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Jessica Lange DESCARTA retorno em ‘American Horror Story’: “Oh, Deus, não”

Em entrevista ao Spin 1038, Jessica Lange (‘Cabo do Medo’) deixou bem claro que não tem a menor intenção de retornar à série ‘American Horror Story‘.

Quando questionada sobre a possibilidade de aparecer na 13ª temporada do seriado antológico, a atriz foi rápida ao dizer: “Oh, Deus, não!”.

“Não tenho participado dessa série há mais de 10 ou 12 anos, então, não, eu não retornarei,” completou a artista.

Lange ainda fez questão de confirmar que não retornaria nem se a próxima temporada fosse a última.

Vale lembrar que a atriz estrelou as quatro primeiras temporadas, recebendo dois Emmy Awards por sua performance na série. Ela só retornou ao universo de ‘American Horror Story‘ na oitava temporada, em caráter convidado, onde reprisou seu papel como Constance Langdon.

Anteriormente, Ryan Murphy havia revelado seu desejo de “continuar fazendo a série por um longo tempo”: “[O produtor da FX] John Landgraf está de boa com isso. Ele sempre diz: ‘bom, realmente depende de você. Vou continuar exibindo [a série] e a fazer [as temporadas]’. Tenho o luxo do meu contrato. Então, não é como se ela fosse sumir para sempre”.

Jennifer Coolidge reage ao retorno de [SPOILER] na 3ª temporada de ‘The White Lotus’

Em entrevista ao Forbes, Jennifer Coolidge (‘Legalmente Loira’) reagiu ao retorno de Jon Gries na 3ª temporada da série antológica ‘The White Lotus‘.

O ator interpretou Greg, o interesse amoroso de sua personagem, Tanya, nas duas primeiras temporadas. Mas o caso acabou resultando em consequências mortais no final do segundo ciclo.

“Jon Gries acabou de aparecer [na terceira temporada]. Espero que ele se dê mal! Espero que eles façam algo terrível com ele.”

Ela completa, “Sinto que o plano dele foi muito sinistro, mas ainda não sabemos de tudo. Meu palpite? Algo sairá horrivelmente errado. Acho que as coisas darão muito errado para ele [na terceira temporada].”

Gries retornou no terceiro ciclo com um novo nome, Gary, e uma nova namorada (Charlotte Le Bon). Apesar de estar tentando um recomeço na Tailândia, um rosto conhecido – Belinda (Natasha Rothwell) – pode ser a peça-chave para que ele não saia impune de seus crimes.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Crítica livre de spoilers.

Em ‘Mickey 17’, Robert Pattinson se despede de seu traje como o Cavaleiro das Trevas para encarnar um personagem totalmente diferente na roupagem de Mickey Barnes – um jovem que, fugindo de um cruel destino nas mãos de um perigoso agiota, resolve participar de um programa espacial de colonização como um “dispensável”, isto é, alguém que será utilizado como cobaia para experimentações planetárias a fim de garantir que o novo planeta-colônia da raça humana seja habitável e propício para a continuidade da vida como a conhecemos. Mas isso não é tudo: por ser um “dispensável”, Mickey pode morrer várias e várias vezes, pois os cientistas responsáveis pelo programa podem cloná-lo, com memórias de “vidas passadas”, e dar seguimento às pesquisas.

Todavia, as coisas saem do controle quando, remando contra a própria sorte, a versão número 17 de Mickey sobrevive e cruza caminho com um novo clone – algo que coloca todo o programa em perigo. Afinal, duas versões de uma mesma pessoa não podem existir e, caso os criadores desse controverso experimento descubram, ambos serão destruídos e a figura de Mickey não irá mais existir. E é nesse intrincado e insano cosmos que os espectadores são arremessados através da capacidade artística e técnica de um dos maiores cineastas da atualidade, Bong Joon-ho.

Joon-ho ganhou ainda mais prestígio alguns anos atrás ao encabeçar o suspense ácido Parasita, que lhe rendeu inúmeros prêmios da Academia, incluindo o de Melhor Filme em uma vitória histórica. Porém, o cineasta já havia mergulhado de cabeça em produções de ficção científica, como o suspense de ação distópico ‘Expresso do Amanhã’, que marcou sua estreia em língua inglesa no cenário cinematográfico e emergiu como uma sólida adaptação recheada de críticas sociais que se manteve fiel à identidade artística do realizador. Nesse mais novo projeto, Joon-ho une o melhor dos dois mundos em uma jornada de autodescobrimento e um retrato propositalmente caricato da atual situação geopolítica do mundo, promovendo esforços para denunciar, de maneira cômica e inesperada, as mazelas causadas pela desmedida ambição humana.

Apesar do cenário absurdista, é notável como Joon-ho pincela cada uma das sequências com comentários acres sobre o funcionamento de uma sociedade predatória. Enquanto Mickey se lança a uma empreitada literalmente suicida, ele apenas preza por uma sobrevivência em meio a um cenário apocalíptico – ao menos para si próprio; entretanto, essas engrenagens são controladas pelo político Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), uma clara releitura do atual presidente dos Estados Unidos Donald Trump que emerge como um mercenário ególatra que não pensa em nada além de si mesmo e que é apoiado por seguidores cegos e pela repulsiva esposa Ylfa (Toni Collette). Kenneth posa como uma espécie de “salvador branco” que não consegue enxergar um palmo à frente do nariz e que se vale de metáforas vencidas para enganar os passageiros a bordo da espaçonave.

Homem deitado em equipamento médico azul iluminado

Como já mencionado, Mickey17 consegue sobreviver em uma das perigosas missões no planeta-colônia, nomeado Nilfheim em uma homenagem direta à mitologia nórdica, e volta para a base apenas para encontrar Mickey18 pronto para a próxima tarefa. Todavia, enquanto a versão 17 insurge com uma personalidade mais retraída e não conflituosa, a mais recente não pensa duas vezes antes de enfrentar Kenneth e tentar matá-lo de uma vez por todas por dar aval a um programa condenável e que transforma a ideia do ser humano em uma mercadoria a ser descartada quando não tiver mais valia. E, à medida que Mickey18 parte em uma vendeta pessoal, as tensões escalam a proporções catastróficas que revelam a podridão por trás de Kenneth e de seus comparsas – e que culminam em um jogo de gato e rato envolvente e fora das nossas expectativas.

Se Joon-ho encontra sucesso em uma produção cinemática de escala épica e reitera suas habilidades invejáveis de storytelling, o elenco faz um trabalho espetacular através de rendições comprometidas: Ruffalo e Collette se divertem como antagonistas que posam como arquétipos clássicos de narrativas noventistas e oitentistas ao mesmo tempo que são embebidos em uma ironia apaixonante e odiosa. Naomi Ackie, interpretando a oficial Nasha Adjaya e namorada de Mickey, fornece um teor mais sério e que a torna protagonista das cenas de ação; Steven Yeun, dando vida ao piloto Timo, também tem o seu momento de brilhar, por mais que esteja restrito a um caráter bastante coadjuvante; mas é Pattinson quem domina os holofotes em um papel duplo, permitindo que ele reafirma sua versatilidade performática ao até mesmo modular a voz para se encaixar com perfeição ao que Mickey representa.

‘Mickey 17’ é mais um acerto de Bong Joon-ho e traz as melhores características criativas do cineasta à tona, além de contar com um time de performers comandado pelo carisma e pelo charme de Robert Pattinson. Apesar das sólidas chances de dividir os espectadores, é inegável o valor artístico do longa-metragem e o espectro absurdista de que ele se vale para entregar o que promete – e até mais.

Julia Roberts, Sharon Stone, Demi Moore e as RAINHAS de Hollywood na Década de 1990!

Conforme vamos ficando mais velhos, vamos ficando mais nostálgicos. Começamos a nos sentir fora de sintonia com o mundo dos jovens e damos mais valor ao que vivemos, à nossa história. Para os fãs de cinema isso significa voltar a uma época especial, que guardamos com muito carinho no coração e mente. Uma época em que éramos mais inocentes e tínhamos o mundo pela frente. Nessa época, tínhamos nossos filmes preferidos – muitos dos quais ainda amamos até hoje.

O mundo mudou bastante, isso é inegável. E a indústria de cinema também mudou. A era dos astros deixou de existir. Hoje, não importa muito quem seja o protagonista de uma superprodução, o público assiste do mesmo jeito pelo personagem. O que acontece é que temos simplesmente muita oferta hoje. Antes, o público ia ao cinema conferir o novo trabalho de um certo ator ou atriz. E aí era o oposto, qualquer filme que seu ator ou atriz preferido estrelasse, era o programa da vez. Nessa nova matéria voltaremos aos anos 90 para relembrar quais eram as maiores estrelas daquele período tão inesquecível. Confira.

Demi Moore

Ao lado de Sharon Stone, Demi Moore era a maior musa sensual dos anos 90. Moore começou como atriz jovenzinha nos anos 80, mas apareceu na década seguinte apaixonando plateias em ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’. Ela seguiria com o sucesso ‘Questão de Honra’ e no ano seguinte, era desejada por todos os homens graças ao sucesso muito falado na época ‘Proposta Indecente’. Da inocência, Moore se tornava predadora em filmes como ‘Assédio Sexual’ e ‘Striptease’ – que representou o auge de sua forma física e sensualidade. No ano seguinte, estrelou o cult e seguiu pelo caminho inverso com ‘Até o Limite da Honra’. Este ano, está indicada ao Oscar com ‘A Substância‘, e tem grandes chances de ganhar…

Julia Roberts

Os anos 90 tiveram algumas musas. A maior delas sem dúvida foi Julia Roberts. Ela era conhecida como a namoradinha da América nesse período, e foi consolidada pelo sucesso de ‘Uma Linda Mulher’, o filme que a transformou numa estrela de renome mundial. Logo no ano seguinte, ela participava do blockbuster ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ e emendava com o sucesso do thriller ‘Dormindo com o Inimigo’ e o romance ‘Tudo por Amor’. Roberts andou cambaleando em meados da década com fracassos como ‘Adoro Problemas’ e ‘O Segredo de Mary Reilly’, mas recuperou a boa forma com ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e ‘Noiva em Fuga’.

Jodie Foster

Meryl Streep é a recordista de indicações ao Oscar de todos os tempos. Mas nos anos 90, poucas atrizes possuíam mais prestígio do que Jodie Foster. Ela representou o sucesso de crítica no período, uma atriz que vivia se desafiando e conseguia fazer de tudo um pouco. Para começar, ela havia acabado de sair de uma vitória como atriz principal por ‘Acusados’ (1989). Pouco tempo depois faria de novo como vitoriosa da categoria de melhor atriz no Oscar por ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991), um dos filmes mais queridos e influentes do gênero suspense. Aliás, Foster só topou o papel porque queria ser diretora, e o estúdio lhe deu ‘Mentes que Brilham’ para comandar. Ou seja, além de tudo era diretora. Foster pode esticar sua capacidade dramática com ‘Sommersby’ e ‘Nell’, ao mesmo tempo em que estrelava sucessos como ‘Maverick’ e ‘Contato’.

Sharon Stone

E se Julia Roberts era a namoradinha da América, rainha das comédias românticas, dois outros nomes ficaram conhecidos como as rainhas da sensualidade nos anos 90. A primeira delas é a loiraça Sharon Stone, que ficou famosa por seus filmes picantes no período. ‘Instinto Selvagem’ foi o divisor de águas em sua carreira, ainda hoje enaltecido como o maior exemplar de um thriller erótico do cinema. Stone seguiu para filmes de teor similar, como ‘Invasão de Privacidade’ e ‘O Especialista’, mas encontraria sucesso em ‘Rápida e Mortal’ e principalmente ‘Cassino’, de Martin Scorsese, sua única indicação ao Oscar.

Winona Ryder

Toda época precisa ter uma menina prodígio, e a dos anos 90 atende pelo nome Winona Ryder. A atriz voltou aos holofotes graças à sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem’ – tendo estrelado o original com 17 aninhos. Dois anos depois, voltaria à parceria com o diretor Tim Burton em ‘Edward Mãos de Tesoura’, abrindo a década de 90 com um sucesso. Nessa época, Ryder já era considerada a melhor atriz de sua geração e todos os maiores diretores queriam trabalhar com ela. Foi o caso com Francis Ford Coppola, que a queria em ‘O Poderoso Chefão 3’. Ryder viria a trabalhar com o diretor dois anos depois, em ‘Drácula de Bram Stoker’. No ano seguinte, Ryder estrelaria ‘A Época da Inocência’, de Martin Scorsese, ao lado de Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer.

Meg Ryan

Julia Roberts ficou conhecida como a namoradinha da América nos anos 90, graças ao sucesso de ‘Uma Linda Mulher’. Mas algumas atrizes disputavam com ela o posto. Talvez sua principal “rival” como rainha das comédias românticas tenha sido Meg Ryan. Isso porque Ryan fechava os anos 80 com um dos maiores representantes do gênero ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’, além de começar os anos 90 com o sucesso de ‘Sintonia de Amor’, um dos longas românticos mais adorados de todos os tempos. Ryan fecharia a década com os sucessos de ‘A Lente do Amor’, ‘Cidade dos Anjos’ e ‘Mens@gem para Você’.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer já era uma atriz famosa nos anos 80 e inclusive foi indicada ao Oscar duas vezes no período (‘Ligações Perigosas’ e ‘Susie e os Baker Boys’). Mas é inegável que no papel da Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno’, Pfeiffer atingiu um novo nível em seu estrelato. Ela se tornava um sucesso absoluto, um nome que adentrava a cultura pop como nunca anteriormente. Pfeiffer também esteve em ‘A Época da Inocência’ e atuou ao lado de Jack Nicholson no terror ‘Lobo’. A atriz voltaria aos holofotes no sucesso ‘Mentes Perigosas’, que foi muito comentado na época, e também teve sucesso em filmes românticos na década, como ‘Íntimo e Pessoal’ e ‘Um Dia Especial’.

Geena Davis

Se tinha uma atriz que “mandava” em Hollywood nos anos 90 com os maiores filmes, essa atriz era Geena Davis. Outra que já era figurinha carimbada nos anos 80, Davis já fazia sucesso em filmes como ‘A Mosca’, ‘Os Fantasmas se Divertem’ e levou um Oscar por ‘O Turista Acidental’. Assim, Davis adentrava os anos 90 com mais uma indicação, pelo quintessencial feminista ‘Thelma e Louise’ – um dos maiores sucessos da época. Davis emendava com ‘Uma Equipe Muito Especial’, outro libelo feminista da época e muito à frente de seu tempo. Da metade para o fim da década, no entanto, Davis havia ficado tão grande em Hollywood, que seu tombo foi igualmente épico. Em 1995, ela estrelou o filme mais caro do período, a aventura pirata ‘A Ilha da Garganta Cortada’ e terminou responsável pela falência do estúdio Carolco. No ano seguinte repetia a dobradinha com o então marido Renny Harlin, no thriller de ação ‘Despertar de um Pesadelo’.

Sandra Bullock

Fechando a matéria, temos duas atrizes que foram revelação nos anos 90 e chegaram a trabalhar juntas em um projeto na época. Sandra Bullock foi a terceira namoradinha da América nos anos 90, após Julia Roberts e Meg Ryan. A atriz foi revelada ao mundo graças ao sucesso do blockbuster ‘Velocidade Máxima’, mesmo no ano anterior já tendo aparecido em outro blockbuster, ‘O Demolidor’, com Sylvester Stallone. Logo, Bullock seguiu para o sucesso ‘Enquanto Você Dormia’, atraindo atenção e muitos elogios. Bullock mostrava talento dramático no suspense ‘Tempo de Matar’, ainda um de seus filmes mais elogiados, e seguia para se tornar a nova rainha dos filmes românticos, com sucessos como ‘Quando o Amor Acontece’, ‘Forças do Destino’ e ‘Da Magia à Sedução’.

Nicole Kidman

Nicole Kidman, assim como Sandra Bullock, também foi revelada nos anos 90. As duas chegaram a estrelar juntas ‘Da Magia à Sedução’, no fim da década, filme que vai ganhar continuação muito em breve. Kidman ganhou destaque ainda em 1989, no thriller ‘Terror a Bordo’ e seguiu para a ação de ‘Dias de Trovão’, onde conheceu Tom Cruise e um tempo depois se casou com ele. Depois vieram ‘Um Sonho Distante’ e ‘Malícia’ – mas a guinada em sua carreira ocorreria em 1995, quando virou protagonista em ‘Um Sonho Sem Limites’. No mesmo ano, foi a protagonista feminina do blockbuster ‘Batman Eternamente’. Kidman fecharia a década novamente ao lado do marido Tom Cruise em seu melhor filme juntos, ‘De Olhos Bem Fechados’, último trabalho do cineasta Stanley Kubrick.

Crítica | ‘O Caminho Errado’ – Filme norueguês na NETFLIX aborda o ‘virar a página’ dentro de uma crise existencial

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

O ‘virar a página’ é sempre um processo tido com árduo, os problemas continuam lá mas há formas de olhar de forma diferente para eles. Tendo isso na essência dessa obra, há um caminho interessante construído ao longo dos agradáveis 90 minutos de projeção batendo na tecla do destruir para reconstruir. Logo, um paralelo com o esporte como meio de disciplina, uma experiência que muda razões existenciais, se torna a força motora para se chegar ao clímax.

O sólido roteiro atinge o objetivo de seu discurso, trazendo reflexões sobre os temas abordados – principalmente sobre a crise existencial – mesmo numa narrativa convencional sem muitos momentos marcantes. As camadas trazidas por pinceladas de subtramas, de forma complementar, nos levam até questões sobre maternidade, casamentos e estradas nesse percorrer.

O Caminho Errado é um filme pés no chão, joga na tela problemas mundanos que podemos enxergar por aí, fato que logo aproxima o público. O protagonismo andando como um espelho que reflete os embates entre os dois personagens centrais é um ótimo caminho encontrado para crescer em contextos uma história basicamente sobre superação.

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ ULTRAPASSA US$ 300 milhões mundialmente

Em menos de três semanas, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ ultrapassou US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Foram US$ 152,2 milhões nas bilheterias dos EUA e US$ 148,3 milhões no mercado internacional.

O orçamento oficial foi de US$ 180 milhões, mas especula-se que a Marvel gastou mais de US$ 300 milhões.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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MCU sofrerá REBOOT? Chefe da Marvel Television responde sobre possibilidade

Não é de hoje que o MCU tem sofrido com filmes e séries que desagradam sua fanbase original. Com baixas bilheterias e pouca audiência no streaming, as produções mais recentes do universo compartilhado têm sofrido com o desinteresse e desaprovação do público.

Mas será que a Marvel Studios estaria disposta a zerar o contador e reiniciar seu multiverso? Em uma entrevista recente ao Screen Off Script para a divulgação de ‘Demolidor: Renascido, Brad Winderbaum, produtor executivo da Marvel e chefe da Marvel Television, foi questionado a respeito do assunto, em virtude da vindoura estreia de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Para ele, reiniciar o MCU não seria uma tarefa muito simples, tão pouco apagaria o amor e dedicação que os fãs tiveram ao longo da última década. Segundo o criativo, os clássicos sempre voltam e ocupam seu devido lugar para a audiência:

“Você terá que perguntar ao Kevin [Feige] sobre o filmes, eu trabalho no lado da TV, mas nós navegamos pelas mesmas águas e vivemos no mesmo universo. Sabe, eu sou fã de quadrinhos, eu leio quadrinhos desde os 12 anos de idade. E eu já vi o que acontece quando empresas de quadrinhos fazem reboots totais, entende? E a verdade é que, toda vez que há um reboot total na DC ou…na DC, em particular…Sempre parece que não dá pra fazer um reboot realmente completo de nada. Os clássicos sempre voltam, sabe? É algo muito difícil de fazer, começar do zero um universo ficcional que está vivendo e respirando, por conta de todo o investimento dos fãs e o amor pelas histórias que já vieram até o momento”.

Lembrando que Demolidor: Renascido’ chega ao Disneyem 4 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Rainhas da Morte’: Primeira foto do terror de Zumbis com Drag Queens da filha de George A. Romero

Tina Romero, filha do mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘ e considerado o pai do subgênero –, fará sua estreia na direção em seu próprio filme de zumbis.

Intitulado ‘Queens of the Dead‘, o longa será estrelado por icônicas Drag Queens, e está sendo descrito como “moderno, inovador e queer”.

Confira a 1ª imagem oficial e e siga o CinePOP no YouTube:

Pessoas com roupas vibrantes em ambiente interno.

A história acompanha um grupo eclético de drag queens, club kids e amigos-inimigos que precisam deixar de lado seus dramas pessoais e usar suas habilidades únicas para combater os mortos-vivos sedentos por cérebro quando um apocalipse zumbi acontece durante um show de drag no Brooklyn.

A produção contará com Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’), Margaret Cho (‘Fire Island: Orgulho & Sedução’), Brigette Lundy-Paine (‘Eu Vi o Brilho da TV’) e Cheyenne Jackson (‘Pose’).

Nina WestJaquel SpiveyTomas Matos, Quincy Dunn-BakerBecca BlackwellShaunette Renée WilsonDominique JacksonRiki LindhomeEve Lindley completam o elenco.

Além de dirigir, Romero também assina o roteiro ao lado de Erin Judge.

“Este é o meu elenco dos sonhos. Em um filme sobre sobrevivência, você precisa amar e torcer pela sobrevivência de sua equipe. Todas as pessoas deste projeto trazem algo especial dentro e fora das telas. O resultado é algo realmente mágico,” declarou a jovem cineasta.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Artista da Marvel divulga artes conceituais do Doutor Destino de Robert Downey Jr. em ‘Vingadores: Apocalipse’

O artista da Marvel Studios, Mushk Rizvi, divulgou a primeira arte conceitual do Doutor Destino que será vivido por Robert Downey Jr. em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Confira:

Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações de ‘Avengers: Doomsday’ e ‘Avengers: Secret Wars’ ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.

Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.

Joe explicou:

“Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”

Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou:

“Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”. Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.

Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou:

“Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.

Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.

“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.

Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Conta do Sonic posta CONSELHO após polêmica com visual do teaser de ‘Shrek 5’

A Universal Pictures pegou os fãs de surpresa ao lançar o anúncio de elenco do aguardado aguardada sequência Shrek 5. No teaser, eles confirmam a volta dos atores que deram voz aos personagens clássicos da quadrilogia original, além de adicionar a Zendaya (Duna: Parte 2) ao time como a Felicia, filha adolescente de Shrek e Fiona.

Porém, o visual redesenhado assustou aos fãs. A conta oficial do filme ‘Sonic‘ reagiu ao redesenho após também ter passado problemas com o Sonic Feio”:

“Para qualquer ogro verde que está procurando conselho”

 

Fato é que a Universal certamente já esperava que esse anúncio fosse levar o filme aos assuntos mais falados da internet. Porém, talvez não imaginasse que uma grande parte dos comentários seria de cunho negativo. Desde que o teaser foi lançado, uma enxurrada de comentários criticando o novo visual pôde ser lida nas principais redes sociais do Brasil e do mundo.

Parte dessa decepção se deve muito ao grande sucesso da DreamWorks de outro filme desse universo: Gato de Botas 2: O Último Pedido. Lançado no final de 2022, o longa se destacou por trazer uma história excelente, mas principalmente por apostar em um estilo de animação cheio de personalidade, com direito a movimentos inspirados em animes e uma explosão de cores em tela.

A reclamação dos fãs é justa, principalmente porque a cena pós-créditos de Gato de Botas 2 levava o protagonista em uma viagem para rever Shrek, Burro e Fiona. Então, é plenamente compreensível a decepção ao se deparar com uma animação teoricamente menos inventiva e que tem esse jeitão que lembra aqueles vídeos de inteligência artificial dos vídeos de comédia que eles mesmos zombam no teaser.

Por outro lado, o teaser indica que o público verá a maior passagem de tempo da história da franquia. Afinal, a última vez que a Felicia foi mostrada, lá em 2010, ela era apenas uma bebê. Agora, interpretada pela Zendaya, ela já é uma jovem adulta e provavelmente terá grande parte da trama dedicada a ela e suas questões.

Com essa significativa passagem de tempo, devem usar esse envelhecimento como justificativa para esse novo visual mais “clean” dos personagens. O ponto é que os fãs que acreditam que as reclamações vão mexer com a DreamWorks, mais ou menos como aconteceu com a Paramount na franquia Sonic, que refez o filme inteiro para agradar os fãs antigos do personagem, podem esquecer disso. Parte importante da franquia Shrek é a habilidade de satirizar e sacanear diferentes estereótipos.

Confira algumas reações:

Neste momento, pelo longa ainda estar nos estágios iniciais, é mais provável que a produção insira algumas piadas tirando sarro dos fã do que sequer pensar em mexer no visual deles. Mas a verdade é que está muito cedo para ter tanta reclamação. O filme sequer teve um trailer completo divulgado, apenas um teaser de 30 segundos dos personagens em um caso. Por mais que seja mesmo incômoda essa estética mais limpa de personagens que literalmente vivem na lama, vale dar o voto de confiança.

O próximo capítulo da popular franquia chegará aos cinemas no dia 23 de dezembro de 2026.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro.

“Comecei a gravar [para] Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

Shrek tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Novo longa de AÇÃO com Liam Neeson estreia com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O Último Alvo, o novo filme de ação estrelado por Liam Neeson, abriu com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No longa, o ator de 72 anos interpreta um gângster idoso que luta para reparar seu relacionamento com os filhos distantes.

Confira as críticas:

“Sem muito, O Último Alvo entretém e a gente sai do cinema se sentindo satisfeito, se não entra com expectativas excessivas.”, Pablo O. Scholz, Clarín

“Se a história funciona, é graças ao seu protagonista, que consegue permanecer destemido e, apesar disso, dotar seu personagem de uma sensibilidade que conecta o espectador diretamente com seu drama.”, Guilherme Courau, La Nación 

“O problema com o filme está na falta de uma direção clara. O roteiro de Tony Gayton explora várias rotas narrativas… No entanto, nenhuma dessas tramas domina as outras, deixando uma sensação de desconexão.”, Emiliano Basile, EscribiendoCine

“Moland opta por um estilo contemplativo, que oscila entre tomadas estáticas e movimentos sutis de câmera. A alternância de ambos cria um ritmo pacífico que só é quebrado pelas cenas de violência.”, Hugo Hernández Valdivia, Cine exceção

“Um thriller com uma certa classe que provoca ondas inesperadas de emoção.”, Hugo Hernández Valdivia, Cinexcepción.

“Um veículo surpreendentemente maduro para Liam Neeson, que passou décadas fazendo filmes de ação/vingança de nível B, este drama policial fatalista e taciturno realmente lhe dá algo em que cravar os dentes.”, Philipp Engel, Cinemanía

“É um filme que sofre com suas ideias díspares e acúmulo de clichês – mas, embora haja pouco para realmente compreender, é difícil tirar os olhos de Neeson.”, Calum Padeiro, Tempos de rádio.

O filme já está em exibição nos cinemas.

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“Um ex-boxeador envelhecido (Liam Neeson), que trabalha como ‘musculoso’ para um chefe do crime de Boston (Ron Perlman), recebe um diagnóstico perturbador. Apesar de sua memória falhar, ele tenta corrigir os pecados de seu passado e se reconectar com seus filhos distantes. Determinado a deixar um legado positivo para seu neto, ele descobre que o submundo criminoso ainda não terminou com ele e não soltará sua prisão tão facilmente”

Além de Neeson, o elenco conta com Ron Perlman (‘Hellboy’), Yolonda Ross (‘Amores Canibais’), Javier Molina (‘Caminhos da Memória’) e Daniel Diemer (‘Você Nem Imagina’).

O Último Alvo

(Absolution)

 

Elenco:

Liam Neeson
Ron Perlman
Daniel Diemer

 

Direção: Hans Petter Moland

Gênero: Ação

Duração: 112 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em O ÚLTIMO ALVO, um gângster da velha guarda tenta se reconectar com os filhos e corrigir os erros do passado, mas o submundo do crime não aceita de bom grado sua transformação.

Curiosidades: 

» Tony Gayton, de ‘Cálculo Mortal‘ e ‘Rápida Vingança‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Homem-Cão

(Dog Man)

 

Elenco:

Pete Davidson
Lil Rel Howery
Isla Fisher

 

Direção: Peter Hastings

Gênero: Animação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em O HOMEM-CÃO, quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na série de livros best-seller de Dav Pilkey;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Rob Lowe fala sobre possível RETORNO como Owen Strand após o fim de ‘9-1-1: Lone Star’

O astro Rob Lowe, que interpretou o Capitão Owen Strand em 9-1-1: Lone Star, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como bombeiro em futuras aparições, após o fim da série criada por Ryan Murphy.

Durante uma entrevista à People, Lowe revelou que não descarta voltar ao papel.

“Olha, eu nunca digo nunca para nada, e esse é um personagem que significa muito para mim. Tenho um enorme respeito e admiração pelos socorristas, e é uma honra sempre que posso trazer suas histórias para a tela. Então, nunca se sabe”, afirmou.

Sobre o desfecho da série, que mostrou Owen retornando para Nova York, Lowe comentou:

“Estou realmente gostando da reação das pessoas. Acho que o público apreciou o fato de terminarmos a história de maneira positiva para todos os personagens nos quais investiram ao longo dessas cinco temporadas. E está muito claro que o público vai sentir tanta falta da série quanto nós sentiremos de fazer parte dela”, declarou.

As quatro primeiras temporadas de ‘9-1-1: Lone Star’ estão disponíveis no Disney+.

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Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Jim Parrack, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works.

Kathleen Kennedy compartilha atualização sobre pré-sequência de ‘Star Wars’: “Trabalhando no roteiro”

Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, compartilhou recentemente detalhes sobre a prequência de Star Wars, que terá roteiro de James Mangold.

Ela destacou que, apesar da produção ter sido temporariamente pausada devido ao filme sobre Bob Dylan, ‘A Complete Unknown’, o cineasta tem continuado a trabalhar no projeto.

“Ele está trabalhando no roteiro agora. Simon também está trabalhando nos roteiros neste momento. Shawn, já estávamos trabalhando com ele há cerca de um ano e meio. Esses caras estão disponíveis agora. Jim, ele se atrasou um pouco por causa do filme do Dylan e da temporada de prêmios. Você tem que acomodar os grandes talentos até certo ponto. E a qualidade é muito importante com o que estamos tentando fazer. Eu gosto de esperar por pessoas que eu acho que são apaixonadas e realmente boas para entrar em Star Wars, afirmou em entrevista ao Deadline.

Quando questionada sobre quantos projetos de Star Wars ela acredita que realmente sairão do papel, Kennedy foi cautelosa.

“Para ser cautelosa, eu diria três ou quatro neste momento. E uma grande parte disso, Mike, é quem é o talento que estamos escolhendo. E isso é um desafio por si só hoje em dia, porque as pessoas ficam muito ocupadas. Então, você se vê tendo que esperar com grande parte dos talentos principais, já que estão envolvidos com streaming e filmes agora”, disse ela.

“Eles estão equilibrando as agendas. E quando você faz Star Wars, você basicamente tem que se dedicar totalmente a isso e não ter nenhum outro trabalho concorrente acontecendo. É um compromisso mínimo de dois a três anos, e isso é difícil para conseguir que os melhores talentos reservem esse tempo. Então, isso também é parte do desafio”, acrescentou.

Lembrando que em entrevista ao MovieWeb, James Mangold (‘Logan’) explicou por que decidiu desenvolver uma pré-sequência da saga ‘Star Wars‘.

“Para mim, os aspectos realmente importantes são a liberdade de fazer algo novo. Em relação à franquia ‘Star Wars’, eu [e o roteirista Beau Willimon], estamos trabalhando em um roteiro, e veremos o que irá acontecer.”

Ele completa, “Nosso filme da franquia ‘Star Wars’ se passaria 25 mil anos antes de qualquer outra produção deste universo. É um período que eu sempre quis explorar, e que me inspirou muito enquanto ainda era adolescente. Não estou interessado em ficar preso pela mitologia da saga que, atualmente, é quase imóvel, e você não consegue agradar ninguém.”

O diretor, que também servirá como corroteirista do projeto. Intitulado ‘Star Wars: Dawn of the Jedi‘, o longa deve se aprofundar nas origens da Força.

Vale ressaltar que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Asa Noturna é destaque em clipe inédito de ‘Batman Ninja vs Yakuza League’: Confira!

A Warner Bros. Japan divulgou um novo clipe de Batman Ninja vs Yakuza League’, sequência do anime de 2018 que reimaginou o Cavaleiro das Trevas no Japão feudal.

No clipe, Asa Noturna, o icônico aprendiz do Homem-Morcego, ganha destaque.

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A animação é dirigida por Junpei Mizusaki e Shinji Takagi, com roteiro de Kazuki Nakajima.

A data de lançamento ainda não foi definida, mas os fãs estão esperançosos para que o filme chegue ainda este ano.

Batman Ninja’ está disponível no Max.  

‘Euphoria’: Zendaya protagoniza foto dos bastidores da 3ª temporada

A 3ª temporada de Euphoria divulgou recentemente novas fotos de bastidores, destacando Zendaya e Priscilla Delgado. Nas imagens, suas personagens parecem estar envolvidas em um conflito intenso.

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A nova temporada conta com os recém-anunciados Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Toby Wallace, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten.

O próximo ciclo ainda contará com o retorno Zendaya, Sydney Sweeney, Hunter Schafer, Jacob Elordi, Eric Dane, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry, Colman Domingo e Dominic Fike.

A nova temporada deve estrear apenas em 2026 e contará com oito episódios.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Marvel divulga vídeo de bastidores de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo filme da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Para promover o longa, a Marvel lançou um vídeo exclusivo com cenas dos bastidores da produção.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Agatha Christie’s Towards Zero’: Adaptação do livro ganha trailer épico; confira!

A BritBox divulgou o primeiro trailer de ‘Agatha Christie’s Towards Zero’ (Rumo ao Zero), minissérie de três episódios que adapta o livro homônimo da renomada autora.

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Segundo o The Hollywood Reporter, a produção conta com um elenco de peso, incluindo Angelica Huston, Oliver Jackson-Cohen, Mimi Keene, Matthew Rhys, Ella Lily Hyland, Anjana Vasan e Clarke Peters.

Ambientada na Inglaterra de 1936, a trama acompanha Lady Tressilian, que recebe em sua mansão aristocrática seu sobrinho favorito, o tenista britânico Neville Strange, sua nova esposa Kay e sua ex-esposa Audrey. A reunião familiar logo se transforma em um cenário de mistério e intriga, quando um assassinato ocorre na propriedade.

O Inspetor Leach entra em cena para desvendar o crime, investigando uma série de suspeitos com personalidades distintas: uma companheira de longa data da senhora da casa, o misterioso mordomo de um cavalheiro, um primo exilado com um rancor, um venerável advogado da família, um órfão curioso e um vigarista francês.

Com roteiro de Rachel Bennette e direção de Sam Yates.

Patrick Schwarzenegger rebate acusações de ser ‘nepo baby’: “10 anos de aulas de atuação”

O ator Patrick Schwarzenegger, filho do icônico Arnold Schwarzenegger, abordou recentemente as críticas sobre ser considerado um “nepo baby” — aqueles filhos de famosos que, segundo a opinião popular, conseguem oportunidades apenas por causa do nepotismo.

Segundo o IndieWire, Patrick compartilhou que, embora às vezes se sinta incomodado por ser associado diretamente à realeza de Hollywood (e à política americana), ele “nunca trocaria” sua criação por outra.

“Eu sei que tem pessoas que vão dizer que só consegui esse papel por causa de quem meu pai é. Mas elas não percebem que fiz 10 anos de aulas de atuação, participei de peças escolares toda semana, trabalhei meus personagens por horas a fio e enfrentei centenas de audições nas quais fui rejeitado”, afirmou ele.

Patrick continuou: “Claro, é frustrante e você pode se sentir preso, pensar: ‘Eu queria não ter meu sobrenome’. Mas isso é só um momento. Eu jamais trocaria minha vida com alguém. Tenho muita sorte de ter a família que tenho, os pais que tenho e as lições e valores que me passaram”.

O ator também revelou que assistir seu pai, Arnold, em filmes como ‘Batman & Robin’ foi uma grande inspiração para sua carreira.

“Ir aos sets de filmagem com meu pai foi de onde veio meu primeiro amor pela atuação”, contou Patrick. “Ele sempre me tirava da escola mais cedo. Eu ia para os estúdios Universal e assistia ele entrar como o papai e sair como o Sr. Freeze. Eu ficava lá o dia todo, fascinado com tudo sobre o cinema”.

Patrick Schwarzenegger já trabalho em ‘Gen V’, ‘Sol da Meia-noite’ e The White Lotus’.

Chris Pratt, cunhado de Patrick, também se mostrou muito orgulhoso do ator e disse à E! News: “Ele é um ator realmente sólido, porque o personagem que ele está interpretando é completamente diferente de quem ele é. Ele criou um personagem que soa natural e bom. Eu venho dizendo isso há anos, e também falei para ele: acho que estamos entrando numa década de Patrick… Ele tem se dedicado muito. Não é só atuação, mas também nos negócios e em tudo. Ele é super determinado, e sei que isso vem tanto de sua mãe quanto de seu pai”.

 

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.