Quando o pai sumido de Po de repente reaparece, a reunida dupla parte em uma viagem a um secreto paraíso dos pandas e conhece dezenas de novos personagens. Mas quando o vilão sobrenatural Kai começa a varrer todos os mestres de kung fu da China da existência, Po deve fazer o impossível: aprender a treinar uma aldeia cheia de irmãos desajeitados e amantes da diversão e torná-los definitivos Kung Fu Pandas.
Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus.
Rebel Wilson, que fez a voz da principal personagem feminina, Mei Mei, não retorna devido à extensão no cronograma de captação de voz. Vale lembrar que a DreamWorks passa por uma crise que vem se acentuando desde 2010, e a busca por projetos que mantenham a qualidade e que faturem alto é ainda mais elevada em franquias de sucesso, como ‘Kung Fu Panda‘.
Com a entrada de Kate Hudson, a atriz terá a tarefa de realizar todo o trabalho já feito por Rebel e ainda conceder sua voz para cenas adicionais.
Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas.
Alessandro Carloni codirige ao lado de Jennifer Yuh (‘Kung Fu Panda 2’).
Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.
Elizabeth Olsen vive Audrey Sheppard, esposa de Hank Williams (Tom Hiddleston), que também funciona como sua empresária.
Hank é considerado o maior nome na história da música country americana. No entanto, sua rápida chegada ao estrelato resultou, sobretudo, no divórcio do casal, o que fez com que Hank entrasse ainda mais pesado no álcool e drogas.
Assista ao ótimo trailer:
‘I Saw the Light‘ ainda não tem data prevista para estreia nos cinemas brasileiros.
O Radiohead confirmou os boatos de que foram convidados para gravar a música-tema de ‘007 Contra SPECTRE’, mas ela acabou sendo descartada e substituída por Writing’s On The Wall, de Sam Smith.
Hoje, Thom Yorke divulgou a música na íntegra.
“Ano passado, eles nos pediram para escrever a música-tema do James Bond. Nos pediram, mas não deu certo. A música acabou se tornando algo nosso, que amamos muito. Com o fim do ano, achamos que vocês gostariam de ouvir. Feliz Natal. Que a Força esteja com vocês”.
Ouça e nos conte qual das duas músicas você prefere:
Assista ao clipe completo de Writing’s On The Wall
01. Writing’s On The Wall – Sam Smith
02. What Do You Mean? – Justin Bieber
03. Locked Away – R. City feat. Adam Levine
04. Easy Love – Sigala
05. Can’t Feel My Face – The Weeknd
06. On My Mind – Ellie Goulding
07. How Deep Is Your Love – Calvin Harris & Disciples
08. Do It Again – Pia Mia feat. Chris Brown & Tyga
09. Runnin’ Lose It All. – Naughty Boy feat. Beyonce & A. Benjamim
10. Don’t Be So Hard On Yourself – Jess Glynne
Uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.
Formam o elenco: Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (a Bond girl Madeleine Swann), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e a mexicana Stephanie Sigman (a Bond girl Estrella).
Lamentar uma dor passada, no presente, é criar outra dor e sofrer novamente. O Vale do Amor (Valley of Love) (2015), novo trabalho do cineasta francês Guillaume Nicloux (do ótimo A Religiosa) é uma espécie de teatro, contendo fortes situações de diálogos com cargas emocionais constantes em cenas abertas que nos transportam para a situação central da trama a todo instante. A produção reúne dois dos grandes artistas da história do cinema francês (e porque não dizer mundial), Isabelle Huppert e Gérard Depardieu.
Rodado, quase inteiramente, no Death Valley National Park, na Califórnia, Valley of Love (no original), conta a história de um ex-casal francês que inusitadamente voltam a se encontrar depois de certo tempo, após receberem uma carta do falecido filho dizendo que se eles fossem até um determinado local, o jovem reapareceria uma última vez para eles. Assim, entre as dores que nunca vão sarar e sem a menor perspectiva de algum final feliz, a dupla embarca numa jornada melancólica.
Pensem em um filme triste, multiplique por dois e multiplique por mais cinco. A produção de 91 minutos, que já foi comprada por uma distribuidora brasileira (isso quer dizer que entrará em circuito nacional em breve), fala sobre temas fortes que podem circular a lista de diálogos de uma relação duradoura. O modo com cada um dos personagens trata o assunto do suicídio do filho é bastante peculiar, parece que nunca se encontram nas desacreditadas buscas em encontrar alguma razão para o ocorrido. O trauma que algo assim pode gerar é bem retratado em cada camada de emoção dos personagens, a dupla Huppert/ Depardieu funciona muito bem.
É um filme que incomoda mas longas-metragens que incomodam também podem ser um bons filmes. É uma produção que pode não gerar interesse do público por conta do drama, que só de ler a sinopse o espectador já sabe que nada de muito feliz acontecerá nessa história. De qualquer forma, para os que tem corações cinéfilos fortes é um filme que merece ser visto, principalmente por mais uma aula de cinema de Barrigon Depardieu e da sempre elegante Isa Huppert.
O editor Renato Marafon conversou com os astros de ‘Até que a Sorte nos Separe 3: A Falência Final‘, o hilário Leandro Hassum e a bela Camila Morgado.
No bate-papo, Hassum revela quantos quilos perdeu e se voltaria para mais sequências.
Assista:
Com direção de Roberto Santucci e Marcelo Antunez, ‘Até que a Sorte nos Separe 3‘ já estreia quebrando um recorde. O filme chegou ao circuito em 808 salas, com status de maior lançamento do cinema nacional.
‘Até que a Sorte nos Separe 3‘ reúne elementos de humor e de sátira política para tratar de temas atuais, como a crise econômica. O longa começa com Tino (Leandro Hassum) e sua mulher, Jane (Camila Morgado), pobres e falidos, até que a sorte os atinge em cheio e eles veem mais uma vez suas vidas mudarem. Tino promete a si mesmo que “não vai fazer cagada”, mas suas promessas não são para serem cumpridas. As consequências de seus atos são desastrosas e, na tentativa de arrumar o estrago, envolve-se até com a política brasileira, e nem a presidenta é poupada.
No elenco estão atores que já participaram de outros filmes como a atriz Camila Morgado, no papel de Jane; do ator Kiko Mascarenhas, como Amauri; de Ailton Graça, como Adelson; de Júlia Dalávia, como Teté; de Henry Fiuka, como Juninho; e de Ana Julia Freitas, como Vitória, entre outros. Fazem estreia no terceiro filme da franquia Sylvia Pfeifer, como Nora Banks; Bruno Gissoni, como Tom; Leonardo Franco, como Rique Barelli, e Emanuele Araújo, como Malu de Carmo.
Os dois filmes da franquia, ‘Até que a Sorte nos Separe‘ e ‘Até que a Sorte nos Separe 2‘ levaram aos cinemas cerca de 8 milhões espectadores.
O ComingSoon divulgou algumas artes conceituais de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, e uma das imagens confirma que Anakin Skywalker/Darth Vader, vivido por Hayden Christensen, iria aparecer no filme.
Durante a produção, rumores afirmavam que Christensen estava treinando para retornar como o vilão. Mesmo tendo sua participação descartada do sétimo filme, o personagem pode retornar em ‘Star Wars: Episódio 8‘.
[SPOILERS]
Na arte, Anakin Skywalker surge como um fantasma para seu filho Luke (Mark Hamill) enquanto ele está em seu isolamento Jedi.
Confira as artes:
Segundo Paul Dergarabedian, analista da empresa que acompanha os números de bilheterias Rentrak, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ pode quebrar o recorde de ‘Avatar‘ e chegar aos US$ 3 bilhões mundialmente.
“Se algum filme conseguir quebrar a barreira inédita dos US$ 3 bilhões, esse filme é Star Wars. Os fãs esperavam um filme melhor que os anteriores, e conseguiram isso. E os números nas bilheterias são prova do bom resultado. Não imagino outro filme que conseguiria quebrar essa marca, a não ser esse”, afirmou ao The Wrap.
Em seu fim de semana de estreia, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ alcançou o incrível valor de $529 milhões de dólares em arrecadação mundial. Vale lembrar que o filme estreia na China, o segundo maior mercado cinematográfico, dia 7 de Janeiro.
O recorde atual é de ‘Avatar‘, que conquistou US$2,7 bilhões mundialmente.
Até terça-feira, 22, o filme já arrecadou US$ 288 milhões nos EUA e US$ 652 milhões mundialmente. Neste fim de semana, o filme deve quebrar a barreira do US$ 1 bilhão.
Um revolucionário pode perder tudo: a família, a liberdade, até a vida. Menos a moral. Chegou ao Brasil na última quinta-feira (10) o mais novo filme do cineasta argentino Pablo Trapero, um diretor que adora colocar o dedo na ferida e deixar o público atônito com tantas sequências eletrizantes ao longo de toda sua carreira. Em O Clã, indicado pela Argentina ao próximo Oscar e que encerrou o último Festival do Rio de Cinema, Trapero vai pelo mesmo caminho, dessa vez entrando a fundo no universo da ditadura e tendo como primeiro plano uma história que aconteceu na realidade sobre uma família que era especializada em sequestros de pessoas ricas. Com uma atuação fantástica do veterano Guillermo Francella e um final para lá de arrepiante, O Clã é um dos grandes filmes argentinos do ano, sem dúvidas.
O longa-metragem, que ganhou o Leão de Prata de melhor direção no Festival de Veneza este ano, conta a história dos Puccios que por trás da rotina de uma típica família de classe média argentina, escondem um cotidiano repleto de segredos e alguns seqüestros de pessoas com muito dinheiro. Liderando o Clã, Arquímedes Puccio (Guillermo Francella), um senhor de idade, bastante rígido que pratica os maiores absurdos tendo toda sua família como cúmplice, principalmente seu filho Alejandro Puccio (Peter Lanzani). Ao longo dos anos, a família praticou diversas atrocidades, até um determinado dia onde tudo dá errado.
O Clã é um filme bem complexo onde os personagens prendem a atenção do público muito mais do que a história propriamente dita. Os arcos são bem equivalentes, sempre muito sólidos, entendemos um pouco mais sobre a família criminosa ao longo do tempo, como os filhos reagem aos atos do pai, como a mãe é completamente passiva e finge que não vê as escancaradas ações que acontecem na casa dela. Com a boa tática de apresentar uma cena importante do ato final e depois meio que rebobinar a fita para entendermos melhor o porquê daquelas cenas iniciais, Trapero brinda o público com uma forte história e uma direção brilhante.
O excelente ator argentino Guillermo Francella, muito conhecido por ótimas comédias, incorpora um papel diferente de tudo que tinha feito no cinema e convence do primeiro ao último minuto. Do andar calmo, quase baseado nos suspeitos dos livros de Agatha Christie, à frieza que chega a ser deveras cínico/debochado, a execução deste personagem é absolutamente fantástica. Merece muitos e muitos prêmios por essa atuação.
Esse ótimo drama/suspense, de aproximados 110 minutos, produzido por Pedro Almodovar, é um dos melhores filmes em cartaz atualmente no circuito brasileiro. Não percam!
É com muito terror que vemos a desunião das moléculas da nossa própria existência. Vencedor de 10 prêmios Goya (uma espécie de Oscar do cinema espanhol), o longa-metragem Pecados Antigos, Longas Sombras, dirigido pelo cineasta espanhol Alberto Rodríguez é um True Detective com sotaque hispânico. Um suspense com detalhadas pistas sobre as conclusões dos atos finais que faz o espectador não desgrudar os olhos da telona. Além de uma trama para lá de sólida, o filme possui uma fotografia belíssima.
Na trama, acompanhamos a saga de dois detetives de Madri, Juan (Javier Gutiérrez) e Pedro (Raúl Arévalo) com ideias, personalidade e ações sob pressão completamente diferentes, que são enviados a um pequeno povoado para resolver um caso intrigante de desaparecimento de duas jovens. Ao longo dos intensos 105 minutos, vamos descobrindo segredos, traições, e um grande mistério, muito maior que os assassinatos, que é aos poucos desvendado.
O longa-metragem estreou no circuito nacional faz alguns dias e já de cara conseguiu diversas críticas positivas e ótimas referências dos cinéfilos que já conseguiram assistir a este grande trabalho. O conflito entre as personalidades dos protagonistas é o ponto central da trama,é para onde vai a atenção do público logo nos primeiros minutos, muito também por conta do ato final onde escondidas situações chegam à luz. Este tipo de trabalho é um daqueles difíceis de escrever muita coisa, pois, há o receio de entregar alguma parte importante do filme (spoiler).
Estimado em 4 Milhões de Euros, essa bela fita espanhola tem diversos trunfos, a começar pelo roteiro (assinado pela dupla Rafael Cobos e Alberto Rodríguez) extremamente minucioso, também vale destacar a ótima dupla de protagonistas, a fotografia que beira ao espetacular, além da direção bem competente de Alberto Rodríguez, pouco conhecido ainda no Brasil. Pecados Antigos, Longas Sombras é um dos melhores suspenses lançado no Brasil esse ano.
Seja como for o que penses, creio que é melhor dizê-lo com boas palavras. Indicado a duas categorias no Globo de Ouro do ano que vem, a comédia norte-americana Descompensada (Trainwreck) é um show de besteirol que tenta imprimir um ritmo maduro para poucos diálogos intriguistas, uma fórmula bisonha que obviamente não dá certo. Dirigido pelo cineasta nova-iorquino Judd Apatow (O Virgem de 40 Anos) e com uma atuação bem fraca da humorista Amy Schumer a melhor piada que funciona pro filme é ele ter sido indicado ao Globo de Ouro.
Na trama, conhecemos a descontrolada, mal educada, chata e alcoólatra Amy (Amy Schumer), uma loirinha que trabalha em uma revista polêmica e que vive a vida de maneira inconseqüente, dormindo com várias pessoas ao longo do mês e com um relacionamento bem esquisito com seu namorado Steven (John Cena). Em relação a sua família, mantém uma certa proximidade com sua irmã Kim (Brie Larson) e sempre visita seu pai em um asilo. Tudo muda na conturbada vida de Amy quando ela conhece o médico Aaron (Bill Hader) por quem se apaixona loucamente. Assim, vamos acompanhando as surpresas que a história tenta apresentar ao longo de cansativos 125 minutos.
É complicado dizer o que incomoda mais: as tentativas de piadas sem graça de Amy Schumer ou um roteiro (assinado pela mesma) que dá várias voltas e não chega a lugar nenhum. Falta ritmo no filme, acredito que até que é viciado em comédias norte-americanas vai sentir isso, em um dos arcos, por exemplo, inventam uma linha emocional para ser explorada pela protagonista mas as sequências se tornam insignificantes. Existem também personagens coadjuvantes mal aproveitados, como a irmã de Amy, interpretada pela ótima atriz Brie Larson, praticamente sumida dentro do fraco roteiro. Nem as participações especiais de Tilda Swinton (mais uma vez irreconhecível) e Ezra Miller ajudam a melhorar o filme.
Descompensada (Trainwreck) ainda não tem data de estreia no Brasil. Se chegar a entrar em circuito não deve agradar muito o público. História sem graça, longa, com algumas terríveis atuações. É uma comédia bem abaixo de uma boa comédia.
A persistência é o caminho do êxito. Vencedor do prêmio do Júri no badalado Festival de Cannes deste ano, The Lobster, dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos (o mesmo do aterrorizante Dente Canino) é uma crítica social aos ‘mandamentos de comportamento de relacionamento’ em forma de distopia. Colin Farrell, Léa Seydoux e Rachel Weisz estrelam esse longa-metragem que ainda não tem data para estrear no Brasil.
Na trama, acompanhamos, num futuro estranho, a saga de um arquiteto chamado David (Colin Farrell) que vive em uma sociedade cheia de regras, onde pessoas que estão solteiras são obrigadas a passarem 45 dias em uma espécie de hotel, cheio de regras,para encontrarem seus novos amores. A questão é que se o indivíduo não conseguir encontrar um novo amor, o mesmo é transformado em um animal de sua preferência. Assim, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas e atitudes corajosas que vão definindo sua história.
Indicado a 16 prêmios internacionais, The Lobster é um dos filmes mais malucos, bem diferente mesmo, da temporada. As críticas sociais que encontramos ao longo dos 118 minutos, algumas profundas, outras bem rasas, chegam de maneira impactante por conta do roteiro (assinado pela dupla Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou) detalhista que percorre situações, até certo ponto, absurdas mas que apresentam argumentos interessantes sobre algumas questões intocáveis na sociedade em que vivemos.
A personalidade dos personagens chama muito a atenção. Principalmente quando uma guerra pela sobrevivência é instaurada já em um dos arcos avançados da trama. O protagonista é interessante do início ao fim, e com certeza fica um pouco confuso com tanta loucura na sociedade que vive. O engraçado disso é que o próprio ator Colin Farrell deu entrevistas dizendo que mesmo após terminar as filmagens, ainda não entendeu o filme.
The Lobster possui sua própria personalidade, a originalidade do roteiro é evidente e faz o espectador raciocinar em cima de argumentos até certo ponto complexos. Por conta, principalmente da peculiaridade desta história, The Lobster é um filme que merece ser visto pelos cinéfilos.
Na comédia, Tino (Leandro Hassum) está à procura de emprego, depois que levou a família à falência em Las Vegas. Para piorar a situação, ele é atropelado por Tom (Bruno Gissoni), filho do homem mais rico do Brasil, Rique Barelli (Leonardo Franco), e passa sete meses em coma. Ao acordar, descobre que Teté (Júlia Dalávia) e o rapaz se apaixonaram e decidiram se casar. Como pai da noiva, Tino terá que bancar o casamento e pede ajuda a Rique, que o coloca para trabalhar em sua corretora de ações. Mas ele consegue o inimaginável: quebrar a empresa do milionário, o que provoca uma queda na bolsa brasileira e faz a economia do país entrar em crise. Tino agora precisa administrar não só uma crise familiar, mas uma crise no Brasil. E ainda realizar um casamento digno para sua filha.
Crítica em Vídeo:
Entrevistas:
Curiosidades:
» No elenco estão atores que já participaram de outros filmes como a atriz Camila Morgado, no papel de Jane; do ator Kiko Mascarenhas, como Amauri; de Ailton Graça, como Adelson; de Júlia Dalávia, como Teté; de Henry Fiuka, como Juninho; e de Ana Julia Freitas, como Vitória, entre outros. Fazem estreia no terceiro filme da franquia Sylvia Pfeifer, como Nora Banks; Bruno Gissoni, como Tom; Leonardo Franco, como Rique Barelli, e Emanuele Araújo, como Malu de Carmo.
» Os dois filmes da franquia, ‘Até que a Sorte nos Separe‘ e ‘Até que a Sorte nos Separe 2‘ levaram aos cinemas cerca de 8 milhões espectadores.
» ‘Até que a Sorte nos Separe‘ foi livremente inspirado no best seller ‘Casais Inteligentes Enriquecem Juntos‘, de Gustavo Cerbasi, pelos roteiristas Paulo Cursino e Angelica Lopes.
O Hablamos de Marvel divulgou uma arte inédita de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, estampada pelo Time do Homem-Aranha.
No filme, teremos cenas de luta entre o Capitão América (Chris Evans) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.); Viúva Negra (Scarlett Johansson) contra Homem-Formiga (Paul Rudd); a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany); e Pantera Negra vs. Soldado Invernal.
Confira:
Capitão América – Guerra Civil trará Steve Rogers na liderança da equipe recém-formada dos Vingadores nos grandes esforços para proteger a humanidade. Mas depois que outro acidente envolvendo os Vingadores resulta em grandes danos colaterais, cresce a pressão política para instalar um sistema de prestação de contas, encabeçada por um órgão que quer supervisionar e dirigir a equipe. O novo status fragmenta os Vingadores, resultando em dois lados, um liderado por Steve Rogers e seu desejo de permanecer com os Vingadores livres para defender a humanidade sem interferência do governo, e o outro por Tony Stark, que apoia a supervisão do governo.
Ao contrário da primeira, essa nova sinopse não faz menção a nenhum vilão!
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.
Drew Barrymore – Jess
Toni Collette – Milly
Dominic Cooper – Kit
Paddy Considine – Jago
Tyson Ritter – Ace
Mem Ferda – Ahmed
Noah Huntley – Executivo
Jacqueline Bisset – Miranda
Direção: Catherine Hardwicke
Gênero: Comédia Dramática
Duração: 112 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ 5 milhões
Estreia:24 de Dezembro de 2015
Sinopse:
Os opostos se atraem. Milly (Collette) tem tudo: uma carreira de sucesso, um marido devotado e dois filhos lindos. Sua melhor amiga Jess (Barrymore), por outro lado, trabalha numa horta comunitária, vive numa casa-barco com o namorado e deseja, desesperadamente, ter um bebê. Amigas desde a infância, Jess e Mille sempre dividiram segredos, roupas, até namorados; suas diferenças são o que as mantém juntas. Uma reviravolta do destino as unirá mais ainda, mas, enquanto Jess tenta equilibrar sua vida e ainda apoiar Milly, a pressão dessa amizade começa a se tornar difícil de suportar.
Michael Fassbender – Macbeth
Marion Cotillard – Lady Macbeth
David Thewlis – Duncan
Elizabeth Debicki – Lady Macduff
Jack Reynor – Malcolm
Sean Harris – Macduff
Direção: Justin Kurzel
Gênero: Drama
Duração: 113 min.
Distribuidora: Diamond Filmes
Orçamento: R$ 60 milhões
Estreia: 24 de Dezembro de 2015
Sinopse:
Aclamado pela crítica internacional, ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘ é uma visceral e contemporânea interpretação de uma das mais famosas e exuberantes peças de William Shakespeare sobre um corajoso guerreiro e um grande líder. A produção é estrelada pelo badalado ator Michael Fassbender (12 Anos de Escravidão, X-Men: Primeira Classe), pela premiada atriz francesa Marion Cotillard (Piaf – Um Hino ao Amor, A Origem) e tem direção de Justin Kurzel (Snowtown).
Situado nos campos de batalha e na paisagem medieval da Escócia, ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘ é no seu âmago a história de um homem machucado pela guerra que tenta reconstruir seu relacionamento com a amada esposa, enquanto ambos lutam com as forças da ambição e do desejo. Avisado de que poderia se tornar o rei da Escócia, o general escocês Macbeth (Fassbender) acaba criando um complô para ter o trono para si a qualquer preço.
Curiosidades:
» Nova adaptação da clássica peça de William Shakespeare.
» Natalie Portman faria Lady Macbeth, mas Marion Cotillard acabou ficando com o papel.
» ‘Macbeth’ inspirou mais de 50 de filmes desde 1898 até 2012, e o protagonista já foi interpretado no cinema e na TV por astros como Sean Connery, Ian McKellen e Orson Welles.
Anne-Marie Duff – Violet Miller
Grace Stottor – Maggie Miller
Helena Bonham Carter – Edith Ellyn
Meryl Streep – Emmeline Pankhurst
Geoff Bell – Norman Taylor
Carey Mulligan – Maud Watts
Amanda Lawrence – Miss Withers
Shelley Longworth – Miss Samson
Adam Michael Dodd – George Watts
Ben Whishaw – Sonny Watts
Sarah Finigan – Mrs. Garston
Direção: Sarah Gavron
Gênero: Drama
Duração: 106 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ 20 milhões
Estreia: 24 de Dezembro de 2015
Sinopse:
As Sufragistas se passa na Londres do início do século XX e retrata o crescimento das aparições em público das sufragistas, mulheres que resistiam à opressão de forma passiva, mas, a partir do momento em que começam a encarar uma crescente agressão da polícia, decidem se rebelar publicamente. A atriz Carey Mulligan interpreta Maud Watts, que trabalha com seu marido em uma lavanderia. Um dia, Maud reconhece uma companheira de trabalho entre os manifestantes de um grande protesto e percebe que deve reivindicar sua dignidade.
Curiosidades:
» Com roteiro da ganhadora do Emmy Abi Morgan (de ‘A Dama de Ferro’) e direção da ganhadora do BAFTA, Sarah Gavron, ‘As Sufragistas‘ promete inspirar aqueles que, até hoje, lutam por seus direitos. O longa conta com Meryl Streep, Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff e Ben Whishaw no elenco.
O dia finalmente está chegando para a aguardada estreia do Episódio VII e a expectativa não poderia ser maior. Star Wars é sem dúvida a maior franquia da história do cinema em termos de receita criada não só pelos filmes, mas por todos os produtos licenciados. Também temos uma legião de fãs apaixonados e ávidos para testemunhar novas experiência nesse rico universo que mudou para sempre o gênero de ficção científica. Em homenagem a este momento histórico, decidi listar os 10 momentos mais marcantes dos filmes da franquia Star Wars.
E pensar que tudo começou em 1977 quando um jovem cineasta chamado George Lucas decidiu investir no seu sonho, apesar de todo o descrédito enfrentado, e criar uma “ópera espacial” que iria revolucionar o cinema para sempre e adquirir status mítico. O segundo filme, ‘O Império Contra-Ataca’, considerado por muitos o melhor de toda a franquia, só ajudou a cimentar ainda mais o sucesso que teve em ‘O Retorno do Jedi’ um desfecho que agradou os fãs e a crítica e completou o que hoje é conhecido como a “trilogia clássica”. Sem dúvidas estes filmes são os que mais marcaram os fãs e, por isso, irão dominar qualquer lista de melhores momentos da franquia. Seja pela excelente combinação de cada ator com seu personagem, pelo vilão marcante ou pela escolha certa e equilibrada de humor, a “trilogia clássica” tem todos os ingredientes que explicam o fascínio que dura mais de uma geração.
Muitos anos depois, George Lucas decidiu finalmente contar a história da origem de Darth Vader e todos os eventos que culminaram na criação do Império e no fim dos Jedis. Os episódios I, II e III foram lançados e, infelizmente, não tão bem recebidos pelos fãs da “trilogia clássica”. O motivo é difícil de entender, talvez tenha sido o excesso de efeitos digitais ou a falta de alguns dos ingredientes citados acima. Ainda assim, os filmes dessa “trilogia de origem” conseguiram um sucesso considerável com o público em geral e também possuem momentos marcantes que conseguiram preencher as lacunas existentes na história do universo de Star Wars.
Todo fã de ficção cientifica que se preze já assistiu a todos estes filmes algumas vezes e com certeza possui seus momentos preferidos. Ainda que exista consenso em momentos cruciais, não deixa de ser uma escolha subjetiva que retrata a forma como cada um se sentiu tocado por estes filmes. Talvez seja uma luta de sabres de luz ou uma batalha espacial, talvez seja uma fala impactante ou uma revelação inesperada. O fato é que existem muitos momentos marcantes e poder reviver cada um deles foi um privilégio. Sendo assim, a intenção desta lista não é gerar polêmico, mas sim prestar uma merecida homenagem a estes filmes que compõem esta saga sobre algo que aconteceu “há um longo tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante…”
10) A transformação de Anakin Skywalker em Darth Vader
Este talvez fosse o momento mais aguardado por todos os fãs da trilogia clássica, onde eles poderiam saber como Anakin Skywalker se transformou em Darth Vader, um dos vilões mais venerados do cinema. Ainda que o caminho para esta transformação tenha sido um pouco tortuoso e até confuso, a cena em que ele sofre a transformação física é extremamente impactante e sombria.
9) A luta entre Mestre Yoda e Conde Dooku
http://youtu.be/CsWfWrTFHDg
Em vários momentos ouvimos que Mestre Yoda é o Jedi mais poderoso de todos e até já tínhamos visto seu poder com a Força, mas foi apenas nesta cena de luta entre ele e Conde Dooku que finalmente podemos ver suas habilidades de batalha com o sabre de luz. Ainda que esta agressividade não combine tanto com sua figura pacífica e tenha sido até criticada pelos fãs mais tradicionais, não há como negar que esta luta foi extremamente empolgante e o único momento que arrancou gritos da plateia na sessão de cinema que estava para assistir ao Episódio II.
8) Mestre Yoda ensina a Luke sobre a Força
Mesmo que tenha sido muito interessante ver as habilidades acrobáticas de Mestre Yoda com o sabre de luz, sem dúvida seus momentos mais marcantes são aqueles em que ele profere ensinamentos e nos ilumina com sua sabedoria e seu jeito único de falar. A cena em que ele está ensinando Luke sobre a Força e seu poder, que se passa no Episódio V, é uma incrível fonte de inspiração e já foi usada em vários discursos motivacionais. Daqui saiu uma frase que foi eternizada na história do cinema: “Faça ou não faça. A tentativa não existe”.
7) A batalha de Hoth
http://youtu.be/HgY3rOOascY
Os filmes de Star Wars estão repletos de batalhas impressionantes e, ao meu ver, a melhor de todas elas é a que se passa no planeta gelado de Hoth. Além de podermos vislumbrar pela primeira vez os fantásticos “Imperial Walkers”, esta batalha é a que possui elementos mais variados que alternam a ação entre naves e tropas terrestres que não envolvem “ursinhos de pelúcia” (sorry, “ewoks”).
6) A revelação do destroyer imperial no início do episódio IV
Toda saga tem um princípio e, nos momentos iniciais do primeiro filme, logo após os clássicos letreiros amarelos, somos surpreendidos com a cena de uma nave rebelde fugindo de um destroyer imperial que vai invadindo a tela e parece nunca ter fim. Infelizmente não pude presenciar isso no cinema, mas acredito que quem pôde estar ali teve a certeza que iria presenciar algo totalmente diferente do que existia até então. Após estes poucos segundos a ficção científica nunca mais seria a mesma.
5) Luta final de Qui-Gon Jin e Obi-Wan contra Darth Maul
Se o Episódio I possui alguns momentos bem bizarros, principalmente os estrelados por Jar Jar Binks, ele também trouxe um dos vilões mais interessantes da franquia, Darth Maul, e uma cena de luta de sabres de luz que transportou o nível das coreografias da franquia para um patamar bem mais elevado. Isso sem falar de uma música tema que é uma das mais marcantes de toda a franquia.
4) A destruição da primeira Estrela da Morte
Toda a batalha final entre a Aliança Rebelde e o Império que ocorre no final do Episódio IV foi emocionante e nos mostrou como se fazer uma guerra no espaço. Mas, sem dúvidas, o destaque vai para o momento crucial que terminou a batalha onde Luke está prestes a dar o tiro certeiro e cercado pela nave de Vader, mas é socorrido em cima da hora com o retorno inesperado de Han Solo e consegue desferir o golpe de misericórdia na arma de destruição em massa do Império.
3) A luta final entre Luke Skywalker e Darth Vader
http://youtu.be/_RFYoZ7H67A
Durante a batalha final entre Império e Aliança Rebelde do Episódio VI podemos presenciar também o tão esperado confronto derradeiro entre Luke e Vader sob os olhos do Imperador. Além de ser uma cena com diálogos marcantes em que vemos o agora Jedi Luke ser tentado pelo lado negro da Força, ela também traz uma bela coreografia de luta de sabre de luz e tem um desfecho carregado de emoção que foi intensificado com uma belíssima trilha sonora.
2) A declaração de Leia e o congelamento de Han Solo
Esta é uma das cenas mais lembradas de toda a franquia e tem um tom extremamente emotivo. Finalmente podemos ver a Princesa Leia declarar seu amor para Han Solo momentos antes dele ser congelado em “carbonite”. A resposta do mercenário mais adorado do universo combinou perfeitamente com sua personalidade de falastrão e ficou para sempre marcada na história do cinema.
1) A revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker
Mesmo correndo o risco de cair no clichê, por mais que tente não consigo imaginar um momento mais marcante em toda a franquia Star Wars. Temos aqui simplesmente a revelação de que o vilão da história é o pai do herói, um segredo tão bem guardado que até o dublê de Darth Vader teve que proferir outra fala em que afirmava que “Obi Wan matou o seu pai” ao invés de pronunciar a frase tão conhecida que foi adicionada posteriormente com a dublagem de James Earl Jones. A reação de Mark Hamill, que era um dos poucos que sabia a verdade, foi impressionante e conseguiu registrar muito bem a força dessa revelação. Esta reviravolta, talvez uma das mais famosas do cinema, foi o momento mais crucial da franquia e um dos mais marcantes da sétima arte.
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A Warner Bros. divulgou um comercial japonês de ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, que traz Bruce Wayne dizendo que vai ensinar o Superman a ser um homem de verdade.
Confira, com cartazes:
O tempo de duração do filme, que foi classificado como PG-13, será de 151 minutos. Para comparação, ‘O Homem de Aço‘ teve 143 minutos de duração.
Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.
No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.
‘Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.
De um modo geral, ‘A 5° Onda’ aparenta ser muito interessante.
Esperamos que a trama faça uma ligação interessante e verossímil entre as ondas e as catástrofes que o mundo enfrenta atualmente.
Assista ao primeiro comercial:
A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.
Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.
A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).
