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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 2010

Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.

Pensando nisso – e continuando nosso especial sobre o gênero -, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de fantasia dos anos 2010.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. O MENINO QUE QUERIA SER REI (2019)

Uma das grandes surpresas de 2019, O Menino que Queria Ser Rei prometia ser igual a qualquer outra releitura arturiana, mas modernizou o conto e uniu passado e presente em um mesmo lugar. Elogiado pela crítica especializada, o filme conta a história de Alex, um garoto que enfrenta problemas no colégio por defender seus amigos de valentões. Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana, que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin e daqueles em quem mais confia.

9. O RETORNO DE MARY POPPINS (2018)

‘O Retorno de Mary Poppins’, prestando várias homenagens ao longa original de 1964, nos satisfaz com uma atmosfera suave, gentil e animada. Com um elenco que brilha mais que a própria história, o diretor Rob Marshall deixou sua singela homenagem, sem sombra de dúvida. Mesmo com o triste adeus, Mary ainda tem muito a nos ensinar, em meio a suas lições e ao seu único jeito de ser – ainda mais através de uma narrativa que clama por esperança e por votos de felicidade e que reitera a versatilidade e o impacto da icônica Emily Blunt no cenário show business.

8. VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)

Aclamada por seu pungente enredo e por seus visuais vibrantes e coloridos, ‘Viva – A Vida É uma Festa’ tornou-se uma das animações favoritas de todos os tempos do público. Inspirada pelo feriado mexicano do Dia dos Mortos, o novelão da Pixar explora temas como memória, família, música e a perpetuidade da vida após a morte – além de ter levado dezenas de prêmios para casa, incluindo duas estatuetas do Oscar.

7. COMO TREINAR O SEU DRAGÃO (2010)

Se a DreamWorks já havia feito história ao dar vida à franquia ‘Shrek’ no início do século, a companhia continuaria a investir pesado em obras-primas do gênero animado com o passar dos anos. E, abrindo a década de 2010, o estúdio superou todas as nossas expectativas com a excepcional animação Como Treinar o seu Dragão: expandindo-se para duas sequências diretas e um antecipado remake em live-action, a trama é centrada em Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como manda a tradição local de seu lar. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

6. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET (2011)

Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, A Invenção de Hugo Cabret é um dos títulos mais queridos pelos fãs inveterados desse icônico realizador. A cândida produção mistura ficção científica, aventura, drama e fantasia em um só lugar, emergindo como uma saudação aplaudível à sétima arte ao contar a história de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès. O sucesso do filme lhe garantiu nada menos que 11 indicações ao Oscar, levando para casa cinco estatuetas.

5. KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2016)

Em Kubo e as Cordas Mágicas, a direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens.

4. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 (2011)

Se a saga ‘Harry Potter’ já havia causado um enorme impacto nos anos 2000, principalmente por ser uma das grandes responsáveis por reviver o gênero de fantasia e dos blockbusters na sétima arte, ela continuaria a estender seu legado no início dos anos 2010 com Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2. Considerado uma das melhores entradas da franquia cinematográfica,  filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular (vivido por Daniel Radcliffe) e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico (Ralph Fiennes), em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções.

3. A BRUXA (2015)

Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda A Bruxa com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.

2. SETE MINUTOS DEPOIS DA MEIA-NOITE (2016)

Sete Minutos Depois da Meia-Noiteé uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes. O sucesso do filme emerge através do poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, além da direção certeira de J.A. Bayona – isso sem comentar as poderosas performances de um elenco de ponta.

1. A FORMA DA ÁGUA (2017)

Guillermo Del Toro é um nome do qual você com certeza já ouviu falar. O diretor mexicano conquistou o mundo com suas histórias fantasiosas, abarcando aclame por parte do público e da crítica – e é claro que o vencedor do Oscar A Forma da Água não poderia ficar de fora da nossa lista. Trazendo aspectos da ficção científica para uma homenagem a obras como ‘O Monstro da Lagoa Negra’ e até mesmo ‘A Bela e a Fera’, a história é ambientada em meio aos conflitos político-sociais da Guerra Fria e acompanha Elisa, uma zeladora muda que trabalha em um laboratório experimental secreto do governo e que se encanta com uma criatura mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate, ela recorre ao melhor amigo Giles e à colega de turno Zelda, em uma aventura que pode custar muito mais do que o seu emprego.

10 FILMAÇOS de baixo orçamento disponíveis pelos streamings

Quando se tem uma boa ideia e as certezas de como transformam uma narrativa em algo original, não é preciso de muita grana para rodar um filme bom. Pensando em algumas ótimas produções que tiveram um baixo orçamento e se tornam sucesso, segue abaixo uma lista para relembrarmos:

 

Atividade Paranormal (Looke)

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

 

Cães de Aluguel (Telecine)

O impactante longa de estreia de Tarantino nas telonas nos mostra, com altas cargas de tensão, a reunião de alguns bandidos que após um roubo que dá errado precisam descobrir qual deles os traiu. Um baita filme, desse baita diretor!

 

Pequena Miss Sunshine (Disney Plus)

Em 2006 chegou aos cinemas a saga de uma família que, entre seus dramas e comédias, emociona do primeiro ao último minuto! Pequena Miss Sunshine conta a história da jovem Olive que tem o sonho de participar de um concurso. Assim, dentro de uma combi chamativa, embarca em uma divertida e comovente viagem com o pai, o tio, o avô, o irmão e a mãe. Um filme inesquecível.

 

Corra! (Prime Video)

Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

 

A Hora do Pesadelo (MAX)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Jogos Mortais (Prime Video)

Em outubro de 2004, 19 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.

 

Moonlight: Sob a Luz do Luar (Prime Video)

O filme nos mostra a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, sua mãe Paula (Naomie Harris) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

Corrente do Mal (Telecine)

Na trama, conhecemos a Jay (Maika Monroe), uma jovem que vive tranquilamente sua saída de adolescência e que adora dar um mergulho em sua piscina. Jay está saindo com um rapaz há algum tempo se encontra em um momento de vida bem feliz. Certo dia, após uma intensa relação sexual dentro de um carro em um lugar isolado da cidade, o rapaz com quem Jay está saindo simplesmente pira e a faz desmaiar. Quando acorda, Jay está em uma cadeira e acaba percebendo que está sendo amaldiçoada por uma força sobrenatural que é transmissível pelo ato sexual.

 

Invasão Zumbi (Netflix)

Na trama, conhecemos mais a fundo o complicado e odiado por muitos analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de uma Coreia do Sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo pois quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis e uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora mas dentro de cada vagão do trem onde estão.

 

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ será o filme mais LONGO da franquia, afirma James Cameron

Em entrevista ao Empire, James Cameron (‘Titanic’) revelou que o terceiro filme da franquia ‘Avatar‘, intitulado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash), será mais longo do que os capítulos anteriores.

O cineasta ressaltou a importância do desenvolvimento dos personagens, que ele considera ter se perdido em meio ao ritmo frenético do segundo filme.

“Em retrospecto, nós tivemos muitas ideias boas apresentadas no primeiro ato do segundo filme. ‘O Caminho da Água’ foi como um trem-brala em movimento, e nós não desaceleramos o suficiente para [o desenvolvimento] dos personagens.”

Ele completa, “Então eu disse: ‘Pessoal, nós temos que dividir a trama’. […] O terceiro filme será ainda mais longo do que o segundo.”

Anteriormente, o diretor havia confirmado ter exibido um corte inicial do terceiro filme para algumas pessoas: “Mostrei para algumas pessoas selecionadas e o feedback foi que é definitivamente o mais emocionante e talvez o melhor dos três até agora. Vamos descobrir, sabe, mas me sinto muito bem com isso. E o trabalho dos atores é excepcional. É bem de cortar o coração no bom sentido.”

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi violenta e sedenta por poder, liderada pelo implacável Varang.

A família de Jake deve lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora em um conflito que os leva aos seus limites emocionais e físicos.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel da D23:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

10 Filmes de ANIMES para conferir pelos streamings

Os animes, animações japonesas que podem ser desenhadas à mão ou com o auxílio de computadores, vem ganhando força cada vez mais aqui no Brasil com a chegada dos streamings. Pensando em algumas obras fantásticas que estão disponíveis pelas plataformas mais populares aqui em nosso país, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Vidas ao Vento (Netflix)

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

Mundos Paralelos (MAX)

Dirigido por Yuhei Sakuragi e lançado no Japão em 2019, o longa-metragem Mundos Paralelos nos leva até a história de Shin um estudante do ensino médio que um dia conhece um outro jovem de um mundo paralelo.

 

Princesa Mononoke (Netflix)

Dirigido pelo gênio Hayao Miyazaki, Princesa Mononoke nos leva até a saga de um corajoso príncipe que é ferido num combate com um demônio que invadiu sua aldeia. Em busca da cura, vai até uma floresta proibida onde enfrentará muitos perigosos.

 

A Viagem de Chihiro (Netflix)

Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.

 

O Conto da Princesa Kaguya (Netflix)

Baseado no conto bastante conhecido no Japão “O Conto do Cortador de Bambu”, O Conto da Princesa Kaguya gira em torno de Kaguya que é encontrada ainda criança por um camponês e com o passar dos anos se torna uma bela jovem e passa a ser cobiçada por alguns nobres.

 

Suzume (Netflix)

Um dia, uma jovem adolescente descobre uma porta que acaba abrindo possibilidades de muitas tragédias em outros pontos do Japão. Assim, com a ajuda de uma amigo precisará encontrar soluções.

 

Meu Amigo Totoro (Netflix)

Lançado no final da década de 80 e considerado por muitos um dos maiores sucessos de Hayao Miyazaki, Meu Amigo Totoro nos mostra as aventuras de duas irmãs, que após se mudarem para uma nova casa acaba tendo seus destinos cruzados com seres de uma floresta.

 

Akira (Netflix)

Criado pelo autor de mangá Katsuhiro Otomo, Akira nos leva até o pós de uma Tóquio destruída. Assim conhecemos dois amigos integrantes de uma gangue de motociclistas que um dia tem seus destinos cruzados com uma criança com poderes que fugiu de um hospital.

 

O Túmulo dos Vagalumes (Netflix)

Produzido pelo Studio Ghibli, baseado no conto Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, em O Túmulo dos Vagalumes conhecemos a luta pela sobrevivência de dois irmãos durante a Segunda Guerra Mundial.

 

O Menino e a Garça (Netflix)

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

‘O Macaco’ já arrecadou mais de QUATRO VEZES o valor do seu orçamento

Macaco assustador em jaqueta vermelha.

Após ter conquistado o título de maior terror do ano, ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 45 milhões.

O valor representa mais de quatro vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 10 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 31 milhões. No mercado internacional, foram US$ 14.7 milhões – totalizando uma arrecadação global US$ 45.7 milhões.

Vale lembrar que a produção estreou com US$ 14.2 milhões nos EUA, abrindo no TOP 2 do país, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$28.2M).

O longa conseguiu se tornar o maior lançamento do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.

Aclamado pelos críticos – com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror não parece ter conquistado tanto os espectadores, recebendo uma nota C+ do público no CinemaScore.

Crítica | ‘O Macaco’ é uma comédia de terror escrachada, sangrenta e IRREVERENTE

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ ultrapassa US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.

Após permanecer no topo das bilheterias norte-americanas por três finais de semanas consecutivos, o longa da Marvel foi desbancado pela estreia de ‘Mickey 17‘ (US$19.1M) – caindo para a segunda colocação.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 176.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 194.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 370.7 milhões.

O TOPO 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$21.2M), México (US$14.5M), China (US$14.3M), França (US$12.8M) e Coreia (US$11.2M).

De acordo com o Deadline, o filme teve uma excelente retenção no Brasil e na Espanha, caindo apenas -25% e -28% em comparação ao final de semana anterior, respectivamente.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 1990

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia dos anos 1990 – através de escolhas que incluem os clássicos AbracadabraConvenção das Bruxas, bem como o icônico terror found-footage A Bruxa de Blair.

Confira:

10. A MÚMIA (1999)

Em 1999, Brendan Fraser estava no auge de sua fama e de sua carreira – e foi escalado para estrelar a divertida aventura fantástica A Múmia, uma investida mais cômica do clássico da Universal Pictures que também contou com a presença de Rachel WeiszArnold Vosloo e outros. Ainda que tenha tido uma recepção mista à época de seu lançamento, o longa transformou-se em um clássico da “sessão da tarde” e, revisitando-o, é possível ver que seu comprometimento com uma história despojada e sem ambições desnecessárias garantem seu merecido lugar na nossa lista.

9. CONVENÇÃO DAS BRUXAS (1990)

Convenção das Bruxas aterrorizou e aterroriza qualquer criança que ouse assistir ao filme, principalmente pelo proposital e grotesco design das vilãs. Entretanto, nossa paixão pelo longa vai além disso: a narrativa de Nicolas Roeg baseada no livro homônimo serve tanto como nostalgia para os adultos quanto como um manual com lições de moral para os mais jovens. A história gira em torno de um menino e sua avó que devem enganar e destruir uma legião de bruxas que se mascaram de humanas para matar crianças – ou transformá-las em ratos. E, ainda que torçamos para que tudo dê certo, é quase impossível tirar os olhos de Anjelica Huston como a Srta. Eva Ernst.

8. ABRACADABRA (1993)

Retornando às fábulas e às histórias envolvendo temidas e horrendas bruxas de séculos passados, Kenny Ortega foi responsável por dar vida a Abracadabra, uma deliciosa e inocente história de aventura que inclusive deu origem a inúmeras outras narrativas infanto-juvenis do cinema contemporânea. É claro que o desapego com questões mais dramáticas, a irreverência excessiva e a falta de “ponderação comercial”, por assim dizer, não trouxeram bons resultados críticos ao filme à época – mas definitivamente não tiraram o apreço que mantemos por ele até hoje, garantindo que ele fosse revisitado com olhares que o sagraram como clássico cult.

7. PLEASANTVILLE: A VIDA EM PRETO E BRANCO (1998)

Sem dúvida alguma, Gary Ross pode ser compreendido como uma das mentes mais criativas do cinema – e tal afirmação é respaldada pela sinopse apresentada no parágrafo acima. Talvez essa investida do final do século passado tenha lhe dado base para produzir e dirigir franquias como Jogos Vorazes’ e até mesmo o spin-off Oito Mulheres e um Segredo’. Entretanto, é quase óbvio compreender que o cineasta não tinha ideia de que seus esforços para trazer a pacata comunidade de Pleasantville à vida renderiam muito mais que uma simples comédia romântica adolescente: em ‘A Vida em Preto e Branco’, nos deparamos com brechas e lacunas preenchidas com ácidas críticas sociais revestidas de uma branda sutileza que é a principal marca do filme.

6. DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)

Em 1992, Francis Ford Coppola tomou as rédeas de um ambicioso projeto que, ainda que divisivo quando chegou aos cinemas, se tornaria um de seus filmes mais importantes e memoráveis: Drácula de Bram Stoker. Inspirado no romance gótico homônimo, o longa foi comandado pela performance irretocável de Gary Oldman como o personagem titular e um trabalho estético de tirar o fôlego. Na trama, o jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres e dá início a um reinado de sedução e horror.

5. A BRUXA DE BLAIR (1999)

Mais de duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

4. O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Antes de dar vida a filmes bastante conhecidos, Tim Burton assinou o enredo do arrepiante musical O Estranho Mundo de Jack. Com direção de Henry Selick em um marcante e irretocável stop-motion, o filme nos leva para a Cidade do Halloween e discorre sobre Jack Skellington, uma caveira e rei das abóboras que decide deixar o Dia das Bruxas de lado e construir, ao lado de seus amigos locais, um feriado novo que emule o Natal. Mas é claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre altos e baixos, eles percebem que querer se apoderar de algo com que não estão familiarizados pode ser um tiro no pé.

3. FEITIÇO DO TEMPO (1993)

Feitiço do Tempo é um daqueles clássicos que envelhece como uma boa garrafa de vinho – e, mais de trinta anos depois de seu lançamento nos cinemas, permanece como uma das grandes histórias do cinema. Com um roteiro impecável e atuações esplendorosas de Bill MurrayAndie McDowell numa química invejável e envolvente, a trama Phil, um repórter de televisão que faz previsões de meteorologia que vai a uma pequena cidade encabeçar uma matéria especial sobre o celebrado Dia da Marmota. Pretendendo ir embora o mais rapidamente possível, ele inexplicavelmente fica preso no tempo, condenado a vivenciar para sempre os eventos daquele dia.

2. A BELA E A FERA (1991)

a bela e a fera

A aclamada animação A Bela e a Fera gira em torno de a história de Bela, uma jovem campesina cujo maior sonho é conhecer o mundo e se livrar das amarras sociais que a prendem naquele lugar. Entretanto, seus planos sofrem um leva mudança quando ela se torna prisioneira de uma poderosa criatura num “assombrado” castelo. O longa ganhou reconhecimento universal e tornou-se a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, além de ter levado para casa outras duas estatuetas pela ovacionada trilha sonora. E não é surpresa que seja um dos mais populares entre os fãs da Disney – afinal, são poucas as obras fílmicas que tiveram o poder de nos comover tanto quanto esta.

1. EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

Com ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, Tim Burton conseguiu encontrar uma forma de poetizar aquilo que é considerado “fora do normal”. A beleza do personagem principal está justamente em sua excentricidade, em sua construção nem um pouco dentro das saídas convencionais e como sua personalidade altruísta e ingênua é capaz de cativar todos à sua volta – não é surpresa que a jovem Kim acabe se apaixonando por sua transcendência, visto que não é como nenhum dos outros garotos que passaram por sua vida. Uma aventura romântica que segue uma linha tragicômica é a frase que mais define essa linda obra de Burton, mas não se pode deixar de dizer que ela falha quando não se aprofunda em algumas outras questões, principalmente a não aceitação que, eventualmente, permanece em um escopo mais superficial.

Crítica | ‘História de Amor em Copenhague’ – Maravilhoso filme dinamarquês que chegou na NETFLIX!

A poesia de um roteiro sensível e cheio de significados encontrando as verdades de muitas realidades é um pouco do que explica o surpreendente filme dinamarquês História de Amor em Copenhague. Ao longo de um recorte na vida de uma mulher vivendo as expectativas de realizar o sonho de ser mãe e os atritos de um relacionamento com altos e baixos, o longa-metragem dirigido por Ditte Hansen e Louise Mieritz consegue, em seus 105 minutos de projeção, emocionar do início ao fim.

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

É muito fácil dizer que o amor vence qualquer barreira, esse geralmente é o discurso de muitas produções que se acomodam numa narrativa simplória sem muitas pretensões. Mas nesse longa-metragem não é o ocorre. De corpo e alma, os personagens nos levam para uma gangorra de emoções com uma profundidade tocante que ainda por cima consegue passar bem longe de clichês. A direção opta por uma riqueza de detalhes buscando sentido na explosão de sentimentos, no íntimo de corações em conflito.

Partindo do início de uma história de amor chegamos num clímax bem construído onde um desejo acaba sendo a turbulência por conta de tudo que está envolvido. A razão e a emoção se chocam sob a ótica de uma protagonista que se encontra na vulnerabilidade do entender o momento em que vive com a consequência de lidar com o que estão ao seu redor. A liberdade e as responsabilidades encontram a crise existencial atingindo uma angústia vista até a última gota.

Trazendo essas verdades para um contexto entre duas pessoas fadadas a andarem juntas – na lógica do grande amor – onde o cotidiano nos mostra que os quebra-molas são inúmeros e as barreiras aparecem quase sempre, História de Amor em Copenhague vai fisgar muitos olhares dentro de sua subjetividade e nas lições que deixa em todo seu caminho. Lindo filme!

10 ÓTIMOS filmes de terror brasileiros!

Nosso cinema sempre esteve a todo vapor com produções interessantes lançadas ano após ano. O gênero terror também é acessado por aqui, com algumas obras que ficam nas memórias cinéfilas por toda uma vida. Abaixo, separamos alguns ótimos filmes brasileiros desse gênero que todos nós amamos:

 

Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois

Clarisse (Sabrina Greve) é uma mulher casada que durante alguns dias resolve ir visitar o pai que está doente. Chegando lá percebe que o lugar, objetos e situações começam a envolvê-la. Vemos quase uma mulher em transe, hipnotizada por um lugar que traz lembranças, memórias e que se choca com tudo em que a mesma se transformou.

 

As Boas Maneiras

Ana (Marjorie Estiano) e Clara (Isabel Zuaa), dois universos que se encontram. Ana, cheia de dívidas, devendo o condomínio, cartões de créditos sem limites, brigada com a família, vive uma gravidez solitária, com noites difíceis de dormir, adepta do sertanejo dance como forma de ginástica, encontra em Clara uma amiga, uma companheira, para ajudá-la na fase final de sua gestação. Clara é uma trabalhadora brasileira que consegue um emprego na casa de Ana e aos poucos acaba se envolvendo de maneira intensa com ela, principalmente após descobrir segredos ligados ao sonambulismo e as noites de lua cheia. O mundo praticamente se fecha para as duas, e uma vai precisar da outra para combater qualquer tipo de obstáculo.

 

Animal Cordial

Inácio (Murilo Benício) é o dono de um restaurante que está prestes a encerrar mais um dia de trabalho ao lado de seus funcionários, principalmente o cozinheiro chefe Djair (Irandhir Santos) e a faz tudo Sara (Luciana Paes), além de um cliente jantando sozinho, o ex-policial Amadeu (Ernani Moraes) e em seguida chega o casal Veronica (Camila Morgado) e Bruno (Jiddu Pinheiro). Em certo momento da noite, uma dupla de assaltantes invade o local fazendo todos os personagens citados acima de refém. Só que a noite reserva muitas surpresas e somos testemunhas de algumas inversões sobre quem está realmente no comando das ações.

 

Quando eu era Vivo

José Matos Jr. (Marat Descartes) é um homem com olhar e atitudes recônditas que volta para casa depois de anos morando com sua ex-mulher. Recebido pelo pai (Antonio Fagundes), de maneira distante, aos poucos vamos descobrindo o passado dessa família que por anos esconderam segredos ligados ao ocultismo.

 

Propriedade

Tereza (Malu Galli) é uma mulher de família rica que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Prédio Vazio

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

 

O Clube dos Anjos

Na trama conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.

 

Morto Não Fala

Dirigido por Dennison Ramalho, o filme lançado em 2019 nos mostra a história de um funcionário de um necrotério que tem o dom de se comunicar com os mortos.

 

O Clube dos Canibais

Dirigido por Guto Parente, o longa-metragem O Clube dos Canibais conta a história de um casal com dinheiro e membros de um grupo canibal que acabam descobrindo um segredo de um integrante desse grupo.

 

À Meia-Noite Levarei Sua Alma

Dirigido e protagonizado pelo inesquecível José Mojica Marins, acompanhamos um coveiro de uma cidade do interior, Zé do Caixão (em sua primeira aparição nas telonas), que deseja ter um filho. Quando descobre que a esposa é infértil, ele violenta uma outra mulher, companheira do amigo. Com o trágico ocorrido, ela deseja se matar para voltar e levar a alma daquele que a violentou.

Os 10 Melhores Filmes de Fantasia da Década (Até Agora)

Princesa e bruxa em cena mágica com castelo ao fundo

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso e dando continuidade ao nosso especial do gênero, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia da década (até agora, obviamente) – em uma seleção que inclui o recente vencedor do Oscar Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo e a irretocável animação em stop-motion Pinóquio, de Guillermo del Toro.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. WOLFWALKERS (2020)

Nessa subestimada e irretocável animação, somos transportados a uma época de superstição e magia, em que uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.

9. NOSFERATU (2024)

Encabeçar um projeto de remake de uma obra tão icônica quanto Nosferatu’ não é uma tarefa fácil – e, normalmente, nos deixa com um pé atrás. Porém, considerando a habilidosa mão de Robert Eggers, sabíamos que a história estava segura, ainda mais levando em conta a afeição do diretor por histórias desse calibre, bem como sua capacidade inefável e invejável de construir ambientações psicológicas derradeiras. O resultado não poderia ser outro: o filme recebeu aclame por parte dos especialistas e insurgiu como uma carta de amor ao terror gótico e à necessidade de reafirmar o gênero em questão como uma obra de arte tal qual qualquer outra produção cinematográfica.

8. WICKED (2024)

Wicked nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. Funcionando sozinhas e em conjunto, a química das duas atrizes é tocante e invejável do começo ao fim – e não ficaria surpreso se ambas conquistassem indicações ao Oscar.

7. O MENINO E A GARÇA (2023)

Vencedor do Oscar de Melhor Animação, o aclamado O Menino e a Garça de fato não poderia ficar de fora da nossa lista. A trama acompanha Mahito, um menino de 12 anos que luta para se estabelecer em uma nova cidade após a morte de sua mãe. Quando uma garça falante conta para Mahito que sua mãe ainda está viva, ele entra em uma torre abandonada em busca dela, o que o leva para outro mundo. Ao longo de duas horas de projeção, a jornada do herói é muito bem estabelecida com embates sendo refletidos nas ações o que impulsiona a narrativa para um ritmo intenso através do qual não conseguimos desgrudar os olhos da tela.

6. POBRES CRIATURAS (2023)

Em Pobres Criaturas, o diretor Yorgos Lanthimos mergulha em uma reflexão sobre a imutabilidade da condição humana dentro de um contexto de época, prezando por uma atemporalidade que em nenhum momento soa anacrônica, mas que fornece os elementos necessários para criar um elo entre passado, presente e futuro – um retrato que, ao mesmo tempo, é otimista e pessimista, infundido em uma celebração surrealista das pulsões do indivíduo. Como se não bastasse, o cineasta reitera seu importante status na sétima arte e entrega um dos grandes títulos das últimas décadas.

5. DUNA: PARTE 2 (2024)

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O longa mais recente de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – e, caso tudo ocorra como o planejado, é bem claro como o surpreendente gancho nos prepara para o terceiro capítulo da saga.

4. PINÓQUIO (2022)

A clássica história Pinóquio, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, considerada uma das melhores produções já feitas na história e que ganhou um esquecível e monótono remake em live-action este ano. Porém, em 2022, chegou a vez do icônico cineasta Guillermo del Toro fornecer sua própria perspectiva à atemporal narrativa com uma animação em stop-motion que não apenas superou todas as nossas expectativas, como também se tornou o melhor título do gênero de 2022.

3. A TRAGÉDIA DE MACBETH (2021)

Adaptar peças de Shakespeare para a televisão ou para o cinema não é um trabalho fácil – e, a não ser que você tenha pleno conhecimento de como uma obra do dramaturgo funcione (como Kenneth Branagh e suas dúzias de releituras fílmicas), cair na monotonia e nas fórmulas do gênero dramático é praticamente certeiro. Não podemos nos esquecer, por exemplo, do conturbado épico ‘Macbeth: Ambição & Guerra’, de Justin Kurzel, que não fez jus aos incríveis personagens – motivo pelo qual confesso que fiquei com pé atrás para a versão de Joel Coen. Felizmente, A Tragédia de Macbeth, que chegou ao catálogo da Apple TV+ em 2021, superou todas as expectativas e se tornou não apenas uma das melhores traduções shakespearianas, mas também uma das melhores produções dos últimos dez anos (e uma ótima estreia solo de Coen na direção).

2. TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO (2022)

Tudo bem, você pode achar estranho encontrar Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo numa lista de melhores filmes de fantasia – visto que o longa estrelado por Michelle Yeoh é uma amálgama de inúmeras incursões narrativas. Entretanto, um dos aspectos que mais nos chama a atenção é como a presença da fantasia é uma das forças-motrizes da produção (um dos motivos pelo qual levou o Oscar de Melhor Filme para casa). Na trama, uma ruptura interdimensional bagunça a realidade e uma inesperada heroína precisa usar seus novos poderes para lutar contra os perigos bizarros do multiverso.

1. A LENDA DO CAVALEIRO VERDE (2021)

A fantasia sombria encabeçada por David Lowery reacendeu nosso gosto pelo gênero ao unir inúmeros elementos em um mesmo lugar. A história é uma reimaginação da clássica de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

10 Séries de SUSPENSE que envolvem laços familiares

Séries de suspense, que envolvem famílias, vindas de todos os cantos do planeta vem ganhando cada vez mais a atenção do público. Geralmente guiadas por segredos guardados a sete chaves, ou mesmo revelações bombásticas, muitos desses projetos prendem a atenção do público do primeiro ao último capítulo. Pensando em algumas dessas obras, e pra você que adora um bom seriado, segue abaixo uma lista com algumas sugestões:

 

Dois Verões (Netflix)

Nessa minissérie de algumas cenas bem fortes, acompanhamos um grupo de amigos que se reúnem 30 anos depois de uma situação que para muitos deles estavam esquecidas mas por conta de um vídeo que aparece uma chantagem é endereçada aos participantes. Assim, em uma casa de luxo em uma ilha, completamente isolados e sem sinal de internet, vamos caminhando na história desses personagens e seus atos e consequências que marcaram para sempre essas trajetórias.

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Sophie (Sienna Miller), uma ex-aluna de uma prestigiada universidade britânica vê sua vida mudar totalmente quando seu marido James (Rupert Friend), ministro da imigração do parlamento britânico, é acusado por uma ex-funcionária de estupro. Ao longo dos dias de julgamento, vamos entendendo os detalhes dessa história e todo seu passado que acaba interligado com o da promotora Kate Woodcroft (Michelle Dockery).

 

Depois da Cabana (Netflix)

Uma mulher na casa dos 30 anos consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

O Sinal (Netflix)

Na trama, conhecemos Paula (Peri Baumeister), uma brilhante cientista alemã enviada por uma empresa privada para o espaço com um único objetivo de realizar pesquisas sobre possíveis sinais vindos de fora da Terra. Ao mesmo tempo, seu marido, o professor de história Sven (Florian David Fitz) e sua jovem filha com deficiência auditiva esperam o retorno dela. Perto de completar sua missão, Paula se depara com uma descoberta e conflitos se desenrolam. Ao voltar ao nosso planeta acaba sendo responsabilizada por uma tragédia, modificando completamente a vida de sua família.

 

Desejos S.A. (Disney Plus)

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

 

Depois do Acidente (Netflix)

Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso. Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, o personagens embarcam em busca dos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

Ao longo de quatro episódios percorremos um amplo contexto sobre o ocorrido, desde o luto e dor das famílias atingidas pela tragédia, passando pelo pesadelo emocional e peso da responsabilidade do encarregado chefe das investigações, as linhas das leis de proteção de dados até a ciência que estuda a origem e a evolução de uma família. Tudo isso é exprimido em capítulos que se projetam cada um com uma base trazendo um ponto fundamental que como um todo interligam de forma certeira todas as questões.

 

A Garota da Fita (Netflix)

Na trama, conhecemos um casal com uma filha pequena que vai até o tradicional Desfile dos Reis Magos nas ruas de Málaga, na Espanha. Durante o evento, a filha deles desaparece, levando a uma busca durante anos. A jornalista Miren (Milena Smit) fica obcecada pela investigação e resolve da sua forma ajudar a solucionar o mistério.

 

 

Crítica | Loucos por cinema! – Arnaud Desplechin mistura ensaio, documentário e autoficção para transmitir seu entusiasmo aos cinéfilos

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Como expressar a verdadeira paixão pelo cinema sem perder a conexão com o espectador? Loucos por Cinema! (Spectateurs !) do diretor francês Arnaud Desplechin é uma experiência cinematográfica ambiciosa, porém exaustiva.

A proposta de explorar o amor pelo cinema e sua importância na vida do cineasta se traduz em uma colagem de estilos e abordagens que, em vez de enriquecer a narrativa, acabam fragmentando a experiência do espectador. Essa mistura de tentativas diferentes distancia o público da investigação proposta, tornando a jornada menos envolvente do que poderia ser.

O longa apresenta momentos brilhantes, como as reflexões sobre a origem do cinema e sua relação com outras artes, além das homenagens a cineastas e obras fundamentais na formação do diretor, como os irmãos Auguste e Louis Lumière, Eadweard Muybridge e ainda Thomas Edison.

O segmento em que Desplechin discute o impacto do documentário Shoah (1985), de Claude Lanzmann, é particularmente comovente, revelando como o cinema pode testemunhar horrores sem recorrer a imagens explícitas. Também são interessantes os trechos autobiográficos, onde o alter ego Paul Dedalus (Louis Birman/ Milo Machado-Graner/ Sam Chemoul) ressurge para ilustrar passagens marcantes da vida do cineasta.

Porém, a falta de coesão entre esses momentos faz com que a obra se arraste, mesmo com seus 88 minutos de duração. Loucos por Cinema! flerta com a reportagem, o ensaio, o documentário e a ficção autobiográfica, mas nunca se estabelece plenamente em nenhum desses gêneros, deixando o espectador perdido em meio a uma sucessão de estilos e propostas.

Somente na parte final, quando surge a ideia de que o espectador deseja se inserir na tela e fazer parte do filme, é que finalmente sentimos uma conexão mais forte com o percurso de Desplechin. O encontro do cinéfilo com o ator fetiche do diretor, Mathieu Amalric (O Escafandro e a Borboleta), cuja voz narra todo a trajetória, celebra essa interseção apaixonada entre voyeur e transmissor de mensagens em feixes de luz.

Mathieu Amalric em Loucos Por Filmes!
Mathieu Amalric em Loucos Por Filmes!

Se o objetivo é sentir a verdadeira magia do cinema, há opções mais envolventes e eficazes, como Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore, e Os Fabelmans (2022), de Steven Spielberg, cujos enredos oferecem uma abordagem mais tocante sobre o amor pela sétima arte. Filmes independentes como I Like Movies (2022), de Chandler Levack, e Os Sonhadores (2003), de Bernardo Bertolucci, também capturam a paixão cinéfila com mais naturalidade e entusiasmo.

Para além da ficção, os documentários de Agnès Varda e Eduardo Coutinho oferecem uma visão muito mais fascinante sobre o amor pelo cinema e a construção de emoções através das imagens. Além disso, as coletâneas de depoimentos de cineastas, como Quarto 666 (1982), de Wim Wenders, e Quarto 999 (2023), de Lubna Playoust, são alternativas mais ricas para quem deseja refletir sobre o impacto do cinema na vida de seus espectadores e realizadores.

Com seu tom subjetivo, Arnaud Desplechin faz de Loucos por Cinema! um tributo pessoal e intenso ao cinema, mas sua execução dispersa compromete seu impacto. É uma obra que demanda paciência e afinidade com o estilo do diretor, mas que, para muitos, pode se tornar um exercício fatigante em vez de uma celebração inspiradora da sétima arte.

 

Lançado no Festival de Cannes 2024, Loucos por Cinema! chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de março de 2025, com distribuição de Filmes do Estação.

2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ mostrará uma Nova York BEM diferente, revela insider

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Demolidor: Renascido’ já esta disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, pouco depois da estreia da atração, os fãs já estão se perguntando sobre o futuro da série.

Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.

Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.

“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.

Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nicolas Cage deve retornar como Motoqueiro Fantasma em ‘Vingadores: Guerras Secretas’, revela insider

Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações interessantes sobre os próximos filmes da saga ‘Vingadores’ – envolvendo ninguém menos que o icônico astro vencedor do Oscar Nicolas Cage.

Durante a conversa, Perez disse que Cage deve reprisar seu papel como Motoqueiro Fantasma em um dos projetos que contará com os Irmãos Russo na cadeira de direção.

“Ouvi dizer que ele irá voltar, mas não em ‘Vingadores: Apocalipse’, ele conta.

Cage deu vida ao personagem nos filmes de 2007 e de 2012 e, ao que tudo indica, deve retornar como uma versão do multiverso do Motoqueiro em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Quando questionado sobre quem dará vida ao personagem dentro do cânone do Universo Cinemático Marvel, Perez disse: “não tenho muitas informações sobre o casting. É raro. Em relação ao personagem, não sei muito também. Além do que é provável, ele deve ser um agente de Mephisto antes de trilhar o próprio caminho”.

Lembrando que as gravações de ‘Apocalipse’‘Guerras Secretas’ acontecerão de forma simultânea em Londres, Inglaterra, a partir de abril.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Cavaleiro da Lua deve retornar ao MCU em ‘Filhos da Meia-Noite’ ou em ‘Demolidor: Renascido’, revela insider

Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações interessantes sobre o retorno do Cavaleiro da Lua ao Universo Cinemático Marvel.

O personagem fez sua estreia no MCU na série homônima de 2022, sendo encarnado por Oscar Isaac. Desde então, ele não deu mais as caras no panteão super-heroico.

Porém, quando questionado sobre a volta do herói, Perez revelou que ele voltará no projeto focado na equipe conhecida como ‘Filhos da Meia-Noite’ ou até mesmo em ‘Demolidor: Renascido’.

‘Filhos da Meia-Noite’. Ou possivelmente até em ‘Demolidor: Renascido’. O motivo é que ele estaria em direção à Nova York. Para fazer o quê? Não tenho ideia”, ele disse.

Em outra entrevista, dessa vez ao ComicBook.com, Brad Winderbaum, chefe de streaming da Marvel Studios, revelou que não há planos para a sequência da série ‘Cavaleiro da Lua’.

“Eu acho que a Marvel Television aconteceu em ondas, e ‘Cavaleiro da Lua’ foi parte de uma onda de séries que estabeleceram personagens para se conectar com o futuro. Agora, nossas prioridades mudaram. Estamos fazendo séries que podem existir como lançamentos anuais, mais no estilo de televisão. Eu adoraria ver uma segunda temporada de Cavaleiro da Lua’, mas há planos para o herói no futuro”, afirmou Winderbaum.

Lembrando que todos os episódios de ‘Cavaleiro da Lua’ estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Demolidor: Renascido’ deve introduzir os Defensores na 2ª temporada, revela insider

Demolidor: Renascido’ já esta disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, pouco depois da estreia da atração, os fãs já estão se perguntando sobre o futuro da série.

Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.

Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.

“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.

Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Mickey 17’ arrecada US$ 43.6 milhões em estreia GLOBAL

A ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), arrecadou apenas US$ 43.6 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa abriu no TOP 1, desbancando ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ (US$8.5M), com US$ 19.1 milhões.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 24.5 milhões.

Ao total, o filme soma US$ 53.3 milhões mundialmente – o que também inclui a arrecadação antecipada na Coreia do Sul.

Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.

Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).

Aclamado pelos críticos – com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Seth Rogen revela que Sony impôs certos LIMITES durante a produção de ‘Superbad – É Hoje’; Entenda!

Lançada em 2007, a comédia ‘Superbad – É Hoje’ alavancou a carreira de Jonah Hill (‘Anjos da Lei’), Christopher Mintz-Plasse (‘Kick-Ass’) e Michael Cera (‘Barbie’), transformando-os em alguns dos artistas mais carismáticos do gênero.

Escrita por Seth Rogen e Evan Goldberg, a trama gira em torno de Seth (Hill) e seus amigos McLovin (Plasse) e Evan (Cera) enquanto planejam dar um festa para comemorar o fim do ensino médio e tentarem perder a virgindade, mas tudo acaba saindo do planejado e se transformando numa confusão generalizada.

Todavia, nem todas as ideias originais foram aceitas pela Sony Pictures, que ficou responsável pela supervisão do projeto.

Em uma recente entrevista ao Rotten TomatoesRogen contou que a Sony impôs certos limites para o longa-metragem.

“O personagem de Jonah Hill, o Seth, era tão deplorável na visão do estúdio, que tinha uma cena em que eles jogavam videogame e havia a seguinte regra: Jonah não pode encostar em um PlayStation”, ele contou. “‘Ele não pode interagir com os nossos produtos [como Seth], porque ele é um personagem abominável’. E eu respondi: ‘ele é baseado em mim’. Aquilo foi um grande insulto, mas seguimos em frente com o que eles disseram”.

O filme conquistou 87% de aprovação no RT e, desde seu lançamento, tornou-se uma das melhores comédias dos anos 2000.

‘Superbad – É Hoje’ está disponível na Netflix.

10 Séries com os MELHORES finais da história

Essa é uma lista que pode causar polêmica! Com a chegada avassaladora dos seriados em nosso cotidiano – ainda mais depois da chegada forte dos streamings – reunir a galera e assistir a uma série se tornou um programa favorito de muitas pessoas.

Mas nem todas essas obras conseguiram um desfecho satisfatório. Relembrando algumas séries que conseguiram chegar ao seu final e causar o impacto pra fechar com ‘chave de ouro’, segue abaixo uma lista:

 

Dark

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020.

 

A Sete Palmos

Indicada para mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

 

The Americans

Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

Breaking Bad

Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.

 

Peaky Blinders

Na trama, ambientada em um pós guerra na Inglaterra, conhecemos a ascensão da família Shelby, conhecidos como Peaky Blinders, envolvida em violência e corridas de cavalo na cidade de Birmingham. O líder não é o irmão mais velho e sim o do meio, Tommy, um ex-soldado de guerra que possui uma frieza e punho firme necessários para o crescimento de sua família. Abordando inúmeros temas importantes que vão desde a corrupção na polícia (já naqueles tempos), até a luta das mulheres por direitos mais equivalentes aos homens no mercado de trabalho, Peaky Blinders possui intenso episódios por temporadas sempre com um grande desfecho impactante.

 

Succession

O poder que reina nos conturbados laços familiares. Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso. O mérito vem pela lupa que é colocada nas ações e consequências dos seus conflituosos personagens, deixando os intensos episódios com subtramas que vão desde iminente traições até laços de aliança improváveis.

 

Os Sopranos

Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar resolve procurar ajuda de uma psicóloga.

 

The Wire

Lançada 21 anos atrás e com um total de cinco temporadas, The Wire, que está disponível na HBO Max, é uma das séries mais elogiadas de todos os tempos. Na trama, através de vários pontos de vista, acompanhamos um grupo de policiais da cidade de Baltimore, nos Estados Unidos, que buscam reunir provas contra criminosos.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

House

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!

Lady Gaga apresenta “Abracadabra” e “Killah” no ‘Saturday Night Live’; Confira!

lady gaga abracadabra

Lady Gaga retornou recentemente com seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’ – e a divulgação do compilado continua a todo vapor.

Neste último sábado, Gaga participou do programa de esquetes ‘Saturday Night Live’ e, além de entrar como anfitriã, performou duas músicas do disco: o aclamado single “Abracadabra” e a faixa “Killah”.

Confira:

O álbum também com os singles “Die With a Smile”“Disease”.

Relembre a tracklist:

1. Disease
2. Abracadabra
3. Garden of Eden
4. Perfect Celebrity
5. Vanish Into You
6. Killah ft. Gesaffelstein
7. Zombieboy
8. LoveDrug
9. How Bad Do U Want Me
10. Don’t Call Tonight
11. Shadow Of A Man
12. The Beast
13. Blade of Grass
14. Die With A Smile com Bruno Mars

O compilado anterior de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado Harlequin, que funcionou como um projeto-irmão do filme Coringa: Delírio a Dois. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.