A Radio Silence anunciou que a sequência do aclamado filme de slasher cômico foi confirmada e já está em desenvolvimento (via Deadline).
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Samara Weaving irá retornar como a protagonista Grace.
Ainda não se sabe quando começam as gravações ou quando a continuação será lançada.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Weaving havia comentado que estva pronta para retornar à sequência.
“Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei”, ela afirmou. “Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.
Adam Robitel (‘Escape Room’) deve assumir a direção da sequência.
Lembrando que o primeiro filme está disponível no Disney+.
Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.
Christian Bale, aclamado por seu papel como Batman na trilogia de Christopher Nolan, revelou que estaria disposto a retornar como o personagem da DC Comics.
No entanto, Bale também revelou que tem uma condição para interpretar novamente o Cruzado Encapuzado. O ator só faria isso caso Nolan tivesse uma nova história para contar.
“Se Chris Nolan algum dia dissesse para si mesmo: ‘Sabe de uma coisa, tenho mais uma história para contar.’ E se ele quisesse contar essa história comigo, eu toparia”, afirmou Christian Bale.
Dirigido por Nolan, o ator protagonizou uma trilogia memorável do morcego de Gotham. Seu maior filme no papel foi ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, longa que até hoje é considerado por muitos o melhor título no gênero de heróis.
Em ‘O Cavaleiro das Trevas’, o Coringa também ganhou grande destaque, com a atuação de Heath Ledger sendo extremamente aclamada por críticos e fãs.
Embora o retorno de Bale não pareça provável, o Batman segue outros rumos no cinema.
Enquanto Robert Pattinson assumiu o manto do morcego no universo criado por Matt Reeves, outro ator será escalado em breve para viver o Batman no novo universo cinematográfico da DC, comandado por James Gunn.
Além de Christian Bale, em ‘O Cavaleiro das Trevas’, Heath Ledger também ganhou grande destaque com sua atuação como Coringa. Seu trabalho foiextremamente aclamado por críticos e fãs.
Recentemente, Andrew Garfield revelou que Heath Ledger sabia que o longa do morcego faria sucesso.
Em entrevista no podcast ‘Happy Sad Confused’, Andrew Garfield relembrou alguns momentos que teve ao lado do ator durante as filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus’. Entre esses momentos, ambos falaram sobre ‘O Cavaleiro das Trevas’.
“Ele tinha acabado de fazer o Coringa, tinha terminado ‘O Cavaleiro das Trevas’, e ele estava tão convencido sobre isso. Eu perguntei: ‘Como foi?’ e ele respondeu: ‘Está muito bom'”, contou Andrew Garfield.
O astro de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ também revelou outra conversa que teve com seu colega sobre o vilão da DC.
“Eu me lembro que a capa da Empire saiu e ele comentou: ‘Oh, usaram uma foto ruim’. E eu fiquei tipo: ‘Você está brincando, cara? Isso está incrível.’ E ele respondeu: ‘Não, a pose está toda errada, parece uma versão convencional do que um ator faria… você vai ver.’ E sim, eu vi.”
Na entrevista, Andrew Garfield também revelou ter aprendido muito enquanto trabalhava com Heath Ledger. Além disso, destacou o caráter de Ledger.
“Ainda tenho muitos momentos dele. Lembro que no primeiro dia em que o conheci, ele estava usando esses incríveis óculos de sol camuflados da Ray-Ban, e eu disse: ‘Oh, legal, óculos de sol.’ E no dia seguinte, eles estavam no meu camarim; ele simplesmente os deixou para mim. Ele era uma pessoa muito generosa, um belo espírito criativo.”
Infelizmente, Heath Ledger foi encontrado morto em janeiro de 2008, antes do lançamento de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. No entanto, seu trabalho no filme foi reconhecido com o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.
A brilhante atuação de Heath Ledger elevou o personagem a um patamar ideológico
A versão do Coringa interpretada por Heath Ledger se tornou tão icônica que é aclamada até os dias de hoje, com fãs criando teorias em torno do personagem.
Recentemente, a conexão entre o Coringa de ‘O Cavaleiro das Trevas’ e Arthur Fleck, vivido por Joaquin Phoenix em ‘Coringa: Delírio a Dois’, gerou discussões entre os fãs.
Tudo começou porque, no novo filme dirigido por Todd Phillips, Fleck aceita que não estava destinado a se tornar o Coringa, confessando que todos os seus crimes foram feitos por si mesmo e não pela persona que se tornou famosa em Gotham.
Nos instantes finais de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck é esfaqueado até a morte por um detento do Arkham. O assassino de Fleck imediatamente começa a se mutilar, criando um sorriso no próprio rosto.
As cicatrizes lembram as do Coringa de Heath Ledger, e a cena, inclusive, tem semelhança com um momento citado pelo personagem em ‘O Cavaleiro das Trevas’, apesar de algumas diferenças consideráveis.
Embora a origem do Coringa de Ledger não tenha sido revelada e os filmes estejam em universos diferentes, muitos fãs estão teorizando sobre o que a cena final de ‘Coringa 2’ pode significar.
A teoria propõe que a influência de Arthur Fleck possa reverberar em Gotham, permitindo que novos seguidores do Coringa sejam recrutados após a morte de Fleck.
Vale lembrar que ‘Coringa: Delírio a Dois’ já está em exibição nos cinemas.
No filme, Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, o personagem não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Há quem acredite que apenas animações fabulescas ou histórias mais singelas são destinadas às crianças – mas existem produções do gênero de terror que são de extrema importância aos pequenos.
É claro que não estamos falando de obras como ‘O Exorcista’, ‘A Hora do Pesadelo’ ou ‘Invocação do Mal’, que apostam fichas em incursões sobrenaturais e tramas pesadas; estamos falando, sim, de títulos como ‘Coraline e o Mundo Secreto’ ou ‘ParaNorman’, que pegam elementos do terror e os remodelam dentro de um espectro diferenciado e próprio ao público de uma idade mais jovem.
Como analisado em um artigo aqui mesmo do site, a infusão da ficção fantástica e da animação com o horror é mais comum do que parece e tem um papel bastante importante no próprio amadurecimento das crianças e no modo de ajudar-lhes a enfrentar os obstáculos do mundo, se impor perante os perigos e saber que sempre há esperança até nos momentos mais obscuros e aterradores. Enquanto a própria psicologia discorre acerca dos processos de amadurecimento e crescimento – seja através da metapsicanálise ou dos estudos acerca de eventos traumáticos e irreversíveis -, essas obras audiovisuais carregam uma profundidade muito maior do que a mera superfície imagética.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com filmes de terror infantis para conferir com a criançada no dia de hoje – ainda mais considerando que outubro também é o mês do Halloween.
Confira abaixo as nossas escolhas:
A HISTÓRIA SEM FIM (1984)
No clássico ‘A História sem Fim’, Bastian (Barret Oliver) é um garoto que usa sua imaginação como refúgio dos problemas do dia-a-dia, como as provas do colégio, as brigas na escola e a perda de sua mãe. Um dia, após se livrar de alguns garotos que insistem em atormentá-lo, ele entra em uma livraria. Lá o proprietário mostra um antigo livro, chamado A História Sem Fim, que classifica como perigoso. O alerta atiça a curiosidade de Bastian, que pega o livro emprestado sem ser percebido. A leitura o transporta para o mundo de Fantasia, um lugar que espera desesperadamente a chegada de um herói. A imperatriz local (Tami Stronach) está morrendo e, junto com ela, o mundo em que vive é aos poucos devorado pelo feroz Nada. A única esperança é Atreyu (Noah Hathaway), que busca a cura para a doença da imperatriz com a ajuda de Bastian.
Em ‘Abracadabra’, durante as comemorações usuais de Halloween, um adolescente chamado Max (Omri Katz) resolve invadir a propriedade de três irmãs bruxas que morreram no século XVII e acender a Vela da Chama Negra, cuja lenda diz ter o poder de trazê-las de volta. Tentando se mostrar corajoso tanto para a irmã Dani (Thora Birch) quanto pela paixão secreta de nome Allison (Vinessa Shaw), ele ignora os avisos e depois lida com as consequências, lutando para matá-las novamente antes que consigam sugar a alma de uma criança e permanecer jovens para sempre.
No clássico cult‘Gasparzinho’, um “terapeuta de fantasmas” (Bill Pullman) chega em uma sombria mansão acompanhado de sua filha (Christina Ricci). Ele foi contratado por uma milionária (Cathy Moriarthy), que pretende exorcizar os fantasmas do local para assim poder obter um tesouro escondido no casarão. Mas os fantasmas não querem a presença de “humanos”, com exceção de um bom fantasma, que deseja fazer um amigo.
MANSÃO MAL-ASSOMBRADA (2003)
Estrelada por Eddie Murphy e inspirada na icônica atração dos parques da Disney, a primeira adaptação em live-action de ‘Mansão Mal-Assombrada’ acompanha o agente imobiliário Jim Evers, que vive trabalhando, e sua esposa Sara, que reclama que ele não está dando atenção aos filhos. Jim, então, decide tirar uma férias com a família e no caminho, eles param para visitar uma mansão e descobrem que a casa é assombrada pelo Mestre Gracey, seu mordomo, Ramsley, e dois criados que precisam de ajuda para acabar com uma maldição.
A NOIVA CADÁVER (2005)
A fábula vitoriana de ‘A Noiva Cadáver’ gira em torno do jovem e descuidado Victor Van Dort (Johnny Depp), que tenta portar-se como um cavalheiro à medida em que seu casamento arranjado com a pálida e assustada Victoria Everglot (Emily Watson) para que as duas família finalmente encontrem um pouco de estabilidade financeira em meio à crescente crise da Inglaterra. Porém, o mundo de Victor vira de cabeça para baixo quando, tentando agradar à família de sua futura esposa, faz o pedido de casamento para um corpo enterrado na floresta – trazendo uma noiva falecida (Helena Bonham Carter) de volta à vida para levá-lo ao mundo dos mortos.
Lançada em 2009, a animação, baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha Coraline, uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.
A fantasia de horror cômico ‘ParaNorman’ fez um sucesso considerável de crítica e de bilheteria ao chegar aos cinemas em 2012, conquistando uma indicação ao Oscar e outra ao BAFTA de Melhor Animação. A trama é centrada no jovem Norman (Kodi Smith-McPhee), um garoto com poderes psíquicos e com a habilidade de se comunicar com fantasmas que se vê no centro de uma aventura perigosa para livrar a cidade natal de uma maldição de 300 anos de idade.
No dia de hoje, 12 de outubro, comemora-se o Dia das Crianças – e é claro que não poderíamos deixar esse dia passar em branco.
Para comemorar, separamos uma lista com dez produções fílmicas e televisivas no Disney+ – afinal, que lugar melhor para conferir obras com a criançada que essa gigante do streaming?
Confira abaixo nossas escolhas:
OS INCRÍVEIS 2 (2018)
Na trama, Helena decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta, Flecha e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pera não foge do desafio, ainda mais com Gelado combatendo o vilão ao seu lado.
HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)
A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
DOIS IRMÃOS – UMA JORNADA FANTÁSTICA (2020)
Em um mundo transformado, no qual as criaturas não dependiam mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes com qualquer tipo de magia, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça. Para passar mais um dia com seu pai, eles embarcam em uma jornada fantástica. Ao perceber a ausência dos filhos, sua mãe se une à uma lendária manticora para encontrá-los.
SOUL (2020)
Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
SEGREDOS EM SULPHUR SPRINGS (2021 – PRESENTE)
Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.
A elogiada série ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’, que já foi renovada para a 2ª temporada, é baseada nos romances de Treton Lee Stewart e gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.
Enrico Casarosa fez sua grande estreia diretorial com a elogiada animação ‘Luca’, da Pixar. A história é centrada em dois amigos que saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.
‘Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO (2021)
Há muito tempo, no mundo fantástico de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Seis meses após a Monstros S.A. ter sua chefia renovada, Tylor Tuskmon e Val Little, dois operários talentosos, desejam trabalhar ao lado dos ídolos responsáveis por todas as mudanças na empresa. John Goodman e Billy Crystal retornam como Sully e Mike, respectivamente, e se juntam a nomes como John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.
Após mais de quatro anos de ausência, o público pôde, enfim, voltar a assistir Chaves, não apenas na TV aberta, mas na televisão brasileira em geral. Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.
Em janeiro deste ano, conversei com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.
“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.
Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro
E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.
E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.
Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.
E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.
E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.
Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.
Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.
A franquia Jogos Vorazes fez grande sucesso e alavancou a carreira de Jennifer Lawrence, que desde então se tornou uma grande estrela do cinema.
Em entrevista à Variety, a atriz já declarou seu desejo de reprisar o papel icônico, retornando para a franquia originada nos livros.
Ao ser questionada sobre a possibilidade de voltar a interpretar Katniss Everdeen, a atriz ofereceu uma resposta curta e direta, demonstrando entusiasmo para retornar, caso a possibilidade surja de alguma maneira.
“Se Katniss algum dia puder voltar à minha vida, 100 por cento”, afirmou a atriz.
No entanto, apesar do interesse da atriz, um retorno de Katniss Everdeen não parece algo provável para os próximos anos.
Nina Jacobson, produtora da franquia, e o diretor Francis Lawrence já afirmaram que a história de Katniss está completa, destacando que a personagem teve uma conclusão sólida.
Enquanto espera um dia retornar para a franquia ‘Jogos Vorazes’, Jennifer Lawrence segue com sua carreira de sucesso em Hollywood.
Seu próximo projeto conhecido é ‘Die, My Love’, um thriller psicológico que também será estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’). LaKeith Stanfield (‘Corra!’) completará o elenco.
A trama se passa em uma área rural remota e esquecida, onde acompanhamos a história de uma mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ teve uma queda livre de -82% com cerca de US$ 6,7 milhões a US$ 7 milhões por estimativas da indústria — essa é a pior posição absoluta para um filme de personagem da DC.
A queda do segundo fim de semana de ‘Coringa 2‘ é mais acentuada do que a pior queda anterior para um filme de personagem da DC, ‘The Flash‘ do verão de 2023 (-73%).
O filme deve encerrar seu segundo fim de semana em terceiro lugar, atrás de ‘Terrifier 3‘ (US$ 17 milhões a US$ 18 milhões) e ‘Robô Selvagem‘ (US$ 13,1 milhões).
‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior. Para contextualizar, o filme abriu com números inferiores a ‘The Flash’ (US$ 55 milhões) e ‘As Marvels’ (US$ 46,1 milhões).
Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.
A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Foi divulgado um vídeo de ‘Venom: A Última Rodada‘ que traz um vislumbre do vilão Knull.
Ryan Stegman, que criou o personagem ao lado de Donny Cates, já conferiue elogiou o filme, indicando que ficou extremamente satisfeito com a participação do personagem que ele ajudou a criar.
O co-criador de Knull utilizou seu perfil no X, antigo Twitter, para elogiar o longa e empolgar os fãs da Marvel.
“Acabei de ver ‘Venom 3: A Última Rodada’. É maravilhoso. Vocês vão perder a cabeça. KNULL, bebê!” escreveu Ryan Stegman.
Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, ‘Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.
De acordo com o insider @Cryptic4KQual, ‘Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.
Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
As cenas pós-créditos de ‘Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.
No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.
Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.
Assista:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
As expectativas para o filme da SonyPictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.
Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
Depois que Madonna fazer um show histórico no Rio de Janeiro, o prefeito Eduardo Paes agora quer trazer outra diva pop para a cidade.
O colunista Ancelmo Gois, do jornal O Globo, afirmou que Beyoncé está negociando um show no local para o ano que vem.
“Apesar de Eduardo Paes ter dito na campanha que gostaria de trazer a banda U2 para o show da Praia de Copacabana em 2025, um outro nome desponta como favorito. As negociações estão caminhando para a vinda da estrela pop Beyoncé. A conferir.”
, boatos surgiram indicando que Beyoncé teria perdido até quatro milhões de seguidores no Instagram após a associação de seu nome ao rapper Sean “Diddy” Combs, que foi preso no dia 16 de setembro sob acusações graves, incluindo violência sexual e tráfico sexual.
A especulação causou alvoroço entre os fãs da cantora, preocupados com a repercussão da situação.
No entanto, na verdade a queda está muito longe do que se imagina. Segundo o site Social Blade, que monitora estatísticas de redes sociais, Beyoncé perdeu aproximadamente 550 mil seguidores nos últimos 30 dias.
Comparando esse número aos impressionantes 315 milhões de fãs que a artista possui na plataforma, a diminuição representa apenas 0,0001% de sua audiência.Embora a perda de seguidores seja notável, ela é muito menor do que os relatos iniciais sugeriam.
A conexão entre Beyoncé e Diddy pode ser atribuída, em parte, ao seu casamento com Jay-Z, um amigo próximo do rapper. Além disso, Beyoncé participou da festa de 50 anos de Diddy em 2019, um evento repleto de estrelas como Kanye West, Kim Kardashian e Cardi B, o que reforça a associação.
Nos anos 1990, Sean John Combs, conhecido por seu nome artístico Diddy, tornou-se um dos principais nomes não apenas do cenário hip-hop, como da música. Responsável por descobrir nomes como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige e Usher, Combs ascendeu a uma fama estrondosa, coletando frutos de seu trabalho nas décadas seguintes. Porém, a carreira e a vida pessoal do artista deram uma guinada potente nos últimos dias quando ele foi preso após ser acusado de extorsão, tráfico sexual forçado e transporte para fins de prostituição.
Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
Quem não curte uma boa comédia romântica? Geralmente abordando histórias de amor mostrando os conflitos dos personagens das mais diversas formas, esses títulos costumam cair na graça de grande parte do público. Mas e quando a história não é tão ingênua, gerando reflexões muito mais próximas da realidade? Pensando nesse segundo caso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 comédias românticas longe de serem água com açúcar!
Juliet, Nua e Crua
Na trama, conhecemos a pacata Annie (Rose Byrne), que trabalha com exposições em uma pequena cidadezinha inglesa. Annie está presa em uma relacionamento morno com o complicado Duncan (Chris O’Dowd). A vida dos dois é envolvida por conta do verdadeiro vício de Duncan, a idolatria a um cantor chamado Tucker Crowe (Ethan Hawke) que fez muito sucesso anos atrás mas que do nada sumiu do mapa. Certo dia, após querer implicar com Duncan por conta de um fórum ministrado por Duncan na web, o verdadeiro Tucker Crowe entra em contato com Annie e assim começa-se uma jornada surpreendente rumo ao desconhecido, para todos os envolvidos.
Celeste e Jesse para Sempre
Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celine e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.
Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.
Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.
Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.
Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.
Na trama, conhecemos Asha (Mahira Kakkar), uma jovem indiana, estudante de cinema, que está terminando os estudos na Suíça. Certo dia, após assistir a um filme, consegue entrar em contato com o realizador do mesmo, Hank (Andrew Pastides) um jovem norte-americano que busca se encontrar profissionalmente em Nova York. Os dois começam a se falar diariamente através de vídeos e um dia resolvem marcar de se encontrar numa das cidades mais românticas do mundo, Paris. Mas será que esse encontro vai acontecer?
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família e foge sempre que o assunto é sobre seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma, e, assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital e acaba conhecendo melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).
Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.
Lançado em 1993, Uma Babá Quase Perfeita se tornou uma produção lendária para a molecada dos anos 90. A história do pai divorciado que se disfarçava como babá para ficar perto dos filhos encantou e divertiu pais e crianças de todos os cantos do mundo, fazendo do filme um sucesso.
Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!
Segunda opção
Quem vê o papel da Senhora Doubtfire, imortalizado por Robin Williams, talvez tenha dificuldade em acreditar que o saudoso comediante não era a primeira opção do diretor Chris Columbus. Pois é, ele queria muito que Tim Allen interpretasse a babá, mas ele teve de recusar por conflitos de agenda, abrindo a oportunidade para que Robin chegasse e revolucionasse o filme. Inclusive, você lerá muito o nome do ator nesta lista de curiosidades.
Credibilidade
Ao aceitar o papel, Robin Williams quis testar se a maquiagem da Senhora Doubtfire está convincente o bastante. Para isso, ele deixou o set de filmagem sem ninguém saber, completamente caracterizado como a personagem. Ele foi a uma livraria e comprou um livro. Para sua surpresa, ninguém o reconheceu e até deixaram que ele passasse na frente na fila do caixa.
Improviso
Lembra quando disse que Robin Williams revolucionou o filme? Não era exagero. O comediante encantou o diretor, já que ele fazia a mesma cena várias vezes. As primeiras eram extremamente fiéis ao roteiro, nas seguintes, o ator improvisava como se não houvesse amanhã. Essas fases foram apelidadas de ‘brincadeiras do Williams’, e foram delas que saíram várias das cenas que terminaram sendo icônicas do filme.
Câmeras
Esse processo de improviso foi melhorado com uma ação de extrema sensibilidade de Chris Columbus. O diretor percebeu a genialidade de Robin e decidiu gravá-lo simultaneamente com três câmeras, captando todos os improvisos do ator e garantindo que não perdesse nem um segundo de material. Ele abordou essas filmagens como um tipo de documentário sobre Robin Williams.
Só para garantir
Conforme as filmagens iam avançado, Williams ainda não estava convencido que as pessoas acreditariam em sua personagem. Para isso, ele continuava saindo das filmagens vestido como a simpática velhinha e ia para os lugares mais absurdos. Em uma de suas fugidinhas, ele foi flagrado em uma sex shop tentando comprar um vibrador tamanho extra grande.
Dois filmes
De acordo com Columbus, a ideia de gravar os diferentes ângulos e falas de Williams rendeu dois cortes completamente diferentes do filme. Um era a versão PG-13, que foi para os cinemas, e a outra era uma versão para maiores de idade, carregada de piadas sujas e brincadeiras sacanas. Infelizmente, esse segundo corte nunca veio a público.
Repetição
Com essa história de dar liberdade total de improviso para Robin Williams, o ator ganhou um poder muito raro nos sets que é decidir quando a cena estava boa ou não. Por conta disso, há relatos de que Williams repetia algumas cenas entre 15 e 22 vezes, até estar completamente satisfeito com o resultado. E não tinha como ser diferente, porque a produção caía na gargalhada nos cortes ‘finais’.
Infernal
Uma das ‘metas’ de Robin Williams nos bastidores era infernizar a vida de Pierce Brosnam, que é seu rival no filme. Toda vez que o ator entrava no personagem, Williams fazia piadocas e gracinhas para desconcentrá-lo e tirá-lo do personagem. O auge foi na sequência em que Brosnam tinha que se engasgar com um camarão. Williams ficava fazendo piadas de cunho sexual no ouvidinho de Pierce, que arrancavam gargalhadas do ator. Quem não gostava muito disso era Sally Field, que interpretava a ex-esposa do protagonista. Ela disse que Williams era uma pessoa fantástica, mas que era exaustivo trabalhar com ele por conta dessas tentativas de fazê-la sair do personagem. Eles seguiram muito amigos até o fim.
Prótese
A cena do restaurante é realmente icônica e termina com a Senhora Doubtfire perdendo a máscara, literalmente. O interessante é que essa cena realmente utilizou uma das próteses que eram aplicadas em Robin Williams para entrar na personagem. Eram cerca de oito camadas, dentre próteses e maquiagem, para concluir a caracterização.
Muito retorno
Tendo custava ‘apenas’ 25 milhões de dólares, Uma Babá Quase Perfeita foi um sucesso absurdo de 1993. O longa arrecadou mais de 440 milhões de dólares, fazendo dele a segunda maior bilheteria do ano, perdendo apenas para Jurassic Park.
Um dos maiores festivais de cinema do Brasil chega com mais uma edição recheada de filmes maravilhosos que serão exibidos entre os dias 03 a 13 de outubro em algumas salas cariocas. Entre os projetos estrangeiros, alguns dos mais aguardados estão nessa lista abaixo! Fica a dica:
Recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranoia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.
Ingrid e Martha eram muito amigas na juventude, quando trabalharam juntas na mesma revista. Depois disso, Ingrid se tornou escritora de autoficção, Martha virou correspondente de guerra e as duas foram separadas pelas circunstâncias da vida. Após anos sem contato, elas se reencontram numa situação extrema, mas estranhamente doce.
Uma francesa que costumava tocar flauta em um parque supera suas dificuldades financeiras ensinando francês a duas mulheres na Coreia do Sul. Ela encontra conforto deitando em pedras e recorre ao makgeolli — vinho de arroz típico da Coreia — para se sentir bem.
Sob a sombra da invasão dos Estados Unidos, uma família de refugiados afegãos recomeça a vida no Irã sem saber o preço que terá de pagar enquanto forasteira nesse ambiente (nada) acolhedor. O adolescente Mohammad é um estudante promissor, Leila é uma mulher isolada pela geografia e Qasem carrega o peso do sacrifício de sua família.
Mahin vive só em Teerã desde a morte do marido e a partida da filha para a Europa, até que um chá da tarde com as amigas a instiga a deixar a solidão para trás e reacender sua vida amorosa. Quando Mahin se abre à paixão, o que começa como um encontro inesperado rapidamente se transforma numa noite imprevisível e inesquecível.
Os primos incompatíveis David e Benji se reúnem para um passeio pela Polônia em homenagem à amada avó. No entanto, a aventura toma rumos inesperados conforme as antigas tensões dos dois ganham força durante a investigação da história familiar.
Emilia Pérez
Superqualificada e desvalorizada, a advogada Rita trabalha em uma empresa que prefere encobrir crimes do que servir à justiça. Um dia, ela recebe uma proposta inesperada para ajudar um chefe de cartel a se aposentar e desaparecer. Há anos ele planeja se transformar na mulher que sempre sonhou ser.
No meio da noite, Renuka escapa de um bordel em Delhi após esfaquear um policial até a morte. Ela se refugia numa comunidade de profissionais do sexo no norte da Índia, onde conhece a jovem Devika. A conexão logo se transforma em romance proibido e elas embarcam numa perigosa jornada fugindo da lei e buscando a liberdade.
Na Nova York das décadas de 1970 e 1980, o jovem Donald Trump inicia seu negócio imobiliário por meio de uma barganha com o influente — e controverso — advogado e mediador político Roy Cohn. Com sede de poder em um contexto de corrupção, o ambicioso Trump vai de homem de negócios a celebridade de reality show, finalmente se tornando presidente dos Estados Unidos e uma das figuras mais polêmicas do mundo.
Conheça a longa jornada de Parthenope desde seu nascimento, em 1950, até hoje. Um épico feminino desprovido de heroísmo, mas repleto de uma paixão inexorável pela liberdade, por Nápoles e pelo amor — verdadeiro, sem sentido, inexprimível ou breve, do tipo que condena ao sofrimento, mas motiva a recomeçar. Observados, amados, desiludidos e cheios de vida, os napolitanos em torno de Parthenope são acompanhados em suas ondas de melancolia, ironias trágicas e momentos de desânimo.
Todo o buzz em torno da recepção negativa de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ refletiu diretamente na bilheteria do filme.
Em um dos segundos melhores triunfos do ano para o cinema independente de gênero depois de ‘Longlegs’, ‘Terrifier 3‘ está gritando para uma estimativa de US$ 17 milhões a US$ 18 milhões no fim de semana após uma sexta-feira de US$ 8,2 milhões.
O orçamento do filme foi de apenas US$ 5 milhões.
‘Robô Selvagem‘ deve fazer cerca de US$ 13,1 milhões neste fim de semana, e ficar na segunda posição.
Em contrapartida, ‘Coringa 2‘ está registrando uma queda livre de -82% com cerca de US$ 6,7 milhões a US$ 7 milhões por estimativas da indústria — essa é a pior posição absoluta para um filme de personagem da DC. O filme deve encerrar seu segundo fim de semana em terceiro lugar.
A queda do segundo fim de semana de ‘Coringa 2‘ é mais acentuada do que a pior queda anterior para um filme de personagem da DC, ‘The Flash‘ do verão de 2023 (-73%).
Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.
Uma das carreiras profissionais mais instáveis é a dos artistas. Assim como a dos esportistas, ela pode ter uma vida útil curta. No esporte, um profissional precisa dar tudo de si em sua fase de ouro, para colher os frutos depois – isso porque aos 40 anos de idade, um esportista já é considerado velho e está buscando sua aposentadoria. Com muitos artistas acontece o mesmo. Por isso se deve colher os frutos quando ainda se tem muitos produtores batendo à sua porta. Raros são os casos de artistas que se mantém no topo por décadas, ou em alguns casos, por toda a sua carreira.
Mesmo os que se tornam lendários precisam reconhecer que em determinada fase, os tipos de papeis oferecidos já não são mais os mesmos, você se torna quase sempre coadjuvante e só será protagonista em filmes menores e menos significativos. Isso quando não cai diretamente no ostracismo. Ser grande em determinada época não significa que será mantido para sempre no mesmo patamar. É a lei natural não apenas do negócio, como também da vida.
Pensando nisso, resolvemos dar uma olhada em algumas atrizes bem famosas dos anos 80, que estavam em tudo quanto é lugar na época, mas que infelizmente não conseguiram dar continuidade a tal fama nas décadas seguintes. Confira abaixo.
A loirinha Shelley Long ficou famosa graças à sitcom ‘Cheers’, um marco da TV norte-americana, no qual interpretou Diane Chambers em 122 episódios (de 1982 a 1993). No cinema, seu filme mais marcante foi a produção de Steven Spielberg, ‘Um Dia a Casa Cai’ (1986), no qual atuou ao lado de Tom Hanks. A atriz ainda estrelou ‘Corretores do Amor’ (1982), ‘Diferenças Irreconciliáveis’ (1984), ‘Que Sorte Danada!’ (1987), ‘Está Sobrando uma Mulher’ (1987) e ‘Bandeirantes de Beverly Hills’ (1989) na década.
Para os que cresceram nos anos 1980, a graciosa Helen Slater será sempre a ‘Supergirl’ daquela década. Ou será que será sempre a Billie Jean? Isso porque seus dois primeiros filmes foram justamente os cult ‘Supergirl – O Filme’ (1984 – sua estreia no cinema) e ‘A Lenda de Billie Jean’ (1985). Mas seus maiores sucessos seriam duas comédias: ‘Por Favor, Matem Minha Mulher’ (1986), com Danny DeVito e Bette Midler, dos mesmos criadores de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’; e ‘O Segredo do Meu Sucesso’ (1987), com Michael J. Fox. A atriz fecharia a década com ‘Namorados por Acaso’ (1989), comédia romântica com Patrick Dempsey.
Por falar em ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, o primeiro filme de Julie Hagerty foi justamente ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, em 1980, dos mesmos realizadores: Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker. A atriz também voltaria para a sequência do filme, em 1982. Ela também foi dirigida por Woody Allen em ‘Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão’ (1982), Albert Brooks em ‘Relax’ (1985) e Robert Altman em ‘Além da Terapia’ (1987) e ‘Ária’ (1987). Hagerty também atuou ao lado de Steve Guttenberg em ‘Esses Médicos Muito Loucos’ (1985) e Madonna em ‘Doce Inocência’ (1989).
Rae Dawn Chong foi uma das atrizes de grande representatividade nos anos 1980. Ela é uma destas atrizes que víamos em todo lugar, mas a maioria nunca descobriu seu nome. É claro que na década, seu filme mais marcante foi o thriller de ação ‘Comando para Matar’ (1985), ao lado de Arnold Schwarzenegger, que passou sem parar em muitas reprises. No mesmo ano, no entanto, ela era dirigida por Steven Spielberg no indicado ao Oscar ‘A Cor Púrpura’, no papel de Squeak. Depois vieram comédias como ‘Uma Escola Muito Louca’ (1986) e ‘Os Trapaceiros da Loto’ (1987), com Michael Keaton. A atriz também esteve em suspenses dramáticos como ‘Cidade do Medo’ (1984) e ‘Um Diretor Contra Todos’ (1987).
Lori Singer foi outra loira que marcou a década de 1980 e poderia ser facilmente confundida com Daryl Hannah. É claro que quando falamos em Lori Singer, o filme que vem imediatamente à cabeça foi sua estreia no cinema com ‘Footloose – Ritmo Louco’ (1984), um dos longas mais dançantes da sétima arte, com Kevin Bacon. No ano seguinte, ela apareceria ao lado de Sean Penn e Timothy Hutton no thriller ‘A Traição do Falcão’ (1985), na comédia ‘O Homem do Sapato Vermelho’ (1985), com Tom Hanks, e em ‘Vidas em Conflito’ (1985), com o saudoso Kris Kristofferson (falecido em 28 de setembro deste ano). Singer fecharia a década com o terror ‘Warlock – O Demônio’ (1989).
O caminho normal para grande parte dos atores e atrizes é começar a carreira na TV, para depois escalar até o cinema. Muitos fizeram essa trajetória. Mas com Alexandra Paul foi diferente. Isso porque o segundo trabalho da atriz no cinema já foi ao lado de John Carpenter em ‘Christine – O Carro Assassino’ (1983), baseado no livro de Stephen King. Seria só em 1992 que ela estrelaria seu papel mais famoso, como a salva-vidas Stephanie Holden na série sensação ‘Baywatch – S.O.S. Malibu’, na qual ela ficaria por 92 episódios até 1997. Antes, Paul marcaria em filmes como o drama de esporte ‘Competição de Destinos’ (1985), com Kevin Costner e Rae Dawn Chong, no thriller ‘Morrer Mil Vezes’ (1986), com Jeff Bridges e Rosanna Arquette, e na comédia ‘Dragnet – Desafiando o Perigo’ (1987), com Dan Aykroyd e Tom Hanks.
Com seu jeito de menina, traços fortes e olhos de diamantes, Catherine Mary Stewart foi uma das jovens atrizes mais populares dos anos 1980. Sua estreia no cinema seria em ‘A Maçã’, musical futurista que iniciaria a era da Cannon Films em 1980. Mas o ano divisor de águas na carreira da moça foi mesmo 1984, quando ela estrelou dois cult ainda muito queridos dos fãs: o “clone” de Star Wars, ‘O Último Guerreiro das Estrelas’ e o pós-apocalíptico ‘A Noite do Cometa’. Depois veio a comédia cult ‘A Primeira Transa de Jonathan’ (1985). A atriz fecharia a década com outra comédia cult, a nonsense ‘Um Morto Muito Louco’ (1989).
Atrizes famosas em determinada década podem sumir dos radares pelos mais variados motivos. Segundo reza a lenda, o “desaparecimento” da loira Kim Greist foi por motivo de ser “difícil” durante as filmagens, que se tratando dos anos 80 pode significar muitas coisas. Seja como for, após a estreia no terror cult ‘C.H.U.D. – A Cidade das Sombras’ (1984), Kim Greist já adentrava o primeiro time de Hollywood como parte vital do elenco de um dos longas mais elogiados da época: ‘Brazil – O Filme’ (1985), de Terry Gilliam. No ano seguinte, foi dirigida por Michael Mann em ‘Caçador de Assassinos’ (1986). O maior sucesso de Greist seria a comédia de Danny DeVito, ‘Jogue a Mamãe do Trem’ (1987). A atriz ainda apareceria em ‘Palco de Ilusões’ (1988), ao lado de Tom Hanks e Sally Field.
As covinhas de Deborah Foreman merecem todos os louros possíveis, isso porque sobreviveram a filmes com Nicolas Cage e Val Kilmer. Brincadeiras à parte, o primeiro papel de destaque da moça foi mesmo em ‘Sonhos Rebeldes’ (1983) comédia romântica adolescente que ressurgiu com uma forte aura cult – graças em parte ao remake de 2020. É claro que no original, Foreman estrelou ao lado de Nick Cage. Com Val Kilmer atuaria dois anos depois, na comédia ‘Academia de Gênios’. Em 1986, estrelou a comédia ‘Meu Chofer’ e o terror dos mesmos realizadores de ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Noite das Brincadeiras Mortais’ (1986), fazendo o papel de irmãs gêmeas. A atriz terminou a década com a comédia de John Travolta ‘Os Espertinhos’ (1989).
Finalizando, temos mais uma atriz incrivelmente representativa, mas que não recebe muito crédito. Os anos 80 são considerados uma época politicamente incorreta. Sendo assim, por mais que tivesse espaço para certa representatividade, Hollywood ainda era dominada por estereotípicos europeus, ou seja, o destaque absoluto era para os brancos – ainda mais no caso de atrizes loiras. Por isso, existe grande valor nas carreiras de Rae Dawn Chong e também de Kelly Jo Minter, heroínas que não tiveram o mesmo reconhecimento de gente como Whoopi Goldberg, por exemplo. Minter, estreou no cinema ao lado de Cher em ‘Marcas do Destino’ (1985). Dois anos depois, participaria de sucessos como ‘Curso de Verão’ (1987), ‘Um Diretor Contra Todos’ (1987) e em um papel menor em ‘Os Garotos Perdidos’ (1987). A atriz terminaria a década enfrentando o maníaco Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo 5’ (1989) – e para a nossa alegria não se tornaria uma das vítimas do assassino.
Com uma grande seleção de filmes de cineastas consagrados e nomes da nova geração, o Festival do Rio 2024 apresenta um leque de ótimos filmes. Para quem curte filmes com alta pegada de tensão, separamos abaixo algumas ótimas sugestões:
A cidade de Taipei de repente entra em um caos sangrento quando pessoas comuns são compulsivamente levadas a cometer os atos mais cruéis e horríveis que se possa imaginar. Um jovem casal é levado aos limites da sanidade enquanto tenta se reunir em meio à violência e depravação. A era da civilidade e da ordem não existe mais.
Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.
A história do maior serial killer brasileiro, o motoboy Francisco, que na década de 1990 foi condenado por atacar 23 mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo. Os detalhes da sua psicopatia são revelados por Elena, uma repórter iniciante que enxerga na investigação dos crimes cometidos pelo maníaco a grande chance de sua carreira. Enquanto Francisco vive livre, patinando pelos parques e atacando vítimas, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando pânico na capital paulista.
Em uma escola do subúrbio de Bruxelas, uma professora de literatura idealista e entusiasmada torna-se alvo de intensa hostilidade por parte de estudantes e colegas ligados ao extremismo islâmico ao decidir ajudar uma adolescente muçulmana acusada de homossexualidade.
No meio da noite, Renuka escapa de um bordel em Delhi após esfaquear um policial até a morte. Ela se refugia numa comunidade de profissionais do sexo no norte da Índia, onde conhece a jovem Devika. A conexão logo se transforma em romance proibido e elas embarcam numa perigosa jornada fugindo da lei e buscando a liberdade.
Maria não é criança nem adulta quando brilha na tela do cultuado filme Último Tango em Paris (1972). Ela rapidamente alcança a fama e se torna uma atriz icônica, sem estar preparada para a glória e para o escândalo que vêm a seguir.
Após receber a notícia da morte de sua mãe, Thomas retorna ao Brasil com o namorado, Beni. Chegando ao destino, descobre ser o único herdeiro de uma avó que nunca chegou a conhecer. Curioso para se reconectar com a história da família, eles visitam a casa e Thomas é recebido por duas tias idosas que o tratam como um filho há muito perdido. À medida que Thomas fica cada vez mais encantado com o lugar, Beni começa a suspeitar que algo maligno se esconde sob a fachada de uma vida tranquila no campo. A Herança é um terror queer com toques de melodrama.
Uma personalidade desprestigiada da internet tenta reconquistar seus seguidores transmitindo ao vivo sua visita solitária a uma casa assombrada no meio da noite. Porém, ao liberar acidentalmente um espírito vingativo, o grande evento especial e exclusivo se transforma em uma intensa batalha pela sobrevivência.
O jovem Kaleb, fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para o seu apartamento no subúrbio de Paris. Quando o animal escapa e se reproduz, o prédio inteiro é transformado numa terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o local com os moradores dentro e todos terão de lutar pela própria sobrevivência.
Takemichi Hanagaki vive em um péssimo apartamento e trabalha para um homem mais novo que ele, que o trata como idiota. Um dia ele descobre que sua ex-namorada e único amor, Hinata, com quem se envolveu no colégio, foi assassinada pela gangue Tokyo Manji, que reúne os criminosos mais perigosos da área de Kanto. A partir disso, Takemichi decide viajar no tempo e voltar à época da escola para salvar Hinata e acabar com a Tokyo Manji antes que seja tarde demais.
Ao longo do Festival do Rio, todas as sessões tiveram ingressos esgotados, mas, por conta da reserva de ingressos para convidados e desistências de última hora, praticamente todo mundo que esperou nas filas conseguiu entrar e assistir o novo longa do diretor espanhol.
Para quem não conseguiu tirar um tempinho para assistir, fica aqui uma boa notícia. O filme fará sua ‘saideira’ neste sábado (12), no Estação Net Gávea, às 19h30. A sessão provavelmente já está esgotada, mas vale a pena arriscar pegar a fila ‘das sobras’. Já quem não quiser aguardar para correr o risco, o filme chegará ao circuito comercial brasileiro daqui a duas semanas, no dia 24 de outubro.
Inspirado no livro O Que Você Está Enfrentando, de Sigrid Nunez, o filme conta a história de duas amigas. Ingrid é uma escritora de sucesso que está de volta aos EUA, após uma grande temporada ‘descobrindo a Europa’ na Cidade Luz. O problema é que essa vida de foco nas ideias acabou afastando a moça de suas amizades. Então, na fila de autógrafos de seu novo livro, ela descobre que Martha, uma velha amiga, está enfrentando um câncer terminal na coluna, e decide visitá-la no hospital.
No hospital, ela vê que Martha, uma velha jornalista de guerra, está sofrendo e sem o vigor que sempre a marcou nos anos de glória. Conversa vai, conversa vem, elas reatam a amizade intensa de outros tempos, fazendo valer esses momentos finais. No entanto, Ingrid, que morre de medo da morte, se vê diante de uma proposta simplesmente aterrorizante.
Martha recebe a notícia que seu tratamento não funcionará por muito mais tempo e decide agir. Ela compra uma pílula de eutanásia, aluga uma belíssima casa no campo, onde planeja tomar o comprimido e dar adeus ao mundo. Porém, para isso, ela precisa que alguém esteja com ela no quarto ao lado. Afinal, por mais que já tenha aceitado a morte, deixar a vida é um processo assustador e pode ficar mais fácil se tiver alguém ao seu lado. Por mais que relute no princípio, Ingrid aceita e embarca nessa instigante e engraçada viagem que deve terminar em um suicídio assistido.
Para quem já está acostumado aos filmes de Almodóvar, o filme segue todas as características padrões do diretor. Para quem nunca viu, O Quarto Ao Lado é uma ótima porta de entrada para conhecer seu trabalho. Falando nisso, Juliane Moore e Tilda Swinton, como de costume, estão espetaculares.
Então, para quem não souber o que assistir e tiver um tempo sobrando, vale a pena correr para o Estação Net Gávea e tentar pegar a sessão das 19h30 neste sábado.
Já na reta final do Festival do Rio de cinema, nos deparamos com um filme brasileiro pra lá de louco que a partir de uma distopia busca reflexões sociais imersas a um clima de tensão recheado de cenas chocantes e com sangue de sobra.
Dirigido pelo porto-alegrense Davi Pretto, que 10 anos atrás estreou seu primeiro longa-metragem, Castanha, no Festival de Berlim, Continente peca por uma falta de clareza sobre o discurso, com uma premissa que busca nas entrelinhas os embates sobre classes sociais, entre outros pontos. Se mantém lúcido até as respostas sobre a pergunta: O que estaria acontecendo naquele lugar? A partir daí, é um show de desencontros.
Na trama, ambientada numa região do sul do país, conhecemos Amanda (Olivia Torres), que depois de muitos anos no exterior, volta para casa para se despedir do pai – perto da passagem – que é dono de uma enorme fazenda numa região isolada. Logo quando chega ao lugar, ao lado do namorado francês Martin (Corentin Fila), percebe que as coisas estão esquisitas e logo a tensão toma rumos inesperados quando descobrimos sobre as incertezas de um certo acordo que gera ações desesperadas entre os trabalhadores do local.
Filmado logo após a pandemia, financiado por cinco países e com um orçamento modesto, esse filme de horror brasileiro se joga sem muita direção nas rupturas do lógico com pitadas do sobrenatural. Com um clima onde gradativamente chegamos na tensão, o filme pode ser dividido em duas partes complementares onde na primeira se camufla o desespero e a extrema opressão, e na segunda transforma as consequências em ações desenfreadas, e bem vampirescas!
Selecionado para o Festival de Cinema de Sitges, na Espanha, um dos principais eventos cinematográficos de filmes de horror do mundo,Continente tem como ponto positivo a fotografia, que joga a atmosfera da tensão pro centro do olhar. Não há dúvidas que é bem filmado. Mas tem uma questão que envolve esse elemento. As sensações e a transmissões dos conflitos emocionais são notórios mas como a narrativa naufraga com a falta de lucidez sobre o discurso, que envolve as interpretações sobre as regras de uma imposição local, até mesmo um ritual denominado ‘a hora do certo’, acaba virando um achismo atrás do outro testando a paciência do espectador.
‘Crossroads – Amigas Para Sempre‘, icônico filme estrelado porBritney Spears, Zoë Saldaña, Kim Catrall, Dan Aykrord e Taryn Manning, foi lançado no streaming pela primeira vez no Brasil.
O filme está disponível no catálogo da Netflix.
A trama de ‘Crossroads: Amigas para Sempre‘ segue três jovens, amigas de infância, que estão prestes a entrar na vida adulta e partem em uma viagem pelos Estados Unidos, de carona com um desconhecido. Durante o trajeto, redescobrirão a si mesmas e a amizade que as une.
Apesar de ter ganhado seus admiradores com o passar dos anos, o longa foi massacrado pelos críticos na época do seu lançamento – com apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, a produção também decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 61.1 milhões mundialmente.
Mesmo assim, a diretora Tamra Davisrevelou que o filme pode ganhar uma sequência depois que a roteirista Shonda Rhimes teve uma ideia para um novo capítulo na história.
“Atualmente, estou trabalhando com Van Toffler, que foi o produtor do projeto, e ele mencionou isso [a possibilidade de uma sequência]. Acredito que ele tenha conversado com Britney a respeito através de sua equipe de gerenciamento. Parece que Britney não está muito interessada em atuar novamente.”
Davis revelou que Rhimes, que escreveu o roteiro do filme original, tem uma ideia para uma sequência.
“Sei que Ann [Carli, produtora] conversou com Shonda sobre algo, e Shonda teve uma ideia, então quem sabe se isso terá continuidade. Sei que Shonda é incrível, então espero que ela esteja envolvida”, disse Davis.
Segundo a insider MyTimeToShineHello, o astro Henry Cavill está em negociações com a Marvel para interpretar um famoso herói.
Ele já interpretou o Wolverine brevemente em ‘Deadpool & Wolverine‘.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Cavill revelou que adoraria fazer parte da família da Marvel Studios e que, caso a oportunidade surgisse, gostaria de interpretar o herói Capitão Britânia.
“Nunca vou dizer um personagem da Marvel que já está sendo interpretado por alguém… Porque todos estão fazendo um ótimo trabalho”, ele disse. “Entretanto, tenho internet e vi vários rumores sobre o Capitão Britânia e acho que seria muito divertido fazer uma versão legal e modernizada dele – da mesma forma que modernizaram o Capitão América. Há algo divertido sobre isso e eu amo ser britânico”.
Para aqueles que não conhecem o personagem, Capitão Britânia fez sua estreia nos quadrinhos em 1976 com a edição Captain Britain Weekly #1. Alter-ego do Dr. Brian Braddock, o herói é campeão das Ilhas Britânicas e de seus povos. Dotado de poderes místicos através do Amuleto do Direito, dado a ele pelo lendário feiticeiro Merlyn e por sua filha, Roma, ele se tornou protetor da Terra-616.
Ele foi o único personagem do cânone da Marvel com o qual o famoso autor Alan Moore (‘Watchmen’, ‘V de Vingança’) já trabalhou.
Uma mudança tectônica nas profundezas da Fossa das Marianas causa uma série de terremotos cada vez maiores. Se uma equipe de sismólogos não conseguir impedir o desastre, os acontecimentos irão desintegrar a Terra, resultando em milhares de milhões de vítimas.
Ao aceitar o papel, 
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