‘The Last of Us’: Joe Pantoliano, Alanna Ubach, Ben Ahlers e mais são confirmados no elenco da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ estreia no dia 13 de abril e novos nomes foram confirmados nos vindouros episódios da amada produção.

De acordo com a Variety, seis atores foram adicionados ao elenco oficial, sendo eles: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre‘, ‘Matrix‘), Alanna Ubach (‘Euphoria‘), Ben Ahlers (‘The Gilded Age‘), Hettienne Park (‘Hannibal‘), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU‘) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds‘).

Pantoliano dá vida ao Eugene, um pequeno personagem do videogame “The Last of Us Part II”, que será expandido na série, semelhante ao que fora feito na 1ª temporada no premiado episódio focado em Bill e Frank.

No jogo, Ellie (interpretada por Bella Ramsey na série) e sua amiga Dina (Isabela Merced) falam sobre Eugene quando se deparam com o laboratório que ele usava para cultivar cannabis.

Em se tratando da expansão do personagem em questão, os produtores executivos Craig Mazin e Neil Druckmann revelaram à Variety que, embora Eugene apareça apenas em uma foto dentro do game, eles viram na série uma oportunidade de explorar seu arco com maior profundidade.

Na ocasião, Mazin ponderou:

“O jogo tem tantos pequenos floreios. Você encontra notas que têm sua própria história”.

Druckmann complementou seu raciocínio, compartilhando seu desejo de expandir esses e outros pequenos personagens. De acordo o também diretor criativo do jogo “The Last of Us Part II: :

“Fico entusiasmado quando vejo essas oportunidades. Eu fico tipo: ‘Oh, não conheço Eugene tão bem!’ A história que contamos [no jogo] foi um tanto superficial”.

A HBO divulgou três novos cartazes individuais da 2ª temporada. As artes destacam os personagens de Pedro Pascal (Joel), Bella Ramsey (Ellie) e Kaitlyn Dever (Abby), e alertam: “Toda escolha tem seu preço”.

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A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Com Amor, Meghan’: Série da Netflix com Meghan Markle é MASSACRADA pela crítica e pelo público; Confira as avaliações!

A série de variedades ‘Com Amor, Meghan‘, estrelada por Meghan Markle, foi massacrada pela crítica e pelo público, com a original Netflix conquistando meros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes.

De acordo com o consenso geral da crítica especializada, a produção é uma “egotrip” rodada em uma casa de mentira de US$ 8 milhões, onde a duquesa de Sussex e socialite é constantemente elogiada por convidados famosos.

Além da repercussão negativa com a imprensa, a original do streaming também foi duramente criticada pela audiência, com 13% de aprovação por parte dos assinantes.

Confira:

Confira as principais avaliações da crítica especializada:

“Meghan, Duquesa de Sussex, tenta mostrar seus pontos fortes como anfitriã, mas a série inteira falha em conectar ou inspirar o público a cada passo”. – Ben Gibbons, Screen Rant

O” formato é este: Meghan convida as pessoas para sua casa de mentira – a série é filmada em uma casa de fazenda de US$ 8 milhões, perto de sua casa de US$ 14 milhões – e elas dizem a ela o quão incrível ela é. Isso acontece durante oito episódios “. – Anita SinghDaily Telegraph (UK)

“Oh Deus, é uma coisa assustadora, mas não é surpreendente. Todos nós vimos Meghan mostrar seu galinheiro a Oprah”. – Chitra Ramaswamy, Guardian

“Se você é o tipo de pessoa que quer que lhe mostrem como fazer uma corrente de margarida ou que fica emocionado ao ver a vida doméstica da nossa Duquesa, como ela quer que a vejamos…Porque? Será o seu tipo de entretenimento”. – Melanie McDonagh, London Evening Standard

“‘Com Amor, Meghan é feito com muito amor – no sentido de que o maior amor de todos é aquele que a pessoa tem por si mesma”. – Daniel D’Addario, Variety

“Uma decepção para aqueles de nós que esperam algo mais autêntico”. – Liz Kocan, Decider

Confira um clipe da série, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Meghan, a Duquesa de Sussex, convida amigos e celebridades para uma bela propriedade na Califórnia, onde compartilha dicas de culinária, jardinagem e a arte de receber bem.

Dentre os convidados especiais, podemos esperar Mindy Kaling, Alice Walters, Roy Choi e o seu marido Príncipe Harry.

Disney demite quase 200 funcionários entre TV e ABC News

A Disney iniciou uma nova rodada de demissões em suas operações de TV e ABC News, dispensando quase 200 funcionários. Esse é o mais recente de uma série de cortes em sua base de empregos, à medida em que enfrenta novos e difíceis desafios no setor de mídia.

Conforme revelado por uma fonte sigilosa à Variety, as reduções representam quase 6% do pessoal nas duas operações comerciais em questão. E como parte do pacote de redução de gastos, a empresa está encerrando a FiveThirtyEight, também conhecida como 538, uma unidade de dados que fazia parte da ESPN, antes de ser absorvida pela ABC News.

A plataforma em questão havia se tornado uma fonte de referência para análise de dados de pesquisas no período que antecedeu as eleições presidenciais nos EUA.

Ainda de acordo com a publicação, a maior parte das demissões aconteceram na ABC News. Vale ressaltar que em outubro de 2024 a divisão jornalística havia sofrido uma baixa com o corte de 75 funcionários de suas filiais locais.

A Disney se recusou a disponibilizar executivos para comentar a situação.

Os problemas financeiros do conglomerado de mídia e entrerenimento não são novos e também se estendem para o setor cinematográfico. O final de 2024 ficou marcado pela astronômica perda de 700 mil assinantes do Disney+.

A empresa ainda teve um prejuízo estimado de US$ 296,4 milhões nas bilheterias com apenas dois de seus filmes da Marvel em 2023, de acordo com a análise das demonstrações financeiras divulgadas pela Forbes em outubro de 2024.

O documento revelou que o custo de produção de ‘As Marvels’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ chegou a impressionantes US$ 762,4 milhões, antes que a Disney depositasse US$ 124,9 milhões em incentivos governamentais, reduzindo seus gastos líquidos com os filmes para US$ 637,5 milhões. Ambos os longas fracassaram nas bilheterias.

Já 2025 não parece muito promissor para a Marvel Studios nas telonas, com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ sofrendo nos cinemas, com uma queda de 68% nas bilheterias em relação ao seu fim de semana de estreia.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 148.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 289.4 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘A Verdadeira Dor’: Jesse Eisenberg recebe cidadania polonesa; “incrivelmente honrado”

O ator, roteirista e diretor Jesse Eisenberg recebeu a cidadania polonesa das mãos do presidente Andrzej Duda em uma cerimônia realizada em Nova York, logo após a indicação ao Oscar pelo filme ‘A Verdadeira Dor’.

Segundo o Variety, após receber a cidadania, Eisenberg declarou: “Estou incrivelmente honrado. Esta é uma honra de uma vida inteira e algo que tenho muito interesse há duas décadas”.

Vale lembrar que Eisenberg escreveu o roteiro do longa após a morte de sua tia-avó em 2019, que havia fugido da Polônia para os EUA em 1938. O filme acompanha dois primos americanos, interpretados por Eisenberg e Kieran Culkin, que viajam à Polônia para homenagear sua avó, sobrevivente do Holocausto.

Durante as filmagens na Polônia, Eisenberg se sentiu inspirado a solicitar a cidadania, um direito concedido a descendentes de poloneses que nasceram no país ou viveram lá após 1920.

“Enquanto filmávamos na Polônia e eu caminhava pelas ruas, comecei a me sentir cada vez mais à vontade no país. Foi então que algo tão óbvio me ocorreu: minha família viveu neste lugar por muito mais tempo do que nós vivemos em Nova York”, disse Eisenberg.

“Claro, a história acabou de maneira trágica, mas além dessa tragédia histórica, havia também a tragédia de que minha família não se sentia mais conectada à Polônia. Isso me entristeceu e me confirmou que eu realmente queria tentar me reconectar o máximo possível”, acrescentou.

Ele concluiu: “Eu realmente espero que esta noite, esta cerimônia e esta incrível honra sejam o primeiro passo para que eu, em nome da minha família, me reconecte com este lindo país”.

Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

Macaulay Culkin revela que CHOROU de emoção ao ver Kieran Culkin vencer o Oscar

Macaulay Culkin revelou que se emocionou e chorou com a vitória do irmão mais novo, Kieran Culkin, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme ‘A Verdadeira Dor’ (A Real Pain), durante a cerimônia do Oscar.

“Apenas o Melhor Ator Coadjuvante. Foi a única coisa que eu assisti. História real, história real… Eu chorei. E eu pensei: ‘Vou te ver mais tarde'”, disse Macaulay Culkin, conforme à Variety.

Questionados se esperavam a vitória de Kieran, Macaulay e sua esposa, Brenda Song, foram enfáticos.

“Claro. Vamos ser reais. Podemos dizer isso”, respondeu Brenda, enquanto Macaulay completou: “Sim, absolutamente. Ele estava na primeira fila, no corredor, mais perto das escadas. Não tinha como ele não ganhar”.

Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

Wagner Moura protagoniza ‘The Last Day’ ao lado de Alicia Vikander e Victoria Pedretti

O renomado ator brasileiro Wagner Moura já tem um novo projeto internacional após ‘Guerra Civil’. Segundo a Variety, ele foi escalado para protagonizar ‘The Last Day’, ao lado de Alicia Vikander e Victoria Pedretti.

O filme segue a história de uma escritora e mãe que confronta sua falta de propósito criativo e embarca em uma jornada de redescoberta ao reencontrar figuras de seu passado. A produção foi finalizada em Nova York em outubro.

Wagner Moura tem conquistado cada vez mais espaço em Hollywood desde sua aclamada interpretação de Pablo Escobar no drama da Netflix, ‘Narcos’, um papel que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro. Seus outros trabalhos notáveis incluem ‘Guerra Civil’, ‘Tropa de Elite’ e ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’.

Alicia Vikander, vencedora do Oscar, é conhecida por seus papéis em ‘A Garota Dinamarquesa’, ‘Ex Machina’ e ‘Tomb Raider’.

Victoria Pedretti, por sua vez, tem em seu currículo trabalhos como ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, ‘Shirley’ e ‘Origin’.

Três pessoas posando de diferentes maneiras. — the last day

Jimmy Kimmel parabeniza Conan O’Brien pelo Oscar

O humorista Jimmy Kimmel, que já apresentou o Oscar quatro vezes, parabenizou o colega Conan O’Brien pelo seu desempenho como apresentador da cerimônia, mas não deixou de fazer uma brincadeira.

“Conan O’Brien fez um ótimo trabalho como apresentador do Oscar. Na verdade, eu li hoje, disseram que Conan fez um trabalho tão bom que o Oscar anunciou que no próximo ano ele vai entregar para o Jay Leno apresentar”, afirmou Kimmel, conforme o Deadline.

A piada faz referência à conturbada transição do “Tonight Show” na NBC, onde O’Brien, após anos como apresentador do “Late Night”, foi escolhido para substituir Jay Leno.

No entanto, a emissora não estava pronta para se despedir de Leno e criou um novo programa para ele no horário nobre. A mudança resultou na saída de O’Brien do “Tonight Show” após poucos meses, com Leno reassumindo o comando.

Com Jon Bernthal e Ben Affleck, ‘O Contador 2’ ganha trailer legendado INTENSO

‘O Contador 2’ , sequência do filme de ação estrelado por Ben Affleck, ganhou cartaz.

A arte traz Affleck reprisando seu papel, acompanhado por Jon Bernthal (‘O Justiceiro’).

Christian Wolff (Ben Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso.

Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Jon Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Assista:

A sequência será dirigida por Gavin O’Connor, responsável pelo primeiro filme.

Lançado em 2016, o filme original traz Affleck como um assassino com Transtorno do Espectro do Autismo, cujas habilidades como sábio em matemática entram em sua identidade falsa como Contador Público Certificado.

O filme foi pensado originalmente como uma franquia para Affleck, mas teve o desafio de estrear entre os lançamentos de ‘Batman vs Superman‘ e o filme ‘Liga da Justiça‘ .

“Nós conversamos sobre isso. Parece haver um debate sobre se devemos ou não fazer uma versão para uma série de TV. O roteirista [Bill Dubuque] tornou-se bastante bem-sucedido e ocupado, então ele está fazendo suas coisas. E alguém disse para eu, ‘Bem, se pudéssemos encontrar um roteiro que pudéssemos adaptar e transformar em uma sequência… Mas isso é meio complicado porque a personalidade do personagem é tão específica, que realmente não funciona com qualquer história”, ele afirmou.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Contador‘ arrecadou US$ 155.1 milhões, com um orçamento de apenas US$ 44 milhões.

Assista ao trailer:

2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’ ganha data de estreia no Prime Video Brasil!

A 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches) finalmente ganhou data de estreia no Prime Video Brasil.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming amanhã, 05 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

4ª temporada de ‘Reacher’ começa a ser rodada EM BREVE, revela autor dos livros

A 3ª temporada de ‘Reacher‘, série de ação estrelada por Alan Ritchson, está a todo vapor no Prime Video – mas parece que o time criativo da atração não está perdendo tempo com o próximo ciclo.

Em entrevista ao TechRadar (via Collider), Lee Child, autor dos romances que originaram a série, revelou que a quarta temporada já entrou em pré-produção e que as gravações devem começar no verão estadunidense (isto é, entre os meses de junho e agosto).

“Isso já foi decidido e preparado antecipadamente”, ele disse. “Está escrita e pronta para seguir em frente. [A temporada] começa a ser rodada no verão”.

Mais informações não foram reveladas.

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

‘Bambi’: Filme de TERROR do universo ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ ganha trailer

O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

First trailer for Poohniverse’s ‘BAMBI: THE RECKONING.’
Coming soon. pic.twitter.com/vyrSE9TjBH
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) March 5, 2025

Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.

“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.

A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

Humorista se DESCULPA publicamente com Millie Bobby Brown por comentários sobre sua aparência

O ator e comediante britânico Matt Lucas pediu desculpas publicamente à atriz Millie Bobby Brown por um comentário sobre sua aparência. A retratação ocorreu após a estrela desabafar sobre as críticas que tem recebido.

Segundo o Deadline, Lucas explicou que seu comentário foi uma referência à personagem Vicky Pollard, da série ‘Little Britain’, que usava cabelo loiro e blusa rosa, assim como Brown em uma foto.

“Querida Millie, acabei de ver sua postagem e queria responder e fornecer um contexto”, escreveu Lucas no Instagram. “Quase 25 anos atrás, coescrevi e participei de um programa de esquetes chamado Little Britain. Havia uma personagem chamada Vicky Pollard, que tinha cabelo loiro e sempre usava uma blusa rosa. Na foto, você tinha cabelo loiro e estava usando uma blusa rosa, então apontei a semelhança postando uma das falas dela”.

Ele continuou, “Eu achei que você estava maravilhosa e fiquei horrorizado quando a imprensa escreveu que eu ‘critiquei’ você, primeiro porque isso não é o meu estilo, e segundo porque eu acho você brilhante. Eu não teria postado isso se tivesse pensado que isso te chatearia, mas percebo que te afetou e, por isso, peço desculpas. Matt x”.

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Uma publicação compartilhada por Matt Lucas (@realmattlucas)

A desculpa de Lucas veio um dia após Brown usar suas redes sociais para desabafar sobre as críticas à sua aparência. Em um vídeo no Instagram, ela disse que estava abordando “algo que afeta toda jovem mulher que cresce sob o escrutínio público”.

“Eu cresci na frente do mundo, e por algum motivo, as pessoas não conseguem crescer junto comigo”, disse ela. “Em vez disso, agem como se eu devesse ficar congelada no tempo, como se eu ainda devesse parecer do jeito que eu era na primeira temporada de Stranger Things. E como eu não pareço mais assim, agora sou um alvo”.

“Isto não é jornalismo. Isto é bullying. O fato de escritores adultos estarem gastando seu tempo dissecando meu rosto, meu corpo, minhas escolhas, é perturbador. O fato de que alguns desses artigos são escritos por mulheres? Pior ainda”, acrescentou.

Brown acrescentou, “Sempre falamos sobre apoiar e incentivar as jovens mulheres, mas quando chega a hora, parece mais fácil destruí-las para conseguir cliques. Pessoas desiludidas não conseguem lidar em ver uma menina se tornar uma mulher nos seus próprios termos, e não nos deles”.

“Eu me recuso a me encolher para se encaixar nas expectativas irreais de pessoas que não conseguem lidar em ver uma menina se tornar uma mulher. Eu não vou ser envergonhada pela minha aparência, pelo que visto ou pela maneira como me apresento”, ressaltou.

“Não apenas por mim, mas por toda menina jovem que merece crescer sem medo de ser destruída simplesmente por existir”, concluiu.

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Uma publicação compartilhada por Millie Bobby Brown (@milliebobbybrown)

Lembrando que a nova temporada de ‘Stranger Things’ estreia dia 27 de novembro de 2025

ÓTIMAS adaptações de Stephen King para conferir nos streamings!

Muito em breve, uma nova e arrepiante história assinada por Stephen King chegará aos cinemas nacionais: ‘O Macaco’.

Dirigido por Osgood Perkins, o longa-metragem acompanha os irmãos gêmeos Hal e Bill, que descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão. Pouco depois, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles.

Com lançamento marcado para amanhã, 06 de março, a iminente estreia do longa nos reacende o desejo de conferir outras ótimas adaptações dos romances de King, o mestre da literatura de terror, que estão disponíveis nas plataformas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco releituras do autor que podem ser conferidas nos principais streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

LOUCA OBSESSÃO (1990)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

É um fato dizer que várias tentativas de levar os escritos de King às telonas falharam – porém, felizmente, ‘Louca Obsessão’ não faz parte desse grupo e posa como uma das melhores adaptações: rendendo a Kathy Bates o Oscar de Melhor Atriz por sua memorável performance, a trama gira em torno de uma enfermeira fanática que prende um escritor após ele sofrer um acidente de carro. A enfermeira, Annie Wilkes, é uma fã da personagem Misery Chastain e revela ser a fã número um do escritor – levando-o em uma jornada de angústia e terror.

Dirigido por Rob Reiner e escrito por William Goldman, ambos também conquistando aclame por parte dos fãs inveterados de King e da crítica especializada, o thriller psicológico trouxe todos os elementos pelos quais o público se apaixonou no romance original, mergulhando de cabeça em um conto de terror sobre a fragilidade da psique humana – e suas derradeiras consequências.

O NEVOEIRO (2007)

Onde assistir: Prime Video

Apesar de não ser muito conhecida, a adaptação de ‘O Nevoeiro’ permanece como uma das melhores releituras do panteão de King aos cinemas – apostando fichas em uma enorme crítica social revestida com pulsões do suspense sci-fi. Trazendo nomes como Thomas Jane, Laurie Holden e Marcia Gay Harden em uma potente narrativa sobre a inalienável natureza bárbara do ser humano quando colocado frente perigos indestrutíveis, o projeto foi comandado com paixão ferrenha por Frank Darabont.

A produção, lançada em 2007, acompanha David Drayton (Jane) e seu filho de oito anos, Billy (Nathan Gamble), que, depois de uma violenta tempestade devastar a cidade em que vivem, correm rumo ao supermercado, temendo que os suprimentos se esgotem. Porém um estranho nevoeiro toma conta da cidade, o que faz com que David, Billy e outras pessoas fiquem presas no supermercado. Logo, David descobre que há algo de sobrenatural envolvido e que, caso deixem o local, isto pode ser fatal.

JOGO PERIGOSO (2017)

Onde assistir: Netflix

A premissa de ‘Jogo Perigoso’ pode parecer um tanto quanto boba: um casal, formado por Jessie (Carla Gugino) e Gerald Burlingame (Bruce Greenwood), resolve tirar um período de descanso das atarefadas vidas para resgatar a centelha de seu casamento. Para tanto, viajam para a casa do lago da infância de Jessie como forma de apimentar um pouco mais a relação com um jogo de dominação proposto pelo marido – o qual envolve algemas e lingeries. Mas ninguém – repito, ninguém – poderia prever que as coisas tomariam um rumo aterrorizante após Gerald ter um ataque cardíaco fulminante logo após ter acorrentado sua mulher aos espaldares da cama. E é exatamente aí que a história realmente começa.

Contando com atuações impecáveis de um formidável e restrito elenco, com destaque a Gugino em uma das melhores performances de sua carreira, o longa nos chama a atenção por alcançar o inimaginável – sagrar-se uma sólida adaptação de um “livro infilmável”. É claro que o final pode dividir os fãs pelo teor controverso e apressado, mas a jornada que nos leva até a conclusão é diabolicamente satisfatória.

IT: A COISA (2017)

Onde assistir: Max

No final da década de 2010, tomou-se o costume de inúmeros reboots, remakes e revivals que se popularizam no cenário do entretenimento – e a épica obra ‘IT: A Coisa’ foi uma das escolhidas para receber um tratamento mais atualizado e contemporâneo. Ainda que a segunda parte tenha falhado em vários elementos, o capítulo inicial dessa duologia é espetacular do começo ao fim – e aborda a ideia do amadurecimento e do bullying de maneira sobrenatural e extremamente arrepiante.

O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Mas não foi até 2017, pelas talentosas mãos de Andy Muschietti, que a narrativa se sagraria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – acompanhando um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

DOUTOR SONO (2019)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

A inesperada sequência literária de ‘O Iluminado’ ganhou uma versão para os cinemas em 2019, emergindo no sólido suspense ‘Doutor Sono’. Ambientada décadas depois dos eventos originais envolvendo o Hotel Overlook, a trama traz de volta Danny que, após sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do próprio pai, agora é um adulto traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma paciente da instituição.

Prestando homenagens ao clássico de Stanley Kubrick à medida que expande essa mitologia, o competente projeto foi comandado por ninguém menos que Mike Flanagan (o gênio por trás de ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Queda da Casa de Usher’), que misturou suspense e sobrenatural em uma explosiva atmosfera – guiada por performances incríveis de nomes como Ewan McGregor e Rebecca Ferguson.

Neil Gaiman REAFIRMA que acusações de estupro e tráfico humano são ” Um farsa”

O autor Neil Gaiman se pronunciou recentemente sobre as acusações de estupro, tráfico humano e outras alegações feitas por uma ex-babá de seu filho, reafirmando que as acusações são “uma farsa” e que não deveriam sequer ser tratadas pelos tribunais dos Estados Unidos.

Segundo o Deadline, Gaiman afirmou que as alegações são simplesmente “o culminar de um plano para maximizar a publicidade negativa contra ele, um autor amplamente conhecido”, com o intuito de obter “um acordo financeiro injusto”.

O autor pediu que toda a ação movida contra ele e sua ex-esposa, Amanda Palmer, seja descartada.

“De forma inequívoca, as acusações de Pavlovich são falsas”, afirma um documento de apoio à moção para dispensar o processo, protocolado na terça-feira no tribunal federal de Wisconsin.

“Os cenários sexuais que ela descreve, deliberadamente em detalhes gráficos, são inventados. Qualquer conduta sexual que tenha ocorrido foi consensual em todos os aspectos. As autoridades de aplicação da lei na Nova Zelândia investigaram minuciosamente as mesmas alegações feitas pela autora aqui, não encontraram mérito e decidiram não apresentar acusações contra Gaiman. Não havia evidências confiáveis de má conduta”, escreveu.

O escritor Neil Gaiman foi oficialmente processado em três estados dos Estados Unidos, de acordo com o Deadline, por acusações de estupro, tráfico humano e outros crimes.

As alegações foram feitas por uma ex-babá da Nova Zelândia de seu filho. A ex-esposa de Gaiman, Amanda Palmer, também está envolvida nas acusações.

“Esta acusação resulta do abuso sexual cometido por Neil Gaiman contra a autora, e do papel de sua esposa, Amanda Palmer, em buscar e apresentar a autora a Gaiman para tal abuso”, afirma uma queixa de estupro e tráfico humano registrada no tribunal federal de Wisconsin em 2 de janeiro por Scarlett Pavlovich.

A ação legal, que exige uma compensação de US$ 1 milhão e um julgamento com júri, descreve um histórico de décadas de má conduta sexual por parte de Gaiman, que é detalhado ao longo de 28 páginas e inclui, entre outros relatos, um estupro sodômico de Pavlovich há três anos.

As petições também foram registradas em Nova York e Massachusetts, pelos advogados de Pavlovich, do escritório Kamerman Uncyk Soniker & Klein P.C., com Amanda Palmer sendo citada como ré.

Pavlovich e seus advogados alegam que Palmer sabia o quão vulnerável ela estava, tanto mental quanto economicamente, e que, de certa forma, a levou diretamente para uma situação de risco.

“Palmer estava suficientemente ciente de que Gaiman provavelmente visaria Scarlett, a ponto de ter avisado Gaiman para se afastar dela antes de levá-la para a casa de Gaiman como babá”, afirmam os registros em Nova York e Massachusetts.

“No entanto, Palmer nunca alertou Scarlett sobre o perigo que Gaiman representava. Se Palmer tivesse avisado Scarlett sobre o risco conhecido de Gaiman, Scarlett jamais teria aceitado o trabalho como babá do filho de Palmer na casa de Gaiman”, acrescentou.

O motivo da petição em múltiplos estados está relacionado à jurisdição e à residência das partes envolvidas.

“Com base em informações e crenças, a jurisdição sobre Palmer é válida tanto em Nova York quanto em Massachusetts, e Palmer pode consentir com a jurisdição em Wisconsin. Dado o cenário incerto sobre o estado de residência de Palmer, a autora está entrando simultaneamente com ações contra Palmer nos tribunais distritais dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York e o Distrito de Massachusetts, e prosseguirá contra Palmer apenas no distrito de sua escolha”, conclui.

Lembrando que Neil Gaiman fez uma postagem em seu blog pessoal, onde negou todas as recentes acusações de agressão sexual, coerção e abuso emocional.

“Nos últimos meses, observei as histórias que circulam na internet sobre mim com horror e consternação. Fiquei quieto até agora, tanto por respeito às pessoas que estavam compartilhando suas histórias quanto pelo desejo de não chamar ainda mais atenção para muita desinformação. Sempre tentei ser uma pessoa privada e senti cada vez mais que a mídia social era o lugar errado para falar sobre assuntos pessoais importantes. Cheguei agora ao ponto em que sinto que devo dizer algo”, começou o autor.

Ele então negou as denúncias.

“Enquanto leio esta última coleção de relatos, há momentos que reconheço pela metade e momentos que não, descrições de coisas que aconteceram ao lado de coisas que enfaticamente não aconteceram. Estou longe de ser uma pessoa perfeita, mas nunca me envolvi em atividade sexual não consensual com ninguém. Alguma vez”, afirmou.

Ele acrescentou: “Voltei a ler as mensagens que troquei com as mulheres ao redor e após as ocasiões que posteriormente foram relatadas como abusivas. Essas mensagens são lidas agora como quando as recebi – de duas pessoas desfrutando de relações sexuais totalmente consensuais e querendo se ver novamente. Na época em que eu estava nesses relacionamentos, eles pareciam positivos e felizes de ambos os lados”.

Ele então se desculpou por não ser emocionalmente reciproco. “E também percebo, olhando através deles, anos depois, que eu poderia e deveria ter feito muito melhor. Eu estava emocionalmente indisponível enquanto estava sexualmente disponível, autocentrado e não tão atencioso quanto poderia ou deveria ter sido. Eu era obviamente descuidado com o coração e os sentimentos das pessoas, e isso é algo que eu realmente me arrependo profundamente. Foi egoísta da minha parte. Fui pego em minha própria história e ignorei a de outras pessoas”.

“Passei alguns meses dando uma olhada longa e dura em quem eu fui e como fiz as pessoas se sentirem”, revelou.

Ele então se comprometeu a ser uma pessoa melhor.

“Como a maioria de nós, estou aprendendo e tentando fazer o trabalho necessário, e sei que esse não é um processo da noite para o dia. Espero que, com a ajuda de pessoas boas, continue a crescer. Eu entendo que nem todo mundo vai acreditar em mim ou mesmo se importar com o que eu digo, mas eu estarei fazendo o trabalho de qualquer maneira, para mim, minha família e as pessoas que amo. Farei o meu melhor para merecer a confiança deles, bem como a confiança dos meus leitores”, prometeu.

No ele voltou a afirmar que não houve abuso.

“Ao mesmo tempo, ao refletir sobre meu passado – e ao rever tudo o que realmente aconteceu em oposição ao que está sendo alegado – não aceito que tenha havido abuso. Repetindo, nunca me envolvi em atividade sexual não consensual com ninguém”, destacou.

“Algumas das histórias horríveis que agora estão sendo contadas simplesmente nunca aconteceram, enquanto outras foram tão distorcidas do que realmente aconteceu que não têm relação com a realidade. Estou preparado para assumir a responsabilidade por quaisquer erros que cometi. Não estou disposto a virar as costas para a verdade e não posso aceitar ser descrito como alguém que não sou, e não posso e não vou admitir fazer coisas que não fiz”, concluiu.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe | Relembrando um dos capítulos mais SUBESTIMADOS da saga mágica

A saga ‘Harry Potter’ tornou-se uma das mais influentes não apenas no mundo da literatura, como no cenário cinematográfico – impactando as adaptações de romances jovem-adulto e o próprio espectro da fantasia. E, ao longo de oito longas-metragens de qualidade aplaudível e similar, algumas releituras não tiveram a recepção que mereciam por parte da crítica e/ou dos fãs, como foi o caso de ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’.

Lançado em 2009, a sexta iteração da franquia mágica prenuncia o épico fim da batalha entre Harry Potter (Daniel Radcliffe) e Lorde Voldemort (Ralph Fiennes), sofrendo uma drástica mudança de tonalidade e de atmosfera que seriam mantidos nos dois capítulos subsequentes. Aqui, após os drásticos eventos de ‘A Ordem da Fênix’, Cornelius Fudge (Robert Hardy) admite o retorno de Voldemort e se resigna do cargo de Ministro da Magia, que logo é ocupado por Rufus Scrimgeour (Bill Nighy). Enquanto isso, os asseclas do Lorde das Trevas dão continuidade ao reino de terror ao atacarem tanto o mundo bruxo quanto o mundo dos trouxas, capturando vítimas e catapultando tanto Harry quanto Alvo Dumbledore (Michael Gambon) a tentar descobrir a fraqueza de seu arqui-inimigo para destruí-lo de uma vez por todas.

Em meio a esse explosivo cenário, Harry retorna a Hogwarts ao lado de seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentando problemas pessoais à medida que passam por mais um estágio de amadurecimento que apenas alimentar as múltiplas subtramas do longa-metragem. Harry, inclusive, é encarregado com a missão de se aproximar do novo professor de Poções, Horácio Slughorn (Jim Broadbent), a fim de coletar uma importante memória que pode ajudá-lo na investida contra Voldemort – e cruzando caminho com um antigo livro de poções que pertencia ao Príncipe Mestiço e que dita os principais acontecimentos da trama. Em contrapartida, Harry também se vê em uma vendeta contra Draco Malfoy (Tom Felton), que acredita ter finalmente se aliado aos Comensais da Morte e planejado uma ofensiva com potencial catastrófico para tudo o que conhecem.

É notável como as tramas delineadas são muito mais profundas quando comparadas com os filmes anteriores, principalmente pelo tom adotado pelo diretor David Yates, que retorna à cadeira de direção após seu trabalho em ‘A Ordem da Fênix’ e arquiteta uma ambientação de puro suspense, refletido na impactante e árdua fotografia de Bruno Delbonnel. O filtro esverdeado dialoga com a ideia de morte e tragédia que acompanha os protagonistas, além de fornecer uma sobriedade dilacerante e propositalmente permissiva no sentido de garantir que ninguém está a salvo do ataque dos Comensais e de Voldemort.

De maneira categórica, o filme é construído de forma quase impecável, ainda mais no tocante ao cuidado estético e técnico. Yates, afastando-se dos deslizes do capítulo anterior, mostra que aprendeu com os erros e conduz cada uma das sequências com maestria invejável, garantindo que todas as peças se encaixem: temos, por exemplo, cenas incríveis e bem coreografadas que amalgamam elementos do suspense e do terror a um vórtice de magia e performances de tirar o fôlego. Afinal, para além do trabalho fabuloso dos atores e atrizes supracitados, nomes como Alan Rickman (Severo Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) e Helen McCrory (Narcisa Malfoy) e Maggie Smith (Minerva McGonagall) ajudam-nos a singrar por essa aventura com incursões admiráveis.

Apesar de não trazer todos os elementos do romance original e, como adaptação, falhar em certos aspectos, o projeto nos mantém vidrados do começo ao fim por pulsões de originalidade que não tínhamos visto nas iterações predecessoras. Todavia, não podemos desviar olhares de algumas escolhas duvidosas, principalmente no tratamento que Yates e o roteirista Steve Kloves dão ao arco entre Harry e Gina Weasley (Bonnie Wright), transformando uma interessante história de amor nos livros em algo que apenas preenche os buracos. É claro que momentos pontuais conversam com o ritmo e o dinamismo dos acontecimentos, permitindo que o personagem titular enfrente a escuridão e seus demônios interiores de modo glorioso, mas o restante posa como escolhas descartáveis.

Equívocos à parte, Yates, Kloves e os outros membros da equipe criativa da obra sabem dosar as alterações tonais da narrativa, oscilando entre o drama, a comédia, a ação e o thriller em um passe de mágica e sem quebrar o ritmo que se desenrola entre uma cena e outra. A história também demonstra que, após seis anos frequentando Hogwarts e se envolvendo em uma caótica batalha entre o bem e o mal, o amadurecimento mandatório é algo intrínseco aos personagens, prenunciando, como já mencionado, a batalha final que ocorreria nos dois capítulos seguintes.

‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’ pode ter sofrido críticas à época de seu lançamento, mas, quase dezesseis anos depois de seu lançamento nos cinemas, mostra que é uma das entradas mais sólidas dessa saga mágica – e merece mais reconhecimentos por ter envelhecido como uma boa garrafa de vinho (ou de hidromel).

Assista a um clipe inédito da 7ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’!

A Netflix divulgou um clipe inédito da 7ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de março.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘Materialists’: Novo filme de Celine Song ganha cartaz e data de estreia nos EUA; Confira!

A A24 divulgou o primeiro cartaz de ‘Materialists’ (‘Materialistas’, em tradução literal), novo filme da aclamada diretora Celine Song.

O pôster veio com a data de estreia oficial nos cinemas norte-americano: 13 de junho de 2025.

Confira:

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

Além de Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal como protagonistas, o elenco conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Primeiras impressões | ‘Deli Boys’ surpreende com ação, comédia e muita insanidade

Imagine ser filho de um empresário que começou de baixo nos Estados Unidos e construiu um verdadeiro império comercial que te garante uma vida muito confortável. Esse tipo de história costuma render herdeiros mimados viciados no ramo empresarial ou playboys irresponsáveis que não estão aí para muita coisa além de curtir as mordomias e torrar a grana que não tem fim.

Em Deli Boys, nova série que chega ao Disney+ nesta quinta-feira (6), o público vai acompanhar as desventuras de Mir e Raj, dois irmãos que representam perfeitamente esses dois caminhos, cujas vidas mudam de uma hora para outra, quando o pai, um magnata das lojas de conveniências, é morto em um campo de golfe. O que parecia ser o início de uma nova hierarquia na empresa logo se transforma em um pesadelo, já que os negócios do magnata são investigados pelo FBI, revelando um complexo esquema de tráfico internacional mascarado pelas lojinhas da franquia.

Agora, com toda a fortuna e posses apreendidas pelo FBI, Mir (Asif Ali) e Raj (Saagar Shaikh) vão tentar recomeçar a vida trabalhando na única lojinha de conveniência que não apareceu na lista de irregularidades do pai. Só tem um problema: ali esconde secretamente um dos mais importantes centros de distribuição do tráfico do pai. Com isso, não apenas o FBI, mas também os antigos negociadores da mercadoria vão passar a torrar a paciência dos irmãos com problemas dos quais eles jamais imaginaram que fariam parte.

O ponto alto da série é a relação entre Mir e Raj. Enquanto Mir cresceu focado nos estudos empresariais, se preparando para assumir os negócios da família um dia, Raj decidiu não se preocupar com nada e curtir a vida montando seu próprio cabaré, onde se entregou aos prazeres carnais e ao consumo dos mais diversos tipos de drogas. De uma hora para outra, eles passam a ser investigados e perdem acesso a essas mordomias. Sem terem para onde ir, eles vão ter que conviver e aprender a se aturar na lojinha, que passa a ser sua casa também. O problema, além deles serem o extremo oposto um do outro, é que eles vão passar a lidar com o mais puro caos de homicídios, tráfico e uma porção de egos em conflito que querem assumir o que restou dos negócios do pai.

Quem olhar a sinopse da série talvez pense se tratar de um drama, mas a verdade é que mesmo em meio a tantas tragédias, a produção é uma comédia tarantinesca hilária. A relação entre os irmãos é espetacular, porque Asif e Saagar têm uma química absurda, mas o núcleo de coadjuvantes é tão diverso e inesperado, que consegue roubar a cena em vários momentos. Na verdade, a Tia Lucky, vivida brilhantemente pela atriz Poorna Jagannathan, é o coração da série. Ela começa como uma figura materna, mas logo se revela uma chefona do crime, que transita do acolhimento para o homicídio em um estalar de dedos. Sua personagem é tão cheia de camadas que se torna deliciosamente interessante de acompanhar e descobrir mais sobre seu passado.

Ahmad (Brian George) é um outro chefão do crime que ansiava assumir o controle dos negócios. Porém, ele também fica sem ter para onde ir e acaba colaborando com os irmãos, enquanto tanta tomar as rédeas do tráfico para recuperar sua posição de prestígio no meio do crime. Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Brian George revelou que seu Ahmad é um personagem insano e muito divertido de interpretar.

“Eu tive momentos sensacionais durante a série. O elenco era muito unido e foi muito divertido interpretar o Ahmad, que nada mais é que uma criança no corpo de um gângster idoso. Ele é invejoso, infantil e orgulhoso. Na minha concepção, foi um trabalho muito divertido, porque foi como interpretar uma versão Live Action do Eric Cartman, de South Park” – Brian George.

Ao assistir os episódios, tive a sensação de ver uma comédia que mistura a violência de The Boys com o humor de Um Maluco no Pedaço. E isso rende episódios verdadeiramente insanos em que você é quase forçado a esperar pelo inesperado. Apesar de chegar ao Brasil sem muita pompa, Deli Boys tem tudo para agradar o público brasileiro. O estilo de humor, ação e aventura são bem de acordo com o das produções que costumam fazer sucesso por aqui.

É uma série muito divertida e genuinamente hilária, cuja missão de entreter e surpreender é cumprida com louvor.

Para quem ficou curioso, Deli Boys chega ao Disney+ nesta quinta-feira (6).

New York Times obtém VITÓRIA PARCIAL em disputa legal com Justin Baldoni

O New York Times conquistou uma vitória parcial na disputa legal com Justin Baldoni, diretor de ‘É Assim que Acaba’.

Segundo o Deadline, o juiz Lewis J. Liman concedeu o pedido do jornal para suspender a coleta de provas enquanto avalia a moção da empresa para ser retirada do processo de US$ 400 milhões movido por Baldoni.

O processo teve origem na denúncia de assédio sexual e retaliação de Blake Lively, registrada no Departamento de Direitos Civis da Califórnia em dezembro. Baldoni, seus estúdios Wayfarer, o financista Steve Sorowitz e as relações públicas Melissa Nathan e Jennifer Abel também são partes no processo.

“O lado Wayfarer provavelmente não será injustamente prejudicado pela suspensão enquanto o Tribunal decide a moção pendente”, escreveu o juiz Liman em sua decisão. Ele acrescentou que o New York Times não atrasou o envio de sua moção e que o tribunal pretende abordar a questão “rapidamente”.

Um porta-voz do New York Times celebrou a decisão: “Agradecemos a decisão do tribunal de hoje, que reconhece os importantes valores da Primeira Emenda em jogo aqui. O tribunal impediu que o Sr. Baldoni sobrecarregasse o Times com pedidos de descoberta de provas em um caso que nunca deveria ter sido iniciado”.

Ainda não há data para a audiência sobre o pedido de arquivamento do New York Times.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

POLÊMICA!
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
— CinePOP (@cinepop) December 22, 2024

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Hacks’ escala CINCO novos membros ao elenco da 4ª temporada!

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e, agora, mais novidades sobre o próximo ciclo foram revelados.

Segundo o Deadline, a série escalou Julianne Nicholson, Michaela Watkins, Bresha Webb, Robby Hoffman e Eric Balfour para papéis convidados na 4ª temporada.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 2025 e contará com dez episódios.

A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.

As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.

Jean Smart e Hannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.