O cinema é uma arte audiovisual que depende primordialmente de seu público para existir. Você certamente já ouviu a expressão: “se uma árvore cai no meio da floresta, mas não tem ninguém para ouvir seu som, ela realmente faz barulho?”. Parece óbvio, mas a questão é mais filosófica do que se pode imaginar. O mesmo é válido para o cinema e para os filmes. Se um filme é lançado, mas ninguém vai assistir, é como se ele não existisse.
O cinema é uma arte que funciona muito na base da popularidade para existir. Por exemplo, temos aqueles filmes que resistem ao teste do tempo, por serem extremamente populares. Alguns possuem meio século ou mais de estreia e continuam na mente e na boca do espectador. Outros, no entanto, por maior propaganda que faça o estúdio e, principalmente, os críticos (esse é o trabalho – divulgar filmes de qualidade), terminam apenas existindo em um vácuo, e rapidamente desaparecem, às vezes para sempre. É triste, ainda mais se o filme for realmente bom.
Hoje, com os streamings, um filme pode receber sobrevida e mesmo tendo passado em branco pelos cinemas, depois de um tempo, ele pode vir a se tornar cult com a geração mais nova. Aqui, iremos abordar justamente os filmes recentes, lançados ano passado, que apesar dos talentos envolvidos, terminaram rapidamente no ostracismo, com absolutamente ninguém indo assistir. Confira.
Este musical irá estrear esse fim de semana nos cinemas brasileiros, e esperamos que faça mais sucesso por aqui do que em outros lugares do mundo. Você lembra de Robbie Williams? Assim como as Spice Girls, o cantor começou em um grupo pop britânico, mas faria ainda mais sucesso em uma carreira solo repleta de hits. O auge do cantor foi nos anos 2000. Você pode até achar estranho o músico, de 51 anos, ganhar uma biografia ainda em vida – geralmente eles ocorrem após a morte do artista. Mas é claro que existe precedente, como a de Tina Turner, em 1993.
Porém, o ponto mais fora da curva aqui, que o diferencia das outras cinebiografias é o fato de que no longa, Williams é retratado como um chimpanzé inteiramente gerado por computação gráfica – e o efeito é do mesmo nível dos filmes ‘Planeta dos Macacos’. Apesar desta e de muitas outras criatividades narrativas, ‘Better Man’ simplesmente falhou em encontrar sua audiência. E isso até mesmo no Reino Unido e Austrália, os dois maiores mercados da carreira do músico. Esse é um caso no qual quem assistiu recomenda desesperadamente o filme, advertindo sobre sua qualidade.
Amy Adams ficou conhecida como a “Leonardo DiCaprio de saia” na década passada. Isso porque a atriz possui nada menos que seis indicações ao Oscar, ainda sem vitória. DiCaprio possuía o mesmo recorde negativo, até finalmente levar o seu em 2016. Porém, de uns tempos para cá, Adams tem se envolvido em alguns fracassos de crítica, como ‘Era uma Vez um Sonho’, ‘A Mulher na Janela’ e ‘Desencantada’ – todos lançados direto para streaming. Com seu mais recente projeto, esperava-se uma possível nova indicação ao maior prêmio do cinema. Ainda mais tendo como diretora Marielle Heller, que indicou Melissa McCarthy em ‘Poderia me Perdoar?’. Porém, ‘Canina’, filme no qual Adams vira uma cachorra (literalmente) para curar as aflições da maternidade, veio e foi sem que ninguém o notasse.
Uma das franquias mais bem-sucedidas do cinema, ‘O Senhor dos Anéis’ pode não ter mais a mesma força que teve outrora. É só perceber como a marca da franquia foi decaindo após a trilogia original, com a trilogia ‘O Hobbit’, a série ‘Os Anéis de Poder’ da Amazon, e agora essa primeira animação moderna e em larga escala. ‘A Guerra dos Rohirrim’, no entanto, parece ter apelado apenas para os fãs hardcore da marca, porque conseguiu apenas US$20 milhões em bilheteria pelo mundo. É dito inclusive que a produção, em estilo anime, só foi criada para o estúdio manter os direitos sobre do título.
Considerado um filme de prisão feel good, ‘Sing Sing’ talvez seja o concorrente do Oscar 2025 menos popular da temporada. Um filme que, apesar da indicação, praticamente ninguém assistiu. Ninguém duvida de sua qualidade e, claro, do talento do protagonista Colman Domingo, que saiu com mais uma indicação ao Oscar por seu trabalho como protagonista. O longa ainda recebeu nomeações de roteiro adaptado e canção. No entanto, dizem que o problema foi que a produtora A24 decidiu investir grande parte de seu orçamento de divulgação em sua outra obra mirada ao Oscar, ‘O Brutalista’, sobrando pouca verba para anunciar ‘Sing Sing’ – assim, muitos sequer tomaram conhecimento de sua existência.
Não importa o quão bom é o filme que se tem em mãos, e não importa o sucesso que tenha feito em um festival badalado de cinema, como o de Toronto, ou sequer as críticas rasgando seda nos principais veículos do ramo, tudo se resume ao fato da confiança do estúdio em um filme e sua campanha de divulgação. No caso de ‘Saturday Night’, a Sony achou que um filme sobre a estreia do Saturday Night Live na TV não despertaria o interesse do grande público.
Acontece que o Saturday Night Live, apesar de ser o programa humorístico mais duradouro dos EUA e um dos mais populares do mundo, ainda é um produto tipicamente americano, e um que muitos espectadores (em especial os mais velhos) sequer ouviram falar. Mesmo os que ouviram, não se interessariam a ver um filme sobre os bastidores da primeira exibição do programa – sem dúvida é um produto de nicho. Sendo assim, automaticamente o longa recai na categoria de filmes cult, do tipo do qual os que se deram ao trabalho de assistir gostaram, porém, necessitaria de um boca a boca maior para ter a aceitação do grande público.
Nem mesmo os maiores diretores da atualidade estão livres do fracasso. Esse foi o caso com o mais recente trabalho do italiano Luca Guadagnino, um dos cineastas de maior prestígio na atualidade. Em comparação, ‘Rivais’, filme que o realizador também lançou no ano passado, gerou muito mais falatório e foi visto por muito mais gente, com muitos críticos o enaltecendo como um dos melhores de 2024.
Por outro lado, Guadagnino já havia feito outro filme de temática gay, que se tornou um cult instantâneo e foi indicado ao Oscar: ‘Me Chame pelo seu Nome’. Já este ‘Queer’ foi o maior fracasso da carreira do diretor, porque ninguém quis ir assisti-lo, mesmo com o astro Daniel Craig promovendo o longa (para a época de premiação) até não poder mais. Talvez esse fracasso tenha azedado o projeto seguinte da dupla, ‘Sgt. Rock’.
A palavra de ordem hoje é algoritmo e redes sociais. Por mais incrível que possa parecer, muitos projetos cinematográficos hoje em dia escalam seus atores de acordo com o número de seguidores nas redes sociais e seu engajamento com eles. Segundo os novos executivos dos estúdios essa é a forma moderna de divulgação de um filme, e uma forma sem dúvida mais barata. Acontece que ‘Contra o Mundo’ é um filme pop e incrivelmente jovem, mirado justamente aos fãs do cinema de ação e super-heróis, mas que não possui em seu elenco um ator verdadeiramente “bombado” nas redes sociais.
O filme possui um visual estilizado e extrema violência. Porém, o que faltou, segundo analistas, foi um nome que realmente chamasse atenção do público no elenco. O estúdio até tentou e o colocou em um número considerável de salas de cinema, mas os expectadores simplesmente decidiram não comparecer. Em sua carreira no streaming, o longa não está fazendo muito melhor, mas sempre sobra aquela esperança de ser redescoberto como cult em algum momento.
Garotas em Fuga
Os irmãos Coen se tornaram extremamente cultuados pelo mundo. Embora seus filmes nunca tenham se tornado fenômenos de bilheteria, se tornaram famosos com o grande público, que sempre os descobrem em casa (seja na época das locadoras, TVs a cabo e em DVDs). No acervo dos diretores, obras ainda muito queridas, como ‘Fargo’, ‘O Grande Lebowski’ e ‘Onde os Fracos Não têm Vez’. Infelizmente, seu último filme lançado no cinema como uma dupla já tem quase dez anos, com ‘Ave, César’.
Depois disso, eles lançaram ‘A Balada de Buster Scruggs’, que seria uma série e se tornou um filme da Netflix. E esse foi a última colaboração como diretores de Joel e Ethan Coen. Depois disso, Joel seguiu para dirigir ‘A Tragédia de Macbeth’ para a AppleTV+, com Denzel Washington; e Ethan prepararia um novo filme para os cinemas, sozinho, com ‘Garotas em Fuga’, uma comédia B sobre duas amigas lésbicas na hora errada e no lugar errado, sendo perseguidas por criminosos. Apesar da fama do diretor, ‘Garotas em Fuga’ não foi visto por ninguém. Mas o cineasta não desistiu, pois pensa em lançar uma trilogia com o mesmo conceito e se prepara para a estreia do segundo filme, ‘Honey Don’t’, este ano.
A atriz Samara Weaving pode ser considerada uma das “rainhas do grito” modernas. Isso porque desde sua revelação em ‘A Babá’ (da Netflix), a atriz vem colecionando papeis principais em filmes de terror cult. Um dos mais adorados é ‘Casamento Sangrento’, cuja sequência já recebeu sinal verde e em breve começa a ser filmada. Weaving foi vista até mesmo em uma participação, como a primeira vítima de ‘Pânico 6’, esse é o tamanho de sua fama no gênero.
Desta forma, era de se esperar que uma plateia considerável fosse assistir seu mais recente filme de terror, ‘Azrael’. Apesar das críticas em sua maioria elogiosas, a surpresa se deu quando absolutamente ninguém se interessou pelo longa – ou sequer ouviu falar. ‘Azrael’ é quase uma nova versão de ‘Um Lugar Silencioso’, em uma realidade assustadora onde ninguém fala. Troque apenas os monstros pelo uma seita maligna.
O Crepúsculo do Pé Grande
Você certamente já ouviu a frase: “para quem esse filme foi feito?”. Nem todo tema para um filme será aprazível para todo tipo de público. Na verdade, muitas vezes temos filmes que parecem não encontrar nenhum tipo de público. É o caso com este ‘Sasquatch Sunset’ (no original), um filme ousado e fora da caixinha, que briga para conseguir ambos o público mais adulto (e cinéfilo) e o grande público, de espectadores casuais. Acontece que na história temos um drama centrado na vida de dois… Pés Grandes. Sim, a criatura mitológica.
No filme, os seres peludos são interpretados por Jesse Eisenberg (e quem mais?) e a “topa-tudo” Riley Keough (a neta de Elvis Presley). O longa fez sucesso no festival de Sundance no ano passado, mas fazer sucesso com os críticos é diferente de fazer com o público. E apesar de ter entrado em circuito em um número considerável de salas nos EUA (para o tamanho do filme), ninguém quis saber de pagar ingresso para ver.
Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da 
