemente mergulhando de cabeça no country para um premiado dueto ao lado de Beyoncé“II Most Wanted”, que lhe garantiu sua terceira estatueta do Grammy Awards. Mas, agora, chegou a hora de abrir uma nova e ambiciosa era, intitulada Something Beautiful e cujo lançamento está agendado para o dia 30 de maio. O anúncio do antecipado álbum já veio acompanhado de várias novidades, incluindo um filme musical cujos designs vinham nos sendo mostrados através de teasers e fotos profissionais.

Qual foi nossa surpresa quando, no dia de hoje (31), Cyrus presenteou seus fãs com duas pequenas joias que abrem o compilado de originais: a primeira delas, dando o tom conceitual da produção, é intitulada “Prelude” e traz a performer recitando um poderoso poema de autoafirmação e de autodescoberta que clama pela visibilidade e pela liberdade, à medida que entende a efemeridade de coisas que não vieram para ficar (“como quando, segurando um punhado de cinzas, suas mãos não conseguem salvar aquilo que já dissolveu no ar”). Exaltando a necessidade de uma beleza que merece ser compartilhada, por mais difícil que seja de encontrar, Cyrus é envolta em um poderoso synth-pop oitentista que se materializa em uma sinestesia melancólica e onírica, nos convidando para uma jornada preparada pelas mãos habilidosas de um ávido time artístico.

Na faixa-titular, lançada poucas horas depois de um impactante prelúdio, Cyrus mostra que não pretende seguir os passos de seu disco anterior, deixando de lado as incursões mercadológicas do dance e do pop e apostando fichas em um projeto inspirado pelo clássico ‘The Wall’, da banda inglesa Pink Floyd. E, se o constructo principal desse icônico grupo de rock foi o isolamento social, é bem provável que o álbum discorra sobre a queda desse muro de separação conforme discorre sobre um arco de cura e libertação.

track homônima não se enquadra com precisão em nenhum gênero – e esse é seu maior aspecto de beleza. Something Beautiful se inicia como uma balada romântica e sentimental, movida por vocais sutis e, ao mesmo tempo, poderosos dentro de uma circunspecção invejável, cujos marcantes elementos do baixo, do saxofone e da bateria se amalgamam em um delicioso e sensual soul (guiado por versos como “diga-me algo bonito esta noite, até seus lábios ficarem azuis”). E, se o processo de cura adotado por Cyrus é caótico, ela não perderia a chance de traduzir algo tão íntimo e pessoal para a canção – deixando que ela exploda em uma mistura de Chelsea WolfeSt. Vincent através de vocais distorcidos e riffs de guitarra próprios do art-rock e do rock progressivo que as livram de amarras há muito impedindo-a de ser quem é.

Ambas as produções contam com uma equipe talentosa, responsável tanto pelos versos quanto pelos arranjos instrumentais e a pós-produção – e, afastando-se totalmente de incursões anteriores, não ficaria surpreso se pessoas reclamassem da falta de apelo comercial dessa interessante era. Afinal, assim como Pink Floyd no final da década de 70, Cyrus pode vir a enfrentar críticas vazias de uma falsa pretensão que, na verdade, é apenas reflexo de um âmago honesto que age em seus próprios ímpetos. E que melhor maneira de dar início a essa era que remar contra as expectativas?

Lembrando que “Prelude”Something Beautiful já estão disponíveis nas plataformas de streaming.