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What’s Your Pleasure | Escolhemos as MELHORES músicas do aclamado álbum de Jessie Ware

A artista britânica Jessie Ware é realmente única.

Desde sua estreia oficial no cenário fonográfico em 2012 com o lançamento do icônico ‘Devotion’, a cantora e compositora sempre fez questão de trazer uma identidade nova a uma indústria marcada por repetições e impulsões mercadológicas baratas que não fogem do espectro mainstream. Porém, ao longo de sua carreira, Ware garantiu que mesmo investidas clássicas, como o disco e o new wave, ganhassem um novo parâmetro.

Há cinco anos, Ware lançou apenas o que podemos encarar como a magnum opus de sua discografia: o memorável ‘What’s Your Pleasure’. Contando com uma versão padrão e uma versão deluxe, a performer reiterou seu merecido status com faixas pautadas no hedonismo e no prazer em sua forma mais pura – além de sagrar-se um sucesso comercial que daria continuidade à sua arte.

Para celebrar a meia década desde que foi lançado, preparamos uma breve lista escolhendo as cinco melhores canções do álbum.

Confira:

5. “OOH LA LA”

Promovendo um encontro entre R&B, funkdisco“Ooh La La” leva Ware de volta aos anos 1980, buscando inspirações em PrinceStevie Wonder para a divertida e despretensiosa faixa “Ooh La La”. A canção, lançada como single promocional do compilado de originais, conta com a presença bem-vinda do sempre ótimo James Ford para uma narrativa neo-noir surrealista à la David Lynch que utiliza as propositais dissonâncias para um encontro romântico e sensual entre duas pessoas que estão apenas se conhecendo.

4. “SAVE A KISS”

É costumeiro no cenário pop que canções falem sobre paixões efervescentes e duradouras e relacionamentos que deixam profundas marcas de companheirismo e saudade. Porém, o que acontece quando uma artista do calibre de Jessie Ware resolve mergulhar em tais tropos? O nascimento da joia intitulada “Save a Kiss”. Trazendo elementos do synth-pop, do Hi-NRG e do new wave em um reestruturação dos convencionalismos de baladas românticas, a performer dá vida a uma impactante e inebriante jornada de amor que não desliza em nenhum de seus beats.

3. “REMEMBER WHERE YOU ARE”

‘What’s Your Pleasure’ carrega uma distinção clara entre incursões hedonistas e uma melancolia identitária que revela um entendimento amadurecido sobre o mundo, por mais introspectivo e letárgico que seja. E, em meio a essas tracks“Remember Where You Are” é a que melhor representa esse coming-of-age: servindo como conclusão dessa jornada espetacular e sensorial, a canção é cinemática e evocativa em sua completude, além de contar com um ótimo curta-metragem estrelado por Gemma Arterton.

2. “SPOTLIGHT”

Abrindo com a poderosa e inspiradora “Spotlight”, Ware dá as cartas do jogo a seu bel-prazer, navegando pelas pulsões de um eu-lírico que não deseja nada além do mais puro dos amores, seja ele como for. “Não é o bastante dizer que eu penso em você; palavras nunca conseguem fazer o que eu preciso que elas façam” são os versos que dão início a essa espetacular sinestesia musical.

1. “WHAT’S YOUR PLEASURE”

Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial do compilado de originais – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão.

‘Until Dawn – Noite de Terror’: Primeiras impressões elogiam aguardado terror; Confira!

O aguardado ‘Until Dawn – Noite de Terror‘ estreia apenas na semana que vem, mas a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

E conforme ponderado por algumas poucas pessoas que compartilharam suas opiniões, a adaptação do popular game é realmente surpreendente e abraça o gênero de terror com força, a fim de gerar sustos que sejam genuínos.

Além disso, a direção de David F. Sandberg foi bastante elogiada, bem como a execução do roteiro. Mas um dos aspectos mais citados foi, definitivamente, o fato da trama ser bastante sangrenta e violenta.

Confira:

“UAU! Until Dawn é meu filme de terror surpresa do ano. @ponysmasher pega um videogame e o transforma em um filme gloriosamente sangrento e visceral, cheio de cenas explosivas e momentos engraçados. As mortes são revigorantes e o elenco tem uma química incrível. Este filme é muito divertido!”

Until Dawn é um dos filmes de terror mais engenhosos do ano, servindo também como uma carta de amor ao gênero. Ele arrasa o dia todo, ou melhor, a noite toda. Emociona e detona em profusão! Um sucesso de público com sustos bem elaborados, que traz um pouco de sinceridade de fininho”. 

Until Dawn: Eu me diverti MUITO. O filme é um pouco superficial com a história, mas há muito cuidado com os sustos e mortes, mantendo-os revigorantes e originais. Atuações fortes do elenco, uma vibe levemente nostálgica de ‘adolescentes em apuros’. Efeitos visuais sólidos. @ponysmasher arrasou. Crítica em breve!”

“Então, Until Dawn é inegavelmente o filme de MAIS terror do ano. Repleto de criaturas, bestas, design de produção assustador e um elenco de atores de jogos, o filme capitaliza engenhosamente a promessa da premissa e é uma explosão de meta-terror. Você vai querer assistir com uma plateia!”

Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Adam Warlock quase teve visual bem diferente no filme; Confira!

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ marcou a aguardada estreia de Adam Warlock no Universo Cinematográfico da Marvel, interpretado por Will Poulter. Mas o herói dourado quase apareceu nas telonas com um visual totalmente diferente do que vimos no longa dirigido por James Gunn.

De acordo com o ComicBookMovie, o artista conceitual Constantine Sekeris compartilhou em suas redes sociais alguns dos primeiros designs desenvolvidos para o personagem.

“Faz um tempo desde a última vez que postei algo… então estou dando uma pausa nos esboços do Homem-Aranha e compartilhando alguns dos primeiros conceitos que criei para o Adam Warlock em Guardiões da Galáxia Vol. 3, enquanto trabalhava no Marvel Vis Dev, liderado por Andy Park”, escreveu.

“Esse design é mais voltado para um traje espacial, com capacete. A ideia era que ele usasse o uniforme básico da Frota Soberana por baixo, e esse traje extra se formasse quando ele voasse pelo espaço. Foi um personagem muito divertido de desenvolver. Estávamos no começo do processo e testando várias ideias para ver o que funcionava. Mais por vir… Muito obrigado pela oportunidade!”, completou Sekeris.

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

‘Thunderbolts*’: Novo filme da Marvel ganha cartazes inusitados inspirados no Ano Novo tailandês; Confira!

O novo longa da Marvel,Thunderbolts*’, focado em um time de anti-heróis, está cada vez mais perto de chegar aos cinemas. E para entrar no clima da estreia, a Disney divulgou dois novos cartazes internacionais que surpreenderam os fãs.

Segundo o ComicBookMovie, os pôsteres são totalmente diferentes do que estamos acostumados e trazem os personagens celebrando o Songkran, o tradicional Ano Novo da Tailândia. A festividade acontece entre os dias 13 e 15 de abril e marca o início da temporada de chuvas no país.

O filme tem lançamento agendado para o dia 2 de maio nos cinemas brasileiros.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

Confira o vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Florence Pugh (Viúva Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’ vai ganhar série sequência com retorno de Alicia Silverstone

Alicia Silverstone interpretou uma das mais icônicas personagens dos anos 90, trazendo à vida Charlotte ‘Cher’ Horowitz, no clássico cult ‘As Patricinhas de Beverly Hills, lançado em 1995.

E 30 anos depois ela voltará às suas raízes, resgatando a popular patricinha em uma série sequência que está sendo desenvolvida pela Peacock. A informação foi divulgada com exclusividade pela Variety.

A série está atualmente em desenvolvimento e os detalhes da trama permanecem em sigilo. O pouco que se sabe é que o longa será uma continuação do longa.

Josh Schwartz, Stephanie Savage e Jordan Weiss vão assinar o roteiro da série. Os três também assumem a função de produtores. Além de estrelar, Silverstone vai operar como produtora executiva do projeto.

Amy Heckerling, que escreveu e dirigiu o original de 95, e Robert Lawrence, que o produziu, também serão produtores executivos. A CBS Studios produzirá a série em associação com a Universal Television.

Vale lembrar que ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ chegou a ganhar uma série bem-sucedida ainda nos anos 90, um ano depois da estreia do filme. A produção, intitulada ‘As Patricinhas‘, contou com três temporadas e trouxe parte do elenco original de volta, exceto Alicia Silverstone.

A série mostra as paixões e aventuras de Cher Horowitz, uma descolada patricinha que adora ir ao shopping, fazer muitas compras e frequentar festas badaladas. Além dela, sua amiga Dionne Davenport e a exagerada Amber Mariens fazem parte do grupo das garotas populares do colégio. Igualmente ricas, bonitas e charmosas, elas seguem à risca as tendências da moda e têm um guarda-roupa de dar inveja em qualquer garota. Junto com elas estão Murray Duvall e Sean Holliday, dois amigos super engraçados e pra lá de trapalhões.

Ao todo, a série contou com 62 episódios, exibidos entre 1996 e 1998.

Já no filme original, acompanhamos a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, que passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai, Josh (Paul Rudd), muda tudo, primeiro por ele criticá-la por não tomar conhecimento do “mundo real” e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele.

‘Demolidor: Renascido’: Vincent D’Onofrio comenta cena pós-créditos

Demolidor: Renascido’, a mais recente série do Disney+, encerrou sua primeira temporada mantendo a tradição da Marvel Studios de apresentar uma cena pós-créditos que serve como gancho para futuras produções do universo cinematográfico.

Na cena em questão, após Wilson Fisk conseguir prender o Demolidor e seus aliados, o Justiceiro é mostrado escapando de sua cela, estabelecendo uma conexão direta com o vindouro filme especial da Marvel focado no personagem.

Sobre essa sequência crucial, Vincent D’Onofrio, que interpreta o formidável Rei do Crime, compartilhou seus pensamentos, revelando se o vilão deveria temer o Justiceiro.

“Não acho que o Rei do Crime seria o Rei do Crime se tivesse medo do Justiceiro — e o contrário também vale. Não acho que o Justiceiro seria o Justiceiro se tivesse medo do Rei do Crime. Um encontro entre os dois já aconteceu na série original da Netflix“, relembrou o ator, em entrevista a Variety.

Ele acrescentou: “Tenho certeza de que vai acontecer de novo em algum momento. Não sei quando, no entanto. Acho que ele sabe, sim, que ele escapou. Eventualmente, ele descobre que ele não está mais lá. Até agora, isso é uma parte pequena da segunda temporada. Temos que ver o que eles estão planejando fazer com esse projeto solo do Justiceiro — isso deve ser interessante de ver”.

D’Onofrio também expressou sua curiosidade sobre a natureza do projeto do Justiceiro: “Não sei se é um filme estilo ‘What If…?’ ou se está conectado à nossa série ou não, mas vai ser interessante. Eu adoro o Justiceiro do Jon [Bernthal]. Acho que ele faz um trabalho excelente no papel”.

Questionado sobre uma possível participação no filme do Justiceiro, o ator foi direto: “Se tiver, ninguém me avisou”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Nas Terras Perdidas’ – Paul W.S. Anderson entrega uma trama previsível, maçante e uma direção monótona

O estilo cinematográfico de Paul W.S. Anderson é conhecido de longe: filmes recheados de inúmeras cenas de ação, criaturas medonhas, um roteiro baseado no mais puro dos entretenimentos e, é claro, uma constante colaboração com sua esposa, Milla Jovovich. Não é surpresa que o casal já tenha unido forças para a franquia multimilionária ‘Resident Evil’ e para o filme de ação ‘Monster Hunter’. E, depois de ter encabeçado adaptações desses clássicos videogames, Anderson e Jovovich se voltaram para a literatura e trouxeram o conto Nas Terras Perdidas às telonas em uma tentativa de eternizar uma fantasia sombria interessante e envolvente.

Inspirado nos escritos homônimos de George R.R. Martin, mesmo nome por trás da lendária saga que originou ‘Game of Thrones’, a trama nos leva para um futuro distópico em que, após a queda da civilização moderna, a humanidade se isolou em uma única cidade protegida por altos muros de ferro e regidos pelas mãos de ferro e um Soberano e de uma Igreja autoritárias. Protegidos das criaturas mutantes que habitam as Terras Perdidas – como fica conhecido o ermo árido e destruído que os cerca -, os sobreviventes são forçados a uma labuta eterna que reitera o poder de seus governantes e os subjugam a uma vida de escravidão.

Homem e mulher com cicatrizes faciais encarando-se intensamente
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Porém, as coisas mudam com a chegada de uma bruxa chamada Gray Alys (Jovovich), que fica responsável por realizar quaisquer desejos de qualquer pessoa que for procurá-la e puder lhe pagar pelos serviços – além de ter a habilidade de conjurar ilusões poderosas que atenuam a linha entre a verdade e a imaginação. Sua fama se espalha pela cidade e chama a atenção da Rainha Melange (Amara Okereke), que anseia por ser tornar um metamorfo (um humano com habilidade de se transformar em animal) e lhe oferece uma grande quantia de dinheiro para que ela faça isso acontecer. Ela, então, aceita o pedido, avisando-lhe de que, às vezes, nossos desejos mais íntimos podem não se realizar da maneira que queríamos. Gray Alys, pois, parte em uma perigosa missão ao lado do caçador Boyce (Dave Bautista), enquanto foge das garras da Igreja, que quer enforcá-la por heresia e traição.

Como podemos ver, a própria narrativa não nutre de qualquer originalidade – o que não é algo necessariamente ruim, ainda mais considerando que a condução artística sempre tem abertura para ser mais ambiciosa e oferecer uma perspectiva inédita a um cosmos explorado há muito tempo na sétima arte. Contudo, não é isso o que acontece: ao longo de breves 100 minutos, Anderson transforma o conto de Martin em uma cansativa e nada polida aventura sombria que acerta em pouquíssimos aspectos – dando margem para equívocos tão amadores que nos causam sonolência.

É claro que não podemos esperar uma obra-prima profunda e diligente quando lidamos com uma obra de Anderson – mas o grande problema é que nem o caráter de entretenimento existe no longa-metragem. A direção nada inspirada emula a obscura e sinestésica escuridão adotada pelo estilo de Zack Snyder, apoiando-se em imitações insípidas que incluem um uso totalmente errôneo de planos-detalhe sem propósito algum; uma exaurível inclinação para sequências em slow-motion que apenas servem para tapar buracos; uma fotografia deplorável que, por algum motivo, escolhe uma espécie de superexposição para criar uma ambientação cintilante; e uma trilha sonora que se rende ao melodrama exacerbado.

Nem mesmo o conhecido carisma de Jovovich dá às caras nesse projeto, escondendo-se para obras que não se levem tão a sério e, infelizmente, transformam a atriz em uma pilastra inexpressiva; Bautista, tentando trazer uma unidade sequer de humanidade ao seu personagem, não foge muitos dos estereótipos que Boyce representa; e Okereke, exagerando em cada uma das sílabas que profere, nos causa risos de nervoso; o comprometimento performático não existe e soam como diálogos lidos em uma peça escolar infantil, afastando, pouco a pouco, os fracos laços que criam com os espectadores.

O roteiro assinado por Constantin Werner, talvez, é o pior elemento desse conjunto desestabilizado e irruptivo: Werner transforma os escritos de Martin em uma mixórdia de palavras profusas, frases feitas e máximas vencidas. Como se não bastasse, os momentos de maior drama são desperdiçados em completude, pautados em uma inacreditável quantidade de clichês. Os três atos do filme são jogados no lixo em um espetáculo imagético vazio que nem sequer se incomoda em manter a magia cinemática viva, visto os deploráveis efeitos visuais.

Nas Terras Perdidas é um dos piores filmes do ano por nem se preocupar em trazer um mínimo de diversão ao público. Manchado por atuações ridiculamente fracas, uma trama previsível e maçante e uma direção monótona, o longa apenas nos faz pensar que teria sido melhor ido apreciar qualquer outra coisa.

‘Monstros’: Promotor de Los Angeles se opõe à liberdade dos irmãos Menendez

Dois homens sentados em degraus, anos 90.
irmaos mendez

O procurador do condado de Los Angeles, Nathan Hochman, manifestou sua firme oposição à possível libertação dos irmãos Erik e Lyle Menendez, condenados em 1989 pelo brutal assassinato de seus pais.

Sua declaração surge em meio ao processo de reavaliação da sentença dos irmãos, após o sucesso de Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’.

Segundo informações do Deadline, Hochman fundamentou sua objeção na alegação de que os irmãos jamais assumiram plena responsabilidade por seus atos hediondos e continuam a sustentar alegações de legítima defesa que ele considera inverídicas.

Em um argumento, o procurador traçou um paralelo com o caso de Sirhan Sirhan, o assassino de Robert F. Kennedy. Hochman destacou que, mesmo diante do apoio público e de um histórico de bom comportamento na prisão, Sirhan teve seu pedido de liberdade condicional negado precisamente pela ausência de um remorso genuíno por seus crimes.

Os advogados dos irmãos, em resposta, proferiram críticas à postura de Hochman, acusando-o de adotar uma atitude hostil e desrespeitosa para com seus clientes.

Em contrapartida, eles fizeram questão de ressaltar os significativos esforços de reabilitação demonstrados por Erik e Lyle ao longo dos anos de encarceramento, citando a obtenção de diplomas e a ativa participação em programas educacionais oferecidos pelo sistema prisional.

Em um desenvolvimento crucial para o caso, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, ordenou que a junta de condicional conduza uma minuciosa avaliação de risco dos irmãos Menendez.

Este relatório será um elemento central a ser considerado durante a audiência agendada para o dia 13 de junho, na qual se debaterá a possibilidade de clemência. A decisão final do governador sobre a questão da liberdade condicional será tomada somente após a análise detalhada desta avaliação.

monstros irmãos menendez assassinos dos pais

Lembrando que Erik Menendez, um dos irmãos condenado, já tem planos definidos para o futuro. De acordo com o TMZ, caso seja libertado, ele pretende se mudar para Las Vegas para viver com sua esposa, Tammi Menendez.

Tammi e Erik se conheceram por correspondência em 1993, enquanto ele estava preso. Naquele período, Tammi ainda era casada, mas a conexão entre eles se intensificou após ela descobrir que seu marido estava abusando de sua filha. Compartilhando o peso desse trauma, eles se casaram em 1999.

Anos depois, Tammi lançou o livro “They Said We’d Never Make It: My Life With Erik Menendez (2005), no qual relata sua trajetória ao lado de Erik.

Lyle Menendez casou-se duas vezes durante seu tempo na prisão. A primeira foi com Anna Eriksson, de 1996 a 2001. Em 2003, ele se casou com Rebecca Sneed, com quem ainda está junto. Lyle conheceu ambas as esposas por meio de correspondência. No entanto, seus planos para o futuro, caso seja libertado, ainda são desconhecidos.

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Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata

Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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‘O Contador 2’: Cynthia Addai-Robinson celebra retorno à sequência ao lado de Ben Affleck

A atriz Cynthia Addai-Robinson compartilhou recentemente sua animação em retornar para O Contador 2, a aguardada sequência estrelada por Ben Affleck.

Em entrevista ao ComicBook, Robinson expressou seu entusiasmo com a continuação da história.

“Sempre acho interessante quando as pessoas perguntam: ‘Você se sentiu atraída pelo papel? Como escolheu?’ E nem sempre funciona assim. Na maioria das vezes, o papel chega até você — geralmente bem naquele momento em que você está em pânico pensando: ‘Será que vou trabalhar de novo?'”, revelou Addai-Robinson.

“No caso desse filme, eu sempre torci para que houvesse uma sequência. Sempre se falou sobre isso, mas eu nunca estive envolvida na conversa sobre como isso aconteceria. Então, quando recebi a ligação e me mandaram o roteiro, eu teria ficado feliz só de fazer uma participação”, acrescentou.

Ela continuou: “Pensei que talvez fosse aparecer aqui e ali, mas conforme fui lendo o roteiro e percebi: ‘Ah, na verdade eu estou bem envolvida’, claro que fiquei animada. Fiquei empolgada para trabalhar ao lado de atores com quem não contracenei no primeiro filme e também com novos nomes. Estou muito feliz por fazer parte dessa sequência. E acho que, quando o público assistir, principalmente quem gostou do primeiro, vai encontrar muitos dos mesmos elementos, mas tudo elevado: mais ação, mais humor, mais emoção. Tenho muito orgulho de estar de volta”.

EnquantoO Contador 2 traz rostos familiares, o filme também introduz novos personagens, incluindo uma figura implacável interpretada por Daniella Pineda.

“Foi algo novo para mim. Sinto que a maioria dos personagens que interpreto estão sempre ocupados, com muita coisa acontecendo. Mas esse era o oposto — tinha que estar parada, bem parada. Você não é assustador quando está se mexendo muito. Foi algo bem diferente de tudo que já fiz”, comentou Pineda sobre sua personagem.

“Foi diferente ser vilã — e ser uma vilã de verdade, assustadora. Foi divertido, diferente, e também meio estranho ser a única que não faz piada no elenco. O filme é bem cômico. Bem engraçado, na verdade. Não minha personagem, mas adorei entrar nesse universo. Vi o primeiro filme no cinema em 2016, então, quando tive a chance de participar e ainda fazer algo tão diferente, me senti abençoada”, afirmou.

Curiosamente, O Contador 2 proporcionou um reencontro entre Addai-Robinson e Pineda, que já haviam participado, em momentos distintos, do universo de ‘The Vampire Diaries’.

“Eu fui só uma visitante. Fiz alguns episódios”, contou Addai-Robinson sobre sua participação na série. “Isso até surgiu em outra entrevista, e eu falei: morri duas vezes no programa, então provavelmente não vou voltar (risos). Mas acho que nós duas realmente vivemos muito nesse universo dos gêneros (ficção, fantasia), e os fãs desse tipo de conteúdo são incríveis, porque seguem você para onde quer que vá”.

Pineda completou: “É o trabalho pelo qual mais me reconhecem, mais até do que ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, ou qualquer outro. ‘The Originals’ e ‘The Vampire Diaries’ têm um público extremamente fiel. Esses fãs são intensos e muito leais. Se quiserem me trazer de volta, me pagarem, eu volto com o maior prazer!”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

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Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

‘The Last Mrs. Parrish’: Jennifer Lopez vai estrelar novo drama de Robert Zemeckis para a Netflix

A parceria entre a Jennifer Lopez e a Netflix segue cada vez mais forte e um novo projeto acaba de ser anunciado. Conforme revelado com exclusividade pelo Deadline, a artista vai estrelar a adaptação de ‘The Last Mrs. Parrish‘.

Fontes informaram ao site que o vencedor do Oscar Robert Zemeckis foi contratado para dirigir a produção, baseada na obra de Liv Constantine. O filme já está em desenvolvimento, com seu roteiro sendo escrito pelos indicados ao Oscar Andrea Berloff e John Gatins.

O projeto marcará o reencontro entre o premiado diretor e Gatins. A dupla trabalhou junta no aclamado drama ‘O Voo‘, drama estrelado por Denzel Washington e indicado ao Oscar.

A história acompanha uma vigarista (Lopez) que tem como próximas vítimas um casal rico — os Parrish. Ela se infiltra no casal fazendo amizade com a esposa e seduzindo o marido, com o plano de se tornar a próxima Sra. Parrish, apenas para descobrir que a vida da esposa é muito mais complicada do que ela poderia imaginar.

The Last Mrs. Parrish‘ fez sucesso ao ser escolhido por Reese Witherspoon para o seu clube do livro. A obra chegou a vender mais de um milhão de cópias e foi traduzido para dezenas de países.

‘Office Romance’: Jennifer Lopez e Brett Goldstein vão viver um romance em novo filme da Netflix

Jennifer Lopez está estendendo sua parceria com a Netflix e vai estrelar a nova comédia romântica ‘Office Romance‘, ao lado de Brett Goldstein, da série ‘Ted Lasso‘. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Segundo a publicação, a Netflix conquistou o projeto após uma acirrada disputa contra outros estúdios.

Na trama, Jackie é a presidente e CEO da Air Cruz e administra seus negócios com rigor, incluindo uma política rígida contra relacionamentos amorosos entre os seus funcionários. Quando um novo e sexy advogado começa a trabalhar para ela, essa política se torna um verdadeiro desafio.

A produção também ganhou algumas imagens dos bastidores. Confira:

Betty Gilpin, Edward James Olmos, Tony Hale, Bradley Whitford, Amy Sedaris, Tony Plana, Roger Bart, Jackie Sandler, Donald Elise Watkins, Jodie Whittaker, Natalie Ortega, Mary Wiseman, Brian Gallivan, Ali Stroker, Michelle Hurd, Scott Seiss, Lisa Gilroy, Rick Hoffman, Will Sasso e Mo Welch completam o elenco.

Goldstein e Joe Kelly assinam o roteiro da comédia romântica.

Além de estrelar Lopez e Goldstein também produzem o longa. Ol Parker assume como o diretor.

Você percebeu? Ator escalado para série de ‘Harry Potter’ já apareceu nos filmes

harry potter

A vindoura sérieHarry Potter revelou alguns dos atores que integrarão o elenco adulto da franquia, mas um detalhe em particular chamou a atenção do público: o nome de um ator cuja participação na adaptação das obras de J.K. Rowling não será inédita.

Conforme o ComicBook, o ator galês Paul Whitehouse foi confirmado para interpretar o ranzinza zelador de Hogwarts, Argus Filch. Curiosamente, Whitehouse já marcou presença na franquia como Sir Cadogan.

A ligação de Whitehouse com o universo Harry Potter remonta ao terceiro filme, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’. Embora seu nome não seja amplamente lembrado nos créditos ou pelos fãs, ele foi escalado e chegou a gravar cenas como o excêntrico cavaleiro Sir Cadogan.

A principal cena do personagem ocorreria após o ataque de Sirius Black ao retrato da Dama Gorda, deixando a entrada da Torre da Grifinória vulnerável. Seguindo os livros, o cavaleiro corajoso (e um tanto tolo) se voluntariava para assumir a segurança da entrada.

Apesar de ter sido filmada, a cena acabou sendo cortada da versão final do filme. Sir Cadogan pôde ser visto apenas brevemente ao fundo em algumas cenas ou em conteúdos extras dos lançamentos em mídia doméstica.

De acordo com o cânone do Mundo Bruxo, Sir Cadogan é considerado um dos antigos Cavaleiros da Távola Redonda do Rei Arthur, embora sua lenda seja conhecida exclusivamente no mundo mágico, tendo sido apagada dos registros dos trouxas.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Férias ao Sol’: Austin Nichols relembra beijo com Mary-Kate Olsen aos 15 anos; “Foi estranho, parecia errado”

O ator Austin Nichols revisitou recentemente sua experiência em ‘Férias ao Sol’, expressando sua percepção sobre o problemático romance de seu personagem com a de Mary-Kate Olsen, especialmente a cena do beijo.

Segundo o Deadline, Nichols afirmou que reconhece que Mary-Kate e Ashley Olsen eram “crianças” na época das filmagens. As atrizes tinham apenas 15 anos.

“Eu estava definitivamente nervoso porque a Mary-Kate tinha 15 anos, e eu tinha, acho que 18 ou 19, talvez até 20”, recordou Nichols. “Não me lembro direito, mas eu era velho demais, e foi estranho, foi errado. E, sabe, eu parecia bem jovem, então assistindo ao filme, acho que isso nem chama tanta atenção. Eu era alto, magro e meio nerd, então não parece haver uma grande diferença de idade, mas na minha cabeça era como: ‘ela tem 15 anos, isso é esquisito'”.

Nichols continuou: “Lembro de conversar com os produtores e até com o pai dela, que estava lá… Eu perguntei: ‘Isso está certo para vocês?’ E todos diziam: ‘Ah, não se preocupe com isso’. Ninguém parecia preocupado, mas eu estava muito. No fim, deu tudo certo. Foi tudo muito leve, classificado como G [para todos os públicos].”

“É uma daquelas coisas que, quando você é jovem e está tentando fazer carreira como ator, quer trabalhar em projetos bacanas, e aí vem um que parece meio bobo… mas tive que deixar isso pra lá anos atrás, porque as pessoas realmente adoram esse filme”, concluiu Nichols.

Em ‘Férias ao Sol’, Mary-Kate e Ashley Olsen interpretam as adolescentes Madison e Alex, que viajam com os pais para férias nas Bahamas. Lá, elas se envolvem em um esquema de contrabando e vivenciam romances.

‘Um Pai para Lily’: Barbie Ferreira está à procura de seu pai ausente no trailer de novo drama biográfico; Assista!

Barbie Ferreira está à procura de seu pai ausente no emocionante trailer do drama biográfico ‘Um Pai para Lily‘.

A produção tem estreia marcada para 1º de maio.

Confira:

No longa, inspirado em uma história real, Lily (Ferreira) procura por seu pai ausente no Facebook, até que encontra um desconhecido bondoso com o mesmo nome (John Leguizamo) e cria com ele um inesperado vínculo de amizade.

French Stewart, Lauren ‘Lolo’ Spencer, Rachel Bay Jones e Debra Stipe completam o elenco.

Tracie Laymon assina o roteiro e a direção.

Natalie Portman relembra sexualização na infância: “Me sentia assustada”

A renomada atriz Natalie Portman (‘Cisne NegroeThor’) revisitou recentemente os primórdios de sua carreira, relembrando o período em que, aos 13 anos, tornou-se alvo de intensa sexualização.

Conforme o Deadline, Portman detalhou como sua participação no filme O Profissional a expôs a uma intensa sexualização.

“Acho que existe uma compreensão pública sobre mim que é diferente de quem eu sou”, compartilhou com a atriz Jenna Ortega.

“Já falei um pouco sobre isso antes — sobre como, quando criança, fui muito sexualizada, o que acho que acontece com muitas meninas jovens que estão na tela. Eu me sentia muito assustada com isso. A sexualidade obviamente faz parte de ser adolescente, mas eu queria que isso estivesse dentro de mim, e não direcionado a mim. Então senti que minha forma de me proteger era me mostrar como: ‘Sou séria. Sou estudiosa. Sou inteligente — e esse não é o tipo de garota que você ataca'”, acrescentou.

Portman prosseguiu: “Pensei que, se eu criasse essa imagem de mim mesma, me deixariam em paz. Não deveria ser assim, mas funcionou. E acho que é isso que cria esse contraste entre quem sou na vida real — meio boba e divertida — e o que as pessoas acham que eu sou: uma pessoa séria, intelectual”.

“Na vida real, não sou particularmente reservada — conto qualquer coisa —, mas, em público, ficou claro desde cedo que se você diz às pessoas que é reservada, sua privacidade passa a ser respeitada. Criei uma barreira nesse sentido, como: ‘Não vou fazer ensaios fotográficos com meus filhos'”, concluiu.

Após seu papel de destaque em O Profissional, Portman chegou a recusar o papel principal na adaptação cinematográfica de Lolita (1997), dirigida por Adrian Lyne e estrelada por Dominique Swain.

“Me encontrei com o diretor, mas disse logo de cara que não havia chance de eu fazer aquele filme”, revelou em 1996.

“O filme do Kubrick sobre o livro é ótimo porque nada é realmente mostrado, mas esse novo seria explícito. Ele disse que usariam dublês de corpo, mas eu respondi: ‘As pessoas ainda vão achar que sou eu. Então, não, obrigada'”, concluiu.

‘Cult of Love’: Peça da Broadway vai ganhar filme produzido por Will Ferrell

A peça da BroadwayCult of Love‘, escrita por Lesley Headland – showrunner de ‘The Accolyte’ -, vai ganhar uma versão cinematográfica. A adaptação será produzida por Will Ferrell e Jessica Elbaum, por meio de sua produtora Gloria Sanchez Productions.

A peça teve sua estreia em dezembro de 2024, no Second Stage Theater. A produção na Broadway reuniu Headland com o teatro sem fins lucrativos que produziu suas peças off-Broadway anteriores, “Bachelorette” e “The Layover”.

Cult of Love‘ é fruto da série “Sete Peças Mortais”, de Headland, feita para a Companhia de Teatro IAMA, sediada em Los Angeles.

A trama examina o pecado do orgulho, focando nas festividades natalinas de uma família cristã unida, mas em rápido processo de desintegração. Segredos são revelados, filhos pródigos retornam, intolerâncias vêm à tona e laços familiares são testados ao longo do maior feriado mundial. Em meio a tudo isso, irmãos e pais se reúnem em empolgantes canções natalinas.

A peça, dirigida por Trip Cullman, teve suas exibições prévias em novembro de 2024, estreando oficialmente apenas em 12 de dezembro. Com uma janela limitada de espetáculos, a obra seguiu nos palcos da Broadway até dois de fevereiro de 2025 e contou com Zachary Quinto, Shailene Woodley e Barbie Ferreira no elenco.

Headland vai dirigir e roteirizar o filme.

‘Star Wars’: Mikey Madison recusa papel em novo filme dirigido por Shawn Levy

A aclamada atriz Mikey Madison, vencedora do Oscar de Melhor Atriz este ano por sua atuação em ‘Anora’, recusou um convite para integrar a franquia Star Wars.

De acordo com a Variety, Madison declinou um papel no novo filme da saga galáctica, ainda sem título oficial, que será dirigido por Shawn Levy, conhecido pelo seu trabalho em ‘Deadpool & Wolverine’.

As negociações entre a estrela de ‘Anora’ e a produção foram recentemente finalizadas.

Conforme já divulgado, o roteiro do longa está a cargo de Jonathan Tropper (‘O Projeto Adam’). A produção também contará com a participação de Ryan Gosling no elenco, e Levy está envolvido no desenvolvimento do projeto desde o final de 2022.

O filme é descrito como uma produção independente, desvinculada da Saga Skywalker, que chegou ao seu fim em 2019 com Star Wars: A Ascensão Skywalker’. Todos os demais detalhes da trama permanecem sob estrito sigilo.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, o roteirista Jonathan Tropper sugeriu que o filme de Shawn Levy, com Ryan Gosling, pode ser lançado mais cedo do que muitos imaginam.

“Eu realmente não vou poder falar sobre isso. Então, sim, sabe, ainda estamos trabalhando nisso. É o nosso quarto projeto juntos. É o primeiro desde Projeto Adam”, afirmou.

“Eu também estou [animado]. Espero que seja mais rápido do que você pensa”, acrescentou Tropper.

O filme, que contará com Ryan Gosling viajando para a grande galáxia, se passará após os eventos de Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

A novidade foi revelada por Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, em entrevista ao Deadline.

“Esse filme também está no futuro. É tudo depois [dos primeiros] nove. Shawn traz uma história independente de Star Wars que se passará depois do 9, talvez cinco ou seis anos depois. E Mandalorian realmente se destaca porque lá, estamos lidando com uma era totalmente diferente na Nova República. Temos outros desenvolvimentos acontecendo nesse espaço também. Então esse é o espaço em que estamos bastante focados no momento, porque obviamente com Mandalorian temos uma boa noção de para onde isso está indo. E com isso, são todos personagens praticamente novos. Podemos trazer alguns dos personagens de volta da saga da sequência, mas personagens praticamente novos.”

A Lucasfilm estaria demonstrando confiança a ponto de considerar iniciar a produção do filme no final deste ano.

Vale lembrar que o filme do diretor não se trata do longa focado em Rey, que será comandado por Sharmeen Obaid-Chinoy.

star wars shawn levy
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‘Operação Lioness’: 1ª temporada de aclamada série de ação com Zoë Saldaña estreia na Netflix

operação lioness

A 1ª temporada da aclamada série de ação, ‘Operação Lioness‘, já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Zoë Saldaña, teve sua estreia nesta quinta-feira (17).

O título pertence originalmente ao Paramount+ e suas duas temporadas estão presentes na grade de programação do streaming. O lançamento da série na Netflix é fruto de um acordo firmado entre ambas as empresas.

O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de ‘Operação: Lioness‘ para a sua 2ª temporada. Na época, Génesis Rodríguez e Laysla de Oliveira comentaram sobre o alto valor de produção da série de Taylor Sheridan, mesmo criador de “Yellowstone” e roteirista de “Sicário“.

Ao longo do bate-papo, as colegas de elenco ainda comentaram sobre o desafios de executar suas cenas de risco, como funcionou sua preparação física e o que o público pode esperar dos novos episódios.

Assista:

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

‘A Substância’: Demi Moore fala sobre ter perdido o Oscar para Mikey Madison; “Não me senti derrotada

demi moore (1)
demi moore (1)

A atriz Demi Moore, indicada ao Oscar de Melhor Atriz este ano por sua performance em ‘A Substância’, falou recentemente sobre a experiência de perder a estatueta para Mikey Madison, protagonista de ‘Anora’.

Segundo a Variety, Moore contou que não ficou abalada com o resultado e que já pressentia que Madison levaria o prêmio.

“Me inclinei e sussurrei para minha empresária: ‘Acho que vai para a Mikey'”, revelou. “Não sei por que eu sabia, mas sabia. Eu estava tão centrada e calma. Não me senti derrotada. Não senti nada disso. Apenas confiei — e sigo confiando — no que quer que esteja por vir”.

A intuição de Moore fazia sentido: Anora já estava se destacando na cerimônia, tendo vencido categorias como Melhor Montagem, Roteiro Original e Direção. No fim da noite, o longa levou cinco prêmios, incluindo o de Melhor Filme.

No dia seguinte à cerimônia, Demi Moore usou o Instagram para agradecer pela jornada e parabenizar Madison com carinho:

“Com o fim dessa temporada de premiações, estou tomada por uma imensa gratidão por essa jornada. Foi a aventura de uma vida — e estamos só começando! Sou grata à minha equipe, às minhas colegas indicadas e a todos que fizeram dessa experiência algo tão cheio de alegria e luz… E um enorme parabéns à Mikey Madison — mal posso esperar para ver o que você fará a seguir”, escreveu.

Mais tarde, Moore compartilhou uma foto comendo fast food ao lado das filhas para celebrar o fim da maratona de premiações. Sua filha Scout LaRue Willis fez questão de homenageá-la:

“Tão orgulhosa — essa mulher é pura integridade, luz radiante e amor! Que graça… nunca estive tão orgulhosa de ser filha dela”, comentou.

‘A Substância’ está disponível no Prime Video.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Heróis são destaques no belo e vintage cartaz do filme; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ ganhou um novo e belo cartaz, que apresenta a família de super-heróis.

Confira:

Assista também os trailers nas versões dublada e legendada:

 

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.