Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo capítulo deve “voltar a explorar diversos personagens já conhecidos da franquia, além de introduzir novas narrativas”.
Terror Films Releasing é responsável pela produção, com Joe Dain e Jim Klock servindo como produtores executivos.
A 2ª temporada de ‘WondLa – A Trilogia’, série animada baseada na saga de romances ‘The Search for WondLa’, de Tony DiTerlizzi, ganhou o seu primeiro e emocionante trailer.
O vídeo promocional ainda veio acompanhado da data de estreia dos novos episódios, que acontece em 25 de abril na Apple TV+.
Confira:
O novo ciclo contará com sete episódios, que acompanham a jovem Eva em sua jornada épica, à medida em que ela descobre verdades surpreendentes sobre seu passado e o mundo que ela chama de lar.
Bobs Gannaway entra como showrunner e produtor executivo.
A trama acompanha Eva (Jeanine Mason), uma adolescente curiosa, entusiasmada e espirituosa que está sendo criada em um bunker subterrâneo de última geração por Muthr, um robô zelador (Teri Hatcher). No seu aniversário de 16 anos, um ataque ao bunker força Eva a regressar à superfície da Terra, que agora é habitada por alienígenas, coberta por uma fauna de outro mundo e sem outros humanos. Na verdade, o planeta não se chama mais Terra, mas sim Orbona.
Otto (Brad Garrett), um adorável tardígrado gigante com quem Eva compartilha poderes telepáticos, e Rovender (Gary Anthony Williams), um alienígena rabugento com um passado conturbado, juntam-se a Eva enquanto ela lidera a equipe em uma perigosa missão para encontrar humanos, seu lar e seu verdadeiro destino.
A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.
A produção de ‘Vingadores: Apocalipse‘ já foi iniciada e contará com a participação de uma enorme leva de personagens, que foram apresentados em uma recente live realizada pela Marvel Studios.
E diante da complexidade de unir tantos heróis de uma vez só em um filme, a expectativa é que a escala de produção seja maior do que já fora feito no passado do MCU. E uma nova imagem dos bastidores dá indícios da dimensão dos sets de filmagens.
Feita de cima, a foto destaca um quarteirão cercado por grama e explosões diversas. Ainda é incerto dizer o que o cenário simboliza dentro da trama, mas a contar pelo nível das crateras espalhadas pelo local, é possível especular que o set em questão corresponda a uma cena de confronto ou batalha.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
‘Predador: Assassino dos Assassinos‘ teve seu primeiro trailer e cartaz divulgados pelo Disney+.
A estreia acontece no dia 6 de junho deste ano.
‘Predador: Assassino de Assassinos‘ acompanha três histórias antológicas com o Predador lutando contra vikings, samurais e contra pilotos da Segunda Guerra Mundial.
O trailer mostra um Predadores caçando humanos em diferentes épocas – no tempo dos vikings, durante uma grande guerra mundial e em tempos do Japão feudal. Em outras palavras, o novo filme de Predador é uma antologia animada com o monstro caçando humanos em diferentes épocas e países.
A animação dividida em três histórias. O filme em questão contará com três narrativas distintas, cada uma ambientada em diferentes períodos da história da humanidade.
A primeira narrativa se passará na era da pirataria, enquanto a segunda explorará uma trama repleta de samurais.
Assim, a franquia promete expandir seu universo de forma inovadora, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores, enquanto amplia suas possibilidades.
Mike White, criador da aclamada série ‘The White Lotus’, abordou recentemente as críticas direcionadas à terceira temporada, que foi considerada por alguns como excessivamente lenta e entediante ao longo de seus oito episódios, tornando-se a mais longa até o momento.
O episódio final também teve uma duração estendida de 87 minutos.
Em entrevista à Variety, White comentou sobre as reclamações: “O ritmo e a vibe… isso definitivamente incomoda eles. Houve reclamações sobre não ter enredo. Isso eu acho estranho. Nunca teve… uma parte de mim pensa, cara, essa é a vibe. Eu estou criando o mundo”.
“Se você não quer dormir comigo, então saia da minha cama. Eu estou te provocando! Aproveite a provocação. Se você não quer ser provocado, então saia da minha cama. Sabe o que quero dizer? Não seja um ‘bottom’ mandão. Sai da minha cama. Não venha para casa comigo. Não se despoje em minha cama. Sai da minha cama. Obviamente, algo vai acontecer”, acrescentou.
As declarações de White demonstram uma postura desafiadora em relação às críticas, defendendo seu estilo narrativo e a construção gradual da atmosfera da série.
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração conquistou sólidos 89% de aprovação, contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª.
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos’, que marca o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, está prestes a chegar aos cinemas. No entanto, a saga de filmes pode se expandir, tornando-se uma franquia ainda maior, segundo Richard Brener, chefe da New Line Cinema.
Conforme o ComicBook, o executivo compartilhou atualizações recentes sobre a produção: “Está indo muito bem nas exibições e estamos apenas na versão do diretor, na parte de 10 semanas do filme, onde você normalmente está muito, muito preocupado com o status do seu filme. Estamos bem no início do processo, com efeitos visuais preliminares, mas já está indo muito bem. Então, enquanto este é o último filme da chamada fase um, temos esperança de que possamos fazer mais”.
Ao ser questionado sobre o futuro da franquia, Brener afirmou que o novo longa encerra a “fase um”e que a “fase dois está para ser determinada”.
A franquia ‘Invocação do Mal’ já gerou diversos filmes derivados de sucesso, incluindo três filmes de ‘Annabelle’, dois filmes de ‘A Freira’ e ‘A Maldição da Chorona’.
Lembrando que as filmagens de ‘Invocação do Mal 4’ já terminaram.
Vera Farmiga se emociona ao falar do término das filmagens de #InvocaçãoDoMal 4 e elogia Patrick Wilson:
“Cerca de 5000 dias atrás, esse cara e eu assinamos um contrato com a WB e dissemos “sim” para encarnar Ed e Lorraine Warren. Hoje, a franquia se encerra.” pic.twitter.com/2bAYV1MjkS
“Foram 12 horas de risadas e insanidade com ele e então, abruptamente, ele sai do set, tira o traje de demonologista encharcado de suor, raspa as costeletas, mostra aquele sorriso deslumbrante e diz adeus ao nosso falso casamento. “
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é uma superprodução de US$150 milhões dos estúdios Disney, que chegou aos cinemas em grande parte do mundo em julho de 2010 – época reservada aos maiores lançamentos de cada ano. Nesses 15 anos de sua estreia, podemos dizer que o longa caiu na obscuridade, sendo pouco falado atualmente. No entanto, o filme faz parte de uma tendência atual da Disney que faz muito sucesso, mas poucos se dão conta. ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é o remake em live-action menos conhecido do estúdio.
Quando falamos em remakes em live-action das clássicas animações da Disney, a quem vem à mente de forma imediata é sem dúvida ‘Branca de Neve’, em cartaz nos cinemas pelo mundo. Trata-se da versão de carne e osso da primeira animação na forma de longa-metragem da Disney, lançada ainda em 1937. Se isso não é fazer história. Em maio deste ano teremos ainda ‘Lilo e Stitch’, outra adaptação com atores reais de um desenho famoso dos cinemas, esse um pouco mais recente, de 2002.
É claro que temos diversos outros casos, como ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera’, e ‘101 Dálmatas’ e ‘O Livro da Selva’, os primeiros, datando ainda da década de 1990. Mas o que muitos podem não se dar conta, é que dentre tantas adaptações conhecidas, uma segue escondida, sem que uma parte dos fãs se dê conta. Isso porque ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ não é a versão de carne e osso de um longa animado da Disney, mas sim de um trecho de um filme. Aqui, falamos do trecho mais famoso de ‘Fantasia’ (1940), clássico da animação da Disney, que é oficialmente seu terceiro longa-metragem lançado nos cinemas, depois de ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’ (também de 1940).
Dividido em meia dúzia de segmentos, além da introdução e de um intervalo, ‘Fantasia’ foi uma proposta única do estúdio: mesclar música clássica e artes da dança, como o balé, com o cinema e a animação. O resultado se tornou a obra mais onírica, poética e abstrata da casa, nestes 88 anos. O projeto ganhou uma homenagem moderna, na forma de uma continuação, com ‘Fantasia 2000’, lançado entre o fim de 1999 e o início de 2000. O original foi um dos projetos mais pessoas de Walt Disney, que ficou muito feliz com o resultado.
Em ‘Fantasia’ (1940), o objetivo não era criar uma obra tradicional, um filme de ficção com uma narrativa linear, como haviam sido ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’, mas sim uma experiência sensitiva, como uma ida à ópera. E é justamente isso o que seus segmentos representam: dança e música, em expressões abstratas. Bem, exceto por um destes segmentos, que não por menos terminou se tornando o mais memorável deles.
Nunca a Disney esteve tão entranhada na cultura clássica. ‘The Sorcerer’s Apprentice’, o tal segmento de destaque, é baseado em duas obras primordiais. Primeiro, no poema do alemão Wolfgang von Goethe, escrito ainda em 1797, cujo título original é ‘Der Zauberlehrling’. O texto fala sobre um velho e experiente mago, que sai e deixa seu jovem aprendiz encarregado de cuidar de seu lugar de trabalho. Ele o deixa encarregado de algumas tarefas domésticas também. Com preguiça de realiza-las, o jovem aprendiz resolve praticar um feitiço, o qual não domina completamente, para que as tarefas sejam feitas. Porém, as coisas saem rapidamente do controle, sem que o aprendiz seja capaz de dominar a situação. É apenas quando o velho mestre retorna, que o feitiço é desfeito por ele.
Nicolas Cage dá uma de ‘Doutor Estranho’, tentando pegar para si o mesmo público de ‘Harry Potter’.
Em 1897, ou seja, cem anos depois, o compositor francês Paul Dukas criou uma versão sinfônica do clássico poema. Assim, ambos o poema e a sinfonia foram homenageados pela Disney e em 1940 atingiriam seu auge de popularidade graças ao filme ‘Fantasia’. O que o estúdio faz é recriar o poema em um dos segmentos do longa, lhe dando forma e imagem, é claro, colocando no lugar do aprendiz o seu personagem mais icônico e símbolo do estúdio, o ratinho Mickey. Assim, o estúdio tornou acessível para todos os tipos de público, incluindo as crianças, uma história muita antiga – que teve sua mensagem passada da mesma forma. E, claro, pôde utilizar a música composta pelo francês para sua trilha sonora.
Bem, e é aí que entra a superprodução de 2010, estrelada por ninguém menos do que o vencedor do OscarNicolas Cage. No mesmo ano em que a Disney investiu pesado na versão de carne e osso de ‘Alice no País das Maravilhas’, e trouxe Tim Burton para dirigir (arrecadando mais de US$1 bilhão mundiais), o estúdio começou a perceber que essas versões “reais” de suas clássicas animações poderiam ser um filão bastante lucrativo. Antes mesmo de ‘Malévola’, ‘Cinderela’ ou ‘Mogli: O Menino Lobo’ ganharem versões em live-action, a ideia do estúdio foi alongar este conto clássico de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, presente em ‘Fantasia’, para um longa-metragem próprio, de quase duas horas de duração.
‘O Aprendiz de Feiticeiro’ teve o mesmo produtor, diretor, ator e estúdio do sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.
Uma proposta tão fora da caixinha como esta é a cara das esquisitices de Nicolas Cage. Sendo assim, não surpreende o fato de a ideia para o longa ter partido dele, pois o ator queria explorar elementos místicos e de magia. É claro que a Disney deve ter embarcado na proposta vendo o potencial de ter uma franquia sobre feiticeiros em mãos, após o sucesso de ‘Harry Potter’ para a Warner na década anterior. Sendo esta uma produção do estúdio mais politicamente correto de todos, a história ganharia uma versão sanitarizada, tendo em vista todo tipo de público. Uma obra mais família.
Para a tarefa, entram em cena os mesmos responsáveis pelo sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ (2004), o Indiana Jones misturado com O Código da Vinci da Disney. Assim, a produção ficou a cargo deJerry Bruckheimer e na direção Jon Turteltaub. Nicolas Cage ficou com o papel do mestre experiente, e no papel do “Mickey”,Jay Baruchel e sua cara de cachorro perdido. Para estender o poema em um filme longa-metragem com apelo comercial, a história não poderia ficar centrada em um único cômodo. Apesar de que a cena em questão tem destaque neste filme – eles não poderiam deixar de replicar o momento na versão de carne e osso. Assim, as cenas da vassoura inundando a sala marcam o longa e trouxeram recordações a todos que conhecem bem o clássico.
E bem, esse é o único trecho que justifica o título e qualquer ligação com o poema de Goethe. De resto, a trama é desenvolvida para uma aventura corriqueira, que pega emprestado de tudo da narrativa da jornada do herói, desde o citado ‘Harry Potter’ até ‘Matrix’. Ou seja, um jovem mundano (Baruchel) tem dificuldades no dia a dia. Porém, tudo irá mudar em sua vida com a chegada de um homem (Cage) que lhe diz que ele é o escolhido. Ele possui um enorme poder que precisa ser moldado, treinado, para que possa enfrentar as forças do mal e derrota-las, assim salvando o mundo de ameaças sombrias.
Muitas vezes, o que conta nestas superproduções de Hollywood não é a trama central, coisa que cismamos em criticar. Sim, elas são todas iguais. Ao mesmo tempo existe um ditado que revela uma quantidade limitada de narrativas originais, todo o resto são derivações delas. O que conta muitas vezes em blockbusters é tudo ao redor da trama, ou seja, atuação, carisma dos personagens, fotografia, trilha sonora, direção de arte e por aí vai. Muitas vezes o que nos chama atenção em um filme não é a história em si, mas todo o resto. Muitos afirmariam ainda que a história é o que menos importa.
Com um grande investimento, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ falhou em dar um retorno financeiro à altura e colocou um fim nos planos de se tornar uma franquia.
Aqui, você poderá notar todos os elementos requentados de outras produções do gênero. E bem, talvez essa falta de personalidade tenha prejudicado o desempenho de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, garantindo assim o fracasso da obra junto ao público. Com um investimento tão pesado, o longa recuperou apenas US$63 milhões em sua estadia nos cinemas dos EUA. Em seu fim de semana de estreia o filme da Disney bateu de frente com um certo sucesso de bilheteria chamado ‘A Origem’, de Christopher Nolan. Esse foi o filme que Nolan entregou depois de ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008), ou seja, era uma produção aguardadíssima. ‘A Origem’ estreou em primeiro lugar das bilheterias com críticas que rasgavam elogios. O mais genérico ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ teve que se contentar com a terceira posição daquele mesmo fim de semana.
No fim de sua estadia nos cinemas mundiais, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ somou US$215 milhões, o que é um valor baixo até para os padrões de 15 anos atrás. A Disney teve que puxar o plugue de qualquer plano para uma sequência ou franquia (como costuma fazer algumas vezes) e dizer adeus a esta marca em potencial. Seria apenas quatro anos depois, como citado, que o estúdio investiria pesado novamente em uma adaptação em live-action de uma animação clássica, essa dando muito certo com ‘Malévola’, a versão de ‘A Bela Adormecida’. Hoje, o subgênero no geral se tornou lucrativo e segue dando frutos. E você, lembrava de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’?
O live-action de ‘Lilo & Stitch’ chegará em breve aos cinemas, e em entrevista recente, o cineasta Dean Fleischer Camp revelou uma mudança significativa na representação do personagem Stitch.
Segundo o ComicBook, o remake não retratará Stitch como um monstro puramente violento e sem compreensão da cultura humana em seus momentos iniciais.
“Se você reassistir ao original, ele está literalmente usando Lilo como um escudo humano na primeira metade”, disse o cineasta, contrastando com a nova abordagem.
No remake, o comportamento de Stitch será mais similar ao “de uma criança pequena colocando algo na boca. Ele age com curiosidade, e tudo o que ele conhece é destruição”, concluiu Fleischer Camp.
O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.
Confira, dublado e legendado:
O escolhido para interpretar o adorado alienígena foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).
A nova versão é dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
Dan Lin eJonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
Winnie Holzman, co-roteirista de ‘Wicked’, abordou recentemente a possibilidade de um terceiro filme da aclamada adaptação musical derivada de ‘O Mágico de Oz’. O segundo filme, ‘Wicked: For Good’, tem estreia prevista para este ano.
Holzman, que escreveu o libreto para o musical da Broadway e co-escreveu os roteiros de ‘Wicked’ e ‘Wicked: For Good’ com Dana Fox, foi questionada sobre ideias para expandir a história para um terceiro filme durante uma entrevista ao ScreenRant.
“Mais ou menos. Um pouco. Sim, um pouco. Nada real”, respondeu Holzman, indicando que algumas ideias preliminares existem.
O sucesso do primeiro filme já havia gerado discussões sobre mais uma continuação. ‘Wicked: For Good’ adaptará o segundo e último ato do musical da Broadway.
No entanto, o romance original de Gregory Maguire possui sequências focadas em Liir, filho de Elphaba. Lembrando que os livros são significativamente diferentes dos filmes e do musical.
A roteirista Dana Fox falou recentemente sobre a sequência do musical que será lançada no final deste ano, afirmando que o filme expandirá a história das bruxas Glinda e Elphaba.
Em uma entrevista à ScreenRant, Dana Fox explicou que a sequência não apenas adaptará o segundo ato da peça, mas também ampliará a “amizade e o relacionamento” das bruxas.
“A Parte Dois tem um pouco mais de espaço para ser explorada. A Parte Um foi bem cheia em termos do que estava no primeiro ato da peça, com todas as coisas que sabíamos que precisávamos fazer. Exploramos, aprofundamos, e tentamos trazer momentos que não estavam na peça, aproveitando o fato de que isso é um filme – você pode voar, se mover ao redor e chegar bem perto do rosto das garotas. Mas no segundo filme, há mais espaço para interpretação e para explorar lugares que não são abordados na peça, então estou animada para que as pessoas vejam isso”, explicou a roteirista.
“Eu diria que a principal coisa é: ‘Nunca se esqueça de qual é o núcleo emocional do filme’. Em cada momento que trabalhamos nisso, estávamos focados nas garotas, em sua amizade e no relacionamento delas. Sabíamos que era uma história de amor platônico, e em cada cena, mesmo que o outro personagem não estivesse ali, você precisava saber que elas estavam pensando uma na outra. Você tinha que sentir onde elas estavam na jornada de se apaixonarem uma pela outra”, afirmou.
“O que eu amo nessa história é que você vê essas duas mulheres se encontrando, e elas se odeiam tanto porque sabem que são os amores da vida uma da outra. Eu já encontrei pessoas assim, como quando conheci meu marido, e pensei: ‘Isso vai arruinar minha vida porque eu te amo tanto. Vai arruinar tudo.’ Eu adoro que as pessoas terão a chance de ver isso na amizade feminina”, concluiu.
Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.
Recentemente, Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) revelou o motivo por não ter participado do live-action de ‘Wicked‘.
O ator brincou que estava ansioso para dizer uma fala específica, mas sua performance não passou no teste.
“Na música de abertura, há um personagem que pergunta: ‘É verdade que ela era sua amiga?’. Não sei se você já viu a peça ao vivo de ‘Wicked’, mas, algumas vezes, eles realmente colocam uma energia quando recitam essa fala. E é aqui que a minha história começa. Eu fiquei tipo: ‘Eu realmente quero essa fala, Jon [M. Chu]’, mas não fui escalado para o longa. Acho que teria sido uma distração muito grande.”
Ele completa, “A jovem que ficou responsável pela fala fez um ótimo trabalho. Ela a entrega perfeitamente. Eu teria dito a fala de um jeito muito parecido com a Regina George, de ‘Meninas Malvadas’: ‘É verdade que ela era sua amiga?’.”
O recente anúncio do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’ pela Marvel chamou a atenção pela inclusão de membros dos ‘X-Men’, mas nenhum dos ‘Eternos’ foi apresentado no elenco do filme que abordará a guerra multiversal.
Questionada pelo ComicBookMovie sobre a possibilidade de vermos os ‘Eternos’ novamente, a atrizLauren Ridloff (Makkari) expressou pessimismo: “Não é provável. Eu não sei, minha bola de cristal está me dizendo, ‘Não é provável'”.
A declaração de Ridloff ecoa informações recentes de que, apesar de rumores sobre uma possível sequência de ‘Eternos’, o grupo não está nos planos imediatos da Marvel Studios.
eternos
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ estreia dia 1º de maio de 2026.
Confira:
Robert Downey Jr. has been spotted with a new hairstyle, possibly for his portrayal of Doctor Doom in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’
His birthday invitation card also features him as the character with the new hairstyle. pic.twitter.com/fMjLiibJ1N
Segundo o famoso insiderDaniel Richtman, a Marvel Studios ainda não deu início às gravações de ‘Apocalipse’.
De acordo com o jornalista, o projeto ainda está na fase final de pré-produção antes que as filmagens se iniciem, de fato.
“A produção começou, mas as filmagens não. Ainda estão erguendo os cenários. As gravações principais começam apenas em abril. E eles ainda não têm um roteiro pronto”, ele revelou.
Lembrando que a Marvel anunciou a primeira leva de atores que participarão do filme durante uma recente live surpresa.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
O aguardado drama ‘A Vida de Chuck‘, dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), ganhou seu teaser trailer legendado.
O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto pela Diamond Films, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.
A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.
Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.
O renomado roteirista de ‘Taxi Driver’, Paul Schrader, divulgou recentemente uma carta aberta na qual nega as acusações de assédio sexual feitas por sua ex-assistente de 26 anos.
Conforme a Variety, Schrader respondeu às alegações na segunda-feira, descrevendo o início da disputa: “Do nada, no outono do ano passado, um advogado que eu nunca tinha ouvido falar, representando minha ex-assistente, me enviou uma carta exigindo que eu pagasse milhões de dólares à minha ex-assistente, ou ela tornaria públicas acusações sensacionalistas, falsas e enganosas sobre nosso relacionamento e minha conduta por meio de um processo”.
Schrader justificou sua decisão de desistir de um acordo, afirmando que este “não seria efetivo a menos que tanto o autor quanto eu o assinássemos”.
Em seguida, detalhou os momentos de maior proximidade física que compartilhou com sua ex-assistente, limitando-os à troca de “dois beijos na boca”e enfatizando que nunca tiveram relações sexuais.
“O primeiro beijo foi em dezembro de 2023 em um bar de Nova York, depois que ambos havíamos bebido. Ela continuou a trabalhar ativamente comigo depois disso. Ela não me indicou que estava incomodada com o beijo, muito menos que preferia mudar ou terminar nosso relacionamento”, escreveu Schrader.
“O segundo beijo aconteceu em maio de 2024 em Cannes, onde ela me acompanhou para a estreia do meu filme mais recente. Mais uma vez, depois de termos bebido juntos, eu a beijei. Desta vez, ela demonstrou desagrado. Nunca tentei beijá-la novamente e também me desculpei. Mesmo após Cannes, a autora expressou enfaticamente seu desejo de continuar trabalhando, jantando e viajando comigo”, acrescentou.
Ao final de sua carta, Schrader reconheceu que será “presumido culpado”no atual “clima” em torno de casos de assédio sexual em Hollywood, mas manifestou confiança de que o tribunal “verá a verdade” caso o caso vá a julgamento.
“Eu não tenho nada a esconder sobre minha conduta — e isso inclui minha decisão de não ceder à pressão da ameaça de minha ex-assistente de tornar suas alegações sensacionalistas públicas, uma ameaça que ela e seus advogados agora executaram”, concluiu Schrader. “Se esse caso for a julgamento, serei honesto com o juiz e o júri, que tenho confiança de que verão a verdade”.
ENTENDA O CASO
Segundo a Variety, Paul Schrader, foi acusado de assédio sexual por sua ex-assistente, identificada como Jane Doe, que também alega que o cineasta desistiu de um acordo para pagar-lhe uma indenização.
a mulher de 26 anos afirma que Schrader a agarrou e beijou à força durante o Festival de Cinema de Cannes no ano passado, na época da estreia de seu filme “Oh, Canada”.
Ela relata ter protestado e conseguido se desvencilhar e deixar o local. Três dias depois, ela alega que Schrader, de 78 anos, a chamou para seu quarto de hotel sob o pretexto de estar “morrendo” e, em seguida, se expôs para ela.
Os advogados de Jane Doe afirmam que os representantes legais de Schrader concordaram com um acordo financeiro para resolver as alegações, mas que o cineasta, após “reflexão profunda”, desistiu do pacto.
Eles entraram com uma petição no tribunal estadual de Nova York para exigir o cumprimento dos termos do acordo e o ressarcimento de honorários advocatícios e custos processuais.
O advogado de Schrader, Philip Kessler, declarou que, como o cineasta nunca assinou o acordo, ele não pode ser executado. “Consideramos esta alegação de violação de contrato como desesperada, oportunista e fútil”, afirmou.
Kessler também classificou o relato das alegações de assédio como “repleto de imprecisões” e “materialmente enganoso”.
Ele mencionou que, durante um relacionamento de trabalho de três anos e meio, a assistente acompanhou Schrader a diversos jantares e festivais, e que “em nenhuma dessas ocasiões a demandante indicou algo além de entusiasmo por aparecer com o Sr. Schrader”.
Kessler também alegou que a mulher fez comentários positivos sobre Schrader nas redes sociais, postagens que foram removidas por volta da época em que seus advogados enviaram a carta de demanda inicial.
No processo, Jane Doe alega que Schrader declarou repetidamente seu amor e desejo de tocá-la, tanto verbalmente quanto por escrito, citando e-mails supostamente enviados por ele.
Em um e-mail de maio de 2023, Schrader teria escrito: “Eu sinto que você está desconfortável com meu afeto por você. Às vezes eu tenho a sensação (não hoje) de que você tem medo que eu possa tocar em você… Eu me arrependo ao pensar que você tem medo de que eu possa tocá-la”.
A ex-assistente também alega ter sido submetida a “perguntas sexuais inapropriadas quase constantes e comentários obscenos e misóginos” durante seu emprego.
Seus advogados afirmam que ela foi demitida em setembro por se recusar a ceder aos avanços de Schrader.
Nos meses seguintes, seus representantes negociaram um acordo para que o cineasta pagasse uma quantia confidencial para resolver as alegações. No entanto, eles alegam que Schrader protelou a assinatura do acordo e, após várias semanas, informou ter passado por uma doença e decidido que “não poderia viver consigo mesmo”se aceitasse os termos.
A sequência do clássico ‘Eu Sou a Lenda’, estrelada porWill Smith, ganhou novas informações promissoras, especialmente sobre a participação deMichael B. Jordan (‘Pantera Negra’).
Segundo o SffGazette, Will Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.
“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio”, começou Smith. “E [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.
Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.
O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.
A sequência de ‘Eu Sou a Lenda’ continua a gerar grande expectativa entre os fãs e, agora, o roteirista Akiva Goldsman ofereceu atualizações bastante interessante sobre o projeto. Em entrevista ao Collider, Goldsman forneceu breves detalhes sobre a continuação e disse que a história irá surpreender os fãs.
“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”
Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smithadministrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.
“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é ‘Eu Sou a Lenda’ que seu pai assistiu”.
De acordo com o Deadline, a Warner Bros está em negociações com o cineasta Steven Caple Jr. (‘Creed II’) para assumir a direção do filme.
Além de Smith, a continuação também contará com Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).
Veterano em franquias de sucesso, Smith define um critério rigoroso para sequências: “ela precisa] se destacar por si só. Eu me disse que nunca faria aos fãs uma sequência apenas porque seria legal ter uma sequência”.
Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.
A FX anunciou hoje (08) a data de estreia de sua nova série de comédia ‘Adults’ (via Deadline).
A produção será transmitida no canal a cabo no dia 28 de maio, chegando ao Hulu e à FX on Demand um dia depois. No Brasil, a série deve ser lançada pelo Disney+ em uma data posterior.
Em uma declaração oficial, a FX afirmou que “a série dá uma reviravolta levemente acentuada nas vitórias, perdas e humilhações de adentrar o mundo adulto. Quer estejam tentando progredir no trabalho, navegando no sistema de saúde, dando um jantar ou namorando na era do Find My Friends, o grupo está descobrindo que nada sobre o mundo real é simples, e todas as suas melhores intenções tendem a piorar as coisas.”
A estrelaRachel Brosnahan, que em breve interpretará a icônica jornalista do Planeta Diário, Lois Lane, no filme ‘Superman’, compartilhou recentemente suas expectativas para o longa que marca o início do novo Universo DC (DCU).
Conforme o ComicBookMovie, Brosnahan expressou seu entusiasmo pela reação do público ao filme, enfatizando que a narrativa não se concentrará em uma história de origem tradicional do Superman.
“Eu também adoro o fato de que esta não é uma história de origem”, disse ela ao Collider. “Já vimos a história de origem sendo contada de forma incrível várias vezes, mas agora entramos em um mundo que já existe — Lois e Clark estão trabalhando no Planeta Diário, monstros existem em Metrópolis, Lex Luthor tem a LuthorCorp. Nós chegamos nesse ponto no relacionamento deles que eu nunca vi antes”.
Como já havia sido divulgado, o filme começará com Lois Lane e Clark Kent já estabelecidos em um relacionamento.
“Eles estão juntos há cerca de três meses e estão se questionando sobre o futuro da relação. Não têm certeza se foi apenas um ótimo romance ou algo que pode ser para sempre, e eles têm visões de mundo muito opostas, o que cria conflitos entre eles. Então, foi uma maneira divertida de abordar uma história familiar”, acrescentou.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Natja Brunckhorst, conhecida por protagonizar o filme ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída‘, na década de 1980, assina a direção.
A comédia se passa no início da década de 1990, no período de reunificação da Alemanha, quando uma família do lado socialista encontra um bunker abandonado cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Com isso, Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) e Volker (Ronald Zehrfeld) embarcam em uma aventura para trocar esse dinheiro o mais rápido possível com a ajuda dos vizinhos.
Com um humor leve, o longa aborda temas importantes como dinheiro e justiça, amizade, amor e, por que não, a constante disputa entre capitalismo e comunismo.
Segundo o Deadline, a Apple TV+ escalou três novos membros para a já confirmada 2ª temporada da série de mistério noir ‘Sugar‘, estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’).
As informações indicam que Shea Whigham (‘Fargo’), Raymond Lee (‘Quantum Leap’) e Sasha Calle (‘The Flash’) foram escalados para a próxima iteração. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O trio se junta aos previamente confirmados Jin Ha(‘Pachinko’), Laura Donnelly(‘The Nevers’) e Tony Dalton(‘Better Call Saul’).
No novo ciclo, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.
Lembrando que a temporada de estreia já está disponível na plataforma de streaming.
‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.
O ator Alan Cumming falou recentemente sobre reprisar seu papel como Noturno, desta vez no UCM, em ‘Vingadores: Apocalipse’, um longa que vai abordar a guerra multiversal da Marvel.
De acordo com a Variety, Cumming revelou que já iniciou os testes de maquiagem para o papel.
“Não é uma loucura? Eu estou empolgado e maravilhado”, disse Cumming. “Já se passaram 23 anos desde que fui um super-herói. Já fiz alguns testes de maquiagem para o papel, e o melhor é que antes levava cerca de quatro horas e meia para aplicar, mas agora são apenas 90 minutos”.
“Antes, todas as tatuagens eram feitas à mão”, acrescentou ele. “Eles ainda não tinham decidido sobre elas antes de começarmos a filmar. Agora, eles simplesmente colam no meu rosto. Isso mudou tudo. Estou voltando a ser um super-herói de 60 anos, e todo mundo está sendo muito legal”.
‘Vingadores: Apocalipse’ estreia dia 1º de maio de 2026.
Confira:
Robert Downey Jr. has been spotted with a new hairstyle, possibly for his portrayal of Doctor Doom in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’
His birthday invitation card also features him as the character with the new hairstyle. pic.twitter.com/fMjLiibJ1N
Segundo o famoso insiderDaniel Richtman, a Marvel Studios ainda não deu início às gravações de ‘Apocalipse’.
De acordo com o jornalista, o projeto ainda está na fase final de pré-produção antes que as filmagens se iniciem, de fato.
“A produção começou, mas as filmagens não. Ainda estão erguendo os cenários. As gravações principais começam apenas em abril. E eles ainda não têm um roteiro pronto”, ele revelou.
Lembrando que a Marvel anunciou a primeira leva de atores que participarão do filme durante uma recente live surpresa.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
