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Lucy Hale revela que fez audição para ‘Hannah Montana’: “Foi muito legal”

A atriz Lucy Hale, conhecida por seu papel em Pretty Little Liars, revelou recentemente que fez teste para estrelar Hannah Montana, papel que acabou ficando com Miley Cyrus.

Segundo o Deadline, Hale compartilhou sobre as diversas audições que fez ao longo de sua carreira.

“Oh meu Deus, foram tantas”, disse ela. “Como moro em Los Angeles há quase 20 anos, sei que quem consegue o papel sempre parece ser o escolhido, mas para cada ‘sim’ em uma audição, há uma fila de 200 ‘nãos’. Acho que deveria voltar a olhar meus diários e ver todas as coisas para as quais fiz audição”.

Entre os papéis que Hale mencionou, estão personagens em filmes como A Escolha Perfeita, ‘Hairspray – Em Busca da Fama’, 50 Tons de Cinza eA Substância’.

No entanto, a audição para Hannah Montana teve um significado especial para a atriz.

“Foi alguns anos antes de eles escolherem a Miley para o papel”, explicou Hale, que na época tinha 14 anos e morava no Tennessee. “Lembro da audição como se fosse hoje. Foi uma audição gravada no Tennessee, e foi a audição que me fez querer ser atriz. Foi muito legal”.

A atriz também recordou sua participação em outra série teen de sucesso, Drake e Josh, onde interpretou uma das namoradas de Drake Bell. Na época, Hale tinha 15 anos.

“Eu estava muito nervosa”, relembrou ela. “Na cena, o personagem do Drake pergunta: ‘Qual é o seu nome?’ E eu respondo: ‘Hazel!’ E ele diz: ‘Como a noz?’ E eu respondo: ‘Uh-huh!’ E é isso. Inovador. Minha carreira disparou desde então, então, tudo graças a isso”, brincou a atriz.

Hannah Montana’ está disponível no Disney +.

Mike Colter expressa esperança de reprisar Luke Cage no MCU após sucesso de ‘Demolidor: Renascido’

Mike Colter, que interpretou Luke Cage na série da Netflix, expressou seu otimismo em reprisar o papel no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), após o sucesso de Demolidor: Renascido’.

Em entrevista ao Collider, Colter comentou sobre a possibilidade de retornar ao papel: “Eu ainda tenho esperanças para isso. Eu não penso mais sobre isso. Acho que sempre há tempo. Não acho que seja impossível. Qualquer coisa pode acontecer”.

O ator já havia expressado seu desejo de explorar o personagem em uma nova história:

“Eu adoraria explorar isso, se encontrassem uma história, uma maneira, algum lugar para levar isso. E estou feliz que o Charlie Cox e os outros estão recebendo um reboot, mas não tenho ideia se Luke Cage está sendo reiniciado. Não estou segurando nada”, disse Colter no ano passado.

Colter também elogiou a decisão de continuar a história de Demolidor na nova série, ao invés de um reboot completo.

“Acho que essa é a decisão certa. Eles nunca deveriam ter tentado [fazer um reboot]. Não, não sei o que aconteceu. Eu pensei, ‘Bem, claro, não estava quebrado, então não consertem'”, afirmou o ator.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Train Dreams: Drama histórico do diretor de ‘Sing Sing’ é um convite ao extraordinário

Joel Edgerton and Felicity Jones appear in Train Dreams by Clint Bentley, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Adolpho Veloso.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2025

Grainer é um homem estoico de seu tempo, que caminha sob o silêncio e a simplicidade de uma existência plácida e singela. E como tudo na vida se transforma pelo amor, sua história ganha cores ao cruzar olhares com Gladys. Sua doçura e feminilidade inundam cada ambiente dessa pequena comunidade e encontram espaço no coração dessa figura até então vagante, andarilha em sua própria realidade. Train Dreams é um delicado drama sobre como a existência humana só realmente ganha valor quando partilhada. Percorrendo 80 anos de história, o longa de Clint Bentley é uma apaixonante reflexão sobre família, legado e memória – diante da pulsante América do século XIX, que se transformava, se adequava e se desenvolvia em meio às consequências da Revolução Industrial.

A vida de Grainer, brilhantemente vivido por Joel Edgerton, se molda ao amor por sua amada – encarnada pela talentosa Felicity Jones -, e pela idílica vida que constroem em meio aos rincões de uma floresta ampla e revigorante. A rotina agora se divide entre o desfrutar da plenitude de serem três, ele, ela e a pequena Katie, e seu trabalho na floresta como madeireiro. Distante da civilização e sem saber exatamente a extensão daquilo que faz, seu trabalho de fato reflete a evolução de toda uma nação. Construindo pontes e estruturas para trilhos de trem, suas mãos calejadas fazem parte do boom da engenharia de um país em efervescência, que ainda colhia os regalos do novo modelo de produção e da ascensão da energia a vapor.

Esse contraste entre a pacata vida no campo, as agruras de um trabalho árduo e todas as suas consequências é trazido às telas de maneira impecável pelas mãos de Bentley, mesmo responsável pelo excepcional e premiado Jockey e corroteirista do indicado ao Oscar 2025, Sing Sing. Com um olhar sensível e detalhado sobre um período tão particular da história americana, o cineasta faz do macro – contexto sociocultural e evolutivo – uma profunda análise do micro, sobre aqueles pequenos contos que habitam casas de madeira simplórias, onde famílias se reúnem e sonham com o futuro a partir do progresso que testemunham da janela de suas casas. Nos convidando para uma transformadora catarse, o drama é um retrato antigo, mas atemporal, a respeito da existência humana diante das mais diversas circunstâncias.

Um convite à contemplação da vida de um homem marcado pela dor, Train Dreams nos arrebata de forma surpreendente. De ritmo mais lento em seu primeiro ato, o filme é uma chama que queima lentamente e permite que seus personagens se desenvolvam à sua maneira, para que nossa experiência seja completa. Consumindo nossa atenção gradativamente por meio de seu roteiro, o longa de época não cansa de nos impressionar e ganha camadas ainda mais profundas em Joel Edgerton e em sua fascinante caracterização soturna, que se desabrocha na solidão e em um denso olhar que revela distanciamento de si, dos demais personagens e até mesmo da audiência.

Entregando a melhor performance de sua carreira, Edgerton é a epítome do sofrimento masculino como raramente o vemos nos cinemas. Despido de travas e completamente entregue à complexidade de Grainer, o ator prova ser um dos talentos mais valiosos que Hollywood possui e pouco valoriza. Tornando o silêncio e sua linguagem corporal a maior expressão artística que o filme entrega para o público, ele faz de Train Dreams seu cartão de visitas, à medida em que honra o poderoso texto que possui em mãos.

E como um filme que impera na vastidão do sofrimento abafado, Train Dreams diz muito em poucas palavras. Fazendo dos olhos exaustos de seu protagonista uma janela de oportunidade para que apreciemos a raridade que estar vivo de fato é, o drama não se rende ao pesar e nos toma em uma reflexiva e intimista experiência, nos envolvendo ainda em sua estonteante fotografia bucólica, que transforma vastas pradarias banhadas pela luz do sol em pinturas acolhedoras e reconfortantes. Apegando-se à beleza da imperfeita jornada que testemunhamos, o diretor Clint Bentley faz do tempo e das adversidades de Grainer um retrato emocionante e reflexivo sobre o que é plenitude e qual o nosso lugar na imensidão humana.

Nos arrebatando inesperadamente em seu segundo ato, o drama histórico lançado no Festival de Sundance 2025 é ainda uma inevitável meditação sobre o nosso senso de ser e estar, diante da grandiosidade do mundo que nos cerca. Narrando uma época onde a compreensão da existência humana se resumia a pequenas extensões de quilômetros e onde não tínhamos contato com o restante do planeta através da tecnologia, Train Dreams é a impactante história de um homem comum assombrado por seu passado e fascinado pelo futuro que testemunha desabrochar diante de seus olhos. Uma recordação da vida em seus tempos mais rudimentares, o filme de Clint Bentley é também um lembrete de que, na verdade, não precisamos de muito para ser feliz.

‘The Electric State’: Chris Pratt rebate críticas sobre interpretar o mesmo personagem

Chris Pratt, conhecido por interpretar personagens como Peter Quill na Marvel, Owen Grady em ‘Jurassic World’ e Keats em The Electric State, abordou as críticas sobre a similaridade de seus papéis recentes.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Pratt reconheceu as semelhanças entre seus personagens, especialmente no que diz respeito à nostalgia e ao arco de personagem.

“Eles são produtos da mesma era, então há uma semelhança no sentido de nostalgia por uma época que já passou. Embora seja uma versão alternativa [em The Electric State], é a década de 90, e obviamente, Quill tem todas essas referências de cultura pop dos anos 80”, afirmou o ator.

“Acho que, como arco de personagem, eles têm uma jornada; eles encontram algo maior do que eles mesmos pelo qual querem lutar e estão dispostos a se sacrificar”, continuou Pratt. “Há ele falando com um personagem animado ao longo da história. Então, acho que, até agora, só nesta entrevista, estou percebendo que há semelhanças”.

No entanto, Pratt argumentou que The Electric State “parece um filme completamente diferente” de seus trabalhos na Marvel Studios. Ele destacou as diferenças entre Keats e Peter Quill, como a falta de competência e a aparência física de Keats.

“Acho que [Keats] é menos competente do que Senhor das Estrelas. Acho que ele é um pouco mais inepto, um pouco mais desajeitado, e tem uma aparência diferente, o cabelo e o bigode”, observou Pratt.

O ator concluiu que, em filmes de grande aventura e ficção científica, é natural que os personagens compartilhem certas semelhanças.

“Eu gosto de pensar, espero, que seja assim para todos os personagens que eu interpreto, nesse tom, algo que seja como um grande filme de aventura e ficção científica, familiar e barulhento. Quando é um tom comercial grande como esse, você vai acabar criando uma versão ‘Sliding Doors’ dos personagens que gosto de interpretar”, disse Pratt.

The Electric State’ está disponível na Netflix.

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Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Homem-Aranha 4’: Sadie Sink comenta rumores sobre interpretar Mary Jane

Sadie Sink, conhecida por seu papel em ‘Stranger Things’, comentou sobre sua estreia no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em Homem-Aranha 4’, em um papel ainda não revelado.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz abordou os rumores de que interpretaria Mary Jane, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland).

“Isso é novidade para mim. Isso é novidade para mim”, respondeu Sink de forma enigmática. “Não tenho nada a dizer sobre isso. Mas os rumores são muito legais. É um rumor incrível. Eu conheço a personagem. Ela é uma grande personagem, então foi legal ler sobre isso”.

Questionada sobre a possibilidade de um compromisso de mais de 10 anos com a Marvel, Sink respondeu: “Acho isso super empolgante, sim”.

Além de Mary Jane, também surgiram rumores de que Sink poderia interpretar Jean Grey, a mutante com poderes telecinéticos.

Caso isso se confirme, sua aparição emHomem-Aranha 4’ seria uma estreia bastante incomum, devido à pouca história de parceria entre os heróis nos quadrinhos.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Apple TV+ chega à grade do Prime Video como parte de seus canais de assinatura

A plataforma de streaming Apple TV+ chegou oficialmente à grade do Prime Video como mais um de seus canais de assinatura, por um custo adicional mensal de R$ 21,90.

Agora, os assinantes Prime poderão adquirir o serviço da Apple sem sair da plataforma da Amazon. Todos os conteúdos produzidos pela gigante de tecnologia ficarão acessíveis em sua aba, dentro da categoria “Assinaturas”.

A Apple TV+ é conhecida por produzir algumas das mais elogiadas séries de TV da atualizada. O serviço é responsável pelos sucessos de público e crítica ‘Ruptura‘, ‘Bad Sisters‘, ‘Silo‘, ‘Slow Horses‘, ‘Ted Lasso‘, ‘The Morning Show‘, ‘Acima de Qualquer Suspeita‘, ‘Falando a Real‘, ‘Sequestro no Ar‘, ‘Fortuna‘ e ‘Palm Royale‘.

A plataforma se junta ao Prime Video no Brasil após seu lançamento nos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Espanha, Áustria e Itália.

A Apple TV+ é mais uma adição à extensa coleção de opções de assinaturas adicionais do Prime Video no Brasil, como Paramount+, Max, Discovery+, Universal+, Canais Globo, Sony One e Telecine, permitindo que os clientes desfrutem de seus filmes e séries favoritos em um só lugar.

Até o momento, os filmes, documentários e séries originais da Apple já receberam 553 vitórias, a partir de 2.557 indicações a prêmios. A exemplo disso, a série de comédia ‘Ted Lassojá venceu vários prêmios Emmy, enquanto a dramédia familiar, ‘No Ritmo do Coração‘, conquistou do Oscar de Melhor Filme.

‘Vingadores: Apocalipse’: Irmãos Russo afirmam que vão “contar uma história de início” em novos filmes

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Os cineastas Joe e Anthony Russo, responsáveis por sucessos como Vingadores: Guerra Infinita’ eVingadores: Ultimato’, estão de volta à Marvel Studios para dirigir os aguardados Vingadores: Apocalipse’ e Vingadores: Guerras Secretas’.

Segundo o ComicBookMovie, os irmãos Russo revelaram que os novos filmes marcarão um “novo começo” para o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

“O que é fascinante sobre esses dois novos filmes dos Vingadores é que eles são um começo. É um novo começo. Contamos uma história de encerramento, agora vamos contar uma história de início”, afirmaram.

Sobre o futuro na Marvel Studios, Joe Russo disse: “Quem sabe para onde iremos a partir daí? Talvez leve mais cinco anos. Acho que precisávamos desse tempo e perspectiva para entender para onde isso precisava ir a seguir, e a única coisa que nos trouxe de volta foi a história certa”.

Em outra entrevista, Joe Russo compartilhou suas inspirações para os próximos filmes: “Bem, nós sempre criamos nossa própria versão da história. Então, usamos os quadrinhos como inspiração solta. Mas, você sabe, eu cresci lendo a versão original. Foi algo que me fez gostar dos quadrinhos da Marvel. A versão do Hickman também é fantástica e são bem diferentes entre si de várias formas, então vamos nos inspirar em ambas”.

vingadoresdoomsday

‘Um Maluco no Golfe 2’: Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore nas novas imagens oficiais do filme

Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90.

E o primeiro trailer teaser do original Netflix veio acompanhado das novas imagens oficiais da produção, que trazem Sandler em destaque.

Confira as fotos, com o trailer logo em seguida:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.
Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Assista ao trailer:

Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Netflix divulga TEASER da sequência estrelada por Adam Sandler

A Netflix divulgou o teaser trailer Um Maluco no Golfe 2’, sequência estrelada por Adam Sandler.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 25 de julho.

Confira:

A sequência ainda conta com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção.

‘Virgin River’: Dois novos atores são escalados para a 7ª temporada da amada série da Netflix

As filmagens da 7ª temporada do sucesso ‘Virgin River‘ já começaram e vão contar com a chegada de duas novas adições ao elenco principal.

Conforme anunciado pela própria Netflix, Sara Canning (‘The Vampire Diaries‘) e Cody Kearsley (‘Riverdale‘) são os dois novos atores que se juntam ao elenco principal.

Na trama, Canning dará vida à ex-policial Victoria, que levou um tiro durante uma operação e agora trabalha para o conselho médico estadual como investigadora. Victoria vai a Virgin River para investigar a clínica de Doc, mas encontra um amigo que ela não se importaria em rever…ou talvez até mesmo buscar algo mais.

Kearsley interpretará o durão e atlético Clay. O tipo de cara que é notado quando entra em uma sala, Clay tem experiência trabalhando no circuito de rodeio. Ele cresceu em um orfanato com sua irmã mais nova, que ele não vê desde a adolescência. Ele está procurando por ela desde então.

O elenco de retorno inclui Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Zibby Allen, Sarah Dugdale, Marco Grazzini, Kai Bradbury e Kandyse McClure.

A gigante do streaming ainda divulgou as duas primeiras imagens dos bastidores das gravações da 7ª temporada.

Confira:

A 7ª temporada contará com 10 episódios. Com a renovação, a série se tornou o drama de língua inglesa mais duradouro da história do serviço de streaming, superando clássicos da plataforma como ‘House of Cards‘ e ‘The Crown‘ – ambas finalizadas com seis temporadas.

A produção só fica atrás de ‘Elite‘, que durou oito temporadas. No entanto, a adaptação dos romances de Robyn Carr ainda ganha se considerarmos a quantidade de episódios (64 vs. 74 capítulos).

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer da 6ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

‘Má Influência’: Trailer de minissérie documental da Netflix mostra o lado sombrio dos influencers infantis

Para aqueles que assistiram à youTuber Piper Rockelle e suas amigas crescerem nas redes sociais, o mundo em que elas viviam parecia divertidamente idílico. Conhecidos coletivamente como The Squad, o grupo encenava pegadinhas elaboradas, navegava por paixões e percorria as ruas de Los Angeles em busca de diversão – à medida em que conquistavam milhões de visualizações e muito dinheiro.

Mas nem tudo é o que parece e a verdade por trás desse popular grupo de influenciadores é bem mais macabra do que muitos jamais esperariam. E a nova minissérie documental da Netflix, ‘Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘, promete trazer tudo à tona.

A produção do gênero true crime ganhou seu trailer oficial, que reúne membros do falecido The Squad, bem como seus pais, trazendo à tona os segredos perturbadores que cercaram esse grupo de subcelebridades juvenis.

Assista:

Com mais de 12 milhões de seguidores no YouTube, Piper Rockelle se tornou um fenômeno assombroso ainda na infância. Praticamente cada passo de seu sucesso foi arquitetado por sua mãe, Tiffany Smith, que convidou várias aspirantes a estrelas infantis para se juntarem à sua filha na frente das câmeras. Mas com o passar do tempo, vários membros do The Squad — assim como seus pais — começaram a sentir que algo estava seriamente errado.

A série promete puxar a cortina para revelar as histórias perturbadoras dos antigos companheiros de esquadrão de Piper sobre suposta exploração, manipulação de culto e abuso nas mãos da mãe e empresária Tiffany.

Dirigido por Jenna Rosher e Kief Davidson, a série foi produzida pela Decoy Productions e é dividida em três partes.

Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘ estreia no dia 09 de abril.

Steve Schirripa, de ‘Os Sopranos’, se junta ao elenco de ‘Dexter: Ressurreição’

Segundo a VarietySteve Schirripa foi escalado para o elenco de Dexter: Ressurreição’, série que dá continuidade aos eventos de Dexter: New Blood’.

Schirripa, que é conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Os Sopranos’, dará vida a Vinny, um senhorio ganancioso. Mais informações não foram reveladas.

O astro se junta aos previamente confirmados Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho MwineKadia SarafDominic Fumusa, Eric Stonestreet, David DastmalchianEmilia Suárez.

O elenco também conta com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), que será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

Vale lembrar que, além de Michael C. Hall no papel titular, a produção ainda contará com o retorno de David Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘IT: Bem-vindos à Derry’), reprisando seus papéis como Detetive Angel Batista, Harrison Morgan (filho do Dexter) e Harry Morgan (pai do Dexter), respectivamente.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Neurocirurgiã busca VINGANÇA no trailer do k-drama ‘Hyper Knife’; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial de ‘Hyper Knife’, seu novo k-drama original.

A produção, que funciona como um suspense criminal médico, estreia no próximo dia 19 de março no catálogo do Disney+.

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A série foi escrita por Kim Sun-hee e dirigida por Kim Jung-hyun.

A trama é centrada centrada em Seok, uma neurocirurgiãa genial que se reencontra com Deokhee, o professor que arruinou sua vida há muito tempo. Agora com nada além de ódio um pelo outro, Seok fica furiosa por ele estar de volta em sua vida e jura vingança.

Park Eun-binSul Kyung-guYoon Chan-youngPark Byung-eun estrelam.

‘Adolescência’: Série dramática da Netflix conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Adolescência, o drama criminal da Netflix, já está disponível para os assinantes da plataforma – e, agora, foi divulgado um novo vídeo promocional da atração.

O material nos leva aos bastidores da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a série conquistou 100% de aprovação com base em 25 análises.

Os críticos elogiaram a produção, destacando-a como uma das melhores produções da Netflix.

Veja os comentários:

“Ela usa sua dor e choque como uma porta lateral para questões interessantes e críticas sociais. É sobre um adolescente, mas suas ideias são adultas”, disse Margaret Lyons do New York Times.

“Destruidor, cru e impressionantemente atuado, “Adolescência” destaca como falhamos conosco mesmos e como continuaremos a falhar com as gerações que vêm depois de nós”, disse Aramide Tinubu do Variety.

“Principalmente, o que eles estão fazendo é pegar uma grande crise social e dividi-la em pequenos momentos compreensíveis, vividos por indivíduos simpáticos”, disse Noel Murray do IGN Movies.

“Felizmente, o trabalho de câmera complementa principalmente tanto uma trama com uma inquietante ressonância contemporânea quanto os personagens humanos, interpretados de maneira excepcional por nomes como Stephen Graham, Ashley Walters, Erin Doherty e o espetacular novato Owen Cooper, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Este não é um conteúdo fácil de assistir… Mas no que Adolescence tem a dizer, e na forma eloquente e audaciosa com que o diz, é também uma das melhores produções – e uma forte candidata a ser a melhor – que você verá na tela pequena este ano”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.

“‘Adolescência’ não é apenas uma série divertida (embora seja, de uma forma distorcida); é uma das séries mais importantes que vi em muito tempo”, disse Taylor Gates do Collider.

“‘Adolescência’ é uma minissérie impressionante, focada em personagens, que usa sua apresentação hipnotizante para mostrar as consequências de um assassinato trágico”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“Um thriller policial de poder extraordinário e rara percepção, Adolescênciaé sustentado pela atuação imponente de Stephen Graham, repleta de vulnerabilidade. Ele impacta como uma bola de demolição, deixando você devastado—mas de alguma forma consegue recompô-lo”, disse M.N. Miller do FandomWire.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

‘The Glass Dome’: Novo drama CRIMINAL da Netflix ganha trailer e data de estreia; Confira!

the glass dome

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Glass Dome’ (‘A Redoma de Vidro’, em tradução livre), seu mais novo drama criminal sueco.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira:

A produção traz Henrik BjörnLisa Farzaneh como diretores, enquanto Camilla Läckberg fica responsável pelo roteiro.

Na trama, Lejla retorna à casa de sua infância em uma pequena vila na Suécia, onde ela, quando criança, foi mantida em cativeiro por um criminoso desconhecido, presa em uma redoma de vidro. Agora, outra jovem desapareceu sem deixar vestígios.

Léonie VincentJohan HedenbergJohan RheborgFarzad FarzanehIa LanghammerCecilia NilssonEmil AlménBianca Lynxén estrelam.

Jacob Elordi se torna prisioneiro de guerra no trailer da nova série do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘The Narrow Road to the Deep North‘, drama de guerra estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de abril.

Elordi interpreta Dorrigo Evans, um cirurgião do exército cujo breve caso com a Amy, esposa de seu tio, o sustenta e o assombra em seus dias mais sombrios como o relutante líder de um grupo de homens mantidos prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por Justin Kurzel, a produção é baseada no livro homônimo de Richard Flanagan.

O elenco ainda conta com Odessa Young, Ciarán Hinds, Olivia DeJonge, Heather Mitchell, Thomas Weatherall, Show Kasamatsu, Taki Abe, Charles An, Akira Fujii e Simon Baker.

A Bela e a Fera | Relembrando o ELOGIADO remake em live-action estrelado por Emma Watson e Dan Stevens

A Bela e a Fera é uma das animações mais aclamadas não apenas no panteão Walt Disney, mas da história do cinema – sagrando-se a primeira do gênero a conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Eternizando uma das princesas mais adoradas da Casa Mouse, bem como uma das histórias de amor mais comoventes das últimas décadas, o longa serviu de inspiração para diversas produções subsequentes. E, em 2017, mais de vinte e cinco anos depois do lançamento da obra original, fomos convidados a retornar para esse mágico mundo com o remake em live-action homônimo, que completa seu oitavo aniversário.

Para aqueles não familiarizados, a trama acompanha Bela (Emma Watson), uma jovem encantadora que sonha em conhecer o mundo para além de seu vilarejo. Vivendo ao lado do pai viúvo, Maurice (Kevin Kline), ela recorre aos livros para fugir da realidade, preferindo os próprios pensamentos à companhia de inúmeras pessoas fúteis que também moram na cidadela – incluindo o detestável Gaston (Luke Evans), um caçador narcisista, arrogante e machista que acha que as mulheres devem ser submissas e não pensar. Porém, o monótono cotidiano de Bela vira de cabeça para baixo quando o pai, perdendo-se no caminho durante uma entrega, vai parar no castelo de uma Fera monstruosa (Dan Stevens) que resolve prendê-lo para o resto da vida.

Não demora muito até que Bela descubra o que aconteceu e parta em uma missão não para resgatar o pai, e sim para tomar o seu lugar e garantir que ele não morra encarcerado. Mesmo a contragosto, a Fera aceita a proposta, enquanto Maurice é mandado de volta para o vilarejo e tenta alertar a todos sobre o que aconteceu. O que Bela não esperava é que, com o passar do tempo, ela e seu suposto algoz iriam se apaixonar – e nossa heroína titular descobriria um mundo encantado em que não apenas a Fera, como todos os criados (que foram transformados em mobília), estão presos em uma maldição lançada por uma poderosa feiticeira, e sem muito tempo até que permaneçam daquele jeito para sempre.

Considerando o histórico duvidoso das adaptações em live-action da Disney, o filme poderia se render a mais uma releitura sem vida – mas, felizmente, não é isso o que acontece. Apesar de não estar livre de problemas, o longa-metragem traz Bill Condon, mesmo nome por trás de produções como ‘Chicago’ e ‘Dreamgirls’, em boa forma para comandar esse clássico conto de fadas sob uma perspectiva modernizada e mais ampla, pegando elementos da obra dos anos 1990 e remodelando-as em uma estética que dialoga com sua própria identidade estilística. Aliando-se aos roteiristas Stephen Chbosky e Evan Spiliotopoulos, Condon consegue expandir o cânone animado em um misto de aventura, ação e fantasia que funciona em quase todos os seus aspectos – por mais que certas incursões não atinjam o ápice que poderiam.

No geral, as incursões técnicas são primorosas; todavia, não podemos desviar o olhar de um design um tanto quanto bizarro para os objetos personificados, que se afastam das construções propositalmente caricatas da animação e trilha um caminho mais verossímil, o que, vez ou outra, quebra nosso envolvimento no filme. Entretanto, as incríveis performances de um elenco de peso são o suficiente para ofuscar os equívocos e para arquitetar uma jornada romântica e musical que nos deixa satisfeito à medida que os créditos de encerramento começam a subir – com destaque a sólidas investidas de Watson (cujo poder vocal pode escorregar em algumas canções, mas nada que seu charme em tela não consiga manejar) e Stevens.

Para além da dupla protagonista, Evans rouba os holofotes ao apresentar uma nova imortalização de um dos antagonistas mais icônicos da Casa Mouse, não apenas carregando os trejeitos de brutamontes de Gaston, mas garantindo que ele seja mais temível e mais perigoso ainda com uma carga dramática de tirar o fôlego; Josh Gad, interpretando LeFou, insurge como um bem-vindo escape cômico cujo arco é mais complexo e menos estereotípico que o longa original; e, como a cereja do bolo, temos diversos veteranos divertindo-se em papéis que praticamente foram escritos para eles, incluindo Ewan McGregor como o maître d’ Lumière, o lendário Ian McKellen como o relógio e mordomo Cogsworth, e a sempre irretocável Emma Thompson como a adorável e protetora Mrs. Potts.

Contando com mensagens de bonança e de amor, que refletem o caráter fabulesco tanto da atemporal história francesa assinada por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve quanto do projeto encabeçado por Gary Trousdale e Kirk Wise quase trinta anos atrás, o remake de ‘A Bela e Fera’ pode não ter chegado aos pés da animação da Disney, mas certamente cumpriu com o prometido. Não é surpresa, pois, que o elogiado longa seja considerado um dos melhores live-actions da Casa Mouse, tendo conquistado com grande mérito seu espaço em meio a um seleto grupo que inclui ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘Cinderela’.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

‘F1’: Brad Pitt é destaque no vídeo de bastidores INÉDITO da produção; Confira!

O vencedor do Oscar Brad Pitt é destaque no novo vídeo de bastidores de F1, drama de ação que explora o submundo do automobilismo.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Confira, junto ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘DROP’: Terror do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

O terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, novo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’), ganhou mais um teaser oficial.

Confira:

O filme abriu com sólidos 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia o ritmo frenético do longa, destacando o suspense da trama e a excelente performance de Meghann Fahy (‘The White Lotus’).

Separamos os trechos das principais críticas:

“Há um exagero no drama de ‘Drop: Ameaça Anônima’ que torna todo o enredo meio bobo, mas a atuação de Meghann Fahy nos convence.” (TheWrap)

“É uma premissa perfeitamente absurda para um thriller, mas a performance agonizantemente distraída de Meghann Fahy é algo real e relacionável.” (Vulture)

“Embora existam muitos thrillers que se destacam em manter as coisas ambíguas, ‘Drop: Ameaça Anônima’ não é esse tipo de filme. É um filme perfeito para um encontro romântico, um que fará seu público suspirar, rir e interagir com a telona.” (Collider)

“O filme de Christopher Landon tem um ritmo tão rápido que não há tempo para pensar em nada e, felizmente, somos encorajados a estar no momento com a protagonista.” (Screen Rant)

“O filme sabe que quando os riscos são muito altos, as emoções precisam estar firmemente enraizadas em algo real.” (Slant Magazine)

“Sem perder tempo, o longa apresenta uma combinação perfeita de protagonismo, roteiro e estilo. Para aqueles que buscam algo flexível, ‘Drop: Ameaça Anônima’ é um encontro que vale a pena marcar.” (Guardian)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube

Na trama, Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.

Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.

O elenco ainda conta com Violett BeaneJacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle RyanJeffery SelfEd Weeks e Travis Nelson.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

‘Uma Família Perfeita’: Série baseada em história REAL que inspirou ‘A Órfã’ chega esta semana ao streaming!

Uma Família Perfeita‘ (Good American Family), nova série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), chega esta semana ao catálogo do Disney+.

A produção, baseada na sinistra história real que inspirou o terror ‘A Órfã‘, estreia no dia 19 de março na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.