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‘Demolidor: Renascido’: Ayelet Zurer celebra retorno como Vanessa Fisk

Ayelet Zurer, que interpreta Vanessa Fisk, expressou sua felicidade em reprisar o papel da esposa do Rei do Crime em Demolidor: Renascido’. A atriz, que inicialmente seria substituída por Sandrine Holt (conhecida por ‘House of Cards’), celebrou a oportunidade de retornar ao universo deDemolidor.

Em entrevista ao TV Line, Zurer compartilhou sua surpresa com a decisão inicial de reformular o elenco, com exceção de Vincent D’Onofrio e Charlie Cox:

“Nunca entendi completamente a decisão de não manter não só a mim, mas quase todos os atores. Mas fiquei extremamente feliz quando a direção criativa mudou e decidiram trazer o elenco original de volta”, explicou.

A atriz revelou seu apreço pela personagem e o desejo de explorar novas facetas de Vanessa Fisk:

“Gosto muito dessa personagem e sempre senti que havia muito mais para explorar. Não sei quantas cenas de Wilson Fisk e Vanessa foram regravadas após a chegada do novo showrunner, Dario Scardapane. Mas fiquei surpresa com a transformação da Vanessa”, afirmou.

Zurer compartilhou sua empolgação com a nova abordagem da personagem:

“Inicialmente, me perguntei como isso funcionaria. Mas, ao mergulhar na personagem, descobri uma Vanessa muito mais profunda, lidando com novos aspectos do relacionamento, como confiança e honestidade. Foi muito interessante encontrar formas de expressar essas nuances”, concluiu.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Demolidor: Renascido’: Jon Bernthal revela que quase DESISTIU de retornar para a série

Jon Bernthal, conhecido por interpretar o Justiceiro, fez sua estreia oficial no Universo Cinematográfico da Marvel emDemolidor: Renascido’. No entanto, o ator revelou recentemente que quase desistiu da série devido a divergências criativas com a versão inicial do projeto.

Em entrevista à EW, Bernthal explicou que não concordava com a direção que o personagem estava tomando:

“A ideia era ver se funcionaria, se haveria abertura e desejo genuíno de permitir que Frank fosse quem ele é: alguém sombrio, corajoso e ousado o suficiente para desafiar o público, complexo psicologicamente e distante de qualquer leveza ou humor. No entanto, a versão que me apresentaram não correspondia a essa visão. O Frank que eles queriam não fazia sentido para mim e, na minha opinião, não agradaria aos fãs nem seria fiel ao personagem. Não era algo que eu tinha interesse em fazer, então precisei me afastar”, afirmou.

O ator enfatizou a importância de ser fiel ao personagem e ao público: “Às vezes, é preciso ser muito claro sobre suas intenções nesse meio. Não podemos nos deixar levar pelo amor ao personagem ou pela vontade de fazer parte de um projeto. É preciso garantir que estamos honrando o material original e as expectativas dos fãs”.

Após críticas e reformulações, a Marvel contratou novos roteiristas e trouxe Dario Scardapane, roteirista e produtor executivo de ‘O Justiceiro’, para assumir como showrunner.

“Eles me incluíram nas discussões”, disse Bernthal. “Fomos muito específicos sobre o estado psicológico e físico de Frank”.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

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Ellen Pompeo BRIGOU para receber o mesmo salário que Patrick Dempsey em ‘Grey’s Anatomy’

Em entrevista ao Call Her Daddy, Ellen Pompeo (‘Uma Família Perfeita’) comentou sobre sua jornada na série ‘Grey’s Anatomy‘, revelando que teve que brigar para receber o mesmo salário que seu colega de elenco Patrick Dempsey (‘Feriado Sangrento’).

Em 2018, a artista renegociou seu contrato na série e se tornou a atriz mais bem paga da televisão norte-americana, ganhando cerca de US$ 20 milhões por temporada. “Sei exatamente quanto a ABC/Disney fatura com ‘Grey’s Anatomy’. Sou a princesa Disney daquela franquia,” brincou a Pompeo.

“Para ser completamente justa, a televisão funcionava de forma diferente naquela época. [Patrick Dempsey] já havia participado de 13 pilotos [de possíveis séries] antes de mim. Não é nada pessoal em relação a ele, apenas em geral, mas apenas um homem pode falhar em 13 projetos e continuar aumentando o seu salário.”

Ela completa, “Ele era mais famoso do que eu naquela época. Ninguém sabia quem eu era. Todos o conheciam, então ele mereceu aquele dinheiro. Não estou dizendo que ele não merecia. Eu só estou dizendo que o nome da minha personagem intitulava a série, então eu merecia o mesmo e foi difícil de conseguir isso.”

Lembrando que a 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ já está em exibição.

Relembre o trailer:

Nova série de MISTÉRIO com Uzo Aduba já está disponível na Netflix!

assassinato na casa branca

A série de mistério Assassinato na Casa Branca, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 20 de março.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. Assassinato na Casa Branca é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

10 filmes que mostram: pimenta nos olhos dos outros é REFRESCO

Colocando em debate o sofrimento alheio, a falta de compaixão, ou mesmo utilizando de elementos para que outros realizem atos que você quer certa distância, algumas tramas nos levam para imersões profundas sobre a psicopatia e a sociedade. Pensando em algumas dessas obras, cheias de variáveis conflitantes, segue abaixo uma lista:

 

Otac

Na trama, com um abre alas impactante, conhecemos o desempregado Nicola (Goran Bogdan) um homem de poucas palavras, que vive de bicos. Após um desesperado ato de sua esposa, tendo os seus dois filhos, um menino e uma menina, de testemunha, acaba embarcando rumo a uma desesperante luta (quase silenciosa) contra as leis de sua cidade e os absurdos da corrupção que assola a lei da região. Com os filhos tirados dele, resolve ir até a maior cidade da Sérvia, Belgrado, a pé, para contestar a sentença que recebera.

 

O Presente

Yusef (Saleh Bakri) é um homem de meia idade, trabalhador, que acorda em uma manhã, após uma noite onde chegara muito tarde, com o objetivo de comprar um presente para a sua esposa já que ambos completam mais um aniversário de casamento. Assim, ele leva sua filha Yasmine (Mariam Kanj) para ir até Beitunia fazer compras e pegar o presente da esposa. Só que para ir e vir, Yusef e todos que moram naquela região da Cisjordânia precisam passar por um ponto de checagem israelense. E assim, um conflito se estabelece na ida e na volta do resgate do presente.

 

Cidadão do Ano

Nils (Stellan Skarsgård) é um homem de meia idade, trabalhador, honrado cidadão, que ganha a vida limpando a neve por meio de sua empresa. Tudo ia bem em sua pacata vida até que uma tragédia acontece, seu único filho é encontrado morto. Não querendo acreditar nas causas ditas pelas autoridades sobre o falecimento, e afastando-se cada vez mais de sua mulher, resolve investigar por conta própria e acaba combatendo uma poderosa gangue que domina a região faz anos.

 

Bullhead

Na trama, um homem que trabalha no ramo de carnes é atormentado por um trauma do passado. Sua vida não é comum, por conta de sequelas daquele tempo. Quando uma série de eventos, o jogam de volta a refletir sobre esses anos anteriores, segredos e angústias ficam à flor da pele gerando um conflito emocional de vingança.

 

Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

O Vingador

Sean (Vin Diesel) é um agente do DEA (órgão norte-americano especializado em combate ao narcotráfico) que após meses de uma operação na fronteira entre os Estados Unidos e o México consegue enfim prender um poderoso chefão do crime organizado. Algum tempo depois, como forma de retaliação com a prisão do criminoso, um atentado acontece contra Sean e nesse momento sua esposa Stacy (Jacqueline Obradors) acaba morrendo. Partindo para uma vingança desenfreada, Sean contará com a ajuda do amigo e parceiro Hicks (Larenz Tate).

 

Éramos Crianças

Na trama conhecemos um homem encaminhado para um interrogatório. Durante esse período vamos conhecendo sua história. Assim, chegamos em Walter (Lorenzo Richelmy), Gianluca (Alessio Lapice), Cacasotto (Francesco Russo) e Marguerita (Lucrezia Guidone), quatro amigos que se reencontram a pedido de um deles na cidade onde moraram quando crianças. Ao se reunirem, lembranças terríveis daqueles tempos voltam e eles resolvem se vingar da pessoa que marcou a vida de suas famílias.

 

Um Homem Implacável

Soo-hyeok (Jung Woo-sung) é um homem com um passado tomado pela violência que após passar uma década preso volta à liberdade e logo descobre que é pai de uma menina, fruto de seu relacionamento com uma ex-namorada. Querendo largar a vida de criminoso e se dedicar a ser um bom pai, acaba sendo alvo da fúria de um invejoso ex-colega de gangue e então parte para um acerto final.

 

Vingança Redentora

Richard é um homem que teve que servir ao exército britânico e assim deixou para trás sua família. Quem mais sentiu sua falta foi seu irmão Anthony, um jovem autista que acabou em seguida se envolvendo com uma inconsequente gangue de outros rapazes que moravam na região. Um trauma acontece e quando Richard volta para casa resolve se vingar de tudo e todos.

 

Banklady

Gisela é uma batalhadora que trabalha em uma fábrica de impressão. Sem propósitos na vida, vive uma solidão evidente no desencontro com seus sonhos de ser popular. Um dia conhece Hermann, um ladrão de bancos que após algumas situações resolve desafiar Gisela para um assalto. A partir desse ponto, a vida de Gisela muda e ela se torna impulsiva e imprevisível.

 

Brooke Shields estrelará nova série de COMÉDIA estilo ‘A Lagoa Azul’

De acordo com o Deadline, Brooke Shields (‘A Lagoa Azul’) será a protagonista da série de comédia ‘Almost Paradise‘, que está sendo desenvolvida pela FOX.

David Spade (‘Gente Grande’) também estrelará o seriado.

Escrita por Danny Zuker (‘Modern Family’), a produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘A Lagoa Azul‘ e ‘Ilha dos Birutas‘.

Na trama, um casal normal precisa enfrentar todos os desafios cotidianos de ficar preso em uma ilha deserta por décadas.

Aaron Kaplan e Shields criaram o conceito do projeto.

Vale lembrar que a série ainda não recebeu sinal verde. Por enquanto, a emissora se comprometeu com dois roteiros e ainda deve passar pela fase de aprovação do piloto.

Ocupada nas telinhas, Shields também foi recentemente confirmada no elenco de ‘All’s Fair‘, novo drama legal que está sendo desenvolvido pelo Ryan Murphy.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Palhaço sinistro retorna nas imagens do novo filme da franquia ‘Hell House LLC’; Confira o teaser!

O quinto filme da franquia ‘Hell House LLC‘, intitulado ‘Hell House LLC: Lineage‘, ganhou novas imagens oficiais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

hell house

Sem data de estreia, o próximo filme da saga está programado para 2025.

Stephen Cognetti retorna como diretor e roteirista.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo capítulo deve “voltar a explorar diversos personagens já conhecidos da franquia, além de introduzir novas narrativas”.

Terror Films Releasing é responsável pela produção, com Joe Dain e Jim Klock servindo como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jonah Hill irá estrelar, escrever e dirigir nova comédia da Warner Bros

De acordo com o Deadline, Jonah Hill (‘Anjos da Lei’) foi contratado para estrelar, escrever e dirigir ‘Cut Off‘, nova comédia que está sendo desenvolvida pela Warner Bros.

Este será o segundo longa-metragem sob seu comando, após o aclamado drama ‘Anos 90‘ – que alcançou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Em estágios iniciais, o site afirma que o projeto conseguiu obter US$ 10 milhões de crédito fiscal na Califórnia. O orçamento do filme está estimado em US$ 49 milhões.

Na trama…

“Reef, um astro de Hollywood, é forçado a confrontar seus problemas e enfrentar seu passado após ser ameaçado por um vídeo bizarro de seu passado.”

O roteiro seguirá dois irmãos ricos que têm sua fortuna cortada por seus pais.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Neuromancer’: Dane DeHaan se junta ao elenco da nova série da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Dane DeHaan (‘Poderes sem Limites’) foi confirmado no elenco da ambiciosa adaptação de ‘Neuromancer‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Peter Riviera.

Callum Turner e Briana Middleton estrelam a produção.

O elenco ainda contará com Mark Strong (‘Duna: A Profecia’), Clémence Poésy (‘The Walking Dead: Daryl Dixon’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joseph Lee (‘Treta’).

A trama acompanha Henry Case, um hacker fracassado contratado para “um último trabalho”, que o coloca em contato com uma poderosa inteligência artificial. Ele é empurrado em um complicado jogo de espionagem digital e crimes de alto risco com sua parceira Molly, uma assassina com olhos espelhados, com o objetivo de realizar um assalto a uma dinastia corporativa com segredos incalculáveis.

A produção é baseada no icônico romance sci-fi cyberpunk escrito por William Gibson, em 1984.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

JD Dillard (‘Sleight: O Truque Perfeito’) e Graham Roland (‘Fringe’) serão responsáveis pelo roteiro.

Dillard também vai comandar o primeiro episódio, enquanto Roland será o showrunner.

O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Skydance Television e Anonymous Content. Além disso, o cantor Drake será um dos produtores executivos, através de sua companhia, a Anonymous Content.

Através de um comunicado conjunto, Roland e Dillard comemoraram o pontapé inicial da adaptação.

“Estamos extremamente entusiasmados em trazer esta propriedade icônica para a Apple TV+. Desde que nos tornamos amigos, há quase dez anos, procuramos algo para trabalhar juntos, então esta colaboração marca a realização de um sonho. ‘Neuromancer‘ inspirou grande parte da ficção científica que veio depois dele e estamos ansiosos para inserior o público da televisão para o mundo ‘cyberpunk’ definitivo de Gibson.”

Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.

Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017… Mas nunca saiu do papel.

‘Uma Família Perfeita’: Série criminal com Ellen Pompeo divide a crítica com 43% de aprovação no RT; Confira as avaliações

Uma Família Perfeita‘ (Good American Family), nova série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), já está disponível no catálogo do Disney+.

Baseada na sinistra história real que inspirou o terror ‘A Órfã‘, a produção dividiu a opinião dos críticos, conquistando 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, a série possui um enorme potencial, mas peca na execução de seus roteiros. Considerada “confusa”, a original do Disney+ ainda foi criticada por abordar a narrativa de forma um tanto sensacionalista, desconsiderando o sofrimento real dos envolvidos.

Confira as primeiras avaliações disponíveis:

“A desordem da estrutura e a falta de cuidado dos roteiros que contam essa história sensível fazem de ‘Uma Família’ uma série desagradável e sombria, sem sentido narrativo”. – Kelly Lawler, USA Today

“A estrutura inteligente e com mudança de foco permite que as produtoras Katie Robbins e Sarah Sutherland dramatizem os aspectos mais escabrosos e de terror da história, sem parecer que estão endossando uma versão em detrimento da outra”. – Kristen Baldwin, Entertainment Weekly

Uma Família Perfeita se redime na segunda metade, mas é um exagero dizer que ela justifica sua existência”. – Megan Vick, Collider

“É uma saga louca e confusa contada de perspectivas conflitantes — ambas nada menos que ultrajantes”. – Nick Schager, The Daily Beast

“Para aqueles que têm conhecimento limitado da história de Natalia Grace, há uma boa chance de você achar Uma Família Perfeita uma assistida razoavelmente boa, já que você não terá nada com que compará-lo”. – Terrell Smith, What To Watch

“No fim das contas, Uma Família Perfeita prioriza os tabloides em detrimento da tragédia”. – M.N. Miller, FandomWire

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou uma criança, acreditando ser uma menina com nanismo, mas que com o tempo passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

10 Livros pra ter na estante que viraram filmes FANTÁSTICOS!

Muitas obras cinematográficas são baseadas em obras literárias. Dentro das infinidades de possibilidades de uma narrativa – mesmo não conseguindo explorar todos os detalhes – alguns desses projetos conseguem ser tão bons quanto os livros. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma ótima lista:

 

Os Bons Companheiros

Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Lavoura Arcaica

Ambientado na década de 1940, ao longo de quase três horas acompanhamos a história de André que após fugir de sua família caba retornando ao lar e enfrenta conflitos intensos. Baseado num romance homônimo escrito pelo brasileiro Raduan Nassar.

 

Garota, Interrompida

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

Clube da Luta

A obra-prima de um dos maiores cineastas da atualidade. Desde a vinheta inicial sabíamos que estaríamos diante de uma engenhosa obra cinematográfica ligada as emoções, um verdadeiro tour pela mente humana. Clube da Luta, dirigido por David Fincher, com roteiro baseado numa obra homônima escrita por Chuck Palahniuk, parte das inconsequências de um complexo protagonista que vai ao encontro da dor do outro buscando conforto para o que sente e não entende nadando de braçadas rumo ao fundo do poço do seus dramas.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

Duna

O medo mata a mente. Muito antes de sermos surpreendidos por disputas entre casas que comandam reinos, no tremendo sucesso Game of Thrones, algo parecido já havia sido criado, só que bem longe do universo medieval e sim pelas galáxias. Duna é uma aclamada obra da literatura escrita por Frank Herbert, inclusive sendo considerada o livro de ficção científica mais vendido de todos os tempos. Ganhou uma adaptação na década de 80 pelas mãos do cineasta David Lynch, e, uma nova agora, bem recente, nesse ano de 2021, assinada pelo canadense Denis Villeneuve. Sobre essa última, em meio a toda a complicação que é explicar uma obra tão complexa aos poucos vai ganhando o selo de épico não só pelas sequências eletrizantes de ação e aventura mas também pela excelente composição do drama, principalmente no recorte complicado nessa saga de mãe e filho.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

 

Razão e Sensibilidade

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e são ajudadas por outros parentes indo morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise) enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

 

O Príncipe das Marés

 

O trauma e o recomeço. Batendo na tecla de que a arte do recomeçar pode ser algo que venha algumas vezes ao longo de uma vida, no início dos anos 1990, um profundo drama chegou aos cinemas unindo as facetas do amor com as ultrapassagens por caminhos espinhosos de um passado em eterno conflito. O Príncipe das Mares é antes de mais nada uma jornada encantadora com lições por todos os lados.

Novo derivado de ‘The Big Bang Theory’ ganha título e será focado em Stuart

A franquiaThe Big Bang Theory está prestes a ganhar um novo capítulo! Segundo o Deadline, a mais recente série derivada recebeu oficialmente seu título: Stuart Fails to Save the Universe (Stuart Não Consegue Salvar o Universo, em tradução livre), e terá como foco o azarado Stuart Bloom, interpretado por Kevin Sussman.

Além de Sussman, a produção contará com o retorno de outros rostos familiares: Lauren Lapkus, que interpreta a namorada de Stuart, Denise; Brian Posehn, o geólogo Bert Kibbler; e John Ross Bowie, o excêntrico Barry Kripke.

Embora a série ainda aguarde a aprovação oficial, o quarteto já possui contratos de retenção com a WBTV, indicando a intenção de mantê-los no elenco quando a produção for confirmada.

Stuart Fails to Save the Universe será o terceiro derivado de The Big Bang Theory, seguindo os passos de Young Sheldon e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.

A nova série é escrita e produzida por Chuck Lorre, co-criador e produtor executivo de The Big Bang Theory e seus derivados, em parceria com Zak Penn e Bill Prady, também co-criador da série original.

The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

Gwyneth Paltrow fica CHOCADA ao descobrir que participou de sete filmes da Marvel: “Isso não pode estar certo”

A vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow participou de uma recente entrevista com a Vanity Fair para celebrar sua carreira – e ficou chocada ao descobrir que interpretou Pepper Potts em nada menos que sete produções da Marvel Studios.

Assistindo a um clipe de ‘Homem de Ferro’, que deu início ao Universo Cinemático Marvel, Paltrow comentou: “não é uma boa peruca, galera. Vamos ser honestos”.

“Nos divertimos muito neste filme. Parecia um filme independente”, ela continua.Jon [Favreau], Robert [Downey Jr.] e eu improvisávamos o dia todo, todos os dias. Houve muita coisa reescrita. Íamos ao trailer de Jon de manhã e nós três improvisávamos. Não é típico fazer isso em um filme de ação de grande orçamento. Jon foi tão brilhante e queria que parecesse que existia uma coisa real e que era focado nos personagens”.

Paltrow acrescenta: “não havia pressão. Ninguém pensou que isso se transformaria em alguma coisa. O estúdio sentiu que tinha acatado esse grande risco com Robert no papel protagonista, e que provavelmente nem seria um  sucesso. E, então, [o filme] foi lançado e mudou o curso [da Marvel Studios]”.

Quando questionada se imaginaria que iria interpretaria Pepper Potts em outros seis longas além de ‘Homem de Ferro’ – incluindo ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’, Paltrow ficou desacreditada.

“Isso não pode estar certo. Não posso ter participado de sete. É verdade?”.

Lembrando que o próximo projeto da atriz é a aventura esportiva de comédia ‘Marty Supreme’, que co-estrela ao lado de Timothée Chalamet.

O longa chega aos cinemas estadunidenses em 25 de dezembro e traz Josh Safdie na direção.

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo revela que chorou durante gravação de cena de sexo; “Pior pesadelo”

A atriz Ellen Pompeo, a eterna Meredith Grey, recentemente compartilhou lembranças sobre sua experiência em ‘Grey’s Anatomy’, destacando uma cena ao lado de T.R. Knight (George O’Malley) como uma das mais difíceis de sua carreira.

Segundo a Variety, Pompeo revelou que gravar a cena de sexo entre Meredith e O’Malley foi uma experiência extremamente desconfortável.

“T.R. e eu somos tão bons amigos, e tivemos que fazer uma cena de sexo, e ambos estávamos chorando. A cena foi muito desconfortável e estranha. Ele não queria fazer isso, eu não queria fazer. Quando filmamos, foi muito ruim. E então a rede disse que havia muita ‘agitação’”, explicou Pompeo.

Ela continuou: “No pior pesadelo de alguém, ter que fazer isso uma vez, tivemos que refazer tudo… Eu nunca assisti a essa cena. Nunca vi. Não sei como foi filmada, como foi coberta ou como foi editada, mas eu estava chorando de verdade durante toda a cena, e aquelas eram lágrimas reais. Havia muitas coisas que eu não queria fazer naquela época”.

Na trama, Meredith e O’Malley têm uma noite juntos após ele confessar seu amor por ela. No entanto, devido à reação emocional de Meredith, que acaba em lágrimas, os dois brigam depois do ocorrido.

Lembrando que a 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ já está em exibição.

Relembre o trailer:

‘Branca de Neve’ divide opiniões com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Após alguns adiamentos e uma série de refilmagens, a versão live-action de ‘Branca de Neve‘ finalmente está chegando aos cinemas ao redor do mundo. E a crítica especializada pôde conferir o longa antes do lançamento e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot dividiu opiniões e recebeu críticas por sua abordagem e ausência da mesma magia presente no clássico de 1937.

Segundo o consenso geral, Zegler se destaca em seu vocais, mas o longa é incapaz de se sustentar para além disso. Algumas avaliações ainda ponderam que a nova versão não vencerá no teste do tempo, diferente do original que deu início à Disney Animation.

Confira as principais avaliações do momento:

Branca de Neve (2025) da Disney é um desastre sem alma. O filme original é melhor em todos os sentidos e cada mudança feita aqui é ilógica, forçada ou vergonhosa. Pule este filme”. – Jason Escamilla, EskimoTV 

“O aspecto mais pragmático de Branca de Neve é ​​que, com seu cenário plástico e figurinos cafonas de loja de presentes, já parece que se passa em um parque temático — sem necessidade de adaptações”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“No final das contas, as melhores partes de Branca de Neve são as partes que parecem genuinamente reais e autênticas. Se ao menos houvesse mais delas e menos tempo de tela gasto dançando no reino do absurdo, que é de cansar a mente”. – Liz Shannon Miller, Consequence

“O alegre, vivaz e romântico-o-suficiente-para-sobreviver Branca de Neve se prova ser uma exceção à regra”. – Owen Gleiberman, Variety

“Daqui a décadas, alguém vai se lembrar do que a Disney estava tentando fazer aqui? Provavelmente não, mas aposto que o original de 1937 ainda vai se manter”. – Rafer Guzman, Newsday

“Assim como grande parte do cinema de fantasia contemporâneo, Branca de Neve existe em um submundo estranhamente artificial, e não apenas no que diz respeito aos sete anões”. – Alonso Duralde, The Film Verdict

“Andrew Burnap como o belo não-príncipe Jonathan prova ser um verdadeiro trunfo cômico. Zegler não, mas seus vocais regularmente surpreendem. Gadot não se destaca em nenhuma dessas frentes, mas ela pelo menos parece o papel”. – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

Rachel Zegler está magnífica em uma adaptação encantadora em live-action, com números musicais fantásticos e escuridão suficiente para suavizar os sentimentos doces”. – Julian Roman, MovieWeb

“White intercalando seu comentário social, Branca de Neve aborda muitas das mesmas ideias, mas tudo é reunido em um pacote muito familiar e extravagante. A mais bela da terra? Longe disso”. – Rodrigo Perez, The Playlist

brancadeneve

Lembrando que segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

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Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Marty Supreme’: Gwyneth Paltrow revela que dispensou coordenador de intimidade em cena de sexo com Timothée Chalamet

A estrela Gwyneth Paltrow revelou que dispensou a ajuda dos coordenadores de intimidade durante as gravações de ‘Marty Supreme’, a biografia da A24 estrelada por Timothée Chalamet.

Coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores em cenas íntimas, uma função que ganhou destaque após o movimento #MeToo.

Segundo o Deadline, ao ser abordada por uma coordenadora de intimidade para revisar uma cena física, Paltrow respondeu: “Menina, eu sou da era em que você se despia, se deitava na cama e a câmera estava ligada”.

Durante as gravações de uma cena de sexo com e Chalamet, Paltrow afirmou que se sentiu confortável e dispensou o profissional.

“Dissemos: ‘Acho que estamos bem. Você pode dar um passo para trás'”, lembrou Paltrow.

A atriz também expressou sua preocupação com o impacto dos coordenadores de intimidade na liberdade artística.

“Não sei como é para os jovens que estão começando, mas… se alguém chegar e disser: ‘Ok, agora ele vai colocar a mão aqui’… Eu me sentiria, como artista, muito sufocada por isso”, acrescentou.

Paltrow ainda elogiou seu colega de elenco, descrevendo Chalamet como “um símbolo sexual do tipo intelectual”.

“Ele é apenas um cara muito educado, bem criado, eu ia dizer garoto… Ele é um homem que leva seu trabalho muito a sério e é um parceiro divertido”, declarou.

chalamet marty

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.

Miley Cyrus tem pedido de rejeição NEGADO no processo envolvendo a canção “Flowers”

Segundo a Variety, um juiz negou o pedido de Miley Cyrus para rejeitar o processo de direitos autorais alegando que seu hit global “Flowers”, lançado em 2023, estava copiando “When I Was Your Man”, clássica canção de Bruno Mars.

Cyrus foi inicialmente processada em setembro de 2024 pela Tempo Music Investments, uma empresa que comprou os direitos de catálogo do co-liricista de “When I Was Your Man”, Philip Lawrence.

Nem Mars nem Lawrence foram nomeados como demandantes no caso, em que Cyrus entrou com um pedido de arquivamento em novembro.

Em uma decisão promulgada ontem (18), o juiz responsável pelo caso abriu caminho para um julgamento ao declarar que Cyrus e sua equipe jurídica tiveram um “mal-entendido” do precedente legal em relação aos direitos autorais.

A equipe de Cyrus argumentava que a Tempo Music não tinha o direito de processar porque adquiriu os direitos de Lawrence de “When I Was Your Man” sem o consentimento dos outros compositores, portanto, minando seu direito de processar. Mas o juiz declarou que esse argumento é “incorreto”, observando que a Tempo tem um “direito exclusivo” aos direitos autorais, que não deve ser confundido com “propriedade exclusiva”.

“Ao transferir todo esse interesse, a Tempo agora assume o lugar de Lawrence e é coproprietária dos direitos exclusivos dos direitos autorais”, diz a decisão. “Como Lawrence, como coproprietário, poderia processar por violação, a Tempo, como coproprietária, no lugar de Lawrence, pode processar por violação sem se juntar aos outros coproprietários dos direitos autorais”.

Elogiada pela crítica, a faixa pertence ao álbum Endless Summer Vacation e rendeu a Cyrus duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano.

Suspense com The Weeknd e Jenna Ortega será para MAIORES por “violência sangrenta e nudez”

O thriller psicológico ‘Hurry Up Tomorrow‘, estrelado por Abel Tesfaye (conhecido como The Weeknd), Jenna Ortega e Barry Keoghan, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “linguagem, uso de drogas, violência sangrenta e nudez breve”.

Na trama, um músico atormentado pela insônia é levado a uma odisseia com uma desconhecida que começa a desvendar o cerne de sua existência.

A produção estreará no Brasil no dia 29 de maio, pela Paris Filmes.

O projeto está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

Hurry Up Tomorrow marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

‘Vought Rising’: Dois novos atores são confirmados na PRÉ-SEQUÊNCIA de ‘The Boys’

De acordo com o Deadline, Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’) entraram para o elenco de ‘Vought Rising‘, derivado que servirá como pré-sequência de ‘The Boys‘.

Infelizmente, detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de The Boys) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica em Vídeo | Remake em live-action de ‘Branca de Neve’ é BOM ou um FRACASSO?

remake em live-action de Branca de Neve chega aos cinemas nacionais amanhã, 20 de março – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a obra estrelada por Rachel ZeglerGal Gadot.

O filme funciona como uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937 sobre uma bela jovem princesa que, enquanto é perseguida por uma rainha ciumenta, busca refúgio em uma cabana em uma floresta.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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