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Novo filme de Sofia Carson estreia ESTA SEMANA na Netflix!

A vindoura comédia dramática estrelada por Sofia Carson, intitulada ‘A Lista da Minha Vida‘, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção estreia na plataforma de streaming neste próximo dia 28 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A pedido da mãe falecida (Connie Britton), uma jovem (Carson) embarca em uma viagem de autodescoberta para realizar uma lista de desejos que escreveu na adolescência. Nessa jornada complexa de amadurecimento, ela precisará enfrentar o luto e encontrar a coragem para voltar a curtir a vida.

Dirigido por Adam Brooks (‘Três Vezes Amor’), o longa é baseado no romance A Lista de Brett, escrito por Lori Nelson Spielman.

O elenco ainda conta com Kyle Allen, Sebastian De Souza, José Zúñiga, Jordi Mollà e Dario Ladani Sanchez.

‘The Electric State’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do novo sci-fi dos Irmãos Russo; Confira!

Três pessoas em cena misteriosa e escura.

The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Gal Gadot é destaque no clipe INÉDITO do live-action de ‘Branca de Neve’

remake em live-action de Branca de Neve’ já chegou aos cinemas de todo o mundo e, para promover o longa, foi divulgado um clipe inédito

Confira:

O filme dividiu tanto o público quanto a crítica, recebendo uma nota B+ no CinemaScore e amargando 48% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

A adaptação live-action gerou uma série de controvérsias e divisões antes mesmo de seu lançamento, tornando-se alvo de críticas e discussões amplas. Em contraste com outras grandes produções da Disney, que tradicionalmente fazem estreias grandiosas com tapetes vermelhos, ‘Branca de Neve optou por um evento mais modesto, com uma simples exibição do filme e uma pequena festa antes da estreia.

O motivo dessa escolha foi explicado por Martin Klebba, que interpreta o anão Zangado na produção. Segundo ele, a Disney decidiu evitar grandes entrevistas e eventos em resposta às diversas polêmicas que envolvem o filme, a fim de não desviar o foco da mensagem central da história. A ideia era garantir que os assuntos relacionados ao elenco não obscurecessem o significado do longa-metragem.

Entre as principais fontes de controvérsia está a protagonista Rachel Zegler, escalada para o papel de Branca de Neve. A atriz, que foi escolhida para interpretar a famosa princesa em 2021, foi responsável por algumas declarações polêmicas que geraram bastante repercussão.

Em várias ocasiões, Zegler criticou a versão original da história, considerando-a antiquada. Ela também apontou que a figura do príncipe, que na animação clássica salva Branca de Neve, estava equivocada, alegando que o príncipe a “perseguia” e que a protagonista precisava de mais independência. Em sua visão, a nova versão da personagem seria mais empoderada, um modelo de liderança que não depende de ser salva por um cavaleiro.

Essas declarações não caíram bem entre muitos fãs da história original, e a adaptação acabou sendo alvo dos chamados “antiwokes”, que consideram essas mudanças “progressistas” como uma ameaça à preservação de histórias clássicas.

A Disney, conhecida por inserir mais diversidade em suas produções nos últimos anos, se tornou um alvo frequente desses críticos. O movimento contra a “inclusão forçada” e as alterações nos personagens tradicionais acabaram gerando uma polarização significativa, especialmente após a reeleição de Donald Trump, quando a Disney anunciou uma diminuição nas suas iniciativas de diversidade.

Além disso, outro ponto sensível foi a escalação dos anões, que causou desconforto no ator Peter Dinklage. Famoso por seu papel em Game of Thrones, Dinklage criticou publicamente a ideia de mostrar personagens com nanismo vivendo em uma caverna, uma representação considerada estereotipada por ele.

A Disney respondeu dizendo que a intenção era evitar estereótipos e, por isso, os personagens seriam descritos como “criaturas mágicas” e não mais como anões. A resposta da Disney, no entanto, não conseguiu apaziguar os ânimos, e a polêmica sobre o uso de computação gráfica para substituir anões por efeitos digitais só agravou a situação.

As tensões também aumentaram devido às diferenças políticas entre as duas atrizes principais. Rachel Zegler, ao compartilhar sua opinião sobre o primeiro trailer do filme, fez declarações públicas em apoio ao estado da Palestina, um assunto que gerou debates acalorados, especialmente no clima político dos Estados Unidos. Por outro lado, Gal Gadot, que interpreta a vilã do filme, expressou apoio às ações militares de Israel, o que gerou críticas por parte de muitos internautas. A disparidade de opiniões entre as duas atrizes gerou um cenário de polarização, levando até a sugestões de boicote ao filme nas redes sociais.

A situação se complicou ainda mais quando Zegler, após a reeleição de Trump, fez declarações contra seus eleitores, dizendo que gostaria que eles “nunca conhecessem a paz”. No entanto, a atriz se desculpou pouco depois, admitindo que suas palavras haviam sido impensadas e impulsivas, um momento no qual “deixou as emoções tomarem conta”.

Apesar de toda a controvérsia que rodeia ‘Branca de Neve , as primeiras reações ao filme não parecem ter sido drasticamente impactadas pelas polêmicas. As críticas profissionais, até agora, têm sido positivas, com destaque para a performance de Rachel Zegler no papel de Branca de Neve. O filme, mesmo enfrentando uma série de desafios relacionados ao seu elenco e às discussões políticas, parece manter o potencial de atrair um público interessado na reinterpretação dessa história clássica com uma abordagem moderna e mais inclusiva.

branca de neve poster

Rami Malek busca JUSTIÇA no novo teaser de ‘Operação Vingança’; Confira!

operação vingança

20th Century Studios divulgou um teaser inédifo de Operação Vingançathriller de espionagem estrelado pelo vencedor do Oscar Rami Malek.

A estreia está marcada para o dia 11 de abril de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli.

Charlie Heller (Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.

No elenco, além de Malek, estão Adrian Martinez, Holt McCallany e Julianne Nicholson.

rami malek

‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss é destaque no cartaz inédito da 6ª e ÚLTIMA temporada; Assista!

Hulu divulgou o cartaz oficial da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘, elogiada série distópica estrelada por Elisabeth Moss..

O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 08 de abril no Disney+.

Confira, junto ao trailer:

A série retornará com três episódios de uma única vez, com os demais capítulos sendo lançados semanalmente no streaming, com o episódio final chegando em 27 de maio.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada fora lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘My Hero Academia’: 8ª e ÚLTIMA temporada do anime ganha trailer e previsão de estreia; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial da 8ª e última temporada do popular animeMy Hero Academia‘.

O novo ciclo tem estreia prevista para outubro deste ano, ainda sem dia divulgado. No Brasil, a produção está disponível na Netflix.

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O anime é supervisionado pela Crunchyroll.

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.

Nicole Kidman investiga mistério SINISTRO no trailer dublado de ‘Holland’, novo SUSPENSE do Prime Video

O Prime Video Brasil divulgou o trailer oficial e dublado de ‘Holland‘, novo suspense estrelado pela Nicole Kidman (‘Babygirl’).

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de março.

Mimi Cave, do aclamado suspense ‘Fresh‘, é responsável pela direção.

Na trama, a vida perfeita de Nancy (Kidman) na pitoresca cidade de Holland, em Michigan, desmorona quando ela e uma amiga descobrem um segredo distorcido.

O elenco ainda conta com Gael García Bernal, Jude Hill, Matthew Macfadyen, Rachel SennottLennon ParhamIsaac Krasner e Jeff Pope.

O roteiro, assinado por Andrew Sodroski, figurou na infame Black List – lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood –, de 2013.

SUSPENSE com Nicole Kidman chega esta semana ao Prime Video!

Holland‘, suspense estrelado pela Nicole Kidman (‘Babygirl’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem estreia na plataforma de streaming no próximo dia 27 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mimi Cave, do aclamado suspense ‘Fresh‘, é responsável pela direção.

Na trama, a vida perfeita de Nancy (Kidman) na pitoresca cidade de Holland, em Michigan, desmorona quando ela e uma amiga descobrem um segredo distorcido.

O elenco ainda conta com Gael García Bernal, Jude Hill, Matthew Macfadyen, Rachel SennottLennon ParhamIsaac Krasner e Jeff Pope.

O roteiro, assinado por Andrew Sodroski, figurou na infame Black List – lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood –, de 2013.

10 filmaços de ARREPIAR!

Tem filmes que conseguem nos prender na cadeira do início ao fim. Com narrativas empolgantes, algumas obras custam a sair de nossas memórias seja por conta de reviravoltas inesperadas ou mesmo a força de uma história. Pensando em alguns desses projetos, separamos abaixo uma maravilhosa lista com sugestões para você conferir:

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

Relatos Selvagens

Na trama, acompanhamos pessoas em situações de desequilíbrios emocionais. Um homem perturbado reúne desafetos em um avião com desenrolares inimagináveis; uma garçonete enxerga uma oportunidade quando seu destino se cruza novamente com um agiota inescrupuloso e arrogante que destruiu sua família; uma briga de trânsito toma enormes proporções em uma estrada isolada; um engenheiro, perito em demolição e dominado pelo estresse do cotidiano, vai até as últimas consequências com o Detran argentino; um empresário ricaço precisa lidar com as consequências de um ato trágico feito pelo filho; uma mulher descobre que foi traída em meio a comemoração de sua união.

 

Nove Rainhas

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

O músico Andrew (Miles Teller) é um jovem talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Amores Expressos

A trama nos joga em um par de momentos. Primeiro um jovem policial de pouco mais de 20 anos, à beira do desespero com um término recente adquirindo inclusive hábitos estranhos envolto na sua loucura obsessiva que tem seu destino cruzado em um bar onde conhece uma criminosa que se mete em uma enrascadas após ser passada para trás. Num segundo momento, conhecemos um outro policial que fora abandonado por uma aeromoça, um amor relâmpago visto de formas diferentes pelos dois, que acaba tendo seu caminho impactado por uma jovem que trabalha em um pequeno restaurante.

 

O Segredo dos Seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Barco para Liberdade (Buoyancy)

Há muitas verdades sobre o mundo lá fora que nem imaginamos ou nunca paramos para pensar. O dia a dia de milhares de jovens sem oportunidades de renda, alimentação e estudo básicos é o pontapé inicial dessa cruel história de um jovem de menos de 15 anos chamado Chakra (Sarm Heng) que resolve abandonar a família no Camboja para tentar a sorte de ser alguém no mundo e assim acaba sendo enviado para um barco de pesca em alto mar onde o capitão é uma alma bastante cruel. Buscando sobreviver após humilhações e testemunhando atos inadmissíveis do capitão, Chakra precisará ser forte e lutar com todas suas forças para sobreviver ao pesadelo.

 

Brothers

Em Brothers, um militar pai de dois filhos, é mandando pela ONU para uma missão no Afeganistão. Seu irmão mais novo acaba de sair da cadeia e vai morar um tempo na casa dele um pouco antes desse viajar. Chegando ao local da missão, o helicóptero em que está é abatido, e o mesmo é dado como morto. Em contrapartida, seu irmão começa a ter uma relação mais próxima com sua mulher.

 

Bad Genius

Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, Bad Genius, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna.

 

Crítica | ‘Eu e o Boi, o Boi e Eu’ – Um criativo encontro de uma jovem com o universo folclórico [7ª edição do Lanterna Mágica]

Trazendo para o centro dos holofotes um evento marcante em vários municípios de Minas Gerais, inclusive a cidade de Pedro Leopoldo – sua festa conhecida do Boi da Manta – o criativo filme Eu e o Boi, o Boi e Eu nos apresenta o contraste entre a admiração e o receio através de um jovem personagem e seus primeiros passos rumo à percepção cultural de seu estado. Dirigido e escrito por Jane Carmen Oliveira, essa animação foi selecionada para a Mostra Competitiva Nacional da 7ª edição do Lanterna Mágica – Festival de Animação Internacional e Nacional que ocorre todo ano em Goiânia.

Em cinco interessantes minutos acompanhamos um pequeno recorte na vida de uma criança que paralisa seus olhos para as histórias que escuta da mãe sobre um tal boi da manta que é uma figura representativa de uma festa popular conhecida em sua cidade, Pedro Leopoldo. Com o passar do tempo a criança embarca em jornada de onde vai do extremo de um medo incessante até um fascínio pelas descobertas.

Compondo sua narrativa com a base na relação inicial de uma jovem com as descobertas culturais e folclóricas, tendo todas as infinidades criativas que o universo do cinema e animação possibilitam, o projeto consegue seguir uma forte linha dentro de seu discurso transformando em camadas que giram em torno das emoções e tensões uma festa-ritual sempre realizada em períodos pré-carnaval.

As mensagens se tornam objetivas, com o foco nas primeiras impressões, dentro de um arranjo contextual que transforma uma festa com seus simbolismos destacados através de um possível choque de imagens. Da imaginação da personagem, importante pilar por aqui, nasce uma pequena pérola que ganha vida na tela batendo na tecla do descobrir o Brasil e seus detalhes através da força cultural.

Crítica | ‘Anacleto, o Balão’ – Suspense infantil conquista o público na 7a Edição do Lanterna Mágica

Baseado em livro de 48 páginas escrito por Carol Sakura e com ilustrações de Walkir Fernandes – que também é inspirado em um recorte familiar curioso da primeira – o divertido suspense infantil Anacleto, o Balão tem sua espinha dorsal no modo criativo de mostrar as percepções dos sentimentos aos olhos de uma criança. Esse foi um dos projetos selecionados para a mostra competitiva nacional da 7ª edição do Lanterna Mágica – Festival Internacional e Nacional de Animação.

Nesse curta-metragem do Paraná, acompanhamos a saga de um jovenzinho que um dia se vê de frente com um balão vermelho. Esse artefato de papel fino e com formatos variados passa a fazer parte da família, interagindo no café da manhã e até acompanhando jogos de futebol com toda a família. Após um tempo, algumas situações inusitadas começam a fazer parte das percepções do jovem e os sustos se tornam algo constante.

Do medo até a imaginação, em 12 minutinhos conseguimos absorver reflexões variadas sobre o universo ampliado a partir do livro. O balão, elemento fundamental dessa animação, encontra no seu vermelho o sentido de alerta e outros simbolismos ligados à sensações. As situações variadas vividas pelo núcleo familiar – acopladas em uma narrativa dinâmica e bem estruturada – ganham interpretações através do olhar infantil conseguindo uma ótima fórmula entre o suspense e o humor.

Produzido pelo estúdio Dogzilla e com direção da dupla que escreveu o livro, Carol Sakura e Walkir Fernandes, Anacleto, o Balão não se prende a ser um filme apenas para o público infantil, é um filme para toda família. Chamou muito a atenção em um set com ótimas obras no primeiro dia das mostras competitivas do Festival Goiano dedicado à animações, o Lanterna Mágica.

Por que o Oscar se chama Oscar?

O Oscar, que teve sua primeira edição em 1929 e premiou produções cinematográficas de 1927 e 1928, é uma das maiores celebrações do cinema mundial. Focado nas melhores realizações do cinema norte-americano e internacional, é considerado um marco anual de reconhecimento e prestígio para a indústria cinematográfica.

Originalmente denominado “Academy Award of Merit” (Prêmio de Mérito da Academia), o prêmio logo passou a ser associado de forma popular à estatueta entregue aos vencedores, conhecida mundialmente como Oscar.

A origem desse nome, no entanto, é cercada de mistérios e várias teorias, sendo três as explicações mais citadas para a adoção desse apelido.

A versão mais conhecida é a que envolve a secretária executiva da Academia, Margaret Herrick, que em 1931, ao ver a estatueta pela primeira vez, exclamou: “Parece meu tio Oscar!”. Contudo, essa explicação foi contestada por historiadores, que descobriram que Margaret não tinha um tio chamado Oscar. Alguns acreditam que a referência tenha sido, na verdade, a um primo distante, mas a história persiste como uma das mais difundidas.

Outra teoria vem do colunista de cinema Sidney Skolsky, que, ao cobrir a cerimônia do Oscar para o New York Daily News, teria sido o primeiro a utilizar o termo “Oscar” publicamente, em 17 de março de 1934. Embora Skolsky tenha sido o primeiro a divulgar o apelido na imprensa, alguns afirmam que o termo já circulava nos bastidores da Academia antes de sua menção, sendo tratado até como uma piada interna entre os membros da organização.

A terceira versão atribui a origem do nome à atriz Bette Davis, que teria comparado a estatueta com seu marido, o trompetista Harmon Oscar Nelson, devido à semelhança entre o nome e a peculiar aparência da estatueta. Independentemente da versão mais precisa, a Academia optou por adotar oficialmente o nome “Oscar” a partir de 1939, quando passou a reconhecer oficialmente o apelido.

A estatueta do Oscar, símbolo do prêmio, representa um cavaleiro segurando uma espada sobre um rolo de filme, uma imagem que remete ao poder e à grandiosidade da indústria cinematográfica. A produção dos troféus, em número de 50 anuais, fica a cargo da Polich Tallix Fine Art Foundry, uma fundição de Nova York. Cada estatueta é feita de bronze sólido e coberta com ouro 24 quilates, pesando 3,8 quilos e medindo 34 centímetros de altura. O processo de fabricação é meticuloso e leva cerca de três meses para ser concluído. Materialmente, cada Oscar é avaliado entre US$ 500 e US$ 900, com base na cotação do ouro, mas seu valor subjetivo é incalculável, representando para o vencedor o reconhecimento de um esforço imenso, a conquista do sucesso e a consagração do talento na indústria cinematográfica.

Você sabia?

Branca de Neve

brancadeneve

(Snow White)

 

Elenco:

Rachel Zegler
Gal Gadot
Andrew Burnap
Colin Michael Carmichael
Lorena Andrea
Ansu Kabia

 

Direção: Marc Webb

Gênero: Fantasia

Duração: 120 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, BRANCA DE NEVE, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve, continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve, caia em um sono profundo por toda a eternidade.

Crítica: 

Curiosidades: 

» ‘Branca de Neve’: Rachel Zegler quebra silêncio sobre comentários NEGATIVOS ao live-action

» Flopou? Trailer de ‘Branca de Neve’ trailer acumula 25x mais descurtidas do que curtidas

» Rachel Zegler é alvo de ataques de ÓDIO após lançamento do trailer de ‘Branca de Neve’

» ‘Branca de Neve’: Rachel Zegler desabafa sobre o CANCELAMENTO após escalação

» A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciada pela primeira vez no final de 2016, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘ (2019);

» Benj Pasek e Justin Paul, de ‘La La Land: Cantando Estações‘ (2016) e ‘O Rei do Show‘ (2017), irão escrever canções originais para a nova adaptação;

» Essa será a terceira vez que o ator Martin Klebba interpretará um anão em um filme da Branca de Neve. Anteriormente, ele já havia participado de ‘Branca de Neve‘ (2001) e ‘Espelho, Espelho Meu‘ (2012);

» Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de ‘A Branca de Neve‘, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action. Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados. “Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

» Peter Dinklage, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘, mostrou sua indignação com o projeto: “Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Branca de Neve com personagens e castelo
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Fotos: 

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O Bom Professor

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(Pas de vagues)

 

Elenco:

François Civil
Shaïn Boumedine
Toscane Duquesne

 

Direção: Teddy Lussi-Modeste

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

Em O BOM PROFESSOR, um jovem professor de literatura é injustamente acusado de má conduta sexual por uma adolescente de sua classe. Ele tem que enfrentar as alegações enquanto a situação se espalha e fica fora de controle.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Teddy Lussi-Modeste também assina o roteiro ao lado de Audrey Diwan;

» O longa é baseado em uma história real;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Maré Alta

(High Tide)

 

Elenco:

Marco Pigossi
James Bland
Marisa Tomei

 

Direção: Marco Calvani

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Retrato Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

Em MARÉ ALTA, Lourenço, um imigrante brasileiro cujo visto está chegando ao fim, se encontra com o coração partido e à deriva quando seu namorado americano inesperadamente o abandona em Provincetown. Envolvido pela beleza e magia da comunidade à beira-mar, ele fica angustiado com relação ao futuro, mas consegue se animar ao conhecer o gentil enfermeiro Maurice.

Curiosidades: 

Filme Hollywoodiano com Marco Pigossi tem 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» O longa foi indicado ao 36º GLAAD Media Awards, uma das maiores premiações do mundo no universo do entretenimento, voltada para TV, streaming e cinema com foco no público LGBTQIA+. O filme concorre na categoria de “Melhor Filme em Lançamento Limitado nos Cinemas”;

» Aclamado pelos críticos, o longa alcançou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

The Alto Knights: Máfia e Poder

(The Alto Knights)

 

Elenco:

Robert De Niro
Debra Messing
Kathrine Narducci

 

Direção: Barry Levinson

Gênero: Biografia

Duração: 120 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 45 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

THE ALTO KNIGHTS: MÁFIA E PODER conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

Crítica | Robert De Niro em dose DUPLA no oscilante drama criminal ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’ 

Curiosidades: 

» Este é um filme biográfico sobre Frank Costello e Vito Genovese, dois chefões do crime. Ambos são interpretados por Robert De Niro;

» Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Branca de Neve’ caminha para se tornar a 2ª maior abertura de 2025 nos EUA, atrás de ‘Capitão América 4’

A nova versão de ‘Branca de Neve‘ da Disney, dirigida por Marc Webb, está se destacando nas bilheteiras, alcançando um desempenho notável em seu final de semana de estreia.

O musical, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot, arrecadou impressionantes US$ 16 milhões somente na sexta-feira, somando as exibições prévias em cerca de 4.200 locais.

Com esse início promissor, as projeções indicam que o filme pode alcançar mais de US$ 45 milhões em sua estreia de final de semana nos EUA, posicionando-se para ser a segunda maior estreia do ano, atrás apenas de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, outro grande lançamento da Disney.

Apesar desse bom desempenho inicial, a jornada para a lucratividade de ‘Branca de Neve‘ será desafiadora. O filme, que traz uma reinterpretação moderna do clássico conto de fadas, carrega um orçamento de produção astronômico superior a US$ 250 milhões.

Isso coloca uma pressão significativa sobre a sua performance nas bilheteiras, já que, para se tornar rentável, precisa não apenas alcançar boas receitas no mercado interno, mas também se destacar globalmente. O conceito de “quatro quadrantes” – que significa atingir uma audiência ampla e diversa, incluindo crianças, adolescentes, adultos e idosos – é fundamental para o sucesso do filme, e a Disney espera que o filme consiga apelar para esses diferentes públicos, assim como outros sucessos da companhia no passado.

Vale destacar que, apesar das expectativas elevadas, ‘Branca de Neve‘ enfrenta uma competição acirrada. Filmes anteriores da Disney com orçamentos pesados, como ‘Mufasa: O Rei Leão‘, lançado em dezembro, também tiveram performances mistas. Embora o remake de Mufasa tenha estreado com críticas negativas e uma bilheteira inicial morna de US$ 35 milhões, ele se manteve estável e teve um desempenho global impressionante, arrecadando mais de US$ 250 milhões na América do Norte e superando US$ 700 milhões em todo o mundo. Isso mostra que, mesmo com um início abaixo das expectativas, alguns filmes da Disney podem ganhar força ao longo do tempo, especialmente com apelo internacional.

No entanto, nem todos os lançamentos tiveram um desempenho tão positivo. O remake de ‘Dumbo‘ de 2019, também parte da estratégia da Disney de reimaginar seus clássicos animados, teve uma estreia de US$ 45 milhões, mas viu seu total global cair para US$ 353 milhões, sendo considerado um desempenho decepcionante, especialmente considerando que o filme tinha um orçamento significativamente menor que o de ‘Branca de Neve‘ – US$ 170 milhões. Isso serve como um lembrete de que, mesmo com grandes nomes e orçamentos robustos, a bilheteira não é garantida, e a competitividade no mercado atual exige muito mais do que apenas um nome reconhecido.

Portanto, ‘Branca de Neve‘ enfrenta uma trajetória de alto risco. Embora as primeiras impressões nas bilheteiras sejam positivas, o filme precisará continuar a atrair grandes audiências e alcançar um desempenho estável ao redor do mundo para justificar seu orçamento colossal e alcançar o sucesso financeiro esperado pela Disney.

O filme recebeu a MENOR pontuação de audiência da CinemaScore para um remake live-action da Disney.

O público norte-americano deu a nota B+ para o filme. ‘A Bela e a Fera ‘ e ‘A Pequena Sereia‘ conquistaram nota A. Até mesmo ‘Aladdin‘ e ‘O Rei Leão‘, que tiveram sua parcela de críticos, também conseguiram nota A dos espectadores.

Um B+ para ‘Branca de Neve‘ não é terrível, mas é um passo abaixo do que estamos acostumados a ver. É o tipo de nota que diz que as pessoas não odiaram, mas também não ficaram impressionadas.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

branca de neve poster

Sem entrar em detalhes, Anthony Carrigan elogia ‘Superman’: “Edificante”

superman
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O ator Anthony Carrigan, que em breve será visto nas telonas como o herói Metamorpho em Superman, longa que marca o início do DCU nos cinemas, falou recentemente sobre o aguardado filme de James Gunn.

Durante uma entrevista ao ComicBookMovie, Carrigan elogiou o filme, embora não tenha revelado detalhes sobre sua participação na trama.

“Quero dizer, honestamente, a única coisa que posso dizer é o quanto foi uma alegria trabalhar em um projeto como esse”, disse o ator.

Carrigan também comparou Superman com ‘McVeigh’, thriller no qual trabalhou recentemente.

“Estou tão animado para, obviamente, levar algo como McVeigh ao público, mas também algo como Superman, que inspira tanta esperança e é realmente sobre algo muito edificante”, afirmou.

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Garota Infernal’: Amanda Seyfried culpa FRACASSO do filme no trabalho de marketing

A comédia de terror ‘Garota Infernal‘ se tornou um sucesso cult com o passar dos anos, conquistando uma nova audiência. Mas na época de seu lançamento, em 2009, a história foi bem diferente, com o longa fracassando nas bilheterias.

E segundo a atriz Amanda Seyfried, a culpa do fracasso é de fato do direcionamento equivocado da campanha de marketing. Em uma entrevista recente à revista GQ, a estrela do longa comentou o quanto ama o filme:

“Eu não consigo criticar esse filme. Pra mim, ele é um filme perfeito”. 

Na trama, ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

A campanha de marketing do filme foi direcionada ao público masculino, com Megan Fox sendo vista em pôsteres e anúncios bem sexualizados. Mas segundo Seyfried, os temas do filme eram empoderamento feminino e amizade.

“Se os críticos querem criticar alguma coisa, que seja o marketing. O marketing foi péssimo. Simplesmente foi. E todos nós concordamos”.

A atriz ainda elogiou o trabalho da diretora, Karyn Kusama, ponderando sobre como o marketing simplesmente diminuiu o poder da trama, a comercializando de forma barata:

“Karyn é uma defensora feroz de narrativas femininas. Ela é capaz de melhorar os relacionamentos entre mulheres no cinema e na TV. Ela montou tudo tão lindamente e a equipe de marketing tratou tudo de forma barata, como se fosse apenas uma brincadeira, uma brincadeira sangrenta. Acho que eles estragaram tudo”. 

Seyfried ainda comentou sobre os detalhes técnicos do filme:

“Os efeitos especiais eram tão incríveis, haviam cenas de risco, tinha tudo o que você poderia querer e muitas cenas de ação com garotas. Estávamos expressando uma certa angústia de uma forma cômica muito, muito específica”. 

Vale lembrar que ‘Garota Infernal 2‘ já está em desenvolvimento.

Relembre o trailer:

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón afirma que houve uma “campanha contra mim”

A atriz Karla Sofía Gascón, conhecida por seu trabalho em ‘Emilia Pérez’, voltou a falar sobre as polêmicas envolvendo sua candidatura ao Oscar de Melhor Atriz, afirmando que houve uma campanha contra sua vitória na premiação.

Segundo o Deadline, durante o lançamento de sua biografia “Lo que queda de mi” (O que Sobrou de Mim), Gascón declarou: “Está claro que houve uma campanha contra mim e que eles continuaram até conseguirem o que queriam”.

Questionada sobre se sentia que havia sido perdoada por suas postagens nas redes sociais, a atriz respondeu: “Ninguém tem que me perdoar por nada. Se alguém se sentir ofendido por coisas que eu possa ter feito na minha vida, que venham e me digam”.

Gascón também rebateu as acusações de ser de extrema-direita ou racista.

“Disseram que eu sou de extrema-direita ou racista ou qualquer coisa assim. Mas se tem uma coisa que eu fiz a vida toda, é ser contra tudo isso. Quando eu era jovem, eu brigava com skinheads… Quando alguém vem até mim e eu pergunto: ‘Mas o que em mim te ofende?’, ninguém consegue me dizer nada”, afirma.

emilia perez

Entenda a polêmica

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard (O Profeta), que também assina o roteiro.