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‘The Studio’: Série de COMÉDIA com Catherine O’Hara e Seth Rogen ganha clipe INÉDITO; Confira!

The Studio, nova série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, ganhou mais um clipe oficial.

A produção terá sua estreia oficial no Festival South by Southwest (SXSW) antes de chegar ao catálogo da Apple TV+ em 26 de março.

Confira, junto ao trailer:

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

Oscar 2025 acontece HOJE; Saiba onde assistir e relembre a lista de indicados!

A 97ª edição do Oscar acontece hoje, 02 de março.

A cerimônia será exibida a partir das 22h (horário de Brasília) na TNT, na Globo e na Max.

Dentre os indicados, o aclamado drama brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’ faturou três nomeações, incluindo Melhor Atriz para Fernanda TorresMelhor Filme InternacionalMelhor Filme.

Relembre a lista completa:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

Oscar 2025 | Filmes brasileiros indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional para ver nos streamings

O Brasil sonha em acordar nesta segunda-feira (3) com pelo menos um Oscar para chamar de seu. Com as três indicações conquistadas por Ainda Estou Aqui, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional, diversas publicações internacionais afirmam que o país nunca esteve tão perto de conquistar ao menos uma estatueta quanto agora.

Diante dessa ‘final de Copa do Mundo’ adiantada, o nervosismo até o início da cerimônia de premiação toma conta de todos. Então, para ajudar a dar uma acalmada, o CinePOP listou os outros filmes brasileiros que já foram indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional para você assistir nos streamings. Confira!

O Pagador de Promessas

Lançado em 1962, O Pagador de Promessas é uma das produções nacionais mais reconhecidas internacionalmente. Adaptando a obra de Dias Gomes, o filme conquistou a Palma de Ouro (único longa brasileiro a ter conseguido tal feito) e se tornou a primeira produção sul-americana indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. A trama acompanha a jornada de Zé do Burro (Leonardo Villar), um homem simples cujo melhor amigo é o seu burrico. Quando o animal fica doente, ele consulta uma mãe de santo e faz duas promessas. Caso o animal melhore, ele dividirá seu pouco pedaço de terra com aqueles que mais precisam e também carregará uma cruz de madeira até a Igreja de Santa Bárbara. Com a melhora do animal, ele parte rumo a Salvador para pagar sua promessa. O problema é que o padre que toma conta da igreja se recusa a recebê-lo por se tratar de uma promessa feita por meios “pagãos”. A história chega até o povo da cidade e toda a imprensa parte para cobrir o caso, transformando o pobre Zé em um figura que ele nunca desejou ser.

Onde assistir: Globoplay

O Quatrilho

Lançado em 1995, o filme é uma adaptação do livro homônimo de José Clemente Pozenato. Estrelado por Glória Pires e Patricia Pillar, o longa é ambientado em uma colônia de imigrantes italianos no Rio Grande do Sul durante a década de 1910. Por lá, eles tentam se virar para levar a vida no Brasil. Neste contexto, dois casais amigos decidem dividir uma casa. No entanto, o que parecia amizade acabou dando início a uma experiência complexa e repleta de constrangimentos. Com a vida compartilhada, uma amiga começa a desenvolver um interesse romântico pelo marido da outra. E o marido corresponde. Diante desse amor proibido, eles decidem dar chance a esse amor, deixando seus respectivos ex-amados para trás na mesma casa, tendo de aprender a lidar com a culpa, as incertezas e os julgamentos da sociedade.

Onde assistir: Globoplay

O Que É Isso, Companheiro?

Lançado em 1997, O Que É Isso, Companheiro? tem algumas semelhanças com Ainda Estou Aqui. Além de ser um drama sobre a Ditadura Militar, o longa conta com Fernanda Torres e Selton Mello no elenco, e também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional. O filme é uma adaptação do livro homônimo de Fernando Gabeira, que conta suas memórias dos tempos de luta contra o Regime. O longa acompanha Paulo, que seria o próprio Gabeira, um jornalista que se envolve com um grupo guerrilheiro de libertação, após seu amigo ser baleado e levado pelos militares. No grupo, ele vai ajudar a planejar o sequestro do embaixador dos Estados Unidos no Brasil para barganhar a liberdade de seu camarada. No entanto, ele vai ver que a organização e o envolvimento dos jovens na luta é bem mais complexo do que ele imaginava.

Onde assistir: Globoplay e Amazon Prime Video

Central do Brasil

A dupla Walter Salles e Fernanda Montenegro vem dando orgulho ao Brasil internacionalmente há muitos anos, com este longa tendo conseguido a indicação não apenas a Melhor Filme Internacional, mas também ao de Melhor Atriz. Lançado em 1998, Central do Brasil é considerado um dos melhores filmes já feitos no cinema mundial, trazendo um retrato sincero e identificável do Brasil com muita sensibilidade. O longa conta a história da improvável amizade entre Dora, uma ex-professora que faz um dinheirinho escrevendo cartas para analfabetos na Central do Brasil, no Rio de Janeiro, e o pequeno Josué, um menino cuja mãe acabou de ser atropelada em frente à estação e agora não tem para onde ir. Ele busca o auxílio de Dora e pede para que ela escreva uma carta para seu pai, que supostamente mora no Nordeste brasileiro. Ela leva o garoto para sua casa e o vende para uma vizinha. Porém, sentindo culpa e ouvindo rumores de que a mulher mata meninos e vende seus órgãos, Dora rouba o garoto de volta e embarca com ele em uma viagem pelo Brasil atrás do suposto pai do menino.

Onde assistir: Globoplay e Netflix

Onde assistir o Oscar 2025 e que horas começa?

A cerimônia do Oscar 2025 acontecerá neste domingo, 2 de março, diretamente do icônico Dolby Theatre, em Hollywood, um local que já se tornou sinônimo de glamour e história no universo cinematográfico. O evento começará pontualmente às 21h (horário de Brasília), com a tradicional exibição do tapete vermelho, onde celebridades e convidados desfilam seus trajes elegantes. Às 22h, tem início a entrega dos prêmios, e a cerimônia deve durar cerca de três horas, com grandes expectativas para as disputas nas categorias mais relevantes, como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator/ Atriz.

Para quem deseja acompanhar ao vivo a cerimônia, o Oscar 2025 será transmitido no Brasil por diferentes canais. A TNT e o Max farão a transmissão com tradução simultânea, permitindo aos telespectadores desfrutarem da premiação em tempo real, com a cobertura detalhada e comentários especiais. Além disso, a TV aberta no Brasil também irá exibir a cerimônia ao vivo, sendo a Rede Globo a responsável pela transmissão para todo o país, exceto no Rio de Janeiro, onde, devido à coincidência de datas, será mantida a exibição dos desfiles das escolas de samba, tradicional evento carioca que também atrai grande público.

Vale ressaltar que a Globo oferece seu sinal de TV aberta por meio da plataforma Globoplay, o que possibilita aos telespectadores de diversas regiões do Brasil assistirem à cerimônia gratuitamente pela internet, sem depender da TV tradicional. Isso significa que, independentemente de onde você esteja, pode acompanhar todos os detalhes do evento, desde a chegada das celebridades até os momentos de consagração dos vencedores.

Sean Baker, diretor de ‘Anora’, DESCARTA a possibilidade de trabalhar na Marvel Studios

Sean Baker, diretor de Anora, falou recentemente sobre seu futuro após conquistar a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta afirmou que não tem interesse em trabalhar em produções de grandes orçamentos, como as da Marvel Studios.

“Essencialmente, não estou buscando fazer um filme da Marvel”, disse ele. “Não estou procurando abrir portas com estúdios; isso nunca foi e definitivamente não é minha intenção agora”, ressaltou Baker, enfatizando seu desejo de continuar no cinema independente.

Vale lembrar que ele é o primeiro americano a receber a Palma de Ouro desde Terrence Malick, que venceu o prêmio em 2011 por ‘A Árvore da Vida’.

Anora estreia nos cinemas nacionais em 31 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Sean Baker, o longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem”.

O longa é estrelado por Mikey Madison e Mark Eidelstein.

Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador: 

As Maiores Curiosidades do Oscar 2025!

O Oscar 2025 – o maior prêmio da sétima arte no mundo – revelará seus vencedores hoje, dia 2 de Março. E o Brasil celebra em festa! Não se fala em outra coisa, o Oscar 2025 já é conhecido como o ano do Brasil no Oscar. Nunca nosso país teve tanto prestígio, graças ao comovente ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles. Foi muito mais do que esperávamos. E somos só gratidão. Essa já é uma grande vitória.

É difícil falar ou pensar em algo além de ‘Ainda Estou Aqui’ para esse Oscar 2025. Mas sim, existem outros filmes que devemos mencionar. E outros acontecimentos inéditos na edição de número 97 do maior prêmio do cinema. Como fazemos todo ano, vamos dar uma olhada e recapitular os fatos mais curiosos e também os mais marcantes da próxima premiação. Confira abaixo.

Brasil no Oscar

Não tínhamos como começar de outra forma. Como dito, o Brasil fez história e ‘Ainda Estou Aqui’ se tornou o filme de maior prestígio de nossa filmografia. Nunca antes na história do Oscar, um filme brasileiro havia sido indicado na categoria principal de melhor filme. Mas ‘Ainda Estou Aqui’ foi. O filme de Walter Salles recebeu sua muito merecida nomeação na categoria de filme estrangeiro (ou internacional) – que era a vaga pela qual lutávamos. Todo o resto viria de brinde. Mas o brinde se tornou ainda maior do que esperávamos. Isso porque Fernanda Torres foi “Totalmente” indicada, completando um círculo perfeito 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro, em 1999, por ‘Central do Brasil’, do mesmo Walter Salles. Mas a indicação para melhor filme é algo sem precedentes. Viva o cinema brasileiro!

Primeira Atriz Trans

O Oscar 2025 faz história não apenas pelo Brasil. Há ainda outro fato muito importante nesta edição, que chega quebrando tabus. Karla Sofía Gascón se tornou a primeira mulher trans na história a ser indicada na categoria de atriz no Oscar, pelo filme ‘Emilia Pérez’. Essa é uma grande vitória na questão social muito debatida atualmente sobre gênero. O longa, um musical, conta sobre um chefão de cartel de drogas, realizando a transição de gênero que sempre sonhou, e iniciando uma nova vida longe da criminalidade. Só fica difícil torcer para ela, pois está concorrendo diretamente com nossa Fernandinha. Mas, sem dúvida, é um importantíssimo feito inédito. Pena que Karla se queimou com uma série de Tweets ofensivos.

Dois Estrangeiros na categoria principal

Com 97 edições do Oscar, pensaríamos que tudo que tinha que acontecer, já aconteceu. Ledo engano. Pois a cada edição do Oscar, a premiação reflete a sociedade. Por isso, por exemplo, esse ano temos uma atriz trans indicada. E por isso também, em um mundo cada vez mais globalizado, e com uma Academia renovada, com membros mais jovens e antenados, vindos de toda a parte do mundo, temos mais oportunidades para filmes de fora da rota Hollywood. Por exemplo, em 2020, tivemos a vitória do sul-coreano ‘Parasita’ como o melhor filme.

No ano passado, tivemos pela primeira vez dois filmes estrangeiros indicados na categoria principal de melhor filme. ‘Zona de Interesse’, do Reino Unido, e ‘Anatomia de uma Queda’, da França. Tivemos ainda ‘Vidas Passadas’, uma coprodução entre EUA e Coreia do Sul. Esse ano, no entanto, a novidade foi termos dois filmes indicados na categoria de produção estrangeira, que também estão indicados para melhor filme (‘Ainda Estou Aqui’ e ‘Emilia Pérez’), o que dificulta bastante saber qual dos dois levará.

Musas Oscarizadas de Fora

Todo ano a corrida para o Oscar é a mesma coisa. Os prêmios que antecedem o Oscar começam a dar o termômetro do que podem ser as nomeações ao maior evento da sétima arte. O Globo de Ouro e os prêmios dos sindicatos são os maiores indicativos. Assim, antes do anúncio de ontem, duas grandes estrelas de Hollywood, que vinham fazendo campanha ferrenha para suas indicações, estavam cotadíssimas. Nicole Kidman, uma das atrizes que mais trabalha atualmente, divulgou ‘Babygirl’ até não poder mais.

E conseguiu uma indicação ao Globo de Ouro. Porém, ainda mais cotada estava Angelina Jolie, pela biografia ‘Maria Callas’, uma entrega de corpo e alma ao personagem. Ela também apareceu no Globo de Ouro. Ambas já possuem suas estatuetas do Oscar em casa. Nessa edição, no entanto, a aposta foi pelo frescor, pela novidade, esquecendo um pouco as cartas marcadas de sempre. Assim, nem Nicole, nem Angelina. Das cinco indicadas, apenas uma havia sido nomeada uma outra vez, de resto, todas inéditas.

Oscar com medo do sexo?

Após as indicações, fomos brindados com um texto do importante veículo especializado Variety, discorrendo sobre o fato de que os filmes mais, digamos, lascivos e libertinos, terminaram de fora das nomeações. Entendam, o Oscar é sim sobre os melhores filmes, mas também é uma campanha, como uma para algum cargo político. Funciona a base de muito lobby e marketing. Todos os filmes fazem. Não é bem uma questão de quem faz mais ou menos, todos fazem. Por exemplo, três filmes colocaram todas as fichas em possíveis indicações e terminaram de fora. A campanha de Nicole Kidman para ‘Babygirl’, de Daniel Craig para ‘Queer’ e da MGM para ‘Rivais’ foi ferrenha. Mas terminaram não obtendo resultado. O que esses três filmes possuem em comum: abordam o sexo de uma forma bem aberta em suas tramas. Todos foram esnobados. Será mesmo que a Academia está evitando o sexo?

A Musa dos Anos 90

O caso do filme cult com maior boca a boca do ano foi mesmo ‘A Substância’. Se existisse um prêmio para isso, ele seria definitivamente deste terror. O filme, que parece ter saído do nada, e à princípio era só um filme do cinema B, estrelado pela musa dos anos 90 Demi Moore, foi caindo nas graças do público, até conseguir furar a bolha dos amantes de cinema alternativo de gênero e chegar ao mainstream com força total. Até os que não curtem filmes de terror ouviram falar ou foram assistir ‘A Substância’. É, claro, o filme é muito mais do que apenas um filme de terror e seria injusto classifica-lo somente desta forma.

Mas o que o longa realizou foi impressionante, sem centenas de milhões para gastar em sua divulgação, ‘A Substância’ parece ter saído das sombras, diretamente para se tornar um dos filmes mais populares da temporada e de 2024. No meio disso tudo está Demi Moore, musa dos anos 90, que era conhecida por seus filmes “pipoca”, como a própria atriz já disse inúmeras vezes, e nunca foi muito levada à sério. Agora, aos 62 anos, com um filme de terror, isso mudou, e Demi recebeu sua primeira indicação ao Oscar. O fato apenas prova que nunca é tarde.

Blockbusters no Oscar

Todo ano temos também a cota dos arrasa-quarteirões no Oscar. Para termos uma ideia, somente nos últimos anos, filmes como ‘Duna’, ‘Avatar 2’, ‘Top Gun Maverick’ e ‘Barbie’ estiveram entre os nomeados na categoria principal de melhor filme. Esse ano, a vaga parecia estar pendendo entre três filmes. ‘Duna 2’ foi o primeiro a chegar e sua vaga era garantida. Outro que parecia certo, mas que tudo dependeria do resultado do filme, era ‘Gladiador II’, tendo em vista que o original (de 2000) foi a grande sensação de seu respectivo ano no Oscar. Mas ‘Gladiador II’ terminou eclipsado por um longa que foi lançado no mesmo dia que ele. ‘Wicked’, o musical saído dos palcos, que conta sobre os primórdios de ‘O Mágico de Oz’. Os dois filmes fizeram um novo “Barbenheimer” dos pobres, sem o mesmo fenômeno cultural, é claro. No fim das contas, ‘Duna 2’ e ‘Wicked’ figuraram entre os indicados a melhor filme.

Denzel Nadinha

Denzel Washington é um dos maiores astros de Hollywood, e um dos melhores e mais prestigiados atores em atividade. Mas nada disso foi levado em conta pela Academia. Acontece que Denzel tinha dois projetos esse ano que poderiam ter lhe rendido indicações. O primeiro, já citado, seria uma nomeação como coadjuvante por ‘Gladiador II’. O ator vinha sendo cotado e apareceu no Globo de Ouro. Mas no Oscar ficou de fora. Porém, ainda mais pessoal, era ‘Piano de Família’, um filme feito literalmente em família, pela família de Denzel Washington. Denzel, o pai, foi o produtor, ao lado da filha Katia. O filho famoso John David Washington é o protagonista. E Malcolm Washington, seu outro filho, adaptou o texto e dirigiu o longa. Porém, ‘Piano de Família’ foi completamente negligenciado pela Academia. Esperava-se o mesmo impacto de outras adaptações de August Wilson com envolvimento de Denzel, vide ‘Um Limite Entre Nós’ e ‘A Voz Suprema do Blues’.

O gatinho valente

A animação ‘Flow’, coprodução entre Letônia, Bélgica e França, sobre um gato preto embarcando em uma espécie de nova Arca de Noé, após uma enchente, vem conquistando o mundo e superando os grandes blockbusters de Hollywood. Isso porque o filme é também uma forte analogia à inclusão e aceitação da diversidade, quando animais de várias espécies diferentes precisam aprender a conviver. No Globo de Ouro, por exemplo, derrubou medalhões como ‘Divertida Mente 2’ e ‘O Robô Selvagem’. E pode vir a fazer o mesmo no Oscar, isso porque além da nomeação a melhor filme de animação, foi indicado também, de maneira impressionante, na categoria de melhor filme estrangeiro, ao lado de longas com atores reais como ‘Emilia Pérez’ e o nosso ‘Ainda Estou Aqui’.

A Kriptonita

Fãs do mundo todo geraram comoção de indignação pelo documentário do saudoso Christopher Reeve não estar nomeado entre os cinco para o Oscar. ‘Super/Man – A História de Christopher Reeve’ conta a vida do intérprete do maior herói de todos, de como um desconhecido se tornava astro com uma adaptação de quadrinhos ainda nos anos 70 e a tragédia que abalou sua vida, quando caiu do cavalo durante uma exibição de hipismo e ficou tetraplégico aos 42 anos de idade. Dez anos depois, em 2004, o ator viria a falecer aos 52 anos, vítima de um infarto. O longa é uma emocionante homenagem ao ator, mas ficou de fora da corrida pelo Oscar.

Trump indicado

Um dos filmes mais polêmicos do ano passado foi ‘O Aprendiz’. Isso porque qualquer coisa levando o nome do presidente americano Donald Trump se torna automaticamente maldito para metade da população vivendo no planeta Terra. No entanto, ‘O Aprendiz’ não é uma homenagem ao político, muito pelo contrário, a proposta da produção é justamente apresenta-lo sob uma luz, digamos, não muito favorável. Muitos podem ter fugido do filme por ter achado se tratar de uma biografia lisonjeira, e tantos outros que foram assistir achando que iriam encontrar isso, devem ter se decepcionado.

Mas o que conta aqui é a coragem do ator Sebastian Stan, conhecido pelos filmes da Marvel, que tem se especializado nos maiores desafios para um ator de Hollywood, seja na TV ou no cinema. Ano passado, entre ‘O Aprendiz’ e ‘Um Homem Diferente’, ele apostou em duas ideias bastante fora da caixinha. No fim das contas, para a surpresa de todos, surgiu de forma inesperada como o azarão na categoria de melhor ator, conquistando sua primeira indicação ao Oscar de forma muito merecida. O longa ainda recebeu indicação de melhor coadjuvante para Jeremy Strong.

Oscar 2025 | Ranqueamos TODOS os filmes indicados à categoria de Melhor Animação

Hoje ocorrerá a 97ª edição do Oscar – o prêmio mais cobiçado da temporada de premiações.

Criado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o evento visa condecorar os melhores títulos lançados em circuito amplo ou limitado nos cinemas mundiais em 2024 – e, neste ano, diversos títulos chamaram nossa atenção, incluindo as inesperadas múltiplas indicações a ‘Ainda Estou Aqui’, drama nacional estrelado por Fernanda Torres.

Porém, uma das categorias que mais chama a atenção do público além das principais é a de Melhor Animação, ainda mais pelo fato do gênero em questão ter uma conexão forte e quase indelével com os cinéfilos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando todos os títulos indicados a essa categoria no Oscar 2025.

Veja abaixo e conte para nós qual foi o seu favorito:

5. DIVERTIDA MENTE 2

divertida mente

A categoria de Melhor Animação é, sem sombra de dúvida, uma das mais fortes desta próxima edição do Oscar – o que implica em títulos irretocáveis e que praticamente não têm defeitos. Dito isso, dentro do espectro de originalidade das outras incursões, Divertida Mente 2 perde um pouco do brilho por repetir a história do clássico de 2015 (não que isso seja um grande problema). Aqui, os diretores Kelsey MannMeg LeFauve nos convidam a uma reflexiva jornada pela adolescência e recriam de maneira lúdica a mente em turbilhão de Riley, que passa por mudanças profundas e que são imediatamente reconhecíveis por qualquer membro da audiência.

4. WALLACE & GROMIT: AVENGANÇA

Wallace e Gromit amarrados e surpresos

Vinte anos depois do memorável ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’, a Aardman Studios resolveu dar continuidade à incrível série em stop-motion focada nos protagonistas titular com o ótimo Wallace & Gromit: Avengança. Trazendo personagens clássicos e originais a uma narrativa apaixonante, o longa pode não ter o mesmo escopo épico que o anterior, mas há um emblemático encontro entre passado e presente que coloca toda a narcótica ambientação fora de uma cronologia palpável e dentro de uma dimensão única e envolvente do começo ao fim.

3. MEMÓRIAS DE UM CARACOL

memórias de um caracol

Toda vez que realizadores resolvem trazer uma narrativa adulta ao mundo da animação, o resultado beira a impecabilidade – como foi o caso de ‘Anomalisa’, de Charlie Kauffman. Porém, com Memórias de um CaracolAdam Elliot supera as expectativas ao construir um enredo semi-autobiográfico de tirar o fôlego que explora as atribulações e os obstáculos enfrentados por uma jovem garota em meados dos anos 1970. A obscura trama, aliada ao melhor do gênero tragicômico, encaixa com perfeição com a estética stop-motion e, dentre os indicados, merecia mais reconhecimento por parte do público.

2. ROBÔ SELVAGEM

DreamWorks Animation e a Universal Pictures entregaram não apenas uma das melhores animações do ano com Robô Selvagem, como também um dos melhores títulos de 2024. A produção, imbuída com uma profundidade emocional inesperada e uma análise quase sociológica do que significa sentir, sagrou-se uma conquista do gênero e contou com um espetáculo visual pincelado com uma simples narrativa – contada de maneira aplaudível e extremamente sofisticada. Para além da sólida direção de Chris Sanders, a obra conta com um cuidado técnico apaixonante e que nos conquista desde os primeiros minutos até os créditos finais.

1. FLOW

A sensação da Letônia que chegou de mansinho à temporada de premiações e sagrou-se um dos favoritos a conquistar o Oscar de Melhor Animação – e que posa como uma ameaça em potencial para ‘Ainda Estou Aqui’ na categoria de Melhor Filme Internacional. E isso não é por qualquer motivo: utilizando um baixíssimo orçamento e um popular renderizador, o cineasta Gints Zilbalodis cria mágica em um longa-metragem que fala sobre inúmeros temas importantes – incluindo a efemeridade da existência e a autodescoberta – através de uma narrativa sem diálogos e sem humanos.

Usando a simbologia da água para garantir o envolvimento do público em uma jornada épica e emocionante, a trama acompanha um solitário gato que vive um dia após o outro sem muitas emoções. Porém, quando seu lar é devastado por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco povoado por outras espécies de animais, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.

Já levou um chifre? Calma! Veja esses 10 filmes e perceba que nada como um dia após o outro!

A probabilidade de você já ter levado um chifre nessa vida é bem grande! Para os que descobrem as traições, um tempo de reflexões geralmente é o que acontece. Principalmente para você que está passando por esse momento, fizemos uma lista com ótimos filmes para você assistir e refletir:

 

Gromozeka

Em meio às dificuldades, o que fazemos com as nossas vidas? O novo trabalho do diretor Vladimir Kott, Gromozeka, chama a atenção por conta das emoções oriundas de três almas tristes que possuem trabalhos totalmente diferentes do que realmente gostariam. Os coadjuvantes dessa história vão se encontrando, trazendo surpresas para a trama, méritos para o ótimo roteiro assinado pelo próprio diretor. É um hino do desabafo da tristeza, um drama classificado como melancólico, porém, longe de ser chato.

 

O Lado Bom da Vida

Na trama, acompanhamos um homem com sérios problemas emocionais que pegou a mulher o traindo com um homem mais velho e as consequências disso foram internação e distância da família. Algum tempo depois, tentando superar seus problemas, o problemático homem volta para casa e conta com o apoio da família, dos amigos e de uma moça que conhece por acaso. Entre danças e promessas uma amizade vai se construindo sob pilares genuínos, com verdade e sem segundas intenções, pelo menos não a princípio.

 

Acertando o Passo

Na trama, acompanhamos Sandra (Imelda Staunton), uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: três décadas e meia casada descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia, com uma amiga próxima. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã Bif (Celia Imrie), com quem não falava fazia tempos, em uma outra parte da cidade.

 

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

Minha Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

O Confeiteiro

Indicado a categoria de melhor filme no importante Festival de San Sebastian em 2017, The Cakemaker, no original, conta a história de Thomas (Tim Kalkhof), um habilidoso, organizado e simples confeiteiro alemão que acaba se envolvendo com Oren (Roy Miller) um executivo de uma empresa de construção de trens, que mora com a família em Israel. Entre as idas e vindas de Oren (Berlim/Jerusalém), uma escondida história de amor é criada. Após 12 meses juntos, Oren desaparece por um tempo e Thomas vai atrás de informações, descobrindo que ele falecera em um acidente automobilístico. Sem rumo e tentando se encontrar, Thomas resolve partir para Jerusalém e acaba conhecendo Anat (Sarah Adler), a esposa de Oren.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

Case Comigo

Na trama, conhecemos a estrela da música Kat (Jennifer Lopez), uma mulher muito bem sucedida e atarefada, com seus shows, propagandas e eventos, que está em um momento da vida prestes a se casar com outro popstar, o também cantor Bastian (interpretado pelo cantor colombiano Maluma). Durante uma apresentação lotada em uma grande arena, fica sabendo que Bastian à traiu com sua assistente, o que gera nela uma enorme raiva. Ainda nesse show, ela acaba aceitando se casar com Charlie (Owen Wilson), um pacato professor que estava na apresentação com sua filha. A partir do encontro entre esses dois, uma química acontece e eles começam a se conhecerem melhor.

 

Happy, Happy

Na trama, conhecemos Kaja (Agnes Kittelsen), uma mulher de meia idade que vive uma pacata vida ao lado da família em uma região onde prepondera a neve. Sem muitas expectativas em relação a sua vida, vive integralmente sendo dona de casa, dando carinho e atenção ao marido e para o único filho. Certo dia, um casal de novos vizinhos chegam para morarem na casa ao lado da de Kaja e sua vida começa a mudar, principalmente quando ela se apaixona pelo marido de sua nova vizinha.

 

 

10 curiosidades de ‘A Múmia’, SUCESSO de Brendan Frasier e Rachel Weisz

Classiquíssimo dos anos 90, A Múmia trouxe de volta para os cinemas uma das franquias mais populares do universo dos Monstros da Universal. Estrelado por Brendan Fraser, o filme se tornou um fenômeno entre a molecada e os mais velhos por sua temática de aventura que remontava às clássicas matinês.

Mas gravar no Egito não era lá uma das missões mais tranquilas na reta final dos anos 90, devido a questões de logística e segurança. E essa é apenas uma das dores de cabeça que a produção teve de resolver para trazer esse filme a vida. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores de A Múmia. Confira!

Adaptação

A ideia de fazer um remake do clássico de terror dos anos 30 já rondava a Universal, que chegou até a encomendar um roteiro nesses moldes. Porém, eles acharam melhor seguir com a visão de Stephen Sommers, que queria transformar a franquia em uma aventura com comédia e elementos de terror.

Visionária

A atriz Rachel Weisz nunca se considerou uma fã de filmes de terror. No entanto, ela se interessou em participar de A Múmia quando leu o roteiro e interpretou o filme como se fosse uma grande história em quadrinhos. Mal sabia ela que os longas inspirados em HQs seriam o grande fenômeno das décadas seguintes.

Segurança

Apesar de ser todo ambientado no Egito, o filme não teve cenas do elenco gravadas por lá. Na época, o país vivia uma grave crise política, cuja solução básica para ‘resolver’ os problemas era reprimir a população utilizando policiais auxiliares à paisana, então haveria teria como garantir a segurança dos atores, caso fizessem algo que desagradasse o governo. A solução foi procurar outro país desértico para simular o visual egípcio. E assim eles pararam no Marrocos.

Erros históricos

Uma das maiores preocupações da produção foi entender como a língua egípcia soaria na antiguidade. Para resolver isso, eles contrataram um linguista especialista em Egiptologia para ajudar nessa parte. Acabou não adiantando muita coisa, porque o filme traz uma porção de erros históricos sobre o Egito Antigo.

Limitação etária

Ao conceber o visual da múmia, a equipe de efeitos visuais recebeu a orientação de não fazer nada muito gráfico, porque a ideia era fazer algo assustador, mas que não comprometesse a classificação indicativa. Acabou que o time gostou tanto do visual mais “transparente” da múmia que evitou de mostrar muitos órgãos e mais elementos gráficos.

Muito calor

Apesar do elenco não ter gravado no Egito, as cenas no Saara foram gravadas no Marrocos. E as filmagens foram muito problemáticas, porque volta e meia aparecia uma cobra ou aranha perdida, além de obrigar a produção a tomar uma bebida especial a cada duas horas para tentar evitar a desidratação e suas consequências, um problema que era constantemente relatado pelo ator Harrison Ford em entrevistas sobre os bastidores dos filmes da franquia Indiana Jones.

Efeitos visuais

O filme chamou atenção na época para o grande uso do CGI. Atualmente, a computação gráfica está bem datada, mas foram efeitos de peso na época. No entanto, mesmo com a possibilidade de fazer tudo por computador, a produção resolveu mesclar situações reais no filme. Então, a cena em que Rachel Weisz aparece coberta de ratos, por exemplo, foi gravada com ratos de verdade sendo postos sobre a atriz. Afinal, eles não perderiam a oportunidade de traumatizar uma das grandes atrizes da época, né?

Mudança

Brendan Fraser foi fundamental para o sucesso absurdo do filme na época. Ele foi escolhido por seu trabalho em George, o Rei da Floresta, em que ele interpretava um protagonista bonitão, simplesmente incapaz de se levar a sério. A ideia era replicar essa pegada do galã bobão para que o herói de ação não virasse apenas mais um babaca arrogante no deserto.

Sufoco

Se a cena em que Brendan Fraser está sendo enforcado parece real, é porque… Bem, foi real mesmo. Houve um pequeno acidente e ele acabou sendo enforcado de verdade. Uma equipe de paramédicos foi chamada para trazê-lo de volta à vida. Ele levou o famoso ‘dar a vida pela arte’ a sério demais.

Muita grana

Segundo o diretor do filme, Stephen Sommers, os executivos da Universal ficaram tão felizes com a estreia que o ligaram na manhã seguinte ao lançamento já encomendando a sequência. Mas, mais do que o impacto financeiro direto nos cinemas (a franquia arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão ao fim das contas), a saga da Múmia rendeu alguns dos parques temáticos mais visitados da história da Universal.

A Múmia está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video, da Netflix e do Telecine.

Fãs estão PIRANDO com as artes conceituais do Doutor Destino de Robert Downey Jr. em ‘Vingadores: Apocalipse’

O artista da Marvel Studios Mushk Rizvi divulgou a primeira arte conceitual do Doutor Destino, que será vivido por Robert Downey Jr. em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Nas redes sociais, os fãs elogiaram o visual.

Confira as reações:

Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações de ‘Avengers: Doomsday’ e ‘Avengers: Secret Wars’ ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.

Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.

Joe explicou:

“Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”

Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou:

“Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”. Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.

Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou:

“Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.

Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.

“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.

Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

10 Roteiros ‘Sem Noção’ que acabam dando certo!

Partindo para a criatividade, algumas vezes em discursos inicialmente confusos, alguns roteiros conseguem alcançar o brilhantismo quando as peças pelo caminho deixam de estarem embaralhadas. Do inusitado ou inimaginável, certos longas-metragens prendem totalmente nossa atenção mesmo partindo de um ponto peculiar. Pensando em alguns filmes que seguem nessa lógica, segue abaixo uma lista bem legal com 10 roteiros ‘sem noção’ que acabam dando certo!

 

O Novíssimo Testamento

Le Tout Nouveau Testament, no original, conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as consequências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.

 

Funcionário do Mês

Na trama, conhecemos Checco (Checco Zalone), um homem de meia idade que desde que nasceu sonha em ser funcionário público. Conseguindo realizar seu sonho logo que chega na fase adulta, vive uma vida pacata e sem emoções em uma cidadezinha italiana. Quando uma reforma administrativa acontece na Itália, toda a vida manda de Checco é colocada em cheque e ele passa a ter que lutar pela manutenção de seu emprego se metendo em diversas e hilárias situações.

 

No Topo do Poder

Na trama, acompanhamos a chegada de Laing (Tom Hiddleston), um homem solitário, de classe média, que se muda para um novo arranha céu que possui muitas peculiaridades. Aos poucos vamos percebendo, junto ao personagem principal, que os andares são divididos em classes sociais, além do edifício ter uma ‘vida própria’, lá funcionam uma espécie de shopping, tem escola, supermercado, o que faz com que seus moradores percam quase que por total a noção do mundo fora dali. Aos poucos, como a maioria das revoluções que o mundo já viu em sua história, em High Rise acontece uma rebelião dos moradores dos andares de baixo com os que moram e ostentam em suas coberturas.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Pig

Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal na região de florestas no interior de Oregon, vivendo com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal. Parece uma sinopse doida né? Mas saibam, é um filme surpreendente.

 

Nimby

Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens inteligentes que namoram faz um ano, so que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) e de seu pai até a Finlândia para talvez conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família no interior da Finlândia. Muitas situações acontecem mas as famílias das duas se encontram e precisarão muita compreensão para todos se entenderem.

 

O Pintassilgo

Na trama, acompanhamos Theo Decker (Oakes Fegley e Ansel Elgort), na infância/adolescência até os dias atuais já adulto.  Na infância, voltamos em forma de flashback ao momento chave da vida de Theo: um ato terrorista em um museu onde estava com sua mãe. Esse acontecimento é ligado a outras vidas que estavam no museu e tudo o que ocorre nos próximos anos de alguma forma se interliga já que antes de conseguir sair do museu, Theo leva consigo uma obra de arte rara que dá o nome ao filme. Assim, durante anos e envolvido com o que fazer com a tela que está em sua posse, ele precisará fazer escolhas que impactarão tudo que conseguiu na vida adulta.

 

Maus Momentos no Hotel Royale

Na trama, ambientada décadas atrás, conhecemos sete figuras desconhecidas que acabam indo parar no mesmo hotel em um certo dia. Cada um deles tem muita coisa a esconder e acaba parando nesse lugar, alguns por acaso e outros com a direção correta, para ir atrás do seus respectivos objetivos. Mas, por armadilha do destino, esses complicados personagens acabam invadindo os objetivos uns dos outros, transformando uma noite em uma batalha pela sobrevivência, onde não existe o bem nem o mal.

 

Más Notícias para o Sr.Mars

Na trama, somos apresentados a Philippe (François Damiens), um analista de sistemas que vive uma vida certinha, cheia de regras e pacata em uma cidade francesa. Perto de fazer quase 50 anos sua ex-mulher, uma repórter famosa de uma emissora francesa, decide de uma hora para outra se mudar para a Bruxelas, deixando os dois filhos adolescentes para ele cuidar. Só isso já seria impactante em sua rotina mas para deixar mais maluca essa história, Philippe começa a enfrentar problemas no seu trabalho, tendo que trabalhar com um funcionário que vai alterar de vez os rumos dessa história.

Reúna quem você adora e vá assistir uma série! Temos 10 dicas preciosas…

Maratonar uma série é um dos programas preferidos dos cinéfilos nos últimos tempos! Com tanta oferta disponível pelos streamings, opções é o que não faltam! Pensando nisso, e pra ajudar você nessa escolha, toma 10 dicas preciosas!

 

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands (Netflix)

Backstreet Boys, N’Sync… Você já ouviu falar dessas bandas né? Quem viveu intensamente os anos 90 deve se lembrar do boom que foi na indústria fonográfica a chegada das boy bands nas paradas de sucesso. Entretanto, o que pouca gente sabia era o que acontecia atrás das cortinas. Através dos malabarismos duvidosos de um polêmico empresário que conseguiu uma rápida subida na sua posição, muitas verdades foram expostas aos poucos e aqui explicadas com alguns detalhes numa nova série no maior dos streamings.

 

Depois do Acidente (Netflix)

Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso. Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, o personagens embarcam em busca dos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.

 

Collateral (Netflix)

Minissérie intrigante disponível na Netflix, nos mostra a saga de uma investigadora da polícia britânica, interpretada pela indicada ao Oscar Carey Mulligan, para descobrir as verdades sobre tudo que envolve o assassinado de um entregador de pizza.

 

Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

 

Vale Tudo com Tim Maia (Globoplay)

Série documental Vale Tudo com Tim Maia, já toda disponível na Globoplay, consegue por meio de uma ótima edição e montagem contar a trajetória de um dos artistas mais peculiares da história da música popular brasileira, por ele mesmo. Dirigido por Nelson Motta e Renato Terra, com manchetes de jornais, vídeos da vida pessoal, entrevistas na televisão, imagens inéditas, até mesmo uma passagem de um curta-metragem da década de 80 do cineasta Flávio Ramos Tambellini, e também gravações na antiga TV Tupi, o projeto nos mostra vários momentos do eterno síndico.

 

Jericho (Paramount Plus)

Lançada quase 20 anos atrás, e até hoje sem o reconhecimento que merece, Jericho nos mostra o isolamento de uma cidade sem saberem o que acontece no resto do mundo culminando em confrontos e fortes dramas entre os personagens.

 

Lost (Netflix)

Agora disponível na Netflix, um dos grandes fenômenos da televisão, Lost entre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar.

 

Line of Duty (Netflix)

Na trama, acompanhamos o superintendente Ted Hastings (Adrian Dunbar), que logo na primeira temporada precisa encontrar mais um integrante para a equipe que chefia, a AC-12, uma unidade anti-corrupção da polícia britânica. Assim chega no nome do sargento Steve Arnott (Martin Compston). Ele se junta a policial Kate Fleming (Vicky McClure) e o trio irá enfrentar histórias complexas onde precisam encontrar as pistas para investigações que envolvem alguém da força policial. Detestados pela maioria dos policiais, eles embarcam em situações de fortes emoções que acabam convergindo, em alguns casos com as suas próprias vidas pessoais.

 

Cidade de Deus: A Luta não Para (Max)

Na aguardada série lançada no segundo semestre de 2024, ambientada duas décadas após os acontecimentos do famoso filme, acompanhamos personagens conhecidos e novos, em meio a novas disputas na Cidade de Deus.

 

Os Outros 1ª e 2ª Temporadas (Globoplay)

Na primeira temporada, conhecemos dois casais que entram em conflitos em um condomínio de apartamentos na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, e levarão seus emocionais até o limite. Já na segunda temporada, dessa vez se desenrolando em um condomínio de casas de classe alta, somos logo convidados a conhecer os enigmáticos Raquel, Paulo e Maria, três personagens que serão importantes no desenrolar da temporada. Com o suspense e o absurdo se misturando, já logo se percebe que o perdão é um elemento bastante explorado.

 

 

 

 

 

BRIT Awards 2025 | Charli XCX é a grande VENCEDORA da premiação; Confira a lista completa!

A cerimônia do BRIT Awards 2025 terminou – e Charli XCX foi a grande vencedora da noite.

A artista britânica conquistou nada menos que quatro estatuetas, incluindo Álbum Britânico do Ano por ‘BRAT’Artista Britânica do Ano.

Outros ganhadores incluíram Chappell RoanSabrina CarpenterEzra Collective.

Confira a lista completa abaixo:

ÁLBUM BRITÂNICO DO ANO
Charli XCX – Brat (VENCEDORA)
The Cure – Songs of a Lost World
Dua Lipa – Radical Optimism
Ezra Collective – Dance, No One’s Watching
The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy

ARTISTA BRITÂNICO DO ANO
Beabadoobee
Central Cee
Charli XCX (VENCEDORA)
Dua Lipa
Fred again..
Jamie xx
Michael Kiwanuka
Nia Archives
Rachel Chinouriri
Sam Fender

ARTISTA INTERNACIONAL DO ANO
Adrianne Lenker
Asake
Benson Boone
Beyoncé
Billie Eilish
Chappell Roan (VENCEDORA)
Kendrick Lamar
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
Tyler, the Creator

ARTISTA REVELAÇÃO
English Teacher
Ezra Collective
The Last Dinner Party (VENCEDOR)
Myles Smith
Rachel Chinouriri

GRUPO INTERNACIONAL DO ANO
Amyl and the Sniffers
Confidence Man
Fontaines D.C. (VENCEDOR)
Future and Metro Boomin
Linkin Park

MELHOR ATO R&B
Cleo Sol
Flo
Jorja Smith
Michael Kiwanuka
Raye (VENCEDORA)

MELHOR ATO R&B/RAP/GRIME
Central Cee
Dave
Ghetts
Little Simz
Stormzy (VENCEDOR)

MELHOR CANÇÃO INTERNACIONAL
Benson Boone – “Beautiful Things”
Beyoncé – “Texas Hold ‘Em”
Billie Eilish – “Birds of a Feather”
Chappell Roan – “Good Luck, Babe!” (VENCEDORA)
Djo – “End of Beginning”
Eminem – “Houdini”
Hozier – “Too Sweet”
Jack Harlow – “Lovin on Me”
Noah Kahan – “Stick Season”
Post Malone featuring Morgan Wallen – “I Had Some Help”
Sabrina Carpenter – “Espresso”
Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)”
Taylor Swift featuring Post Malone – “Fortnight”
Teddy Swims – “Lose Control”
Tommy Richman – “Million Dollar Baby”

MELHOR GRUPO BRITÂNICO
Bring Me the Horizon
Coldplay
The Cure
Ezra Collective (VENCEDOR)
The Last Dinner Party

MELHOR ATO DANCE
Becky Hill
Charli XCX (VENCEDORA)
Chase & Status
Fred again..
Nia Archives

MELHOR ATO ROCK/ALTERNATIVO
Beabadoobee
The Cure
Ezra Collective
The Last Dinner Party
Sam Fender (VENCEDOR)

MELHOR ATO POP
Charli XCX
Dua Lipa
Jade (VENCEDORA)
Lola Young
Myles Smith

CANÇÃO DO ANO
Artemas – “I Like the Way You Kiss Me”
The Beatles – “Now and Then”
Bl3ss with Camrin Watsin featuring Bbyclose – “Kisses”
Central Cee featuring Lil Baby – “Band4Band”
Charli XCX featuring Billie Eilish – “Guess” (VENCEDORA)
Chase & Status featuring Stormzy – “Backbone”
Coldplay – “Feelslikeimfallinginlove”
Dua Lipa – “Training Season”
Ella Henderson featuring Rudimental – “Alibi”
JADE – “Angel of My Dreams”
Jordan Adetunji – “Kehlani”
KSI featuring Trippie Redd – “Thick of It”
Myles Smith – “Stargazing”
Sam Ryder – “You’re Christmas to Me”
Sonny Fodera with Jazzy and D.O.D. – “Somedays”

ESTRELA EM ASCENSÃO
Myles Smith (VENCEDOR)
Elmiene
Good Neighbours

COMPOSITORA DO ANO
Charli XCX

PRODUTOR DO ANO
A.G. Cook

PRÊMIO DE SUCESSO GLOBAL
Sabrina Carpenter

Halsey lança o single inédito “Safeword”; Ouça!

A cantora e compositora Halsey divulgou recentemente o single “Safeword”, seu primeiro lançamento inédito desde o álbum The Great Impersonator.

A faixa incorpora elementos do punk rock e do pop-punk, discorrendo sobre a prática fetichista do BDSM.

Halsey escreveu e produziu a canção ao lado de Austin CoronaWyatt Bernard.

Confira:

Halsey fez sua estreia no mundo da música com Badlands, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: Hopeless Fountain Kingdom (2017) e o elogiado Manic (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

Seus álbuns mais recente foram os elogiados ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ (2021) e The Great Impersonator (2024).

4ª e ÚLTIMA temporada de ‘The Righteous Gemstones’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Max divulgou um vídeo com suas estreias de março e aproveitou para divulgar cenas inéditas da 4ª e última temporada da adorada série The Righteous Gemstones.

O ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 09 de março na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 00:00:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

Estrelado por Eduardo Sterblitch, musical ‘Uma Babá Quase Perfeita’ chega a São Paulo

O divertido e emocionante musical da Broadway, Uma Babá Quase Perfeita, apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, finalmente chegará a São Paulo depois de uma temporada no Rio de Janeiro.

A peça fará sua estreia no Teatro Liberdade, em São Paulo, em 12 de março, estando em cartaz até maio deste ano.

Com Eduardo Sterblitch no papel-título, o público poderá embarcar em uma história que aborda temas atemporais como a importância da família, o papel dos pais na vida dos filhos e a capacidade de mudança e crescimento pessoal. 

Com música e letra de Karey e Wayne Kirkpatrick e texto de Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, a montagem brasileira, produzida pela Touché Entretenimento, capitaneada por Renata Borges e pela Alchemation, promete conquistar plateias de todas as idades com a mesma magia e humor do filme original, baseado no romance Alias Madame Doubtfire, escrito por Anne Fine em 1987.

Após o sucesso nos cinemas em 1993, com atuação do saudoso Robin Williams, a história foi adaptada para os palcos em 2019 e chegou à Broadway em 2021, conquistando indicações aos prêmios Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle. O espetáculo, que também passou por Londres e realizou uma turnê norte-americana, narra a comovente e divertida história de Daniel Hillard, um pai que, após um divórcio difícil, se disfarça como a adorável e excêntrica babá britânica, a Sra. Doubtfire, para poder ficar mais próximo de seus filhos. 

Apesar da atmosfera de encantamento e diversão que envolve essa superprodução deslumbrante, com números musicais enérgicos, cenários grandiosos, efeitos especiais, trocas rápidas de menos de um minuto e dezenas de figurinos, há uma expectativa que traz à tona reflexões mais profundas sobre o verdadeiro significado de estar presente na vida de outra pessoa, além da ressignificação do amor e das relações, e do uso do humor como forma de lidar com questões emocionais.

Sterblitch, que estrela seu segundo musical após ‘Beetlejuice’, estará em cena ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, além de Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Guilherme Ribeiro como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. As crianças serão interpretadas também por Bernardo Destri e Matheus Dantas, e Valentina Reis e Malu Miranda, que se revezam nos papeis.

O elenco conta também com o estreante nos musicais, Rainer Cadete, na pele do Tio Frank Hillard, e que assume ainda a função de cover de Daniel/Euphegenia Doubtfire; Rafael Aragão vive Stuart Dunmire, Willian Sancar vive André Mayem, Diego Becker vive Mr. Jolly, Simone Centurione vive a Sra. Wanda Sellner e Giovanna Sassi vive Janet Lundy, além de Rhuan Santos, Thadeu Torres, Dino Fernandes, Julie Duarte, Fabi Figueiredo, Duda Carvalho, Natasha Villar, Pietro Borba, Bruna Lemberg, Fábio Brazile, Madson de Paula e Mari Marques.

Já o time de criativos brasileiros traz profissionais renomados como Tadeu Aguiar na direção, Marcelo Vasquez na direção residente, Liliane Secco na direção musical, Sueli Guerra na coreografia, Rogério Falcão na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Gabriel D’Angelo no design de som, Paulo César Medeiros no design de luz, Anderson Bueno e Feliciano San Roman no visagismo, Leigh Cranston na técnica da prótese cênica, Rob Smith na maquiagem de prótese cênica e Victor Mühlethaler nas versões em português.

Veja mais informações:

SÃO PAULO:

Estreia: 12 de março de 2025
Local: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim 129 – Bairro: Liberdade/SP (70m do metrô São Joaquim.
Temporada até 11 de maio/25.
Sessões: De quarta a domingo (não haverá sessão dia 15/03/25)

Horários:

  • Quartas, Quintas e Sextas: 20h
  • Sábados: 16h e 20h30
  • Domingos: 16h e 20h30

Preços:

  • Plateia Premium: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia)
  • Plateia: R$300,00 (inteira) /R$150,00 (meia)
  • Balcão A Visão Prejudicada: R$ 170,00 (inteira) / R$85,00 (meia)
  • Balcão A: R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia)
  • Balcão B: R$190,00 (inteira) / R$95,00 (meia)

Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial
https://bileto.sympla.com.br/event/96805/d/270432

Duração:  2h30min (com intervalo de 15min)
Classificação etária: Livre 

10 ÓTIMOS filmes brasileiros com muita tensão!

O cinema brasileiro vem a cada ano mostrando a todo mundo que é maravilhoso. Com o reconhecimento internacional dos últimos tempos é sempre bom lembrar de alguns ótimos filmes de anos passados. Abaixo segue uma lista com 10 ótimos filmes brasileiros com muita tensão!

 

Carvão

Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

 

O Lobo atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

As Boas Maneiras

Ana (Marjorie Estiano) e Clara (Isabel Zuaa), dois universos que se encontram. Ana, cheia de dívidas, devendo o condomínio, cartões de créditos sem limites, brigada com a família, vive uma gravidez solitária, com noites difíceis de dormir, adepta do sertanejo dance como forma de ginástica, encontra em Clara uma amiga, uma companheira, para ajudá-la na fase final de sua gestação. Clara é uma trabalhadora brasileira que consegue um emprego na casa de Ana e aos poucos acaba se envolvendo de maneira intensa com ela, principalmente após descobrir segredos ligados ao sonambulismo e as noites de lua cheia. O mundo praticamente se fecha para as duas, e uma vai precisar da outra para combater qualquer tipo de obstáculo.

 

O Silencio do Céu

Baseada no livro Era el Cielo, de Sergio Bizzio, que também assina o roteiro, O Silêncio do Céu acompanha a trajetória de Mario (Leonardo Sbaraglia), um escritor/roteirista que acaba de voltar para sua esposa após alguns meses de separação. Mario é um homem repleto de medos e sempre brincou sobre essa questão com sua mulher Diana (Carolina Dieckmann). Certo dia, quando Diana chegava em casa é abordada por dois homens que a violentam. A questão é que Mario também estava chegando em casa e acaba presenciando a cena e não faz nada. Consumido pela dor e pela fraqueza de não ter feito nada para ajudar sua mulher, quase que seguindo os pensamentos do filósofo e escritor inglês Francis Bacon, que dizia: ‘A vingança é uma espécie de justiça selvagem’, Mario parte em busca de respostas para suas lacunas impostas por pensamentos dolorosos e por umas pitadas generosas de culpa, e acaba encontrando pelo caminho a coragem de executar uma vingança desenfreada e completamente inconsequente.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

Prédio Vazio

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

 

Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois

Na trama, conhecemos Clarisse (Sabrina Greve) uma mulher casada que durante alguns dias resolve ir visitar o pai que está doente. Chegando lá percebe que o lugar, objetos e situações começam a envolvê-la. Vemos quase uma mulher em transe, hipnotizada por um lugar que traz lembranças, memórias e que se choca com tudo em que a mesma se transformou. A boa captação do áudio, um problema resolvido de anos passados do nosso cinema, é fundamental para o clima profundo que o inusitado da trama pede.

 

A Jaula

Na trama, conhecemos um jovem ladrão (Chay Suede) que vendo a oportunidade de roubar mais um carro, uma caminhonete de luxo parada em uma rua pacata de uma grande cidade, não pensa duas vezes e inicia a ação do roubo. O problema é que quando ele tenta sair do carro para fugir o carro simplesmente não abre e aos poucos ele começa a perceber que está preso de propósito pelo dono do carro, que entra em contato com ele pelo telefone do carro, um ginecologista renomado (Alexandre Nero) que já fora roubado outras vezes e dessa vez resolveu fazer justiça com as próprias mãos. Lutando para sobreviver sem comida, água e com o emocional completamente destruído inicia-se um jogo psicológico intenso onde a moral é colocada em xeque.

 

Terra Estrangeira

A vida do jovem Paco (Fernando Alves Pinto) entra em total amargura em um país tomado por instabilidade. Após o falecimento da mãe, Manuela (Laura Cardoso), ele acaba conhecendo Igor (Luís Melo), um criminoso que o envolve com contrabandistas. Com o sonho de conhecer a terra da família da mãe na Espanha, acaba sendo enviado para Portugal com o objetivo de entregar uma mercadoria. Chegando nessa terra nova aos seus olhos, seu destino se cruza com o da brasileira Alex (Fernanda Torres) com quem viverá dias intensos longe de casa.

 

 

10 Filmes onde o VILÃO rouba a cena!

Naturalmente quando assistimos a um filme torcemos pelo herói. Mas em algumas produções, personagens vilanescos acabam roubando a cena se tornando um elemento importante para aquela história. Pensando em alguns casos onde isso aconteceu, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição – Vilão: Professor Fletcher

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

Herege – Vilão: Mr. Reed

Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

Bastardos Inglórios – Vilão: Hans Landa

Que Tarantino sempre nos apresenta novos talentos em seus filmes é algo que todos sabem. Na trama, durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, conhecido como Bastardos Inglórios e liderado pelo tenente americano Aldo Raine (interpretado por Brad Pitt) enfrenta o universo sangrento dos nazistas e um inimigo cruel, um Coronel da SS, interpretado pelo ator austríaco Christoph Waltz. Hans Landa é um dos mais impactantes personagens de toda a filmografia de Tarantino.

 

Psicose – Vilão: Norman Bates

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

O Silêncio dos Inocentes – Vilão: Hannibal Lecter

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Nele vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino. Pra quem ainda não assistiu, tem lá na Prime Video.

 

Saga Star Wars – Vilão: Darth Vader

Nesse caso, é até mais de um filme! Esse é um dos mais emblemáticos vilões da história do universo pop e do mundo mágico do cinema. Ao longo de todos os filmes da gloriosa saga criada por George Lucas vamos vendo vários recortes em diferentes épocas na trajetória desse impactante personagem.

 

Duro de Matar – Vilão: Hans Gruber

Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.

 

Batman: O Cavaleiro das Trevas – Vilão: Coringa

Em julho de 2008 enfim chegava aos cinemas de todo o planeta um filme muito aguardado por todos os fãs de cinema. Dirigido pelo ótimo Christopher Nolan, Batman: O Cavaleiro das Trevas é o grande confronto entre essa versão do Batman e a mais icônica versão de seu maior adversário, o Coringa (interpretado pelo fantástico Heath Ledger). Um filme inesquecível.

 

A Mão que Balança o Berço – Vilã: Peyton

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Louca Obsessão – Vilã: Annie Wilkes

O confronto entre a razão imóvel e a loucura pulsante. Um dos grandes filmes da década de 90, Louca Obsessão foi se tornando ao longo do tempo um clássico do cinema. Não é pra menos, uma história intrigante que diz muito sobre personalidades e o estado da psique humana que acaba sendo em seu constante clímax um grande duelo entre a razão e a loucura. Baseado na obra Misery do escritor Stephen King e dirigido por Rob Reiner, o projeto é um suspense chocante. Por seu papel no filme, Kathy Bates venceu seu primeiro e único Oscar.

 

Alexandra Daddario rebate críticas e se posiciona: “Eu não sou uma atriz ruim, fui indicada ao Emmy”

A atriz Alexandra Daddario possui uma extensa carreira em Hollywood, mas sua filmografia é marcada por diversos fracassos de bilheteria que não agradaram nem o público, nem a crítica especialiada.

E em uma recente entrevista à revista Elle, a atriz de ‘The White Lotus‘ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘ foi questionada a respeito de qual o rumor mais absurdo a seu respeito continua circulando. De maneira categória, ela respondeu sem hesitar: “O de que eu sou uma atriz ruim“.

Daddario expandiu seu desabafo e defendeu seu trabalho, alegando que nem sempre o material que recebeu valorizava seu talento:

“Eu não sou uma atriz ruim. Eu só fiz alguns projetos que não me mostram da maneira que deveriam Ok? Direção e roteiro são tudo. Às vezes estou mal iluminada, mas não sou uma atriz ruim. Recebi uma indicação ao Emmy. Como você acha que eu fiz isso?”

A atriz estrelou a primeira temporada do sucesso da HBO, ‘The White Lotus‘, e foi indicada ao Emmy Awards de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie. Na trama, ela vive a jornalista Rachel Patton, cujas férias em um resort sofrem diversos revezes em virtude do comportamento mimado de seu esposo, vivido por Jake Lacy, e de sua sogra, vivida por Molly Shannon.

Atualmente Daddario protagoniza a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), cuja 2ª temporada já foi lançada nos Estados Unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Jason Statham está de volta à AÇÃO no trailer legendado de ‘Resgate Implacável’; Confira!

A Warner Bros. Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme