A aguardada produção ‘Missão: Impossível – Acerto Final’ acaba de ganhar uma nova leva de cartazes promocionais. Estrelado porTom Cruise, que retorna ao icônico papel de Ethan Hunt pela oitava (e possivelmente última) vez, o longa promete encerrar a saga com muita ação e suspense.
Os pôsteres foram divulgados pelo site Collider e destacam diversos personagens do elenco.
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A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A produção será lançada em 02 de julho na Prime Video.
Confira:
Assista o trailer:
Na trama, o primeiro-ministro do Reino Unido, Sam Clarke (Elba), e o presidente dos EUA, Will Derringer (Cena), têm uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados à agente do MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.
A nova série da Netflix baseada em popular anime japonês, intitulada ‘Kakegurui: Bet‘, ganhou seu cartaz oficial. O material de divulgação destaca a protagonista Yumeko.
Na trama, em uma escola particular em que apostas determinam o status social, uma nova aluna habilidosa com um passado misterioso está virando o jogo e apostando na vingança.
A produção será lançada na plataforma no dia 15 de maio.
Romance e gastronomia formam uma combinação irresistível no trailer oficial do novo dorama ‘Gostinho de Amor‘.
A produção estreia no dia 12 de maio na grade de programação da Netflix.
Confira, legendado:
Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.
O ator George Clooney respondeu às críticas do PresidenteDonald Trump, que o chamou de “astro de segunda categoria”, afirmando que não se importa com a opinião do político.
Segundo a Variety, durante o programa “CBS Mornings”, Clooney ressaltou que conhece Trump há muito tempo e que seu objetivo não é agradar o ex-presidente.
“Eu não me importo”, afirmou Clooney. “Conheço Donald Trump há muito tempo. Meu trabalho não é agradar o presidente dos Estados Unidos. Meu trabalho é tentar dizer a verdade sempre que posso e quando tenho a oportunidade. Eu sei muito bem que isso desagrada algumas pessoas… As pessoas vão criticar. Elon Musk já comentou sobre mim. Esse é o direito deles. E é meu direito dizer o lado oposto”.
Em outra ocasião, durante o “Jimmy Kimmel Live!”, Clooney foi questionado sobre o pedido de Trump para que ele se afastasse da política.
Clooney respondeu com bom humor: “Eu saio se ele sair. É uma troca que eu topo”. A plateia do estúdio aplaudiu com entusiasmo.
Ted Sarandos, co-CEO da Netflix, respondeu recentemente às críticas de que a plataforma estaria destruindo o cinema, declarando enfaticamente: “Não, nós estamos salvando Hollywood”.
Segundo o Deadline, Sarandos fez essas declarações durante a cúpula TIME100 Summit, descrevendo a Netflix como “uma empresa muito focada no consumidor. Nós entregamos o conteúdo da forma que você quer assistir”.
Referindo-se à queda nas bilheterias, o executivo questionou retoricamente: “O que o consumidor está tentando nos dizer?” E então respondeu: “Que eles preferem assistir a filmes em casa”.
Sobre o aspecto coletivo de ir ao cinema, Sarandos afirmou de forma polêmica: “Acredito que é uma ideia ultrapassada, para a maioria das pessoas — não para todos”.
‘Étoile: A Dança das Estrelas’, série criada por Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino (‘A Maravilhosa Sra. Maisel’) que explora o submundo do ballet, já está disponível no catálogo do Prime Video.
A atração chegou à plataforma de streaminghoje, 24 de abril.
Relembre o trailer:
A produção acompanha os dançarinos e a equipe artística de duas companhias de ballet de renome mundial — uma em Nova York, uma em Paris —, enquanto eles assumem um plano ambicioso para salvar suas instituições históricas: trocar suas estrelas mais talentosas.
A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão lançados de uma vez só.
Confira também as primeiras imagens da série, que destacam os novos personagens nos bastidores de suas companhias de ballet.
A 5ª (e última) temporada da série ‘Você‘, estrelada por Penn Badgley, já está disponível no streaming.
O ciclo de encerramento foi lançado nesta quinta-feira (24) na grade de programação da Netflix.
Na leva final de episódios, Joe Goldberg é confrontado por sua esposa pelos crimes do seu passado, à medida em que encontra uma nova obsessão: uma jovem amante por livros que passa a trabalhar em sua antiga livraria.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
De acordo com o Variety, após o anúncio da morte do Papa Francisco, o filme ‘Conclave‘ registrou um impressionante aumento de visualizações nas plataformas digitais. Atualmente disponível em VOD e no serviço de streaming do Prime Video, a produção registrou um aumento de 283% na audiência ao redor mundo.
‘Conclave’ é dirigido por Edward Berger – que ascendeu a uma fama meteórica após comandar o incrível drama de guerra ‘Nada de Novo no Front’ – apresentando uma visão menos romantizada sobre a I Guerra Mundial e mostrando uma sensibilidade enorme em relação ao próprio mundo. Depois de ter conquistado inúmeros prêmios por seu irretocável trabalho, o cineasta retornou à sétima arte com o thriller dramático filme. Em pouco tempo, essa nova empreitada sagrou-se como um dos melhores filmes do ano – e não foi por qualquer motivo: o potente longa-metragem oferece um vislumbre interno de um dos momentos mais conhecidos da história humana (a escolha do novo Papa) à medida que aposta fichas em um suspense derradeiro e instigante do começo ao fim.
Baseada no romance homônimo de Robert Harris, o filme se inicia com a sequência em que o atual Papa morre em virtude de um ataque do coração. Não leva muito tempo até que os Cardeais próximos à Sua Santidade se posicionem para dar início ao Conclave Papal – em que um novo membro máximo da Igreja Católica precisa ser decidido como forma de manter não apenas a hegemonia da religião, e sim o poder emanado do Vaticano e de seus membros. Cabe, então, ao Cardeal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) organizar a votação entre os membros do clero que desejam assumir esse importante trono – cada qual com uma visão bastante diferente de como guiar a sociedade e as doutrinas católicas.
Porém, considerando a conhecida filmografia de Berger, o filme não se apresentaria apenas como um drama documentário que mostraria os bastidores do conclave; pelo contrário, somos agraciados com um inesperado thriller, como mencionado no parágrafo introdutório, que visa construir personagens complexos e com suas próprias ideologias – algo que, de fato, terá impacto positivo ou negativo conforme o próximo papa é selecionado. Conforme a narrativa se desenrola e a votação ganha forma, Lawrence acredita estar tudo bem encaminhado. Entretanto, segredos obscuros de cada um dos candidatos começam a emergir e a colocar em xeque a índole dos clérigos – propulsionado Lawrence a fazer de tudo para que escândalos e atitudes condenáveis não venham à tona.
Antes de mais nada, é preciso entender que o enredo não é um mero e cansativo drama religioso, e sim um intrincado jogo político que reafirma a falibilidade do ser humano quando colocado em uma situação de poder: Berger, honrando os trâmites do conclave papal e em momento algum faltando com o respeito em relação a essa instituição social, deixa bem claro que a ambição do homem é responsável por sua própria decadência – da mesma maneira que fizera em ‘Nada de Novo no Front’. Não é surpresa, pois, que tenhamos inúmeros peões movimentando-se pelo tabuleiro, como Aldo Bellini (Stanley Tucci), candidato que se alinhava às defesas liberais do Papa; Goffredo Tedesco (Sergio Castellitto), um reacionário tradicionalista; o conservador Joshua Adeyemi (Lucian Msamati); e o moderado candidato canadense Joseph Tremblay (John Lithgow).
No epicentro desse barril de pólvora, Lawrence singra entre amigos, colegas e partidários que precisa julgar como o melhor para representar a Igreja Católica – e, à medida que os dias vão passando, ele percebe que membros do clero escondem segredos terríveis que podem colocar em dúvida a santidade dos membros do Clero, como uma gestação fora do matrimônio, acusações de abuso sexual e alegações de chantagem. E, encontrando-se em um beco sem saída ao passo que se recusa a levantar bandeira para a própria candidatura, Lawrence encontra uma centelha de esperança com a chegada do Cardeal Vincent Benitez (Carlos Diehz), um arcebispo mexicano que trabalhou na Guerra do Afeganistão e que rema contra a maré ególatra imputável aos outros membros.
Berger não encontra sucesso apenas na condução da obra, mas em sua competente visão técnica e artística – atrelada à presença de outros habilidosos nomes na equipe de produção. O cineasta deseja fornecer uma perspectiva ambígua entre a sólida estrutura material do Vaticano e o espírito falho de pessoas que, a priori, deveriam representar o bem comum; nesse tocante, ele se alia à fotografia de Stéphane Fontaine para focar em uma espécie de “simetria às avessas”, em que o suposto ponto de equilíbrio cênico entra em conflito com a divisão propositalmente irregular dos quadros (como, por exemplo, o momento em que certos membros se reúnem no auditório após um atentado terrorista). Mais do que isso, a tétrica trilha sonora de Volker Bertelmann almeja a um vórtice de emoções pautado na dissonância de elementos orquestrais – elemento que funciona muito bem dentro da estrutura do longa.
Se o mundo por trás das câmeras beira a impecabilidade, o estelar elenco rende-se de corpo e alma a performances memoráveis: Tucci, Castellitto, Lithgow e Isabella Rossellini enfeitam o espectro coadjuvante e trilham suas próprias trajetórias em atuações fabulosas, mas sempre à sombra protagonista de um Fiennes em ótima forma (e comprometido a uma das melhores atuações de sua carreira). Como se não bastasse, a química desfrutada na inimizade dos clérigos é apenas a cereja do bolo para nos guiar por essa jornada estupenda.
‘Conclave’ poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o novo longa de Edward Berger o reitera como um dos grandes diretores da atualidade – nos deixando animados para ver qual será seu próximo projeto.
Em entrevista ao GQUK, David Harbour (‘Thunderbolts*’) revelou estar surpreso pelo seu personagem Jim Hopper ainda estar vivo na série ‘Stranger Things‘.
O ator chegou a pensar que seu personagem morreria no final da primeira temporada, cometendo suicídio por causa do que aconteceu com sua filha.
Felizmente, Hopper não apenas sobreviveu aos eventos do primeiro ciclo, como também se tornou um dos personagens favoritos dos fãs da série. No entanto, seu maior sacrifício ainda estava por vir: no final da terceira temporada, fomos enganados ao acreditar que ele realmente havia morrido.
Sobre seu retorno chocante na quarta temporada, o ator comentou: “Pensei que eles iriam se comprometer com a beleza daquele momento da morte [do Hopper]. Foi uma cena tão tocante que eu sinto que eles quase não queriam trazê-lo de volta à vida.”
Sem data de estreia, o ciclo final será lançado ainda em 2025.
A trama acompanha uma grande e unida família que começa a se desfazer quando uma das irmãs (Olsen) começa a se comunicar com uma voz que ninguém mais consegue ouvir, forçando-os a confrontar segredos há muito enterrados.
O projeto conta com a produção executiva de Will Arbery, que assina o roteiro do episódio piloto.
Sean Durkin e Garrett Basch também ficam responsáveis pela produção. Durkin entra como diretor.
De acordo com o Deadline, Paul Ben-Victor (‘Ninguém Quer’) foi confirmado no elenco da série live-action ‘Lanternas‘, que está sendo desenvolvida pela HBO e a DC Studios.
Em caráter recorrente, o ator interpretará Antaan, um extraterrestre dedicado a expor a verdade e exigir vingança contra aqueles que injustiçaram seu povo. Consumido por um ódio profundo e implacável pela lei, ele está determinado a fazer justiça com as próprias mãos.
Kyle Chandler e Aaron Pierre serão os protagonistas. Eles irão interpretar Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.
A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.
Lembrando que o ciclo de encerramento estreia em julho de 2015, com seus 11 episódios.
Confira:
Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, enquanto a segunda chegará apenas em 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O primeiro teaser trailer de ‘Predador: Terras Selvagens‘ (Predator: Badlands) foi lançado hoje (23), e trouxe algumas surpresas para os fãs da saga.
Além de apresentar o Predador como o protagonista da narrativa, o vídeo também revelou conexões diretas com a franquia ‘Alien‘.
Em determinada cena, a personagem de Elle Fanning, Thia, é revelada como um sintético da Weyland-Yutani – uma megacorporação proeminente na franquia ‘Alien‘. Os olhos da personagem ficam brancos e podemos ver o logo da companhia neles.
Em outro momento, um carro da empresa também é visto no fundo do cenário.
Anteriormente, Fede Alvarez, diretor de ‘Alien: Romulus‘, revelou que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘: “Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg, de ‘O Predador: A Caçada’]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.”
Confira o teaser, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 6 de setembro – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Ambientada em um planeta remoto, a trama segue um jovem Predador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), excluído de seu clã, que encontra uma aliada improvável em Thia (Elle Fanning) e embarca em uma jornada traiçoeira em busca do adversário supremo.
Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.
A Lionsgate revelou hoje (23) o ator que interpretará a versão mais jovem de Haymitch Abernathy ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, novo longa-metragem da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins.
Joseph Zada(‘Mentirosos’) dará vida ao personagem.
Além disso, Whitney Peak será Lenore Dove, par romântico de Haymitch na narrativa.
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
Ambientada em um planeta remoto, a trama segue um jovem Predador (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), excluído de seu clã, que encontra uma aliada improvável em Thia (Elle Fanning) e embarca em uma jornada traiçoeira em busca do adversário supremo.
Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.
A vinda de Lady Gaga para o Brasil é um dos momentos mais esperados pelos fãs brasileiros de divas POP, principalmente em virtude do famigerado cancelamento de seu show no Rock in Rio 2017.
E embora a performance da vencedora do Oscar esteja confirmada para o dia 03 de maio, a partir das 21h, muitos internautas começaram a especular a respeito da possibilidade da apresentação ser cancelada. Isso se deu em virtude da recente remoção de um painel de divulgação do evento, que estampava a entrada do Túnel Engenheiro Coelho Cintra.
O material publicitário foi removido cinco dias após ser instalado, sendo substituído por outro, sem o nome e a imagem da cantora. O painel teria sido colocado pela marca de cerveja Corona, uma das anunciantes do show. No entanto, a empresa não possui autorização de uso de imagem de Gaga, o que teria levado à sua remoção.
Quem transita pelo túnel já pôde conferir a arte atualizada, que traz apenas uma menção ao show com o slogan “Todo Mundo no Rio”, que é o nome do programa oficial da Prefeitura do Rio de Janeiro, para grandes shows na Praia de Copacabana.
No X (Twitter), um usuário compartilhou as duas versões do material publicitário.
Confira:
Ela manda! Removeram imagem de Lady Gaga em túnel do Rio de Janeiro. O banner ficou exatos 5 dias instalado.
Vale lembrar que a apresentação de Gaga será a mesma feita em seus dois shows no Coachella e no México.
Através das redes sociais, Gaga agradeceu a oportunidade de retornar para o Rio treze anos depois de sua última vinda com a ‘Born This Way Ball’: “é uma grande honra ser chamada para cantar no Rio – na minha carreira inteira, os fãs brasileiros têm sido parte da força vital dos little monsters. Estava morrendo de vontade de performar a vocês por anos e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás, porque estava hospitalizada”.
O show também servirá de palanque para a divulgação de seu sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’, lançado em 07 de março.
O disco conta com os singles“Die With a Smile”, “Disease” e “Abracadabra”.
‘MAYHEM’ é o primeiro compilado de originais de Gaga desde o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
Ney Matogrosso é um dos artistas mais conhecidos e prestigiados da história nacional – e ficou conhecido por, em uma época de extremo tradicionalismo, quebrar padrões de gênero através de uma voz única e de um estilo performático irreverente e disruptivo, que chamou a atenção da mídia e dos espectadores (para o bem ou para o mal). Eternizando-se como um dos maiores performers do Brasil e estendendo seu legado para diversas gerações, Ney continua como uma força incomparável e irrefreável – ganhando, agora, uma merecida cinebiografia intitulada ‘Homem com H’, que chega aos cinemas no próximo dia 1º de maio.
Comandado por Esmir Filho, o filme narra a ascensão e a popularização de Ney como o artista que o conhecemos – delineando o claro impacto que a vivência com um pai militar rígido e impetuoso o transformou em um ícone do entretenimento. Aqui, Jesuíta Barbosa, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Tatuagem’ e ‘Serra Pelada’, transforma-se no protagonista de maneira irreconhecível e singra pelos altos e baixos de alguém que se recusava ao conformismo e sempre prezou pelo inédito e pelo original. Não é surpresa que, ao assistir à produção, os espectadores sejam engolfados por um trabalho aplaudível do ator, que busca emular e homenagear Matogrosso nos mínimos detalhes – seja nos maneirismos corporais ou no petrificante olhar que conquistou o país inteiro.
Filho, responsável também pelo roteiro, pega páginas emprestadas de inúmeras obras similares para dar vida a esse enredo: promovendo um encontro entre vários momentos importantes de Ney, somos convidados a visitar uma infância conturbada em que ele nunca pôde, de fato, ser uma criança – forçado a obedecer cegamente a uma família doutrinada por uma época em que “a moral e os bons costumes” deveriam ser seguidos ao pé da letra, mas recusando-se a dobrar às vontades do pai, Antônio (Rômulo Braga). Ao ser expulso de casa por não seguir as regras, Ney entra para a Aeronáutica, muda-se para Brasília e ganha destaque ao participar do coral local, migra para São Paulo e depois para o Rio de Janeiro e, pouco a pouco, transforma esse estilo “nômade” em seu próprio cotidiano – algo que é criticado por terceiros, mas apenas o enche de mais determinação.
Ao longo de duas horas, é notável como o cineasta conhece a história de Ney e tem plena ciência do que deseja fazer: seja em seu trabalho como figurinista e artesão, seja rodeado por artistas amadores, seja em sua estreia oficial como músico na banda Secos & Molhados, Filho deixa que Barbosa expresse sua própria identidade artística e encarne a mente em polvorosa de Matogrosso – descontente ao se ver transformado, dia após dia, em um produto mercadológica que poda suas asas e que o coloca em rótulos que abominava desde sempre. Imortalizado por seu estilo andrógeno, Ney seguiu o que a mente e o coração mandavam, nunca deixando de se preocupar com aqueles que amava – como, por exemplo, o saudoso Cazuza (encarnado por Jullio Reis), e a mãe, Beíta (Hermila Guedes).
Um dos elementos de maior defesa do longa-metragem é a forma como o performer se posicionava contra qualquer regime autoritário. E, considerando que seu auge artístico emergiu em meio à Ditadura Militar que assombrou o Brasil durante mais de duas décadas, as maquiagens, as roupas e seu estilo de dança eram (e continuam sendo) poderosos estandartes contra a opressão e a repressão, recusando-se a derramar uma lágrima mesmo quando os obstáculos apareciam. Mais do que isso, Filho nos leva à obscura época em que a epidemia de HIV ceifava as vidas da comunidade LGTBQIA+, deixando de lado os aspectos panfletários e garantindo um enfoque exclusivo em como Ney e todos à sua volta lidavam com esse mortal problema. “Eles querem colocar a culpa em nós, mas a culpa não é nossa”, ele brada no ápice do terceiro ato.
É claro que a estrutura técnica segue o protocolo de cinebiografias; porém, o diretor garante que uma ideia específica seja transmitida ao público de maneira derradeira e com a mais absoluta certeza de que o intimismo e a humanidade fornecidas a esse artista nos emocionem do começo ao fim – além de dosar esse drama familiar e tour-de-force com uma boa dose de humor. Dessa forma, a fotografia de Azul Serra e a direção de arte de Thales Junqueira caminham juntas para garantir uma introspecção fílmica que preza por cores melancólicas e planos fechados, afastando-se do escopo épico de espetáculos e shows e transformando cada performance em um arauto de desobediência proposital e de liberdade conquistada por Ney.
‘Homem com H’ é uma grata surpresa que faz jus ao legado e à arte de um dos maiores artistas da história do nosso país – contando com atuações irretocáveis e um comprometimento estético e criativo que deixa nossos olhos mareados mesmo depois dos créditos de encerramento subirem à tela. Problemas mínimos à parte, é possível dizer, sem pensar duas vezes, que o filme é um dos melhores do circuito nacional este ano e merece ser apreciado em toda sua completude.
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