E 30 anos depois ela voltará às suas raízes, resgatando a popular patricinha em uma série sequência que está sendo desenvolvida pela Peacock. A informação foi divulgada com exclusividade pela Variety.
A série está atualmente em desenvolvimento e os detalhes da trama permanecem em sigilo. O pouco que se sabe é que o longa será uma continuação do longa.
Josh Schwartz, Stephanie Savage e Jordan Weiss vão assinar o roteiro da série. Os três também assumem a função de produtores. Além de estrelar, Silverstone vai operar como produtora executiva do projeto.
Amy Heckerling, que escreveu e dirigiu o original de 95, e Robert Lawrence, que o produziu, também serão produtores executivos. A CBS Studios produzirá a série em associação com a Universal Television.
Vale lembrar que ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ chegou a ganhar uma série bem-sucedida ainda nos anos 90, um ano depois da estreia do filme. A produção, intitulada ‘As Patricinhas‘, contou com três temporadas e trouxe parte do elenco original de volta, exceto Alicia Silverstone.
A série mostra as paixões e aventuras de Cher Horowitz, uma descolada patricinha que adora ir ao shopping, fazer muitas compras e frequentar festas badaladas. Além dela, sua amiga Dionne Davenport e a exagerada Amber Mariens fazem parte do grupo das garotas populares do colégio. Igualmente ricas, bonitas e charmosas, elas seguem à risca as tendências da moda e têm um guarda-roupa de dar inveja em qualquer garota. Junto com elas estão Murray Duvall e Sean Holliday, dois amigos super engraçados e pra lá de trapalhões.
Ao todo, a série contou com 62 episódios, exibidos entre 1996 e 1998.
Já no filme original, acompanhamos a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, que passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai, Josh (Paul Rudd), muda tudo, primeiro por ele criticá-la por não tomar conhecimento do “mundo real” e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele.
‘Demolidor: Renascido’, a mais recente série do Disney+, encerrou sua primeira temporada mantendo a tradição da Marvel Studios de apresentar uma cena pós-créditos que serve como gancho para futuras produções do universo cinematográfico.
Na cena em questão, após Wilson Fisk conseguir prender o Demolidor e seus aliados, o Justiceiro é mostrado escapando de sua cela, estabelecendo uma conexão direta com o vindouro filme especial da Marvel focado no personagem.
Sobre essa sequência crucial, Vincent D’Onofrio, que interpreta o formidável Rei do Crime, compartilhou seus pensamentos, revelando se o vilão deveria temer o Justiceiro.
“Não acho que o Rei do Crime seria o Rei do Crime se tivesse medo do Justiceiro — e o contrário também vale. Não acho que o Justiceiro seria o Justiceiro se tivesse medo do Rei do Crime. Um encontro entre os dois já aconteceu na série original da Netflix“, relembrou o ator, em entrevista a Variety.
Ele acrescentou: “Tenho certeza de que vai acontecer de novo em algum momento. Não sei quando, no entanto. Acho que ele sabe, sim, que ele escapou. Eventualmente, ele descobre que ele não está mais lá. Até agora, isso é uma parte pequena da segunda temporada. Temos que ver o que eles estão planejando fazer com esse projeto solo do Justiceiro — isso deve ser interessante de ver”.
D’Onofrio também expressou sua curiosidade sobre a natureza do projeto do Justiceiro: “Não sei se é um filme estilo ‘What If…?’ ou se está conectado à nossa série ou não, mas vai ser interessante. Eu adoro o Justiceiro do Jon [Bernthal]. Acho que ele faz um trabalho excelente no papel”.
Questionado sobre uma possível participação no filme do Justiceiro, o ator foi direto: “Se tiver, ninguém me avisou”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
O estilo cinematográfico de Paul W.S. Anderson é conhecido de longe: filmes recheados de inúmeras cenas de ação, criaturas medonhas, um roteiro baseado no mais puro dos entretenimentos e, é claro, uma constante colaboração com sua esposa, Milla Jovovich. Não é surpresa que o casal já tenha unido forças para a franquia multimilionária ‘Resident Evil’ e para o filme de ação ‘Monster Hunter’. E, depois de ter encabeçado adaptações desses clássicos videogames, Anderson e Jovovich se voltaram para a literatura e trouxeram o conto ‘Nas Terras Perdidas’ às telonas em uma tentativa de eternizar uma fantasia sombria interessante e envolvente.
Inspirado nos escritos homônimos de George R.R. Martin, mesmo nome por trás da lendária saga que originou ‘Game of Thrones’, a trama nos leva para um futuro distópico em que, após a queda da civilização moderna, a humanidade se isolou em uma única cidade protegida por altos muros de ferro e regidos pelas mãos de ferro e um Soberano e de uma Igreja autoritárias. Protegidos das criaturas mutantes que habitam as Terras Perdidas – como fica conhecido o ermo árido e destruído que os cerca -, os sobreviventes são forçados a uma labuta eterna que reitera o poder de seus governantes e os subjugam a uma vida de escravidão.
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Porém, as coisas mudam com a chegada de uma bruxa chamada Gray Alys (Jovovich), que fica responsável por realizar quaisquer desejos de qualquer pessoa que for procurá-la e puder lhe pagar pelos serviços – além de ter a habilidade de conjurar ilusões poderosas que atenuam a linha entre a verdade e a imaginação. Sua fama se espalha pela cidade e chama a atenção da Rainha Melange (Amara Okereke), que anseia por ser tornar um metamorfo (um humano com habilidade de se transformar em animal) e lhe oferece uma grande quantia de dinheiro para que ela faça isso acontecer. Ela, então, aceita o pedido, avisando-lhe de que, às vezes, nossos desejos mais íntimos podem não se realizar da maneira que queríamos. Gray Alys, pois, parte em uma perigosa missão ao lado do caçador Boyce (Dave Bautista), enquanto foge das garras da Igreja, que quer enforcá-la por heresia e traição.
Como podemos ver, a própria narrativa não nutre de qualquer originalidade – o que não é algo necessariamente ruim, ainda mais considerando que a condução artística sempre tem abertura para ser mais ambiciosa e oferecer uma perspectiva inédita a um cosmos explorado há muito tempo na sétima arte. Contudo, não é isso o que acontece: ao longo de breves 100 minutos, Anderson transforma o conto de Martin em uma cansativa e nada polida aventura sombria que acerta em pouquíssimos aspectos – dando margem para equívocos tão amadores que nos causam sonolência.
É claro que não podemos esperar uma obra-prima profunda e diligente quando lidamos com uma obra de Anderson – mas o grande problema é que nem o caráter de entretenimento existe no longa-metragem. A direção nada inspirada emula a obscura e sinestésica escuridão adotada pelo estilo de Zack Snyder, apoiando-se em imitações insípidas que incluem um uso totalmente errôneo de planos-detalhe sem propósito algum; uma exaurível inclinação para sequências em slow-motion que apenas servem para tapar buracos; uma fotografia deplorável que, por algum motivo, escolhe uma espécie de superexposição para criar uma ambientação cintilante; e uma trilha sonora que se rende ao melodrama exacerbado.
Nem mesmo o conhecido carisma de Jovovich dá às caras nesse projeto, escondendo-se para obras que não se levem tão a sério e, infelizmente, transformam a atriz em uma pilastra inexpressiva; Bautista, tentando trazer uma unidade sequer de humanidade ao seu personagem, não foge muitos dos estereótipos que Boyce representa; e Okereke, exagerando em cada uma das sílabas que profere, nos causa risos de nervoso; o comprometimento performático não existe e soam como diálogos lidos em uma peça escolar infantil, afastando, pouco a pouco, os fracos laços que criam com os espectadores.
O roteiro assinado por Constantin Werner, talvez, é o pior elemento desse conjunto desestabilizado e irruptivo: Werner transforma os escritos de Martin em uma mixórdia de palavras profusas, frases feitas e máximas vencidas. Como se não bastasse, os momentos de maior drama são desperdiçados em completude, pautados em uma inacreditável quantidade de clichês. Os três atos do filme são jogados no lixo em um espetáculo imagético vazio que nem sequer se incomoda em manter a magia cinemática viva, visto os deploráveis efeitos visuais.
‘Nas Terras Perdidas’ é um dos piores filmes do ano por nem se preocupar em trazer um mínimo de diversão ao público. Manchado por atuações ridiculamente fracas, uma trama previsível e maçante e uma direção monótona, o longa apenas nos faz pensar que teria sido melhor ido apreciar qualquer outra coisa.
O procurador do condado de Los Angeles, Nathan Hochman, manifestou sua firme oposição à possível libertação dos irmãos Erik e Lyle Menendez, condenados em 1989 pelo brutal assassinato de seus pais.
Segundo informações do Deadline, Hochman fundamentou sua objeção na alegação de que os irmãos jamais assumiram plena responsabilidade por seus atos hediondos e continuam a sustentar alegações de legítima defesa que ele considera inverídicas.
Em um argumento, o procurador traçou um paralelo com o caso de Sirhan Sirhan, o assassino de Robert F. Kennedy. Hochman destacou que, mesmo diante do apoio público e de um histórico de bom comportamento na prisão, Sirhan teve seu pedido de liberdade condicional negado precisamente pela ausência de um remorso genuíno por seus crimes.
Os advogados dos irmãos, em resposta, proferiram críticas à postura de Hochman, acusando-o de adotar uma atitude hostil e desrespeitosa para com seus clientes.
Em contrapartida, eles fizeram questão de ressaltar os significativos esforços de reabilitação demonstrados por Erik e Lyle ao longo dos anos de encarceramento, citando a obtenção de diplomas e a ativa participação em programas educacionais oferecidos pelo sistema prisional.
Em um desenvolvimento crucial para o caso, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, ordenou que a junta de condicional conduza uma minuciosa avaliação de risco dos irmãos Menendez.
Este relatório será um elemento central a ser considerado durante a audiência agendada para o dia 13 de junho, na qual se debaterá a possibilidade de clemência. A decisão final do governador sobre a questão da liberdade condicional será tomada somente após a análise detalhada desta avaliação.
Lembrando que Erik Menendez, um dos irmãos condenado, já tem planos definidos para o futuro. De acordo com o TMZ, caso seja libertado, ele pretende se mudar para Las Vegas para viver com sua esposa, Tammi Menendez.
Tammi e Erik se conheceram por correspondência em 1993, enquanto ele estava preso. Naquele período, Tammi ainda era casada, mas a conexão entre eles se intensificou após ela descobrir que seu marido estava abusando de sua filha. Compartilhando o peso desse trauma, eles se casaram em 1999.
Anos depois, Tammi lançou o livro “They Said We’d Never Make It: My Life With Erik Menendez” (2005), no qual relata sua trajetória ao lado de Erik.
Já Lyle Menendez casou-se duas vezes durante seu tempo na prisão. A primeira foi com Anna Eriksson, de 1996 a 2001. Em 2003, ele se casou com Rebecca Sneed, com quem ainda está junto. Lyle conheceu ambas as esposas por meio de correspondência. No entanto, seus planos para o futuro, caso seja libertado, ainda são desconhecidos.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata
Em entrevista ao ComicBook, Robinson expressou seu entusiasmo com a continuação da história.
“Sempre acho interessante quando as pessoas perguntam: ‘Você se sentiu atraída pelo papel? Como escolheu?’ E nem sempre funciona assim. Na maioria das vezes, o papel chega até você — geralmente bem naquele momento em que você está em pânico pensando: ‘Será que vou trabalhar de novo?'”, revelou Addai-Robinson.
“No caso desse filme, eu sempre torci para que houvesse uma sequência. Sempre se falou sobre isso, mas eu nunca estive envolvida na conversa sobre como isso aconteceria. Então, quando recebi a ligação e me mandaram o roteiro, eu teria ficado feliz só de fazer uma participação”, acrescentou.
Ela continuou: “Pensei que talvez fosse aparecer aqui e ali, mas conforme fui lendo o roteiro e percebi: ‘Ah, na verdade eu estou bem envolvida’, claro que fiquei animada. Fiquei empolgada para trabalhar ao lado de atores com quem não contracenei no primeiro filme e também com novos nomes. Estou muito feliz por fazer parte dessa sequência. E acho que, quando o público assistir, principalmente quem gostou do primeiro, vai encontrar muitos dos mesmos elementos, mas tudo elevado: mais ação, mais humor, mais emoção. Tenho muito orgulho de estar de volta”.
Enquanto ‘O Contador 2’ traz rostos familiares, o filme também introduz novos personagens, incluindo uma figura implacável interpretada por Daniella Pineda.
“Foi algo novo para mim. Sinto que a maioria dos personagens que interpreto estão sempre ocupados, com muita coisa acontecendo. Mas esse era o oposto — tinha que estar parada, bem parada. Você não é assustador quando está se mexendo muito. Foi algo bem diferente de tudo que já fiz”, comentou Pineda sobre sua personagem.
“Foi diferente ser vilã — e ser uma vilã de verdade, assustadora. Foi divertido, diferente, e também meio estranho ser a única que não faz piada no elenco. O filme é bem cômico. Bem engraçado, na verdade. Não minha personagem, mas adorei entrar nesse universo. Vi o primeiro filme no cinema em 2016, então, quando tive a chance de participar e ainda fazer algo tão diferente, me senti abençoada”, afirmou.
Curiosamente, ‘O Contador 2’ proporcionou um reencontro entre Addai-Robinson e Pineda, que já haviam participado, em momentos distintos, do universo de ‘The Vampire Diaries’.
“Eu fui só uma visitante. Fiz alguns episódios”, contou Addai-Robinson sobre sua participação na série. “Isso até surgiu em outra entrevista, e eu falei: morri duas vezes no programa, então provavelmente não vou voltar (risos). Mas acho que nós duas realmente vivemos muito nesse universo dos gêneros (ficção, fantasia), e os fãs desse tipo de conteúdo são incríveis, porque seguem você para onde quer que vá”.
Pineda completou: “É o trabalho pelo qual mais me reconhecem, mais até do que ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, ou qualquer outro. ‘The Originals’ e ‘The Vampire Diaries’ têm um público extremamente fiel. Esses fãs são intensos e muito leais. Se quiserem me trazer de volta, me pagarem, eu volto com o maior prazer!”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.
Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.
Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.
A parceria entre a Jennifer Lopez e a Netflix segue cada vez mais forte e um novo projeto acaba de ser anunciado. Conforme revelado com exclusividade pelo Deadline, a artista vai estrelar a adaptação de ‘The Last Mrs. Parrish‘.
Fontes informaram ao site que o vencedor do Oscar Robert Zemeckis foi contratado para dirigir a produção, baseada na obra de Liv Constantine. O filme já está em desenvolvimento, com seu roteiro sendo escrito pelos indicados ao Oscar Andrea Berloff e John Gatins.
O projeto marcará o reencontro entre o premiado diretor e Gatins. A dupla trabalhou junta no aclamado drama ‘O Voo‘, drama estrelado por Denzel Washington e indicado ao Oscar.
A história acompanha uma vigarista (Lopez) que tem como próximas vítimas um casal rico — os Parrish. Ela se infiltra no casal fazendo amizade com a esposa e seduzindo o marido, com o plano de se tornar a próxima Sra. Parrish, apenas para descobrir que a vida da esposa é muito mais complicada do que ela poderia imaginar.
‘The Last Mrs. Parrish‘ fez sucesso ao ser escolhido porReese Witherspoon para o seu clube do livro. A obra chegou a vender mais de um milhão de cópias e foi traduzido para dezenas de países.
Segundo a publicação, a Netflix conquistou o projeto após uma acirrada disputa contra outros estúdios.
Na trama, Jackie é a presidente e CEO da Air Cruz e administra seus negócios com rigor, incluindo uma política rígida contra relacionamentos amorosos entre os seus funcionários. Quando um novo e sexy advogado começa a trabalhar para ela, essa política se torna um verdadeiro desafio.
A produção também ganhou algumas imagens dos bastidores. Confira:
A vindoura série ‘Harry Potter’ revelou alguns dos atores que integrarão o elenco adulto da franquia, mas um detalhe em particular chamou a atenção do público: o nome de um ator cuja participação na adaptação das obras deJ.K. Rowling não será inédita.
Conforme o ComicBook, o ator galês Paul Whitehouse foi confirmado para interpretar o ranzinza zelador de Hogwarts, Argus Filch. Curiosamente, Whitehouse já marcou presença na franquia como Sir Cadogan.
A ligação de Whitehouse com o universo ‘Harry Potter’ remonta ao terceiro filme, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’. Embora seu nome não seja amplamente lembrado nos créditos ou pelos fãs, ele foi escalado e chegou a gravar cenas como o excêntrico cavaleiro Sir Cadogan.
A principal cena do personagem ocorreria após o ataque de Sirius Black ao retrato da Dama Gorda, deixando a entrada da Torre da Grifinória vulnerável. Seguindo os livros, o cavaleiro corajoso (e um tanto tolo) se voluntariava para assumir a segurança da entrada.
Apesar de ter sido filmada, a cena acabou sendo cortada da versão final do filme. Sir Cadogan pôde ser visto apenas brevemente ao fundo em algumas cenas ou em conteúdos extras dos lançamentos em mídia doméstica.
De acordo com o cânone do Mundo Bruxo, Sir Cadogan é considerado um dos antigos Cavaleiros da Távola Redonda do Rei Arthur, embora sua lenda seja conhecida exclusivamente no mundo mágico, tendo sido apagada dos registros dos trouxas.
É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada porJ.K. Rowling.
O ator Austin Nichols revisitou recentemente sua experiência em ‘Férias ao Sol’, expressando sua percepção sobre o problemático romance de seu personagem com a de Mary-Kate Olsen, especialmente a cena do beijo.
Segundo o Deadline, Nichols afirmou que reconhece que Mary-Kate e Ashley Olsen eram “crianças” na época das filmagens. As atrizes tinham apenas 15 anos.
“Eu estava definitivamente nervoso porque a Mary-Kate tinha 15 anos, e eu tinha, acho que 18 ou 19, talvez até 20”, recordou Nichols. “Não me lembro direito, mas eu era velho demais, e foi estranho, foi errado. E, sabe, eu parecia bem jovem, então assistindo ao filme, acho que isso nem chama tanta atenção. Eu era alto, magro e meio nerd, então não parece haver uma grande diferença de idade, mas na minha cabeça era como: ‘ela tem 15 anos, isso é esquisito'”.
Nichols continuou: “Lembro de conversar com os produtores e até com o pai dela, que estava lá… Eu perguntei: ‘Isso está certo para vocês?’ E todos diziam: ‘Ah, não se preocupe com isso’. Ninguém parecia preocupado, mas eu estava muito. No fim, deu tudo certo. Foi tudo muito leve, classificado como G [para todos os públicos].”
“É uma daquelas coisas que, quando você é jovem e está tentando fazer carreira como ator, quer trabalhar em projetos bacanas, e aí vem um que parece meio bobo… mas tive que deixar isso pra lá anos atrás, porque as pessoas realmente adoram esse filme”, concluiu Nichols.
Em ‘Férias ao Sol’, Mary-Kate e Ashley Olsen interpretam as adolescentes Madison e Alex, que viajam com os pais para férias nas Bahamas. Lá, elas se envolvem em um esquema de contrabando e vivenciam romances.
BarbieFerreira está à procura de seu pai ausente no emocionante trailer do drama biográfico ‘Um Pai para Lily‘.
A produção tem estreia marcada para 1º de maio.
Confira:
No longa, inspirado em uma história real, Lily (Ferreira) procura por seu pai ausente no Facebook, até que encontra um desconhecido bondoso com o mesmo nome (John Leguizamo) e cria com ele um inesperado vínculo de amizade.
A renomada atriz Natalie Portman (‘Cisne Negro’ e ‘Thor’) revisitou recentemente os primórdios de sua carreira, relembrando o período em que, aos 13 anos, tornou-se alvo de intensa sexualização.
Conforme o Deadline, Portman detalhou como sua participação no filme ‘O Profissional’ a expôs a uma intensa sexualização.
“Acho que existe uma compreensão pública sobre mim que é diferente de quem eu sou”, compartilhou com a atriz Jenna Ortega.
“Já falei um pouco sobre isso antes — sobre como, quando criança, fui muito sexualizada, o que acho que acontece com muitas meninas jovens que estão na tela. Eu me sentia muito assustada com isso. A sexualidade obviamente faz parte de ser adolescente, mas eu queria que isso estivesse dentro de mim, e não direcionado a mim. Então senti que minha forma de me proteger era me mostrar como: ‘Sou séria. Sou estudiosa. Sou inteligente — e esse não é o tipo de garota que você ataca'”, acrescentou.
Portman prosseguiu: “Pensei que, se eu criasse essa imagem de mim mesma, me deixariam em paz. Não deveria ser assim, mas funcionou. E acho que é isso que cria esse contraste entre quem sou na vida real — meio boba e divertida — e o que as pessoas acham que eu sou: uma pessoa séria, intelectual”.
“Na vida real, não sou particularmente reservada — conto qualquer coisa —, mas, em público, ficou claro desde cedo que se você diz às pessoas que é reservada, sua privacidade passa a ser respeitada. Criei uma barreira nesse sentido, como: ‘Não vou fazer ensaios fotográficos com meus filhos'”, concluiu.
Após seu papel de destaque em ‘O Profissional’, Portman chegou a recusar o papel principal na adaptação cinematográfica de ‘Lolita’ (1997), dirigida por Adrian Lyne e estrelada por Dominique Swain.
“Me encontrei com o diretor, mas disse logo de cara que não havia chance de eu fazer aquele filme”, revelou em 1996.
“O filme do Kubrick sobre o livro é ótimo porque nada é realmente mostrado, mas esse novo seria explícito. Ele disse que usariam dublês de corpo, mas eu respondi: ‘As pessoas ainda vão achar que sou eu. Então, não, obrigada'”, concluiu.
A peça da Broadway ‘Cult of Love‘, escrita por Lesley Headland – showrunner de ‘The Accolyte’ -, vai ganhar uma versão cinematográfica. A adaptação será produzida por Will Ferrell e Jessica Elbaum, por meio de sua produtora Gloria Sanchez Productions.
A peça teve sua estreia em dezembro de 2024, no Second Stage Theater. A produção na Broadway reuniu Headland com o teatro sem fins lucrativos que produziu suas peças off-Broadway anteriores, “Bachelorette” e “The Layover”.
‘Cult of Love‘ é fruto da série “Sete Peças Mortais”, de Headland, feita para a Companhia de Teatro IAMA, sediada em Los Angeles.
A trama examina o pecado do orgulho, focando nas festividades natalinas de uma família cristã unida, mas em rápido processo de desintegração. Segredos são revelados, filhos pródigos retornam, intolerâncias vêm à tona e laços familiares são testados ao longo do maior feriado mundial. Em meio a tudo isso, irmãos e pais se reúnem em empolgantes canções natalinas.
A peça, dirigida por Trip Cullman, teve suas exibições prévias em novembro de 2024, estreando oficialmente apenas em 12 de dezembro. Com uma janela limitada de espetáculos, a obra seguiu nos palcos da Broadway até dois de fevereiro de 2025 e contou com Zachary Quinto, Shailene Woodley e Barbie Ferreirano elenco.
A aclamada atriz Mikey Madison, vencedora do Oscar de Melhor Atriz este ano por sua atuação em ‘Anora’, recusou um convite para integrar a franquia ‘Star Wars’.
De acordo com a Variety, Madison declinou um papel no novo filme da saga galáctica, ainda sem título oficial, que será dirigido por Shawn Levy, conhecido pelo seu trabalho em ‘Deadpool & Wolverine’.
As negociações entre a estrela de ‘Anora’ e a produção foram recentemente finalizadas.
Conforme já divulgado, o roteiro do longa está a cargo de Jonathan Tropper (‘O Projeto Adam’). A produção também contará com a participação de Ryan Gosling no elenco, e Levy está envolvido no desenvolvimento do projeto desde o final de 2022.
O filme é descrito como uma produção independente, desvinculada da Saga Skywalker, que chegou ao seu fim em 2019 com ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’. Todos os demais detalhes da trama permanecem sob estrito sigilo.
Durante uma entrevista ao ScreenRant, o roteirista Jonathan Tropper sugeriu que o filme de Shawn Levy, com Ryan Gosling, pode ser lançado mais cedo do que muitos imaginam.
“Eu realmente não vou poder falar sobre isso. Então, sim, sabe, ainda estamos trabalhando nisso. É o nosso quarto projeto juntos. É o primeiro desde Projeto Adam”, afirmou.
“Eu também estou [animado]. Espero que seja mais rápido do que você pensa”, acrescentou Tropper.
O filme, que contará com Ryan Gosling viajando para a grande galáxia, se passará após os eventos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.
A novidade foi revelada por Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, em entrevista ao Deadline.
“Esse filme também está no futuro. É tudo depois [dos primeiros] nove. Shawn traz uma história independente de Star Wars que se passará depois do 9, talvez cinco ou seis anos depois. E Mandalorian realmente se destaca porque lá, estamos lidando com uma era totalmente diferente na Nova República. Temos outros desenvolvimentos acontecendo nesse espaço também. Então esse é o espaço em que estamos bastante focados no momento, porque obviamente com Mandalorian temos uma boa noção de para onde isso está indo. E com isso, são todos personagens praticamente novos. Podemos trazer alguns dos personagens de volta da saga da sequência, mas personagens praticamente novos.”
A Lucasfilm estaria demonstrando confiança a ponto de considerar iniciar a produção do filme no final deste ano.
Vale lembrar que o filme do diretor não se trata do longa focado em Rey, que será comandado por Sharmeen Obaid-Chinoy.
A 1ª temporada da aclamada série de ação, ‘Operação Lioness‘, já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Zoë Saldaña, teve sua estreia nesta quinta-feira (17).
O título pertence originalmente ao Paramount+ e suas duas temporadas estão presentes na grade de programação do streaming. O lançamento da série na Netflix é fruto de um acordo firmado entre ambas as empresas.
O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de ‘Operação: Lioness‘ para a sua 2ª temporada. Na época, Génesis Rodríguez e Laysla de Oliveiracomentaram sobre o alto valor de produção da série de Taylor Sheridan, mesmo criador de “Yellowstone” e roteirista de “Sicário“.
Ao longo do bate-papo, as colegas de elenco ainda comentaram sobre o desafios de executar suas cenas de risco, como funcionou sua preparação física e o que o público pode esperar dos novos episódios.
Assista:
A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.
A atrizDemi Moore, indicada ao Oscar de Melhor Atriz este ano por sua performance em ‘A Substância’, falou recentemente sobre a experiência de perder a estatueta para Mikey Madison, protagonista de ‘Anora’.
Segundo a Variety, Moore contou que não ficou abalada com o resultado e que já pressentia que Madison levaria o prêmio.
“Me inclinei e sussurrei para minha empresária: ‘Acho que vai para a Mikey'”, revelou. “Não sei por que eu sabia, mas sabia. Eu estava tão centrada e calma. Não me senti derrotada. Não senti nada disso. Apenas confiei — e sigo confiando — no que quer que esteja por vir”.
A intuição de Moore fazia sentido: Anora já estava se destacando na cerimônia, tendo vencido categorias como Melhor Montagem, Roteiro Original e Direção. No fim da noite, o longa levou cinco prêmios, incluindo o de Melhor Filme.
No dia seguinte à cerimônia, Demi Moore usou o Instagram para agradecer pela jornada e parabenizar Madison com carinho:
“Com o fim dessa temporada de premiações, estou tomada por uma imensa gratidão por essa jornada. Foi a aventura de uma vida — e estamos só começando! Sou grata à minha equipe, às minhas colegas indicadas e a todos que fizeram dessa experiência algo tão cheio de alegria e luz… E um enorme parabéns à Mikey Madison — mal posso esperar para ver o que você fará a seguir”, escreveu.
Mais tarde, Moore compartilhou uma foto comendo fast food ao lado das filhas para celebrar o fim da maratona de premiações. Sua filha Scout LaRue Willis fez questão de homenageá-la:
“Tão orgulhosa — essa mulher é pura integridade, luz radiante e amor! Que graça… nunca estive tão orgulhosa de ser filha dela”, comentou.
‘A Substância’ está disponível no Prime Video.
Confira nossa crítica em vídeo:
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ ganhou um novo e belo cartaz, que apresenta a família de super-heróis.
Confira:
Assista também os trailers nas versões dublada e legendada:
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
J.C. Lee, filha deStan Lee (1922 – 2018) e de Joan, quebrou o silêncio recentemente sobre as acusações de maus-tratos aos pais em idade avançada. Em uma declaração, ela classificou como “mentiras”as alegações de que teria explorado e agredido fisicamente o casal.
Em entrevista à Variety, J.C. admitiu ter elevado a voz em discussões com os pais, mas negou veementemente qualquer tipo de agressão física.
“Eu nunca, jamais toquei nos meus pais. Tudo mentiras. Aquela foto é insana. Eu nunca fiz aquilo”, afirmou J.C., referindo-se a evidência fotográfica apresentada nas acusações.
Na mesma entrevista, J.C. expressou o sentimento de que, nos últimos anos de vida de seu pai, seus associados “tomaram tudo”.
“Sinto que essas pessoas tomaram minha vida, e agora estão comendo com talheres de ouro, enquanto eu como com talheres de plástico”, desabafou.
Ela também revelou ter sido aconselhada, na época da publicação das primeiras denúncias, a não emitir uma negação pública, algo de que hoje se arrepende profundamente.
Relembre o caso
As alegações de abuso contra idosos vieram à tona em novembro de 2018, em uma investigação que apontava tanto associados de negócios quanto J.C. Lee como possíveis perpetradores.
A reportagem descrevia a relação entre pai e filha como uma “bomba-relógio” e alegava que J.C. perdia o controle quando seus pedidos de dinheiro não eram atendidos. Um incidente específico de 2014 foi mencionado, no qual a filha teria agredido os pais ao descobrir que seu novo Jaguar estava registrado no nome do pai.
De acordo com a investigação, J.C. teria “agarrado com força” o braço de sua mãe, causando um hematoma (com fotos), e também teria batido a cabeça deStan Lee contra a parte de trás de uma cadeira.
A investigação apurou que os idosos optaram por não acionar a polícia por acreditarem que J.C. se encontrava em um estado emocionalmente frágil.
O então empresário de Stan Lee, Keya Morgan, chegou a ser formalmente acusado de:
Cárcere privado de idoso
Três acusações de furto qualificado contra idoso
Uma acusação de abuso de idoso.
No entanto, as acusações de abuso e cárcere privado foram arquivadas antes do julgamento, em novembro de 2022. Durante o julgamento, as acusações de furto também foram retiradas após o júri não alcançar um veredito.
Após a morte deStan Lee, sua empresa POW! Entertainment assumiu os direitos sobre seu nome, imagem e propriedade intelectual.
Em 2019, J.C. Lee moveu um processo contra a empresa para tentar reaver esses direitos, mas a ação foi arquivada. Em 2020, a Kartoon Studios estabeleceu uma joint venture com a POW! para criar o Stan Lee Universe, responsável pelos direitos e licenciamento da imagem do icônico criador da Marvel.
Em 2023, J.C. Lee voltou a processar a POW!, alegando que uma série de“transações suspeitas” diluiu sua participação na empresa e que ela não recebeu os pagamentos devidos conforme o contrato anterior de propriedade intelectual.
Vale lembrar que o documentário ‘Stan Lee: The Final Chapter’ abordará os últimos dias do aclamado autor.
A franquia sci-fi‘Star Wars’ é uma das mais conhecidas e prestigiadas da história do entretenimento – apesar de altos e baixos pelos quais a saga passou. E, dentro desse universo em constante expansão, a série ‘Andor’ desponta como uma de suas melhores entradas e, sem sombra de dúvida, a melhor produção televisiva de uma jornada intergaláctica que ainda tem muito a nos contar.
A temporada de estreia da atração chegou ao catálogo do Disney+ em 2022 e, logo de cara, conquistou a crítica e os fãs ao redor do planeta através de uma narrativa mais madura, melancólica e política. É claro que o espectro crítico delineado por George Lucas há tantas décadas serviu de base para que inúmeras histórias ganhassem vida, mas nada foi feito com tanta paixão e tanto apreço quando esta obra estrelada por ninguém menos que Diego Luna em um dos melhores papéis de sua carreira. E, agora que o segundo ciclo está a dias de ser lançada na plataforma de streaming, é sempre bom relembrarmos os principais eventos dos episódios predecessores.
O enredo funciona como pré-sequência de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’ e acompanha Cassius Andor (Luna) antes de se tornar um dos membros mais poderosos e pragmáticos da aliança rebelde que luta contra a expansão autoritária e fascista do Império. Aqui, conhecemos suas origens no planeta Kenari e de que forma ele foi resgatado por dois saqueadores, Maarva (Fiona Shaw) e Clem (Gary Baadle), que esquadrinhavam uma nave abatida até cruzarem caminho com uma criança assustada e que provavelmente seria exterminada pelas forças imperiais, ao ser tomada como responsável pela morte de oficiais governamentais. Adotando-o e criando-o como filho, Cassius cresce como um ladrão e um autônomo caçador de recompensas que deseja apenas garantir a própria sobrevivência.
Porém, ao se encontrar com o misterioso Luthen Rael (Stellan Skarsgard), ele percebe que esse cliente em potencial, que lhe dará créditos o suficiente para recomeçar a vida longe dos olhos do Império e da vigilância em que está por estar ligado com a morte de dois funcionários, é na verdade um dos membros da resistência galáctica que, pouco a pouco, arquiteta um plano para desestabilizar seus algozes. A princípio averso e cínico para com a revolução, crente de que quaisquer esforços serão eventualmente subjugados, Andor aceita a missão que lhe é dada – manejar um cargueiro espacial que irá retirar um mês inteiro de salário dos oficiais – apenas com a promessa de uma grande quantia.
Mas, como bem sabemos, as coisas não permanecem na simplicidade que imaginamos: conforme a caçada por sua cabeça aumenta, Cassius percebe que pessoas que ama estão sendo ameaçadas – incluindo Maarva e a engenhosa mecânica Bix (Adria Arjona), uma antiga amiga e aliada que se vê presa nos planos perversos do Império. De maneira mais distante, a resistência em que Andor é jogado é financiada pela Senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), que finge prestar serviços ao Império, mas reúne informações e recursos aos rebeldes como forma de reviver uma democracia assassinada à queima-roupa e desmantelar as bases que estruturam um governo que chegou ao poder pelo medo, pelo pânico e pelo poderio militar.
A história não apenas narra o ponto de vista dos rebeldes e estende-se para antagonistas mortais que são materializados pela presença magnética de Denise Gough e Kyle Soller. Soller dá vida a Syril Karn, inspetor-adjunto que atua em Preox-Morlana, um conglomerado corporativo responsável por um setor comercial onde Cassius vive e se torna o “inimigo público número 1”. Karn trabalha para os serviços de segurança desse conglomerado e está determinado a capturar o protagonista após descobrir que ele matou dois funcionários da segurança da Pre-Mor no rochoso e avermelhado planeta conhecido como Ferrix. Syril sente uma extrema necessidade de impressionar e preencher um vazio em si mesmo – ou seja, ascender ao topo de qualquer área em que esteja (no caso, a restrição e o controle totais).
Gough, por sua vez, interpreta Dedra Meero, uma ambiciosa e estratégica supervisora que trabalha para a Agência de Segurança do Império sob as curtas rédeas do metódico e calculista Partagaz (Anton Lesser). Dedra tem uma intuição forte e é a primeira a perceber que grupos rebeldes estão se reunindo e ganhando forças ao perceber que ataques profusos, mas bem calculados, acontecem em pontos distantes do domínio imperial – e que a lança em uma missão de desafiar seus supervisores e provar que estava certa. Eventualmente, Syril e Dedra cruzam caminho em uma inesperada ação de empatia que fortalece seus laços e os prepara para o segundo ciclo.
Em meio a inúmeras reviravoltas, a ideia principal da temporada de estreia é mostrar que as múltiplas facções rebeldes não estão trabalhando juntas, e sim uma contra a outra como modo de demonstrar poder – esquecendo-se de quem é o verdadeiro inimigo e abrindo espaço para casualidades que fomentam ainda mais o desejo de vingança. Maarva, por exemplo, falece de uma doença física enquanto Cassius está preso em Narkina 5, onde conhece o impetuoso Kino Loy (Andy Serkis); em seu funeral, Maarva deixa uma mensagem holográfica para seus companheiros e conhecidos, mostrando que o roubo do cargueiro do qual seu filho participou deve ser usado como exemplo de combate às forças imperiais – e dando início a uma revolta civil que coloca subordinados do Império, incluindo Dedra e Syril, em perigo.
Mas isso não é tudo: após escapar da prisão de Narkina 5 e procurando expor o injusto sistema prisional do Império, Andor retorna para Ferrix para o funeral de Maarva, descobrindo que Bix foi capturada e torturada pela Agência de Segurança a fim de contar a seus algozes tudo o que sabia sobre Andor e o misterioso comprador que o aliou aos rebeldes. O que Cassius não imaginava é que estava caminhando direto para uma armadilha orquestrada por Dedra e a guarnição local – com a ideia de capturá-lo para mais informações sobre o plano dos rebeldes.
Porém, esse não foi o único obstáculo enfrentado pelo protagonista. Utilizando a emboscada do Império como cobertura, Luthen planeja o premeditado assassinato de Cassian, com medo de que, durante seu tempo na prisão, ele tenha se rebelado contra a resistência e possa, a qualquer momento, revelar segredos valiosos para os inimigos. É a partir daí que a mensagem de Maarva é exibida, dando início à revolta e abrindo brechas para que Cassian resgate Bix e a mande para um lugar longe de Ferrix, onde estará a salvo, e Syril salve Dedra. Em um último enfrentamento, Cassian revela que sabia das intenções de Luthen e lhe dá uma alternativa: matá-lo ou deixá-lo entrar, de vez, na luta da Aliança Rebelde contra o Império.
Lembrando que a próxima temporada de ‘Andor’ estreia em 22 de abril.
Após todas as polêmicas envolvendo ‘Emilia Pérez’, a atriz Karla Sofía Gascón anunciou seu primeiro projeto após o Oscar. Ela será a protagonista do thriller psicológico ‘The Life Lift’.
De acordo com a Variety, Gascón interpretará uma psiquiatra complexa que “incorpora tanto Deus quanto o diabo”. O longa terá direção da italiana Stefania Rossella Grassi, que estreia no comando de um longa-metragem após dirigir curtas premiados.
Gascón contracenará com o polêmico Vincent Gallo, que dará vida a Gabriel, um homem atormentado que vive em um pequeno apartamento em Nova York e passa a ser perseguido por mensagens misteriosas deixadas no elevador do prédio. Esses bilhetes o ordenam a cometer assassinatos brutais contra três vizinhos — que, por sua vez, planejam matar seus próprios familiares.
O anúncio marca o retorno de Gascón aos holofotes após a repercussão negativa de tweets antigos, em que fazia declarações polêmicas sobre muçulmanos, George Floyd e a diversidade no Oscar.
A controvérsia estourou durante a campanha de premiações de ‘Emilia Pérez’, filme que também foi alvo de críticas por supostamente promover visões preconceituosas sobre identidade de gênero e cultura mexicana.
Já Vincent Gallo tem um histórico igualmente controverso. Sendo investigado pelo sindicato SAG-AFTRA após três atrizes denunciarem conduta inapropriada durante testes para o elenco de ‘The Policeman’.
