A atriz Rachel Zegler tem sido alvo de ataques tóxicos desde sua escalação como a Branca de Neve no próximo remake da Disney.
Em entrevista à Variety, Zegler abordou o machismo que enfrenta e afirmou que tenta ignorar os fãs mais rudes. A atriz teve tom de desabafo, no entanto, se mostrou disposta a continuar enfrentando a onda de ódio nas redes sociais.
“Eu vi mulheres serem derrubadas a minha vida toda, toda a minha carreira. Vamos testemunhar isso por um longo tempo, eu temo. Às vezes, pode parecer que estamos retrocedendo; definitivamente pareceu assim quando isso estava acontecendo. Eu não gosto de dar a eles a satisfação de saber que me machucaram naquele momento. Você dá a eles muito poder ao fazer uma pausa nas redes sociais”, disse Rachel Zegler.
Em 2022, na D23 Expo, Zegler também enfrentou uma reação negativa ao criticar o filme animado original, afirmando que a história tinha foco total no amor de Branca de Neve e não em seu próprio desenvolvimento pessoal.
Para a Variety, a atriz revelou ter se decepcionado com a forma como suas palavras foram interpretadas.
“Na verdade, me deixou triste que isso tenha sido interpretado dessa forma, porque acredito que as mulheres podem fazer qualquer coisa. Mas também acredito que elas podem fazer tudo.”
Rachel Zegler afirmou que a história de amor estará presente no live-action, no entanto, não será o foco total do longa. A atriz ressaltou também a nova perspectiva sobre a história, que destacará a resiliência da protagonista.
“Um dos pontos centrais em nosso filme para qualquer jovem mulher ou jovem é lembrar o quão forte você realmente é” falou a a atriz.
Rachel Zegler e Gal Gadot aparentemente levaram as desavenças da Branca de Neve e da Rainha Má para fora das telonas. As diferenças ideológicas sobre a Guerra entre Israel e Palestina parece que vai inflar o tour de divulgação do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘
Zegler, que vive a Branca de Neve, publicou uma mensagem defendendo a Palestina no conflito do Oriente Médio. Ao postar o trailer de ‘Branca de Neve‘, ela comentou: “E nunca esqueçam, Palestina livre”.
Para quem não sabe, Gadot é israelense e serviu o exército no país, e já demonstrou apoio ao país durante a recente guerra contra a Palestina.
“O mundo não pode ficar em cima do muro enquanto ataques terroristas acontecem. Vocês deviam apoiar Israel”, afirmou.
A Disney divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘ durante a D23 e o vídeo atingiu uma marca negativa de 1 milhão de “dislikes” no Youtube, contra apenas 81 mil “curtidas”.
O vídeo teve 8 milhões de visualizações na plataforma.
O trailer do live-action de A Branca de Neve bateu 1 MILHÃO de dislikes no YouTube.
A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).
O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.
Os fãs de ‘Black Mirror’ estão ansiosos por mais episódios do sucesso da Netflix; no entanto, a espera ainda será um pouco longa.
Embora a data de lançamento exata ainda não tenha sido anunciada, a plataforma de streaming já confirmou que a série retornará em 2025.
O novo ano da produção terá seis novos episódios, incluindo uma sequência do icônico ‘USS Callister’, que marcou o início da quarta temporada com um ótimo roteiro.
A 7ª temporada manterá o formato de antologia pelo qual a série é conhecida, explorando temas de ficção científica e sobrenaturais. Charlie Brooker, criador de ‘Black Mirror’, sugeriu que os fãs devem aguardar histórias únicas, surpreendentes e inovadoras.
De acordo com Brooker, a nova temporada da série terá dois episódios com a duração de um filme. Além disso, o criador garantiu que o novo ano da produção terá episódios “profundamente desagradáveis”, enquanto outros serão muito divertidos.
Suspense e momentos emocionantes também farão parte da nova temporada.
Durante o painel na Geeked Week 2024, a Netflix anunciou o elenco completo da 7ª temporada de ‘Black Mirror‘.
O próximo ciclo contará com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter.
A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.
A nova temporada contará com o retorno de Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes como produtores executivos.
Anteriormente, Brooker havia defendido a série após os espectadores terem acusado o serviço de streaming de alterar o tom da produção: “Uma das críticas que recebemos às vezes é: ‘Eu prefiro o programa quando era britânico e todos nele eram miseráveis e todas as histórias eram horríveis. E então foi para a Netflix e de repente tudo está ensolarado e feliz e todo mundo tem dentes maravilhosos, e está cheio de estrelas de Hollywood e perdeu aquela característica inicia.”
Ele continuou:
“Eu estava ciente de que estávamos indo para uma plataforma global, então tínhamos que tornar essas histórias um pouco mais internacionais. E eu queria misturar um pouco, para não continuar fazendo apenas maratonas sombrias.”
Lembrando que as seis temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.
O terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da obra de Stephen King, já está disponível no catálogo brasileiro do Max, trazendo uma nova versão de uma das primeiras histórias escritas pelo aclamado autor.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar os atores Lewis Pullman e Makenzie Leigh, protagonistas do remake. Ao longo do bate-papo, a dupla refletiu sobre de que forma o filme honra o trabalho de King, salientando o trabalho de Gary Dauberman à frente da direção.
Na ocasião, o astros ainda compartilharam o desejo de estrelar a vindoura série baseada na saga literária ‘A Torre Negra‘, também de autoria de King.
Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.
Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.
Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.
Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.
O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
A 4ª temporada de ‘The Boys’ trouxe uma das cenas mais chocantes e desconfortantes da série, envolvendo uma auto-lobotomia.
Em uma das cenas da temporada, Mana Sábia, interpretada por Susan Heyward, propõe ao Profundo (Chace Crawford) que perfure seu cérebro para diminuir temporariamente sua inteligência e, assim, suportar ter relações amorosas com ele.
A cena incomodou muitos telespectadores e levantou questões sobre os limites que a série do Prime Video pode ultrapassar, entregando momentos realmente chocantes.
Eric Kripke, showrunner da série, explicou a inspiração por trás da cena, mencionando o interesse em antigos procedimentos médicos:
“Eu sempre fui meio obcecado por lobotomias frontais porque é algo real. Elas não são feitas com tanta frequência hoje em dia, obviamente, graças a Deus, mas nos anos 50 e 60, isso foi feito milhares e milhares de vezes. Rosemary Kennedy é uma das mais famosas a recebê-las. Realmente é como uma maldita picareta no canto do seu olho, e eles literalmente apenas mexiam no seu lobo frontal. É insano para mim que isso era algo real, então eu quis mostrar isso”, disse Kripke.
Além disso, o showrunner afirmou que a cena serve para criticar o impacto psicológico de ser “a pessoa mais inteligente do mundo”.
Mana Sábia estava disposta a fazer uma lobotomia apenas para encontrar algum alívio mental por pouco tempo.
mana sábia
Falando em momentos polêmicos da série, recentemente Jensen Ackles, que fez grande sucesso como Soldier Boy em ‘The Boys’, revelou que se negou a filmar uma cena da terceira temporada.
Após ler o roteiro, o ator considerou o conteúdo da cena excessivo e vergonhoso para um homem de família e para um ser humano respeitável, afirmando que não poderia realizar algo que comprometeria seus valores pessoais.
Eric Kripke, o showrunner da série, confirmou o ocorrido. A situação foi resolvida de maneira amistosa entre Ackles e Kripke, com ambos chegando a um acordo sobre como a cena deveria ser gravada.
“Conseguimos um acordo que atendeu às minhas necessidades sem que ele comprometesse seus princípios” disse Eric Kripke.
Durante a terceira temporada, Soldier Boy realiza várias ações terríveis, incluindo abusos em flashbacks contra sua namorada, Condessa Escarlate (Laurie Holden), além de desfigurar permanentemente seu colega Black Noir (Nathan Mitchell) por se opor a ele.
Dessa forma, fica a dúvida de como a cena descartada pelo ator poderia ser ainda mais agressiva do que o conteúdo exibido pela série.
Além de estrelar o spin-off ‘Vought Rising‘, que servirá de pré-sequência à série original, Jensen Ackles (‘Supernatural’) também teve o seu retorno confirmado na 5ª (e última) temporada de ‘The Boys‘.
O ator reprisará o seu papel como o Soldier Boy em caráter regular, então o personagem provavelmente terá bastante destaque no ciclo final.
“Podemos anunciar que o Soldier Boy será um personagem regular na quinta temporada. Aquele filho da p**a estará de volta,” declarou o criador Eric Kripke.
Vale destacar que a 4ª temporada de ‘The Boys‘ se tornou um enorme sucesso para o Prime Video, tendo sido assistida por mais de 55 milhões de espectadores ao redor do mundo desde o seu lançamento.
Os números marcam o terceiro crescimento consecutivo de audiência do seriado no serviço de streaming, apresentando um aumento de 20% em comparação ao ciclo anterior.
Além disso, a quarta temporada de ‘The Boys‘ também se tornou o quarto ciclo mais assistido da história da plataforma, atrás apenas da primeira temporada ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, a primeira temporada de ‘Fallout‘ e a primeira temporada de ‘Reacher‘.
A série foi criada por Eric Kripke.
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
Leia a sinopse oficial: “A obra acompanha Elton John em uma reflexão sobre sua vida e os surpreendentes primeiros anos de seus 50 anos de carreira, em uma íntima e emocionante jornada de encerramento de um ciclo. Enquanto se prepara para seu último show na América do Norte, no Dodger Stadium, Elton nos leva de volta no tempo, compartilhando os extraordinários altos e os devastadores baixos do início de sua carreira, e como ele superou adversidades, abuso e vícios para se tornar o ícone que é hoje. O documentário contará ainda com uma nova canção original de Elton John”.
O documentário é dirigido por R.J. Cutler e David Furnish.
O MCU tem aumentado as referências a Blade e ao mundo dos vampiros em várias produções, preparando o terreno para o aguardado filme R-rated.
A mais recente menção ocorre no episódio 4 de ‘Agatha Desde Sempre’, onde a personagem Lilia cita uma mordida de vampiro, reforçando a existência dessas criaturas no Universo Cinematográfico da Marvel.
Enquanto a série de Agatha é apenas mais uma produção do MCU que prepara o público para a chegada definitiva dos vampiros, tudo começou com ‘WandaVision’. Na série, Tommy menciona que seu irmão Billy tem medo de que o “Tio Peter” seja um vampiro.
A série ‘Loki’ também citou vampiros, quando Mobius os menciona ao lado de Kree e Titãs como ameaças enfrentadas pela TVA.
Em ‘Eternos’, Blade faz sua primeira aparição não vista, com sua voz (Mahershala Ali) alertando Dane Whitman sobre a maldição da Ebony Blade. Já em ‘She-Hulk’, o vampiro Saracen aparece em uma sessão de terapia, ampliando a presença dos vampiros no MCU, mesmo em tons mais leves.
O especial de Halloween ‘Lobisomem na Noite’ trouxe vampiros Nosferatu, ancestrais conectados a Drácula, um dos maiores inimigos de Blade nos quadrinhos.
E em ‘Deadpool & Wolverine’, Wesley Snipes fez um cameo como Blade, marcando sua estreia no MCU e destacando o potencial do personagem em um filme voltado para o público adulto.
Dessa forma, a Marvel Studios segue preparando o terreno para a chegada do sobrenatural em seu universo cinematográfico, enquanto o filme solo de Blade deverá ser a primeira produção a abordar o tema de fato.
blade marvel
O episódio 4 de ‘Agatha Desde Sempre’ revelou detalhes cruciais sobre a relação entre Agatha Harkness e Rio Vidal.
No episódio ‘Eu Não te Vejo, Mas Te Protejo’, foi confirmado que as personagens, interpretadas por Kathryn Hahn e Aubrey Plaza, tiveram um relacionamento romântico no passado, algo que já havia sido especulado após a intensa luta entre as duas no episódio de estreia.
Além de esclarecer a ligação emocional, o episódio também revela que Rio Vidal traiu Agatha, destruindo o relacionamento entre elas.
Essa traição teve um impacto profundo em Harkness, alimentando o conflito que segue na série. No episódio mais recente, Rio Vidal afirmou que foi forçada “a fazer seu trabalho”, o que resultou no ato de traição contra Agatha.
No primeiro episódio da série, quando Rio Vidal invade a casa de Agatha, a protagonista afirma que a bruxa “não tem permissão” para matá-la, o que indica que ambas possam ter trocado votos em uma cerimônia de casamento no passado.
Após o quarto episódio, teorias dos fãs sugerem que Rio Vidal pode ser, na verdade, Lady Death.
Com Rio Vidal sendo uma personagem inédita no UCM, que não existe nos quadrinhos, o futuro da série trará algo completamente novo para o universo da Marvel.
rio vidal
A série ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, é a produção mais econômica da Marvel, conforme informações recentes.
De acordo com o ComicBook, o orçamento exato não foi revelado, mas sabemos que a série anterior menos cara, ‘Echo’, teve um custo estimado em 40 milhões de dólares.
Mesmo com esse orçamento reduzido, ‘Agatha Desde Sempre’ está atraindo uma audiência considerável, acumulando impressionantes 9,3 milhões de visualizações nos primeiros sete dias de exibição no Disney+.
Para comparação, a 2ª temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de visualizações durante os três primeiros dias desde o seu lançamento.
‘Invasão Secreta‘ foi visto por apenas 994.000 espectadores, tornando-se a segunda estreia de série MCU com menor audiência até o momento, tendo ‘Ms Marvel‘ em primeiro com apenas 775.000 espectadores.
Mesmo sem divulgar estatísticas exatas do seu serviço de streaming, a Disney define uma “visualização” como o tempo total assistido dividido pela duração do episódio, resultando em um total aproximado de 6,5 milhões de horas assistidas, segundo dados divulgados pela Variety.
Apesar do bom número em sua estreia, ‘Agatha Desde Sempre’ ainda fica atrás de ‘Ahsoka’, que atingiu 14 milhões de visualizações em apenas cinco dias de estreia. Mesmo assim, a série vem conquistando tanto os fãs de ‘WandaVision’ quanto novos espectadores, atingindo até mesmo parte de um público que inicialmente não demonstrava interesse na produção.
A série do MCU já apresenta um desempenho superior a ‘The Acolyte’, produção do universo de ‘Star Wars’, que recentemente não teve bons resultados no Disney+, o que resultou em seu cancelamento.
A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, mostrando mais sobre a personagem introduzida em ‘WandaVision’. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.
‘Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
No novo filme, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) e Colman (‘The Crown’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.
Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.
Sarah Paulson é um dos rostos mais queridos de ‘American Horror Story’, a série de sucesso de Ryan Murphy. A atriz participou de 9 das 12 temporadas e revelou recentemente seu desejo de retornar na próxima produção.
Em uma entrevista ao Good Morning America, Paulson afirmou: “Acho que há uma grande chance de eu voltar para American Horror Story. Estou pronta e gostaria de retornar mais do que tudo. É o meu lar. Foi onde tudo começou”.
Paulson também destacou a importância da série para sua carreira: “Tive a oportunidade de interpretar sete personagens diferentes em sete anos, o que é empolgante para um ator. Isso traz calafrios e permite que o público se prepare para tudo o que você vai fazer, pois não estão mais apegados a um único personagem. Isso me deu muita flexibilidade”.
Sobre a próxima temporada de ‘American Horror Story’, Ryan Murphy, em entrevista ao The Hollywood Reporter, comentou quando poderemos ver a nova temporada da série: “Essa é uma pergunta interessante. Estava conversando com Sarah Paulson e Evan Peters sobre isso outro dia, então talvez seja mais cedo do que você pensa”.
‘American Horror Story’ é uma série antológica que narra uma nova história de horror a cada temporada. Ao longo de suas 12 temporadas, a série já explorou temas como manicômios, clãs de bruxas e, mais recentemente, uma atriz em busca do Oscar.
‘American Horror Story’ está disponível no Disney+.
‘Superman’, o longa que marca o início do novo DCU sob a direção de James Gunn, confirmou a participação de mais um astro: Frank Grillo.
Em uma entrevista à Entertainment Weekly, Gunn revelou que Grillo interpretará Rick Flag, Sr. no novo filme, papel que interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ (2021)
“Ele é um personagem realmente fascinante que Frank tem moldado. O personagem também aparece em Superman e desempenha um papel extremamente importante em Pacificador. Ele é um dos protagonistas da segunda temporada da série, o que nos permitirá explorar diferentes facetas desse personagem, que não é nada simples”, afirmou Gunn.
O cineasta acrescenta: “Esse não é apenas um bom rapaz, de jeito nenhum. Vemos todos os lados complexos de seu caráter. Ele é um ser humano moralmente intrincado. Grillo é alguém que conheço há algum tempo e sempre quis trabalhar. Ele foi uma das primeiras pessoas com quem conversei quando assumi o estúdio, dizendo: ‘Vamos encontrar algo legal para você.’ E agora ele está em toda parte”.
Gunn ainda ressalta: “Os atores precisam ser capazes de atuar em diferentes gêneros, e isso é algo que Frank tem feito com maestria. Ele se destaca tanto na comédia de Creature Commandos quanto no drama de Pacificador e Superman”.
Até o momento, Grillo foi confirmado em todas as produções do novo universo da DC. Ele fará sua estreia na animação ‘Creature Commandos’, onde dublará Rick Flag, Sr.
Além disso, ele reprisará seu papel como Rick Flag na segunda temporada de ‘Pacificador’. Lembrando que em ‘Esquadrão Suicida’ seu personagem é morto pelo Pacificador (John Cena).
‘Superman‘ está programado para estrear em 11 de julho de 2025.
A produção dará início à primeira fase do novo universo, intitulado Gods and Monsters.
Estrelado por David Corenswet (‘Twisters’), “o longa traz uma mudança completa, com elementos de ficção científica e fantasia hardcore, que será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’. A trama e ambientada em um mundo muito diferente do nosso e muito distante daquele no DCEU de Zack Snyder. Os heróis existem por lá há muito tempo e nós veremos como isso afetou a história deste mundo e moldou o DCU”, disse Richtman.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) interpretará Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Além de Skyler Gisondo como o fotógrafo Jimmy Olsen.
Outros heróis do universo DC também estarão presentes. Entre eles, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.
‘Coringa: Delírio a Dois’, a sequência do sucesso de 2019, chega aos cinemas neste fim de semana com um final que promete gerar muitas discussões.
No filme, Joaquin Phoenix retorna ao papel que o levou ao Oscar de Melhor Ator, dando vida novamente ao grande vilão da DC Comics. Confira abaixo os spoilers do final do filme e entenda o significado dos acontecimentos.
Spoilers importantes abaixo!
No final de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck (Phoenix) assume a culpa por todos os seus crimes, sendo condenado à pena de morte na cadeira elétrica. No entanto, consegue escapar da polícia graças a ações de seus apoiadores, que utilizam um carro-bomba próximo ao tribunal.
Apesar dos esforços de seus fãs, Fleck é capturado novamente. Na prisão, enquanto aguarda sua sentença, o personagem é avisado de que recebeu uma visita. Neste momento, o filme entrega seu desfecho chocante.
No caminho para encontrar sua visita, Arthur Fleck é abordado por um jovem detento, que pede para contar uma piada. O rapaz então avisa: “Você recebe o que merece”, uma frase famosa do primeiro filme, e desfere facadas em Fleck, matando o protagonista.
Rindo de forma sinistra e maníaca, o rapaz, chamado Ricky, corta suas próprias bochechas para formar um sorriso em seu rosto. O filme acaba com a morte de Arthur Fleck.
O desfecho de ‘Coringa: Delírio a Dois’ não só deixa evidente o legado de Arthur Fleck em Gotham, como indica que Ricky, o garoto que o assassinou, é quem deve se tornar o Coringa que os fãs já conhecem das histórias em quadrinhos.
‘Coringa: Delírio a Dois’ está enfrentando críticas cada vez mais duras desde sua estreia no Festival de Veneza.
Agora, a aprovação do mais novo filme da DC no Rotten Tomatoes caiu para 47%.
O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Após o sucesso de ‘Coringa’, lançado em 2019, a sequência, também dirigida por Todd Phillips, não parece seguir o mesmo caminho de seu antecessor rumo à aclamação.
Desde seu anúncio, o longa foi alvo de críticas e opiniões mistas do público, com a ousada ideia de fazer um musical não sendo bem recebida por grande parte dos fãs do primeiro filme.
coringa rotten
‘Coringa: Delírio a Dois’ pode enfrentar sérios problemas de bilheteria.
Segundo o Deadline, estima-se que o filme terá uma abertura de apenas US$ 55 milhões em seu primeiro final de semana. É uma grande queda em relação aos US$ 96 milhões de estreia atingidos por ‘Coringa’ em 2019.
Com as pré-vendas do filme atrás de longas como ‘The Flash’ e ‘As Marvels’, não se descarta a possibilidade de que o filme decepcione ainda mais em sua estreia, ficando abaixo dos US$ 50 milhões de bilheteira.
Em agosto, antes do filme ser exibido no Festival de Veneza, projetava-se uma abertura de US$ 100 milhões para o longa.
No entanto, as críticas parecem ter impactado o interesse do público, enquanto a recepção foi abaixo do esperado.
Além disso, parece que os fãs não devem criar expectativas sobre mais continuações no futuro, pelo menos não sob as mãos do mesmo diretor. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Todd Phillips afirmou que não tem planos para um terceiro filme.
O diretor também descartou um spin-off da Arlequina, interpretada por Lady Gaga, afirmando que não deve trabalhar com a DC novamente.
“Não é o caminho que esse filme está tomando. Sinto que meu tempo no universo da DC foram esses dois filmes.”
Recentemente, no Festival de Veneza, Joaquin Phoenix também afirmou que não deseja voltar para o papel em um possível terceiro filme.
O ator citou sua idade como o grande motivo para recusar uma sequência.
“Não vou falar sobre os detalhes da dieta, mas desta vez me senti um pouco mais complicado porque havia muitos ensaios de dança que estávamos fazendo, o que não aconteceu da última vez. Agora estou com 49 anos, provavelmente não deveria fazer isso de novo. Provavelmente é o fim para mim”, afirmou o ator.
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega neste final de semana aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.
Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.
“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film. “Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.
Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.
Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
A produção é inspirada no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián, o filme foi selecionado para o Festival de Nova York, e venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.
Aclamada pelos críticos, a produção recebeu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável de Salles e de Torres.
Confira os comentários:
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
A animação de sucesso ‘Rugrats: Os Anjinhos’ vai ganhar uma adaptação para o cinema em formato live-action, com CGI, segundo o Deadline.
Jason Moore será o diretor do longa, e Mikey Day coescreveu o roteiro em parceria com Streeter Seidell.
A produção ficará a cargo de Karen Rosenfelt, além de Arlene Klasky e Gábor Csupó, criadores da animação original.
A série da Nickelodeon estreou em 1991 e rapidamente se tornou uma das mais populares do canal. A trama segue um grupo de crianças pequenas — Tommy, Chuckie, Phil e Lil — e suas vidas cotidianas, que frequentemente se transformam em grandes aventuras.
‘Rugrats: Os Anjinhos’ está disponível no Prime Video.
O thriller de ficção científica ‘A Linha da Extinção‘ (Elevation), estrelado por Anthony Mackie (‘Capitão América 4’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’), ganhou um novo trailer legendado.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro, pela Paris Filmes.
George Nolfi (‘Os Agentes do Destino’) é responsável pela direção.
Ambientada em um mundo pós-apocalíptico, a trama segue um pai solteiro e duas mulheres saem da segurança de suas casas para enfrentar criaturas monstruosas e salvar a vida de um menino.
A segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chegou ao seu clímax com um episódio final repleto de reviravoltas impactantes e revelações esperadas.
Já disponível no Prime Video, o episódio foi marcado por mortes importantes e traições, encerrando o segundo ano da produção com muita ação e tensão.
ATENÇÃO! SPOILERS IMPORTANTES ABAIXO!
O episódio final da segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ inicia em Khazad-dûm, onde Durin liberta o Balrog das profundezas de Moria. Em um ato de redenção, o rei anão sacrifica sua vida para selar a câmara, transmitindo a coroa e a liderança do reino a seu filho.
Em Rhûn, O Estranho chega à aldeia Stoor, ignorando os conselhos de Tom Bombadil e deixando sua missão de lado para resgatar Nori e Poppy.
O misterioso Mago Sombrio tenta persuadi-lo a se unir a ele na luta contra Sauron, mas O Estranho recusa, irritando o mago, que ameaça consequências para sua decisão.
Enquanto isso, em Númenor, Pharazôn espalha rumores sobre Miriel, insinuando que sua sobrevivência foi resultado de um pacto com Sauron.
Para proteger seu filho Anarion, a rainha sugere que ele se retire para o oeste. Ela, por sua vez, presenteia Anarion com a lendária espada Narsil, que será utilizada por Isildur para cortar o Um Anel da mão de Sauron.
A situação se agrava em Eregion, onde Celebrimbor é torturado por Sauron, que deseja a localização dos nove anéis. Apesar da tortura, Celebrimbor se mostra desafiador, prevendo que a ambição de Sauron será sua ruína. A raiva de Sauron culmina em um ataque brutal, resultando na morte de Celebrimbor.
Fora dos muros da cidade, Galadriel é levada até Adar, que agora parece mais com o elfo que um dia foi. Adar propõe um acordo: ele irá retirar seus orcs se Galadriel aceitar colaborar na destruição de Sauron.
A 2ª temporada completa de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ está disponível no catálogo do Prime Video.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Pradeeps of Pittsburgh’, sua mais nova série de comédia.
A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 17 de outubro.
Confira:
A série foi criada por Vijal Patel (‘The Middle’, ‘Black-ish’), baseada em sua experiência pessoal crescendo em Pittsburgh.
‘The Pradeeps of Pittsburgh’ segue a família Pradeep e os acontecimentos de seus primeiros meses após se mudarem da Índia para os Estados Unidos. Conforme contado por meio de flashbacks hilariantes (e muitas vezes conflitantes) de uma sala de interrogatório, os Pradeeps rapidamente se veem envolvidos – romântica, pessoal e profissionalmente – com uma família de vizinhança oposta, levando a uma situação difícil com muitas reviravoltas surpreendentes.
Sindhu Vee, Naveen Andrews, Sahana Srinivasan, Arjun Sriram, Ashwin Sakthivel, Pete Holmes e Romy Rosemont estrelam.
“A história acompanha Clara, uma professora de matemática e influenciadora educacional, que se vê forçada a confrontar seu estilo de vida acelerado e sua personalidade controladora após receber o diagnóstico de câncer de mama. Esse momento crucial a leva a repensar suas relações, desafiando padrões de beleza e reavaliando seus valores. Ao longo dessa jornada, Clara se aproxima de sua mãe, Leda, e de sua filha, Alice. Juntas, as três gerações de mulheres compartilham suas vulnerabilidades e desafios, estabelecendo uma troca profunda e autêntica”.
O filme é dirigido por Rosane Svartman, conhecida por ‘Vai na Fé’, e conta com um roteiro de Suzana Pires, que também estrela.
Além de Suzana, o longa conta com Marieta Severo (‘Um Lugar ao Sol’),Nathália Costa (‘Detetives do Prédio Azul’), Fabiana Karla (‘Rensga Hits!’) e Ângelo Paes Leme (‘O Rico e Lázaro’).
‘Câncer com Ascendente em Virgem’ está previsto para estrear em março de 2025.
‘Chris Brown: A History of Violence’ é um documentário que explora as alegações de abuso contra o cantor e ganhou seu primeiro trailer e data de estreia. A produção faz parte da campanha “No Excuse for Abuse”, que visa aumentar a conscientização sobre a violência doméstica.
O documentário será lançado no dia 27 de outubro no Investigation Discovery.
A sinopse destaca que a obra “traça o passado de Chris Brown desde sua infância problemática, explora o impacto duradouro do ciclo de abuso e levanta a questão: como um homem com um histórico público tão violento mantém seu status de superstar? Com comentários de especialistas e culturais entremeados ao longo da narrativa, a produção oferece reflexões profundas sobre a experiência de cada sobrevivente e a destruição psicológica que se segue ao abuso que sofreram”.
O documentário revisita incidentes de abuso envolvendo Brown, incluindo os casos com suas ex-namoradas Rihanna e Karrueche Tran.
É importante lembrar que Brown foi preso em 2009 por agredir severamente Rihanna, resultando em ferimentos faciais significativos. Ele se declarou culpado de agressão e recebeu cinco anos de liberdade condicional, além de serviços comunitários e tratamento para violência doméstica.
Já em 2017, Karrueche Tran obteve uma ordem de restrição contra ele, alegando ameaças e abuso físico.
Outras denúncias também serão abordadas, incluindo acusações de assalto sexual em 2017 e uma detenção em Paris em 2019 por possíveis acusações de estupro agravado, que foram posteriormente arquivadas.
O rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição.
Agora, de acordo com o Us Weekly, o ator vencedor do Oscar Denzel Washington teria enfrentado Diddy em uma festa ocorrida em 2003.
De acordo com uma fonte que era muito próxima do rapper no começo dos anos 2000, Washington havia participado de uma reunião com Diddy e levantado a voz para enfrentá-lo: “Denzel gritou: ‘você não respeita ninguém'”.
O incidente culminou em Washington saindo furioso do evento: “[Denzel e sua esposa, Pauletta] estavam na festa até o amanhecer [com Diddy], e eles tinham visto algo e saído furiosos de lá”.
Vale lembrar que Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 21 de outubro.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”.
Vale lembrar que, no Brasil, a série está disponível através do Star+.
A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.
Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.
O rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição – e, agora, um antigo amigo do artista teme que ele invente acusações sobre sua pessoa.
De acordo com o Daily Mail, o ator Ashton Kutcher se arrepende da amizade que manteve com Diddy por vários anos e contou, através de uma fonte próxima, que acredita que ele possa mentir deliberadamente às autoridades caso isso ajude a “limpar seu nome”.
Kutcher manteve uma próxima relação a Combs por quase duas décadas, tendo, inclusive, rasgado elogios para o rapper e participado de uma de suas infames “Festas Brancas”. Porém, com a prisão de Combs, insiders afirmaram que Kutcher está aterrorizado de que o cantor possa “dizer qualquer coisa ou fazer qualquer coisa ou passar a perna em alguém” para sair da cadeia.
“Ashton se arrepende profundamente de sua amizade com Diddy, considerando o que aconteceu”, aponta a fonte. “Ele se sente traído, subestimado e manipulado”.
O insider continua: “ele se sente da mesma maneira em relação a Danny Masterson [ator de ‘That ’70s Show’, que contracenou com Kutcher]. Ele, agora, confia em ninguém além de sua própria esposa, Mila [Kunis]. Ele manterá seu círculo íntimo restrito à família”.
“Diddy poderia dizer qualquer coisa, fazer qualquer coisa ou se voltar contra qualquer um, a esse ponto. Todos que estão próximos a Diddy temem a possibilidade de que ele crie falsas alegações para limpar o próprio nome”, acrescenta a fonte.
Anteriormente, o Daily Mail havia revelado que Kutcher estava esperando uma intimação quando as casas de Combs foram invadidas pelas autoridades no início deste ano.
“Ele não quer se envolver com isso, mas sabe que sua associação [com Diddy] significa que ele já está. Se ele for contatado pelas autoridades, ele será totalmente cooperativo e não tem nada a esconder. Ashton sabe o buraco em que se enfiou com [o rapper], mas nunca, em um milhão de anos, acreditava que Diddy estava fazendo essas coisas horríveis”.
Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
