Através do seu Instagram, o criador Alexi Hawley (‘The Rookie’) quebrou o silêncio sobre o cancelamento de ‘O Recruta‘, série de espionagem estrelada por Noah Centineo (‘Adão Negro’).
Ele lamentou não ter tido a chance de finalizar a narrativa, mas refletiu sobre os desafios que enfrentou para tirar o segundo ciclo do papel.
“A primeira temporada foi difícil. Enfrentamos uma pandemia. Os sets não ficaram prontos. E Montreal é extremamente frio em janeiro. Em certo momento, estávamos filmando cenas de seis episódios diferentes em um único dia para tentar manter o cronograma. [O desfecho da primeira temporada] foi ousado. Não sabíamos se teríamos uma segunda temporada.”
“Duas temporadas e um filme é algo real? Porque todos nós aceitaríamos em um piscar de olhos. Se não, poxa, deixamos muita coisa para ser explorada. Para as pessoas que ainda não assistiram a série, podem conferi-la. Eu juro que vocês irão curtir a jornada.”
A trama segue Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.
O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.
De acordo com o Deadline, a ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), deve arrecadar apenas US$ 45 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, projeções indicam uma abertura em torno de US$ 20 milhões.
Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões, o que necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.
Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).
Aclamado pelos críticos – com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
A Sony Pictures finalmente anunciou quando ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito‘, o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga, será lançado no Brasil.
O longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.
Na trama, os caçadores de demônios entram no Castelo Infinito para derrotar Muzan. No entanto, os Hashira restantes e os Demon Slayers que sobreviveram à Seleção Final de Tanjiro são colocados contra o último dos Doze Kizuki primeiro.
Baseada na série de mangás de Koyoharu Gotoge, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação, a adaptação se passa no Japão durante a Dinastia Taishō (entre 1912-1926), e acompanha Tanjirō Kamado, um garoto gentil e inteligente que vive junto com sua mãe e seus irmãos, ganhando a vida vendendo carvão, assim como seu falecido pai.
No entanto, a família de Tanjirō é atacada por demônios oni, e a única sobrevivente foi uma de suas irmãs, Nezuko, que acaba se transformando em um oni, mas ainda capaz de sentir emoções e manter a consciência humana.
E, a confirmação da trilogia de filmes aconteceu no final do último episódio da 4ª temporada (via Comic Book).
Por enquanto, nenhuma data de lançamento foi divulgada, mas a produtora Ufotable já está trabalhando na trilogia, junto com a Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, que vão distribuir os filmes globalmente, exceto em mercados asiáticos selecionados.
Enquanto isso, relembre o teaser da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:
Sucesso! A sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias internacionais.
Apesar da popularidade da franquia, o quarto e último filme não foi lançado nos cinemas nos EUA – estreando direto no serviço de streaming do Peacock.
Ao total, a produção já soma US$ 101.3 milhões através de 75 mercados.
O longa ainda está programado para estrear no Japão e Coreia do Sul no dia 11 e 16 de abril, respectivamente.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$45.6M), Austrália (US$7.7M), Holanda (US$4.4M), Polônia (US$4.3M) e Espanha (US$2.3M).
Aclamado pelos críticos, o quarto e último filme da franquia alcançou sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.
Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.
Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.
De acordo com o Deadline, Clémence Poésy (‘The Walking Dead: Daryl Dixon’) foi confirmada no elenco da ambiciosa adaptação de ‘Neuromancer‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.
A atriz interpretará Marie-France Tessier, a matriarca do clã Tessier-Ashpool.
Callum Turner e Briana Middleton estrelam a produção.
O elenco ainda contará com Mark Strong (‘Duna: A Profecia’) e Joseph Lee (‘Treta’).
A trama acompanha Henry Case, um hacker fracassado contratado para “um último trabalho”, que o coloca em contato com uma poderosa inteligência artificial. Ele é empurrado em um complicado jogo de espionagem digital e crimes de alto risco com sua parceira Molly, uma assassina com olhos espelhados, com o objetivo de realizar um assalto a uma dinastia corporativa com segredos incalculáveis.
A produção é baseada no icônico romance sci-fi cyberpunk escrito por William Gibson, em 1984.
Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.
JD Dillard (‘Sleight: O Truque Perfeito’) e Graham Roland (‘Fringe’) serão responsáveis pelo roteiro.
Dillard também vai comandar o primeiro episódio, enquanto Roland será o showrunner.
O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Skydance Television e Anonymous Content. Além disso, o cantor Drake será um dos produtores executivos, através de sua companhia, a Anonymous Content.
Através de um comunicado conjunto, Roland e Dillard comemoraram o pontapé inicial da adaptação.
“Estamos extremamente entusiasmados em trazer esta propriedade icônica para a Apple TV+. Desde que nos tornamos amigos, há quase dez anos, procuramos algo para trabalhar juntos, então esta colaboração marca a realização de um sonho. ‘Neuromancer‘ inspirou grande parte da ficção científica que veio depois dele e estamos ansiosos para inserior o público da televisão para o mundo ‘cyberpunk’ definitivo de Gibson.”
Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.
Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017… Mas nunca saiu do papel.
Dez anos atrás o mercado literário recebeu a tiragem de um livro de literatura hot que já vinha fazendo muito sucesso no exterior, e que aportou no Brasil como uma grande aposta da VR editora. Tratava-se do primeiro volume da série “Homens Marcados” (Marked Men), intitulado “Na Sua Pele: Rule”, escrito pela estadunidense Jay Crownover. Numa época em que muitas histórias hot estavam ganhando as prateleiras brasileiras, a série “Marked Men” conquistou o público pelo seu diferencial: trazer homens tatuados para o protagonismo. E a partir de hoje essa história ganha as telonas nacionais, com a chegada do primeiro filme da franquia, ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’.
Shawn (Sydney Taylor) é uma jovem estudante que conhece Rule Archer (Chase Stokes, da série ‘Outer Banks’) desde que os dois eram pequenos, pois Shawn costumava namorar o irmão gêmeo de Rule. Porém, um acidente fatal tirou a vida do irmão de Rule, deixando-o transtornado e cheio de raiva represada. Para aliviar tanta tensão, Rule se entrega a uma interminável sequência de encontros casuais com mulheres de todos os tipos… até o dia em que Shawn, a quem ele e seus amigos tatuadores carinhosamente apelidaram de Gasparzinho, se declara para ele, e, a partir daí, Rule experimentará um sentimento até então novo para ele: a paixão avassaladora por alguém para além da experiência física.
Com uma hora e meia de duração, ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’ apresenta bem demarcado a estrutura desse tipo de história mais picante: um grupo de amigos que se mistura com outro, sendo ele um bad boy e ela uma boa moça mas que, um dia, decide ser mais safadinha. Aí entram todos os tropos possíveis, que, no caso do filme é “amigos para amantes” (friends to lovers), um dos mais clássicos nesse tipo de história.
O roteiro de Sharon Soboil adapta bem a literatura de Jay Crownover no sentido de trazer os pontos importantes da trama do casal protagonista – Shawn e Rule – e, ainda, dar uma leve abertura para apresentar superficialmente os outros personagens do mesmo universo – como a melhor amiga, Ayden (Ella Balinksa) e um dos outros tatuadores, que, sabemos, seria a possível continuação do filme, centrado nesse outro casal.
Nick Cassavetes, mais conhecido pelo seu ótimo trabalho na direção de ‘Diário de uma Paixão’ faz escolhas curiosas nesse filme de romance, por exemplo, dedicando tempo a mais numa cena de flerte entre o protagonista e uma mulher no bar, e, em contrapartida, acelerando momentos que precisavam ser melhor trabalhados, como quando Rome (Alexander Ludwig, de ‘Vikings’) entra em cena para resolver as coisas no punho e literalmente faz apenas isso, quando poderíamos ter saboreado um pouco mais de seu breve protagonismo em cena.
Por se tratar de um romance mais picante, é justamente a poupa picância que provavelmente deixará as espectadoras com gostinho de quero mais. As cenas de relação íntima são cortadas para o dia seguinte, como as novelas de antigamente, fazendo com que a paixão avassaladora e carnal entre os protagonistas (tão característico nos livros de Jay Crownover) seja abreviado em meia dúzia de beijos.
Irregular, porém simpático, o filme ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’ é mais uma vitória do público leitor de histórias apimentadas, que ganhou essa adaptação fílmica ainda que um pouco tarde de seu auge. Com um elenco carismático e conhecido de outras produções pop do circuito, ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’ é uma preliminar que promete aquecer a franquia de filmes calientes.
A CBS cancelou oficialmente a série ‘S.W.A.T.‘ depois de oito temporadas.
Vale lembrar que o canal já havia cancelado a produção em maio de 2023, mas voltou atrás em sua decisão – o que lhe garantiu um sétimo e último ciclo. Ano passado, no entanto, a emissora surpreendeu a todos ao dar sinal verde para uma oitava temporada.
Infelizmente, de acordo com o Deadline, não há possibilidades da série retornar dos mortos novamente, sendo a decisão final e permanente. O site afirma que, desta vez, a CBS sequer iniciou negociações para a continuidade do seriado.
“É uma notícia devastadora, principalmente porque tem sido um enorme prazer trabalhar com este elenco e equipe nesta série da qual sempre teremos muito orgulho,” declarou o showrunner Andrew Dettmann. “Eles realmente são um grupo extraordinários de pessoas que trabalhou duro e se dedicou muito nessas oito temporadas, superando inúmeros desafios. Eu me sinto orgulhoso por fazer parte da família SWAT.”
A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.
Após os eventos chocantes do primeiro ciclo, Maddie Nears ainda se encontra presa na vida após a morte, mas com o conhecimento do que aconteceu com ela. Agora, ela deve unir seus amigos nos mundos espectral e dos vivos para recuperar sua vida roubada.
Aclamada pelos críticos, a segunda temporada conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Lembrando que o próximo ciclo traz o retorno dos criadores Megan Trinrud e Nate Trinrud e do showrunner Oliver Goldstick.
Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.
“Happy Face (Quaid) é um serial killer encarcerado que também é o pai de Melissa (Ashford). Depois de décadas sem contato, ele finalmente encontra uma maneira de voltar à vida de sua filha. Numa corrida contra o relógio, Melissa deve descobrir se um homem inocente será condenado à morte por um crime cometido pelo seu pai. Durante todo o processo, ela descobre o impacto que seu pai teve nas famílias de suas vítimas e deve enfrentar a realidade sobre sua própria identidade.”
O projeto é inspirado no podcast homônimo de iHeartMedia e Melissa Moore, e no livro Shattered Silence, que é baseado em sua própria história.
Jennifer Cacicio serve como roteirista, showrunner e produtora executiva.
O futuro da marca ‘007‘ pós saída de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson está começando a ser traçado pela Amazon e novos rumores divulgados pelo The Wrap indicam que o cineasta Christopher Nolan seria o mais cotado para comandar esse renascimento.
Um artigo publicado pelo veículo divaga a respeito das possibilidades e rumos de James Bond nas telonas, indicando que “meia dúzia de fontes internas” teriam revelado que o diretor de ‘A Origem‘ e ‘Oppenheimer‘ seria o nome favorito pelo estúdio.
Recentemente, a Variety revelou que Nolan quase dirigiu um filme da franquia, depois de ‘Tenet‘. No entanto, o cineasta abriu mão do projeto sob a alegação de falta de controle criativo. Diante da decisão, ele acabou dirigindo o aclamado ‘Oppenheimer‘, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor.
Em entrevista ao Deadline, Andy Jassy, CEO da Amazon, quebrou o silêncio sobre os próximos passos de James Bond e da icônica franquia ‘007‘.
O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.
“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”
Vale lembrar que, alegadamente, os produtores originais Barbara Broccoli e Michael G. Wilson entraram em conflito com a direção escolhida para o 26º filme da saga, o que acabou causando um atraso no desenvolvimento do projeto.
Rumores ainda apontavam que o diretor Christopher Nolan estava interessado em comandar o próximo filme da franquia, mas as negociações falharam quando Broccoli se negou a ceder o “corte final” ao aclamado cineasta.
O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.
A vindoura série de romance da Netflix, intitulada ‘Para Sempre‘, ganhou trailer e data de estreia. A produção é a adaptação do clássico livro “O Primeiro Amor“, de Judy Blume, lançado em 1975, e chega no streaming no dia 08 de maio.
Confira o trailer:
A série acompanha a história dos adolescentes negros, Keisha (Lovie Simone) e Justin (Michael Cooper Jr.), dois jovens atletas que se tornam o primeiro amor um do outro, o que impactará suas vidas para sempre. A trama se passa em Los Angeles, no ano de 2018.
Keisha Clark é uma confiante estrela do atletismo, com sonhos grandiosos para além do Ensino Médio. Já Justin Edwards almeja jogar basquete na primeira divisão e provar que é capaz de conquistar muito mais do que seus pais bem-sucedidos conseguiram em suas carreiras.
Mara Brock Akil, responsável pela sitcom de sucesso dos anos 2000, ‘Girlfriends‘, será a showrunner e produtora executiva. ‘Para Sempre‘ é o primeiro projeto fruto de seu acordo firmado com a Netflix.
A Netflix segue investindo na produção de novos conteúdos originais e deu sinal verde para uma nova série criminal, intitulada ‘Nemesis‘. A produção está sendo desenvolvida pela mesma criadora da popular franquia ‘Power‘, Courtney A. Kemp, em parceria com Tani Marole. A novidade foi revelada pelo The Hollywood Reporter.
A trama vai acompanhar “dois homens de lados distintos da lei, o conto do que acontece quando uma força imparável (um criminoso especialista) encontra um objeto imóvel (um brilhante detetive da polícia). O que começa como uma série que visa subverter o gênero assalto a cada passo – amplificada com emocionantes apostas de vida ou morte, dinâmica familiar e ação explosiva -, na verdade dá origem a uma exploração do que nos move, nos sustenta e, finalmente, nos destrói”.
A produção será rodada em Los Angeles é o primeiro fruto do acordo firmado entre Kemp e a gigante do streaming. Anteriormente, ela esteve em um contrato de seis anos com a Lionsgate TV, onde desenvolveu ‘Power‘.
Em um comunicado oficial, o vice-presidente de Séries Roteirizadas da Netflix, Nne Ebong, comentou sobre o primeiro projeto da parceria:
“Os espectadores vão curtir uma viagem com a abordagem ousada de Nemesis, Courtney e Tani sobre o gênero de drama policial. As séries de Courtney provaram dominar a cultura e a conversa e é emocionante que este seja o primeiro projeto da nossa parceria criativa”.
Kemp também comemorou o anúncio da novidade:
“Tani e eu estamos animadas para trazer um drama policial psicológico contundente para a Netflix, específico em localização, mas amplo em temas universais de certo e errado, amor e perda e lealdade versus autopreservação. Somos gratos à Bela, Peter, Jinny e Nne por seu apoio, mantendo esta produção em Los Angeles e fazendo com que as equipes locais voltem a trabalhar”.
Kemp também será a produtora executiva, por meio de sua empresa, a End of Episode. Chris Selak e and Philipp Barnett, também da produtora, assumem a mesma função. Mario Van Peebles será produtor executivo e vai dirigir os dois primeiros episódios.
Criada no final da década de 1970 como uma divisão de computadores da Lucasfilm, a Pixar passou a investir no ramo das animações para desenvolver novos softwares e hardwares e acabou se destacando tanto nesse setor que chamou a atenção da Disney, com quem desenvolveu uma longa parceria até ser oficialmente adquirida pela mesma em 2006.
Com o passar dos anos, a Pixar se consagrou como um polo de criatividade e enfileirou premiações do cinema com seus filmes, virando a grande referência das animações 3D no mundo. Porém, como toda grande empresa, eles tiveram de começar por baixo. E parte do acervo doDisney+ traz justamente alguns dos curtas responsáveis por revolucionar não apenas a história da empresa, mas todo o setor das animações cinematográficas.
Foto: Coolcaesar via Wikimedia Commons
Por isso, o CinePOP listou os ‘curtas essenciais’ que estão disponíveis no streaming e são indispensáveis para todos os fãs do estúdio e que querem entender um pouco mais dos primeiros passos da empresa, antes dela se tornar a potencial mundial de animações. Confira!
O primeiro curta da história da Pixar contou com a genialidade deJohn Lasseter para mostrar que a animação 3D era possível. Mais do que isso, ele foi responsável por mostrar à diretoria que era necessário ter alguém voltado para trabalhar a parte técnica da animação, mas também seria fundamental ter um cuidado especial para trabalhar a história dos personagens.
“Todas as imagens na animação eram criadas pelas mesmas pessoas que faziam o software. Era como ir a um museu onde os quadros eram feitos pelas pessoas que fabricavam as telas e os pincéis”, disse Lasseter nos bastidores do DVD Pixar Short Films.
Diante dessa proposta, John começou a trabalhar no projeto e teve de seguir as ordens de simplicidade solicitadas pela diretoria. Mas, para isso, ele decidiu se espelhar na criação de outro ícone: o Mickey Mouse.
“Ed Catmull e Alvy Ray Smith [fundadores da Pixar] me pediram para pensar em como seria o visual de um personagem feito com formas geométricas simples. Esferas, cones, cilindros, caixas… Esse tipo de coisa. Mas comecei a ver a simplicidade com que Ub Iwerks fazia os primeiros desenhos do Mickey Mouse. E comecei a desenhar o que acabou sendo o André, um personagem feito com formas simples”, contou John.
O curioso é que essa história de manter a simplicidade uma técnica animada apelidada de ‘técnica da gota’, que permitia uma movimentação mais fluida do corpo de André – e garantiu a criação do Wally B. – e surpreendeu o mundo ao trazer para o 3D o efeito de passagem borrada do personagem correndo.
A trama do curta é muito simples. André está andando pelo bosque até se surpreender com uma abelha e sair correndo. Ponto. Simples assim. No auge dessa simplicidade, o curta foi levado a convenções de tecnologia e encantou a todos.
“‘André & Wally B.’ provou que se podia contar histórias por meio desta mídia. Mesmo que não fosse bem uma história, ela estava lá no curta. E funcionou”, assumiu Craig Good, um dos animadores originais da casa.
Esse curta é tão importante que acabou virando o mascote oficial do estúdio. Com a comprovação de que era possível contar história por imagens computadorizadas, Lasseter fez questão de ousar novamente, buscando um curta que pudesse fazer as pessoas sentirem emoções ao assisti-lo. Isso era uma estratégia do principal acionista majoritário da empresa, um tal de Steve Jobs, que queria mostrar ao mundo o poder dos computadores Pixare como era interessante para pessoas comuns adquirirem um.
Com isso, Lasseter vem com a ideia do curta da lâmpada, o que exige um trabalho especial para os animadores desenvolverem um objeto que projetasse luz e sombra próprios. Com essa nova tecnologia, eles prepararam o projeto e guardaram o melhor para o fim. Além de ter uma “lâmpada bebê”, ela ainda pularia e murcharia uma bola de brinquedo.
A SIGGRAPH acontece até hoje. Essa imagem é da edição 2024. Divulgação/ ACM SIGGRAPH
Estamos falando da década de 1980, então isso era algo impensável até então. Com o curta finalizado, a equipe que trabalhou se divertiu horrores assistindo e levou Luxo Jr. para ser exibido na SIGGRAPH, a principal convenção de anual sobre computação gráfica do mundo. Ela reunia muitos animadores, nerds, publicitários e cientistas. A reação do povo na primeira exibição do curta foi descrita como “animalesca”.
Nos primeiros segundos, quando viram a lâmpada projetando luz e o efeito das sombras, o público foi à loucura. Quando a lâmpada bebê aparece, houve mais gritos e aplausos. Quando o pequeno Luxo Jr. saltou sobre a bolinha, se equilibrou e murchou o brinquedo, o auditório se tornou um zoológico. E segundo o próprio John Lasseter conta, o que mais chamou atenção foi que as pessoas vinham até ele para falar não sobre a tecnologia, mas sobre a história. As pessoas queriam saber se a lâmpada adulta era a mãe ou o pai, eles perguntavam de quem era a bola. Era tudo que Lasseter queria. As pessoas sentiram alguma coisa ao ver a história.
Com o sucesso na SIGGRAPH, a Pixar passou a ser muito requisitada para fazer comerciais de TV. Mas não era o bastante. Eles ainda acreditavam no potencial de filmes animados em 3D. Então, surgiu a ideia de fazer um curta mais elaborado e que fosse mais dramático, podendo explorar cenários e sentimentos mais pesados.
Dessa premissa nasce Red’s Dream. O curta acompanha um melancólico monociclo que vive abandonado em uma loja de bicicletas, mas sonha em virar astro de circo, sendo utilizado por um palhaço.
Se tem uma palavra que é perfeita para descrever esse aqui é ‘melancolia’. A história é ambientada em uma noite chuvosa da cidade grande, então é possível ver um grande estudo de cenários. O trabalho de iluminação também é espetacular, porque trabalha no escuro de forma excepcional para a época.
Ele foi importante por trazer essa visão mais artística para os gênios por trás das telas. “A arte desafia a tecnologia, e a tecnologia inspira a arte. E, resumidamente, esse passou a ser o nosso método de trabalho na Pixar”, disse Lasseter. No entanto, Sonho do Red acabou não se destacando tanto quanto o curta anterior. Curiosamente, brinca John Lasseter, o “curta fez muito sucesso na Europa”.
Então, chega o curta que mudaria o nível da Pixar de uma vez por todas. A essa altura do campeonato, a Pixar já era mais reconhecida no mercado por seus curtas do que pelas tentativas frustradas de fortalecer a marca de computadores. Então,John Lasseter observou seu sobrinho, um simpático bebê, interagindo com seus brinquedinhos. Ele pegava todos e chacoalhava, até colocá-los na boca. Diante daquela cena, Lasseter pensou que um bebê poderia ser algo monstruoso partindo da perspectiva de um brinquedo.
O curta é estrelado por um homenzinho de lata que é perseguido por Billy, um bebê muito pequeno. E ele realmente sofre com o moleque, que não entende muito bem o que está acontecendo. O grande desafio desse curta foi modelar o bebê, que é considerado o primeiro personagem 100% humano da Pixar (o palhaço do Sonho do Red usava maquiagem e não tinha ‘pele humana’ para animar).
O resultado desse curta foi fora de série, já que conquistou o Oscar de Melhor Curta Animado de 1988. Mas a real importância dessa animação foi outra.
“Foi a primeira animação computadorizada em 3D a ganhar um Oscar. Mas a coisa mais importante que Tin Toy fez foi plantar em nossas cabeças a ideia de que brinquedos poderiam tomar vida e agir pelas costas dos adultos. Daí surgiu a ideia para Toy Story”, confirmou John Lasseter.
Nesse meio tempo, a Disney fez uma série de propostas para tirar John Lasseter do estúdio. Só que ele tinha plena fé na equipe e acreditava que aquele trabalho poderia render algo grande, então recusou todos os convites. Com o sucesso de Tin Toy, a equipe Pixar tinha definido sua meta: fazer um curta de aproximadamente meia hora de duração e, caso desse retorno, investiriam em um longa-metragem animado.
No entanto, a Disney percebeu que Lasseter não ia ceder, então decidiu parar de lutar contra a Pixar e propôs uma parceria. Eles fecharam um acordo milionário para desenvolverem três filmes de longa-metragem completamente em 3D. A Pixar tentou argumentar que gostaria de tentar fazer um filme de 30 minutos antes, mas perdeu no argumento para os executivos da Disney, que falaram: “Uma equipe que consegue fazer uma animação computadorizada de 30 minutos é plenamente capaz de fazer uma de 90 minutos”.
Eles toparam, e o primeiro projeto conjunto foi um tal de Toy Story, que é considerada a primeira animação longa-metragem feita completamente em computação gráfica na história.
A parceria com a Disney rendeu muitos louros, até que a empresa do Mickey tirou o escorpião do bolso e fechou um acordo de mais de sete bilhões de dólares para comprar a Pixar em 2006. O estúdio se isolou como o maior vencedor da história da categoria de Melhor Animação do Oscar, com 11 estatuetas. Além disso, chegou ao auge em 2011, quando Toy Story 3 (2010) conseguiu uma indicação também na categoria de Melhor Filme.
O importante é que mesmo com o sucesso dos longas-metragens nos cinemas, a Pixar entendeu a importância dos curtas e nunca parou de produzi-los. Com o passar dos anos, os curtas viraram laboratórios para revelar novos animadores e diretores, servindo como verdadeiras escolas para jovens cineastas que eventualmente ganham chance de demonstrar seus trabalhos no próprio estúdio.
Todos os curtas citados estão disponíveis no Disney+.
Os fãs de histórias nórdicas podem se animar, porque o criador de ‘Vikings‘, Michael Hirst, vai retornar às raízes escandinavas em seu mais novo drama histórico.
Intitulado ‘Bloodaxe‘, a série está sendo desenvolvida em parceria com a Prime Video e vai abordar a ascensão do guerreiro viking Erik Bloodaxe e sua esposa, Gunnhild, conhecida como a Mãe dos Reis. Michael e seu filho, Horatio Hirst, vão trabalhar juntos, assinando o roteiro e assumindo o cargo de produtores executivos.
Em um comunicado oficial, Michael Hirst comemorou o novo acordo e expressou seu entusiasmo com o projeto:
“Sinto-me abençoado e profundamente animado que a Amazon me deu a oportunidade de retornar ao mundo fantástico das Sagas Nórdicas e dos homens, mulheres e deuses do mundo Viking que passaram a significar tanto para mim. Horatio e eu pretendemos abrir seus olhos para novos personagens incríveis e histórias inacreditáveis, todas as quais são verdadeiras e muitas das quais mudaram o curso da história”.
O chefe de Televisão da Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, também emitiu um comunicado oficial, celebrando a frutífera parceria:
“Estamos entusiasmados com a parceria com Michael e Horatio Hirst, que têm um histórico impressionante de dar vida a dramas históricos com autenticidade impressionante e narrativa envolvente. Esta história é um conto fascinante de Erik Bloodaxe e mal podemos esperar para revelar este novo capítulo para transportar nossos clientes globais de volta a uma era fascinante da história”.
‘Bloodaxe‘ será a terceira série nórdica de Hirst. Além do sucesso ‘Vikings‘, ele também assinou a criação de ‘Vikings: Valhalla‘, que trouxe seu filho no elenco e que fora feita em parceria com a Netflix.
O vindouro projeto não terá conexão nenhuma com as duas produções anteriores.
Todas as seis temporadas de ‘Vikings‘ e as três de ‘Vikings: Valhalla‘ estão disponíveis na Netflix.
A Disney anunciou recentemente a demissão de cerca de 200 funcionários em suas operações de TV e ABC News, marcando o mais recente grande corte em sua base de empregados.
De acordo com a Variety, as novas reduções representam cerca de 6% do total de funcionários dessas duas áreas.
Além das demissões, a empresa está descontinuando o FiveThirtyEight, também conhecido como 538, a unidade de dados que anteriormente fazia parte da ESPN antes de ser transferida para a ABC News. O site era uma das principais fontes de análise de dados de pesquisas eleitorais nos Estados Unidos.
Vale ressaltar que a maior parte das demissões está concentrada na ABC News. Os cortes são resultados da fusão de diferentes grupos de funcionários, seguindo mudanças que haviam sido anunciadas anteriormente.
Todas as unidades do Good Morning America, incluindo o programa principal, GMA3, e as transmissões noturnas da ABC News, que estão agora sob a responsabilidade da executiva Simone Swink.
A ABC News Live e várias unidades especializadas estão sob a supervisão de Seni Tienabeso. Além disso, a ABC News combinou unidades dedicadas à programação de longa duração, que incluem os programas 20/20 e Nightline.
É importante lembrar que a ABC News também perdeu funcionários em outubro, quando a Disney cortou 75 postos entre a ABC News e suas estações locais.
O astroElijah Wood, conhecido por sua atuação na épica trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, causou polêmica ao revelar, sem rodeios, qual filme ele definitivamente escolheria para ser “apagado da existência”.
“Baseado no conto de Roald Dahl, o cômico e fantástico filme segue o jovem Charlie Bucket e seu avô Joe. Eles se juntam a um pequeno grupo de ganhadores de uma competição, que vão para um passeio na mágica e misteriosa fábrica do excêntrico Willy Wonka”, diz a sinopse.
Conforme o Deadline, a vencedora de múltiplos prêmios Grammy é apontada como uma das principais favoritas para o elenco, sendo considerada uma possível intérprete da vilã Jadis, a Feiticeira Branca. No entanto, nada foi confirmado até o momento.
Vale lembrar que, na adaptação cinematográfica anterior, Tilda Swinton interpretou a icônica feiticeira.
A série de filmes ‘As Crônicas de Nárnia’, dirigido por Greta Gerwig para a Netflix, está planejada para ser uma franquia de 8 filmes, diz o CEO da IMAX, Richard Gelfond:
“Acho que há oito filmes planejados… e o que a Imax faz de melhor é lançar franquias e eventos de lançamento.”
O streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do primeiro filme.
Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.
O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.
Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.
No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.
Produzida em 2021, a série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas‘ havia caído no esquecimento, após ser engavetada e eventualmente cancelada pela Warner Bros. Television.
Mas a produção voltou aos holofotes com o vazamento de seu trailer, que apareceu misteriosamente no YouTube.
O material traz o trio de heroínas em sua adolescência, enfrentando os mais diversos desafios. Além disso, o vídeo promocional revela que a trama contaria com um salto temporal de sete anos, apresetando as protagonistas já em uma fase mais madura, onde finalmente se reencontram para lutar contra o crime.
Assista:
Who in their right mind thought this was a good idea? We really dodged a bullet with this Powerpuff Girl live-action reboot. #ThisCantBeRealpic.twitter.com/ziZdBBCJIk
— TraditionalAnimation (@Traditional2D) March 6, 2025
Conforme fontes da CW confirmaram à Variety, as filmagens vazadas são reais, mas um trailer final nunca fora montado antes da série ter sido cancelada. Acredita-se que a emissora talvez tenha produzido um trailer, mas o material divulgado jamais teria passado pelos padrões da empresa.
Ainda de acordo com as fontes, a emissora às vezes contratava fornecedores externos para montar os trailers de suas produções, o que indica que o vazamento desse material poderia ser fruto de um trailer rejeitado desenvolvido por alguma dessas empresas parceiras.
As especulações ainda sugerem que o vídeo promocional seja um trailer da Warner Bros. TV criado para exibições limitadas na San Diego Comic Con ou na L.A. Comic Con.
Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostraria o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.
Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.
A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.
O astro Robert Pattinson revelou recentemente que não consegue mais assistir a filmes de terror e, em uma ocasião recente, teve tanto medo de uma possível invasão domiciliar que precisou dormir com facas ao seu lado.
Segundo a Variety, Pattinson explicou que, à medida que foi envelhecendo, se tornou mais sensível a esse tipo de conteúdo.
“Eu costumava assistir a muitas coisas escuras quando era mais jovem e pensava ‘sim, isso é legal’. E agora, sou muito sensível. É estranho, você pensaria que seria o oposto. À medida que você envelhece, ficaria menos assustado com esses filmes. Eu não consigo mais assistir a filmes de terror”, contou o ator.
“Eu fiquei realmente assustado [recentemente]. Eu tinha uma reunião com o diretor, e ele fez um filme de terror, então eu assisti a ele, e fiquei pensando que alguém estava invadindo minha casa. Eu fiquei sentado no meu sofá com duas facas de cozinha esperando a pessoa entrar. E então acabei adormecendo com as facas praticamente no meu pescoço, no sofá. Provavelmente era um esquilo”, explicou.
Quando questionado se a paternidade teria algo a ver com essa mudança, Pattinson afirmou que seus medos com filmes de terror começaram antes disso.
Vale lembrar que o trabalho mais recente de Pattinson foi no filme ‘Mickey 17’, dirigido por Bong Joon Ho.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
