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Keanu Reeves fala sobre ‘Constantine 2’: “John Constantine será torturado ainda mais”

O astro Keanu Reeves em breve retornará ao papel do herói Constantine, e revelou detalhes sobre o filme ao Inverse.

“Tentamos fazer esse filme por mais de uma década, e recentemente montamos uma história e a apresentamos para a DC Studios e eles disseram, ‘Ok’”. Então, vamos tentar escrever um roteiro.”

Reeves não disse qual seria a história, mas confirmou que a sequência está “no mesmo mundo” do filme original.

“John Constantine será torturado ainda mais”. 

Reeves está empolgado em retornar.

“Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem”, afirmou Reeves.

Keanu Reeves acrescentou: “Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.

O diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente está acontecendo.

“Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável”, disse Francis Lawrence.

Francis Lawrence concluiu: “[Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.

Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.

Lembrando que Constantine está disponível no catálogo da Max.

Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda SwintonPeter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ridley Scott já está escrevendo o roteiro de ‘Gladiador 3’: “Eu tive que voltar à arena…”

Ridley Scott afirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia ‘Gladiador‘.

O diretor icônico confirmou que começou a escrever o roteiro da sequência, revelando inclusive que já tem oito páginas para o novo longa. Em entrevista à Total Film, Scott deu uma dica sobre o que esperar da próxima trama:

“Eu já tenho oito páginas. Eu já tenho o começo de uma pegada muito boa. Se houver um Gladiador 3, acho que nunca voltaríamos à arena. Mas eu tive que voltar à arena…”

Na mesma entrevista, o diretor comentou sobre o legado do filme original e revelou que a ideia inicial enfrentou resistência antes de chegar aos cinemas, com dúvidas sobre um possível sucesso.

“O primeiro filme realmente tocou a imaginação de uma maneira que eu não esperava. Porque quando ouviram que Ridley estava fazendo um épico romano – um filme de espada, lança e sandália – houve muita risadinha. Porque até aquela data, eles sempre tinham sido muito, você sabe, filmes à moda antiga de Hollywood. E eu sabia o que fazer. E a partir disso, eu, de uma forma engraçada, modernizei os filmes épicos romanos. Depois disso, você sabe, surgiram muitos outros caras em saias de couro e coisas do tipo”, contou Ridley Scott.

Agora, o diretor parece motivado para continuar expandindo a franquia.

O segundo filme arrecadou US$ 406.5 milhões mundialmente.

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Legendado

 

Jeremy Strong responde as CRÍTICAS por interpretar um personagem gay em filme sobre Donald Trump

A cinebiografia O Aprendiz, que retrata a vida do político e empresário Donald Trump, trouxe Jeremy Strong como Roy Cohn, o mentor gay do empresário.

Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Strong discutiu a controvérsia em torno de atores heterossexuais assumindo papéis de personagens LGBT.

“Sim, isso é absolutamente válido. Sou um pouco antiquado, talvez, na crença de que, fundamentalmente, é sobre a arte de uma pessoa, e que grandes artistas, historicamente, conseguiram, por assim dizer, mudar a marca de sua natureza. Esse é o trabalho de um ator. A tarefa, de certa forma, é representar algo que não é necessariamente seu habitat nativo. Embora eu não ache que seja necessário que papéis gays sejam interpretados por artistas gays, acredito que seria bom se isso fosse considerado com mais peso”, afirmou.

Strong também acrescentou:

“O que sinto, independentemente de quem interprete qualquer papel, é que você precisa levar essas questões tão a sério quanto leva sua própria vida. Não é um jogo; essas pessoas, suas lutas e as experiências que você está tentando representar não são um brinquedo. Se eu não acreditasse que poderia compreender, em um nível profundo, sua angústia, turbulência e necessidades — e o tipo de nó górdio que cada personagem possui, mas que Roy tem particularmente — se eu não acreditasse que poderia me conectar de maneira fiel e intensa, eu não teria aceitado o papel. Não faço essas coisas apenas para meu próprio auto engrandecimento”.

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Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.

A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.

O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.

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CUIDADO! 10 Filmes de TERROR que podem te dar terríveis pesadelos!

Para todos os amantes de filmes de terror, sempre tem aqueles filmes, que mesmo pra quem já está acostumado com esse gênero cinematográfico, geram um tremendo choque. Pensando nisso e lembrando de alguns filmes dentro desse recorte, segue abaixo algumas sugestões:

 

Aracnofobia

Lançado em 1990, esse é um dos filmes mais aterrorizantes para quem tem medo de aranha! Na trama, numa cidade da California, uma aranha venenosa vinda da Venezuela causa o caos para um homem e sua família que se mudam para o lugar.

 

Alta Tensão

Estrelado por grandes nomes do cinema francês, como: Cécile de France, Maïwenn, Alta Tensão, escrito e dirigido pelo cineasta Alexandre Aja nos mostra a saga de duas amigas que vão estudar num fim de semana e dão de frente com um cenário caótico. Quando uma delas é raptada, a outra buscará soluções para salvá-la.

 

A Fronteira

Escrito e dirigido pelo cineasta Xavier Gens, essa produção europeia nos mostra a trajetória de algumas pessoas em fuga e com dinheiro roubado encontram abrigo em um lugar que não conhecem.

 

Mártires

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Enterrado Vivo

Lançado 14 anos atrás, dirigido pelo cineasta espanhol Rodrigo Cortés, protagonizado por Ryan Reynolds, Enterrado Vivo nos mostra a saga de um homem preso num caixão com apenas poucos elementos para buscar uma saída da situação.

 

Doce Vingança

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

A Invasora

Lançado em 2007, dirigido pela dupla Alexandre Bustillo e Julien Maury, A Invasora nos mostra uma mulher traumatizada com a recente morte do marido que às vésperas a dar à luz é atormentada por uma mulher que bate na sua porta.

 

O Nevoeiro

Uma janela sendo invadida por uma árvore seria o menor dos problemas enfrentados por um pai de família na luta pra sobreviver em um dia trágico na sua cidade. Dirigido pelo cineasta francês Frank Darabont, é um retrato do fim do mundo com pitadas de ação, emoções e decisões erradas. Os acontecimentos bombásticos que preenchem a história (baseada em um livro de Stephen King) vão compondo o que vemos em cena, cada qual, pela personalidade de cada personagem somos guiados pelo medo, fé, coragem e desespero diante do fato inusitado daquele dia.

 

Cuidado com quem Chama

Com um orçamento de apenas 100.000 dólares, no final de 2020 foi lançado um filme que mistura quarentena, sessão espirita e um grupo de amigos que se veem de frente com o perigo onde menos esperavam.

 

Em Minha Pele

Filme francês lançado 20 anos atrás, esse longa-metragem nos apresenta a história de Ester (Marina de Van) que após um acidente entra numa espiral de obsessão com o próprio corpo.

 

 

 

10 Filmes sobre brutais assassinatos

Muitas vezes o cinema trouxe para a ficção histórias macabras que refletem sobre diversos temas. Baseado em fatos reais ou não, a violência acaba sendo algo que está inserida em muitas linhas dos mais variados roteiros. Pensando nesse recorte, separamos abaixo algumas obras que contam sobre brutais assassinatos:

 

Assassinos da Lua das Flores

Na trama, conhecemos Ernest (Leonardo DiCaprio), um jovem que acabara de voltar da primeira guerra mundial e vai de encontro a William Hale (Robert De Niro), um tio influente na região de Oklahoma, terra essa dos indígenas Osage que ao longo do tempo foram descobrindo uma enorme riqueza ligadas ao tão cobiçado petróleo transformando aquela região em uma das mais ricas do mundo na década de XX. Dentro desse cenário, Ernest descobre o amor entrando na sua vida a indígena Mollie (Lily Gladstone) mas também logo se mete nos planos de uma enorme conspiração de homens brancos contra os indígenas, com direito a manipulações, explorações e assassinatos.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

Morte no Nilo (1978)

Na trama, encontramos Hercule Poirot (Peter Ustinov), lendário detetive, que curte suas férias no Egito mas logo se vê envolvido em um caso misterioso. Durante um passeio de barco pelo rio Nilo, uma milionária chamada Linnet Ridgeway (Lois Chiles), odiada por muitos presentes nesse local, é assassinada a sangue frio enquanto dormia. Com muitos suspeitos e subtramas ligadas a ganância e amores perdidos, Poirot enfrentará um verdadeiro quebra-cabeça para resolver o caso.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

O Veredito

Na trama, conhecemos Luc (Koen De Bouw), um engenheiro competente que está prestes a ser nomeado CEO da empresa que trabalha a mais de duas décadas. Mas, certa noite, quando estaciona para abastecer o carro com sua filha e esposa, acaba vendo a segunda morrendo assassinada por um bandido que foge correndo. Infelizmente, a primeira acaba morrendo também de uma fatalidade desse mesmo pós momento. Sem chão e tentando reunir os cacos, Luc se distancia do seu emprego e vê seu mundo desmoronar de vez quando o assassino de sua esposa é preso mas solto porque faltou uma assinatura na papelada de prisão o que inclusive livra o bandido das acusações. Assim, Luc assassina o bandido e faz questão de ser julgado pelo crime, o que leva a uma grande confusão nos bastidores do poder judiciário belga.

 

Que Dios nos Perdone

Na trama, conhecemos os investigadores da divisão de homicídio da polícia espanhola Velarde (Antonio de La Torre) e Alfaro (Roberto Álamo), uma dupla totalmente diferente em relação a personalidade que precisam buscar a prisão de um serial killer de idosas em meio a chegada do papa bento XVI na Espanha. Lutando contra seus próprios demônios internos, por conta de suas personalidades distantes, os policiais entrarão em um caminho praticamente sem volta onde a obsessão e a inconsequência farão parte de sua rotina.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Manhunter – Caçador de Assassinos

Na trama, conhecemos Will Graham (William Petersen) um licenciado agente do departamento de análise comportamental do FBI, que vive seus dias em calmaria, numa casa de frente pro mar quando é novamente recrutado para ajudar na caça de um terrível e brutal serial killer conhecido pela alcunha de ‘Dentes de Monstro’, um impiedoso assassino que age com a presença da lua cheia. Ao aceitar o convite, sabe que precisará interagir novamente com um outro serial killer que está preso, o ex-psiquiatra Dr. Lecktor (Brian Cox), um psicopata que quis matá-lo em eventos passados. Com traumas abertos nessa conflituosa relação com Lecktor, Will passará por muitos obstáculos para concluir esse misterioso caso.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

 

 

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’: Diretor fala sobre participação do [SPOILER]

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais. Estrelado por Anthony Mackie, o filme traz a participação de Bucky Barnes (Sebastian Stan), revelando novos detalhes sobre a jornada do antigo Soldado Invernal.

Em entrevista à Variety, o cineasta Julius Onah compartilhou que sempre teve a intenção de incluir Bucky desde o início do projeto.

“Sempre haveria uma cena que fizesse referência à história de Sam [no MCU], e houve algumas variações dela. Bucky sempre esteve presente desde o primeiro rascunho com o qual estive envolvido, mas em posições ligeiramente diferentes no filme. A questão passou a ser qual seria a maneira mais interessante e surpreendente de vê-lo? Em alguns momentos, ele estava no começo do filme. Em outros, ele aparecia apenas no final. Mas, no fim das contas, [a cena] se tornou algo realmente divertido e surpreendente, além de ser um momento emocional que ajuda a avançar a história de Sam. Acho que encontramos um ponto que ficou realmente empolgante e emocionante”, afirmou o diretor.

Sobre a decisão de colocar Bucky concorrendo ao Congresso, Onah explicou:

“[Risos] Bem, sabe, eu não estou a par de todos os elementos que acontecem no MCU. O que posso dizer é que, obviamente, Bucky está ligado ao filme dos Thunderbolts. Acho que, com todos esses filmes, há o que foi apresentado nos quadrinhos, mas o MCU está sempre tentando surpreender e redefinir esses personagens. Além disso, há uma mudança no personagem de Bucky, que está tentando se redefinir em relação àquilo que esperávamos dele, um cara que foi um assassino controlado pela Hydra. Então, acho que eles apostaram em uma forma divertida e inesperada de colocar Bucky em uma jornada surpreendente — e foi isso que aconteceu”, explicou.

Quando questionado sobre qual distrito Bucky estaria concorrendo, o cineasta afirmou que “uma suposição segura” seria o de Nova York.

Sobre a possibilidade de trazer outros personagens do passado de Sam, como Rhodey ou Sharon Carter, Onah mencionou a relação de Sam com o Homem-Formiga:

“Sempre é divertido pensar na incrível variedade de personagens com os quais ele interagiu. Até o Homem-Formiga, eles têm uma história bem divertida e uma cena específica no primeiro filme do Homem-Formiga. Claro, Paul [Rudd] não acabou aparecendo no filme. Havia uma linha bem específica que eu havia escrito para uma cena perto do final do filme, que, para mim, era uma piada divertida e uma referência àquela relação. Às vezes, é uma aparição visual, e outras vezes há maneiras sutis de nosso personagem dizer algo que diz muito”, revelou o diretor.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Crítica | ‘Dia Zero’ – Suspense político na NETFLIX abre o caminho para o brilho de Robert de Niro

Um ataque cibernético em grande escala ameaça o solo norte-americano. Dá pra imaginar isso na vida real? Bem, na ficção é o cenário da aguardada minissérie da Netflix Dia Zero – primeiro projeto seriado protagonizado pelo lendário Robert de Niro.

Um liquidificador de atritos com manobras políticas, sociopatas descarados, o quarto poder se manifestando, retóricas radicais, vão se tornando elementos de um campo minado político que apresenta em sua figura central as fragilidades de um ex-presidente que embarca na jornada do herói – aos trancos e barrancos.

O ex-mandachuva da maior potência mundial (Robert de Niro) vive seus dias na tranquilidade de sua confortável residência ao lado da esposa. Certo dia, após um ataque hacker sem precedentes, é convocado pela atual presidente (Angela Bassett) para ser o encarregado pela ‘comissão do dia zero’ – uma ação definida pela presidente com extensão de poderes totais até os responsáveis serem descobertos. Aos poucos vai percebendo que nada será simples.

Os episódios iniciais buscam preencher as lacunas no modo de pensar e atual momento do protagonista, algo que se torna prolongado, caindo em certa redundância. Mesmo assim, o desenvolvimento do personagem chama a atenção, com mistérios sobre sua saúde mental, um segredo escondido durante sua administração, sua rede de contatos e uma relação complicada com a filha. Há também um conflito interessante quando percebe um país e governo completamente diferentes dos seus tempos como presidente. De Niro debuta no mundo das séries com eficiência dando vida a esse difícil personagem.

Falar de política é sempre complexo ainda mais num país que tem cada detalhe esmiuçado em todos os cantos. Mas esse roteiro consegue furar barreiras do ‘politiquês’, transformando esse eterno caldeirão para os tempos atuais. Nos sentimos em alguns momentos numa espécie de jogo de RPG político onde ficamos imaginando o que faríamos se fossemos tal personagem.

Aos poucos, um ninho de cobras que vão de empresários controladores, empreendedores com dedo no governo (já viram isso por aí, né?), até políticos em busca do mais alto escalão vão dando as caras dentro de uma certa obviedade em forma de armadilha política. A arte do convencimento se choca com uma variável bem explorada: o confronto com o inimigo interno.

Outro ponto interessante é que as subtramas – muito bem aproveitadas – ajudam a contar essa história. Temos a filha deputada, que por desavenças com o pai aceita ser marionete num jogo de poder, um fiel escudeiro com segredos no passado, uma competente chefe de gabinete com laços secretos com o ex-chefe, entre outros e outras.

Dividida em seis longos episódios Dia Zero embala na reta final, mais precisamente no penúltimo episódio com as cartas escondidas se mostrando chaves para resoluções. Então paciência que pode ser recompensado! Pra quem curte projetos onde não ficam prontas soltas, esse pode ser um bom achado.

Festival de Berlim: ‘O Último Azul’ Traz o Urso de Prata para o Brasil

A 75ª edição do Festival de Berlim consagrou o cinema brasileiro com o Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri para O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Acompanhado pelos protagonistas Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, o diretor subiu ao palco para celebrar a conquista, que representa um dos maiores reconhecimentos internacionais do cinema nacional e o segundo lugar no evento. 

Em seu discurso de agradecimento, Gabriel Mascaro declarou: “O Último Azul fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde demais para encontrar um novo significado na vida”. Além da premiação principal, O Último Azul também recebeu os prêmios do Júri Ecumênico e do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, reafirmando sua forte recepção crítica. Outro destaque brasileiro foi Hora do Recreio, de Lucia Murat, que recebeu uma Menção Especial na Mostra Generation 14 Plus.

O grande vencedor da Berlinale foi o filme norueguês Dreams (Sex Love) (Drømmer), de Dag Johan Haugerud, que recebeu o Urso de Ouro. A decisão foi anunciada pelo presidente do júri oficial Todd Haynes (Segredos de um Escândalo).

Cena de Dreams (Sex Love), ganhador do Urso de Ouro (Foto: reprodução)

Recepção Crítica de O Último Azul

A obra de Gabriel Mascaro foi amplamente elogiada pela crítica internacional. O Screen Daily descreveu a obra como “uma visão muito plausível de um futuro sombrio e hipócrita”, destacando sua pertinência política e social. Já o Hollywood Reporter chamou o longa de “um belíssimo road movie aquático que transforma a Amazônia em um refúgio mágico, da prisão à liberdade”. A narrativa visual e a atuação de Denise Weinberg foram especialmente elogiadas, reforçando a força do cinema brasileiro no cenário mundial.

O Último Azul conta a história de Tereza, uma mulher de 77 anos que viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrial na Amazônia. Um dia, recebe uma ordem do governo para se mudar para uma colônia de idosos – um local isolado onde os mais velhos são enviados para passar seus últimos anos, permitindo que os jovens se concentrem no crescimento econômico. Recusando-se a aceitar esse destino imposto, Tereza embarca em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo – uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Gabriel Mascaro recebe o Urso de Prata

Os Discursos e o Contexto Político da Berlinale

Como esperado, diversos discursos de aceitação mencionaram crises globais, especialmente os conflitos na Palestina e Ucrânia. O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Prata de Melhor Roteiro por Kontinental ’25, dedicou seu prêmio a Luis Buñuel e falou sobre os desafios de fazer cinema com poucos recursos. Vale lembrar que Jude também conquistou o Urso de Ouro em 2021 com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, consolidando-se como uma presença frequente na Berlinale.

A Berlinale também reafirmou seu posicionamento em defesa da liberdade de expressão e solidariedade ao povo palestino. No ano anterior, manifestações de apoio foram vetadas, mas nesta edição o festival abriu espaço para discursos pedindo um cessar-fogo nos conflitos entre Israel e Palestina, assim como entre Rússia e Ucrânia. Uma das vozes mais ativas nesse debate foi a atriz Tilda Swinton, ganhadora do Urso Honorário, na noite de abertura do festival.

Tilda Swinton na noite de abertura do Festival Berlim

Prêmios de Atuação 

Na categoria de Melhor Atuação Principal, Rose Byrne foi laureada com o Urso de Prata por sua performance na dramédia If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein. Já na categoria de Melhor Atuação Coadjuvante, o vencedor foi Andrew Scott, por sua interpretação do compositor Richard Rodgers no filme biográfico Blue Moon, de Richard Linklater. No ano passado, Sebastian Stan venceu o mesmo prêmio por Um Homem Diferente, um papel que impulsionou sua carreira até a conquista do Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical em 2025.

O vencedor do Urso de Ouro de 2024, Dahomey, de Mati Diop, representou o Senegal no Oscar e chegou à shortlist de Melhor Documentário, consolidando o impacto da produção no cenário internacional.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em O Último Azul

Lista Completa dos Vencedores da 75ª Berlinale

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Drømmer (Dreams (Sex Love)) – Dag Johan Haugerud
  • Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: O Último Azul – Gabriel Mascaro
  • Urso de Prata – Prêmio do Júri: El Mensaje (The Message I Die Nachricht) – Iván Fund
  • Urso de Prata de Melhor Direção: Huo Meng – Sheng Xi Zhi Di (Living The Land)
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Principal: Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott – Blue Moon
  • Urso de Prata de Melhor Roteiro: Radu Jude – Kontinental ’25
  • Urso de Prata de Contribuição Artística Extraordinária: O conjunto criativo de La Tour de Glace (The Ice Tower) – Lucile Hadžihalilović

 

Fotos do set de ‘Pânico 7’ mostram Ghostface à espreita

Após mais de um mês de filmagens, as primeiras fotos do set de ‘Pânico 7’ vazaram na internet, e podemos ver o Ghostface indo atrás de alguém em uma cafeteria – que supostamente é da Sidney Prescott.

Assista:

Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.

No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.

Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Segundo um novo boato, os Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

10 curiosidades de ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, uma aventura injustiçada

Lançado em 2004, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta se tornou sucesso dentre os adultos que eram crianças na época da estreia, mas sofreu bastante com a crítica especializada da época. Presente nos streamings, o filme volta e meia aparece ganhando uma sobrevida nas redes sociais, sendo muito celebrado pelos fãs.

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Diante desse amor todo dos fãs, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores do filme. Confira!

Diferenças

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Dentre os vilões do filme, o que mais se destaca é o fantasma do Pterodáctilo. No filme, ele é descrito como um ladrão de bancos que usava a roupa para realizar seus assaltos. No entanto, a versão do bandido das animações originais era diferente. Sua criminalidade envolvia piratear e vender fitas de música.

Comemoração

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Lançado em 2004, o filme marcou a celebração dos 35 anos de lançamento da animação original Scooby-Doo, Cadê Você?. Diferentemente do primeiro live action, esse decidiu seguir por um caminho mais próximo das animações, investindo no mistério e nas palhaçadas de Salsicha e Scooby.

Quase

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James Gunn está em alta em Hollywood, mas quando atuou como roteirista e produtor na franquia Scooby-Doo, ele era apenas uma promessa. No entanto, certos hábitos do agora diretor são bem antigos, como o de sempre chamar seus amigos pessoais para trabalhar com ele. E isso quase aconteceu em Scooby-Doo 2. A ideia dele era convidar Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia) para interpretar o Velho Wickles no filme, mas houve conflito de agenda e o papel acabou ficando com Peter Boyle.

Caríssimo

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Outro monstro que se destacou no longa foi o Monstro de Piche. Só que ele causou muita dor de cabeça para a produção. Isso porque o custo para fazê-lo com CGI estava altíssimo. Com a verba no fim, eles chegaram a cogitar retirar o monstrão do filme, mas os executivos da Warner vetaram a ideia imediatamente.

Revoltado

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Na época da produção, uma notícia pegou muitos de surpresa. O ator Freddie Prinze Jr. teria aceitado uma redução em seu salário para que o resto do elenco ganhasse um aumento. Porém, a ação não foi um ato de altruísmo. Ele recebeu o pedido do estúdio e não gostou nem um pouco da ideia. Só que os executivos decidiram jogar sujo e vazaram para a imprensa quanto ele receberia pelo filme. Com essa pressão na imprensa, o ator acabou aceitando a redução, mas informou que não voltaria para um terceiro filme por ter se sentido prejudicado.

Emoção

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Se Freddie ficou revoltado com os executivos, ele levou para casa uma baita experiência. Parte da produção do filme ter sido tão marcante é que o elenco inteiro fez as próprias cenas de ação, sem precisarem recorrer a dublês. No fim das contas, Prinze Jr. disse ter se divertido muito durante as filmagens das cenas de moto.

Vetado

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Uma das sequências mais divertidas do filme é o momento em que Salsicha e Scooby provam experimentos químicos em uma geladeira clandestina, se transformando nas mais bizarras coisas. A ideia original era que o Scooby 3D se transformasse no Scooby-Doo clássico das animações 2D. Entretanto, os executivos vetaram a ideia imediatamente, porque um dos desafios da franquia dos cinemas era justamente se distanciar das animações. Para não ficar aquele clima chata, eles autorizaram o uso do Taz no lugar.

Retcon?

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A ideia original de James Gunn era que a Velma fosse uma personagem lésbica. Isso vinha desde o primeiro filme. No entanto, os executivos vetaram essa ideia e pediram que ela aparecesse flertando no longa anterior. Para reafirmar que a ideia foi descartada, eles inseriram uma trama dela arrumando um namorado na sequência.

Distanciamento

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Apesar de ter sido um sucesso financeiro, o primeiro filme do Scooby-Doo causou polêmica no estúdio. As críticas apontaram uma malícia ‘acima da média’ para uma aventura infantil e apontaram que o filme não tinha o ‘espírito’ da animação. Para a sequência, a equipe criativa tentou se distanciar ao máximo do longa anterior, tanto que praticamente não fez referência ao caso da Ilha do Espanto. No fim, a crítica também não gostou da sequência, mesmo com ela apostando mais no jeitão dos desenhos animados.

Fim da linha

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A ideia era que Scooby-Doo 2 fosse um sucesso e desse um novo fôlego para a franquia, que seria concluída no terceiro longa. O roteiro já estava pronto e levaria a Mistério S/A para a Escócia, onde eles enfrentariam monstros reais. No entanto, eles descobririam que os verdadeiros vilões do mistério eram as supostas vítimas. Com o fracasso do filme nas bilheterias, a franquia foi enterrada de uma vez por todas. Ou será que não? Em entrevistas recentes, James Gunn disse que acredita que a Warner, com a mentalidade atual, provavelmente aprovaria um filme de Scooby-Doo com um jeitão de terror. Só que ele está muito ocupado com o Universo DC, então não tem tempo para embarcar em novos projetos.

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Scooby-Doo 2: Monstros à Solta está disponível no Max.

Publicitária de Blake Lively NEGA que difamou Justin Baldoni quando afirmou “Todo o elenco o odeia”

Leslie Sloane, publicitária de Blake Lively, contestou em uma petição legal as acusações de difamação feitas por Justin Baldoni, diretor de ‘É Assim Que Acaba’.

Baldoni alega que Sloane espalhou a falsa informação de que ele seria um predador sexual, com o objetivo de desviar a atenção do comportamento de Lively no set de filmagem.

Segundo a Variety, a ação de Baldoni cita mensagens de texto trocadas entre Sloane e um repórter do Daily Mail, onde a publicitária afirma que “todo o elenco o odeia”. O ator argumenta que essa declaração é difamatória.

No entanto, os advogados de Sloane argumentam que a frase é uma opinião e, portanto, não pode ser considerada difamação. Eles também alegam que a declaração é verdadeira, citando o fato de que Baldoni admitiu que Lively conseguiu fazer com que o elenco o evitasse nas redes sociais.

A equipe de Baldoni também aponta uma mensagem do repórter do Daily Mail para um publicitário do ator, onde o repórter menciona que Lively estaria alegando agressão sexual. Baldoni argumenta que isso prova que Sloane estava criando uma narrativa falsa.

Os advogados de Sloane, por outro lado, afirmam que o repórter se referia à queixa de direitos civis de Lively, e não a algo dito por ela. Eles também argumentam que o ator “cruzou repetidamente os limites profissionais” e se envolveu em “práticas bizarras e abusivas” no set.

Em sua defesa, os advogados de Sloane acusam Baldoni de hipocrisia.

Justin Baldoni passou anos lucrando com os movimentos feministas e #MeToo, vendendo livros, podcasts, palestras do TED e mais, usando slogans sobre acreditar nas sobreviventes, acabar com a culpabilização das vítimas e promover o consentimento informado. Sua conduta nesta disputa é, portanto, pura hipocrisia, começando com seu flagrante assédio sexual a múltiplos funcionários e continuando com sua campanha contínua de desacreditar e culpar suas vítimas e punir qualquer um que fale contra ele”, afirmam.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

George Clooney DETONA governo Trump: “Não se preocupam com os fatos”

O ator George Clooney desabafou recentemente sobre o governo do atual presidente dos EUA, Donald Trump.

Segundo a Variety, Clooney descreveu o clima político atual como sendo um em que as pessoas “não se preocupam com os fatos”.

“Você pega uma narrativa, inventa, não se preocupa com os fatos, não se importa com as consequências”, disse o ator. “Não há mais regras. É como deixar um bebê atravessar a rodovia 405 no meio da tarde”.

Clooney também refletiu sobre o arco da história: “Eu acredito naquela ideia de que o arco da história se inclina para a justiça, e sei que não parece ser assim agora. Acho que sempre há esses movimentos de pêndulo. A primeira eleição de Trump foi, acredito, o resultado de oito anos de um presidente negro”, acrescentou.

O ator também comentou ainda sobre a administração Joe Biden: “Foi terrível em explicar que somos uma economia global, onde estávamos indo melhor que todos os outros países do G7. Eles foram ruins em contar essa história porque o mensageiro não estava funcionando da melhor maneira, para dizer o mínimo”.

‘Quarteto Fantástico’: John Malkovich revela que teve “uma experiência bem estranha” nas gravações do filme

O astro John Malkovich falou recentemente sobre sua experiência durante as gravações de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’. Vale lembrar que o papel do ator tem sido mantido em segredo.

Em entrevista à Variety, Malkovich afirmou: “Tenho certeza de que li quando era criança, porque eu lia quadrinhos quando era pequeno, mas isso foi há muito, muito tempo. Tudo o que eu realmente sabia sobre isso era que já haviam sido feitos um ou dois filmes antes”.

Fãs têm especulado que o ator possa interpretar Ivan Kragoff, um vilão conhecido como o Fantasma Vermelho.

Sobre as filmagens, Malkovich comentou: “Foi uma boa experiência. Gostei do elenco. Foi divertido. Foi interessante”.

Ele também revelou que achou o processo de gravação bastante peculiar.

“Claro, é uma experiência bem estranha, porque nada está realmente lá, exceto telões gigantes e 18 gruas épicas”, explicou Malkovich. “É bem estranho nesse sentido, mas foi divertido. O elenco foi ótimo. Vamos ver como vai ficar”.

Quanto ao seu futuro no Universo Cinematográfico Marvel, Malkovich disse que ainda não sabe se retornará.

“Vamos ver. Eu realmente não sei”, disse ele. “Recebi uma camiseta do Matt há algumas semanas, com uma nota legal, mas não falei com ele recentemente sobre como as coisas estão indo. Tenho quase certeza de que ele está bem imerso na edição”.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Emília Pérez’: Após polêmicas, Karla Sofía Gascón planeja comparecer ao Oscar

Após várias polêmicas, a estrela de ‘Emilia Pérez’, Karla Sofía Gascón, decidiu não comparecer à cerimônia do SAG Awards neste domingo, de acordo com o Page Six. No entanto, a atriz optou por estar presente em outro evento importante: o Oscar.

Conforme a reportagem, Gascón viajará para Los Angeles para participar da premiação da Academia.

Vale lembrar que a atriz também não compareceu ao Critics Choice Awards, PGA Awards, Goya Awards, e esteve ausente no BAFTA em Londres no último domingo, onde estava indicada na categoria de Melhor Atriz Principal.

Em vez disso, Gascón escolheu viajar para Milão, na Itália, onde foi apoiada por amigos próximos, incluindo a diretora italiana Stefania Rossella Grassi e a produtora Melina Arena.

Stefania Rossella Grassi, amiga de longa data de Gascón, comentou: “Conheço Karla há muitos anos. Ela é forte e frágil ao mesmo tempo. Um talento imenso e um coração infinito. Nos meus momentos difíceis, ela nunca me deixou sozinha”.

Grassi também expressou confiança de que “a América meritocrática a receberá na noite do Oscar”, ressaltando que Gascón merece o apoio dos diretores que a conhecem bem.

Lembrando que após a viralização de diversos tweets polêmicos da atriz Karla Sofía Gascón, a Netflix decidiu se afastar dela durante a campanha de ‘Emilia Pérez’ no Oscar.

Segundo o The Hollywood Reporter, em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.

A atriz teria diversos eventos e entrevistas agendados em Los Angeles para divulgar o filme, mas todos foram cancelados. Além disso, de acordo com a reportagem, a Netflix decidiu que não fornecerá mais as cortesias habituais de um estúdio a um indicado ao Oscar, como transporte e acomodações, para facilitar a participação de Gascón nos eventos restantes da temporada de premiações.

Agora, as duas partes estariam se comunicando exclusivamente por meio do agente de Gascón, Jeremy Barber, da UTA.

Vale lembrar que a campanha estava indo muito bem até o dia 23 de janeiro, quando o filme recebeu 13 indicações ao Oscar, um número recorde. Porém, devido às polêmicas, o filme corre o risco de sair da cerimônia de mãos vazias.

Além da Netflix, outros profissionais também envolvidos na corrida pelo Oscar estão se distanciando de Gascón. De acordo com a reportagem, algumas pessoas estão avisando que irão cancelar sua participação em eventos onde a atriz estará presente, caso ela não cancele a sua, temendo que a situação se torne desconfortável.

Enquanto isso, em busca de garantir um prêmio, a Netflix tem se dedicado a manter o nome dos outros indicados de ‘Emilia Pérez’ fortes na campanha, especialmente a indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, Zoe Saldaña, que até o momento é a grande favorita na categoria, além de tentar se distanciar das polêmicas envolvendo Gascón.

Gascón já foi removida de e-mails promocionais e anúncios relacionados ao filme para as premiações. A atualização da publicidade externa leva mais tempo, mas alguns outdoors que atualmente apresentam imagens de Gascón em breve destacarão outros membros do elenco, além dela ou exclusivamente.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Pantera Negra’: Clark Gregg revela frustração por nunca ter contracenado com Angela Bassett no MCU

O ator Clark Gregg, conhecido por interpretar o Agente Phil Coulson no Universo Cinematográfico Marvel, revelou sua única frustração com o amado personagem.

Em entrevista ao Collider, Gregg explicou que ficou chateado por, devido ao ocorrido em Vingadores, nunca ter tido a oportunidade de conhecer a rainha de Wakanda.

“Foi uma emoção para mim. Fiquei muito animado com o lançamento do Capitão América de Anthony Mackie. Fui à estreia na outra noite, depois de um longo dia de ensaios. Eu só queria ver as diferentes pessoas subindo ao topo”, contou Gregg. “Eu gosto de ver um Capitão América negro. Isso fez a minha noite. E, depois da leitura da mesa, eu realmente puxei a Angela de lado e disse: ‘Escuta, a maior dor do meu coração na minha experiência na Marvel, além daquele maldito Deus da Trapaça me esfaquear, é que eu nunca pude conhecer a Rainha de Wakanda'”.

Vale lembrar que ‘Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

Timothy Dalton reage à notícia da saída dos produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli do controle da franquia ‘007’

O astro Timothy Dalton, que interpretou o icônico James Bond em007: Marcado para a Morte’ e 007: Licença para Matar’, se manifestou sobre a saída dos produtores da franquia.

Em entrevista ao Radio Times, Dalton revelou que ficou “muito, muito surpreso” com a saída dos produtores de longa data da franquia 007, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson.

“Barbara é, eu acho, uma mulher fabulosa e uma produtora maravilhosa, assim como seu pai, Cubby Broccoli, com quem me dava muito bem e gostava muito. Ele foi uma âncora muito poderosa e forte para o projeto. Nada acontecia sem que ele quisesse, e é triste que ele não esteja mais conosco. É tudo o que posso dizer. Ele estava completamente no comando do show, e isso não é mais o caso”, afirmou.

Sobre o futuro da franquia, Dalton aconselhou a Amazon a não se afastar demais do que fez o personagem tão amado desde os anos 60.

“É uma franquia maravilhosa. Os filmes seguiram diferentes caminhos ao longo dos anos, mas há algo muito bom no original, e espero que a Amazon se agarre a isso e nos dê o tipo de filme que trouxe tanta empolgação e diversão para tantas pessoas”, disse.

“Você consegue se lembrar da primeira vez que viu um filme de Bond? Você era uma criança, certo? Eu também! E foi isso que nos motivou. De qualquer forma, boa sorte para eles, eu digo. Desejo-lhes tudo de melhor. Eles estarão fazendo o melhor para ganhar muito dinheiro, então espero que façam bons filmes”, concluiu.

Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.

Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.

O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.

No entanto, para ter controle criativo total sobre o personagem, a Amazon precisou investir mais US$ 1 bilhão, garantindo assim a liberdade para Broccoli e Wilson explorarem e controlarem a propriedade intelectual de Ian Fleming.

Essa decisão de compra foi motivada pelo desejo da Amazon de expandir a franquia James Bond para um universo próprio, semelhante ao que Marvel e Star Wars fizeram. Algo que Broccoli, não concordava. Eles sempre defenderam um controle rigoroso da qualidade da franquia, mantendo a série como uma marca independente nos cinemas.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

Kate Hudson se arrepende de ter recusado papel em ‘O Diabo Veste Prada’: “Foi uma decisão ruim”

A atriz Kate Hudson revelou recentemente que se arrependeu de ter recusado um papel icônico. A estrela de Como Perder um Homem em 10 Dias revelou que rejeitou o papel de Andrea “Andy” Sachs em O Diabo Veste Prada.

Em entrevista à Variety, Hudson admitiu: “Foi uma decisão ruim. Foi uma questão de timing, foi uma daquelas coisas em que eu não pude fazer, e eu deveria ter feito acontecer, mas não fiz. Foi um daqueles momentos em que, quando vi o filme, pensei: ‘Ai, meu Deus'”.

Embora tenha dito que “tudo acontece por uma razão”, Hudson reconheceu que “deveria ter feito isso funcionar”.

“É engraçado. São ondas de coisas acontecendo e pessoas gravando em momentos diferentes”, continuou a atriz. “Não é como se você não fosse fazer um papel porque não queria. É como, ‘Ah, você está fazendo outra coisa.’ E isso foi ruim, sabe?”.

Após sua recusa, o estúdio escalou Anne Hathaway para o papel principal, e o filme se tornou um grande sucesso de bilheteira.

Lembrando que O Diabo Veste Prada está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

‘Crime da 113 Sul’: Globoplay divulga trailer e data de estreia de série true crime

O GloboPlay divulgou o trailer e data de estreia da sua próxima série documental, intitulada ‘Crime da 113 Sul’.

‘Crime da 113 Sul’ estreia no dia 22 de fevereiro no GloboPlay.

O documentário vai abordar o assassinato do ex-ministro do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), José Guilherme Villela, de sua esposa Maria Carvalho Villela e da empregada da família, Francisca Nascimento da Silva, ocorrido em 2009.

A série contará com quatro episódios e trará entrevistas com testemunhas, advogados, delegados e promotores responsáveis pelo caso, além de uma releitura das mais de 16 mil páginas do processo.

Entre os entrevistados está Adriana Villela, filha do casal, acusada de ser a mandante do crime, e alguns dos condenados.

A direção fica a cargo de Luiz Ávila, com o roteiro assinado por Joelson Maia, Gabriel Tibaldo e Reynaldo Turollo Jr. A fotografia é de Marcos Silva e a produção executiva é de Fátima Baptista e Clarissa Cavalcanti.

Capitão América: Admirável Mundo Novo | Como seria o filme antes da refilmagem?

Capitão América: Admirável Mundo Novo está nos cinemas e tem surpreendido positivamente os fãs que já esperavam que o filme fosse um desastre. Se mostrando uma aventura de diversão honesta, o longa acompanha a jornada de Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América. Após se aproximar do presidente dos EUA, ele embarca em uma investigação sobre o atentado na Casa Branca e acaba descobrindo uma conspiração internacional envolvendo um antigo e esquecido inimigo.

O longa que marca o recomeço dos Vingadores nos cinemas passou por uma refilmagem para ajustar algumas arestas. Com isso, algumas sequências foram trocadas. Elas alterariam o desenvolvimento do filme? Provavelmente não, mas fomos atrás das reações iniciais das primeiras sessões de teste para compará-las com o que acabou entrando no corte final.

Vale destacar que os rumores apontam para duas versões diferentes do filme durante as sessões de teste, e a grande diferença de ambas para o corte final se deu na sequência de abertura e no final do filme. Então, caso não tenha assistido ainda, fique ciente de que haverá spoilers. Confira!

Japão

captain america: brave new world

O primeiro corte do filme traria o Japão como parte importante da trama, não apenas pelo país estar mais próximo da Ilha Celestial, mas por já ter conseguido extrair e liquidificar o Adamantium. Isso seria importante porque além de referenciar a vinda do Wolverine, já entregaria armas feitas com o metal para capangas no próprio filme.

Sociedade da Serpente

A sequência de abertura do filme mostra o Sam enfrentando capangas do Coral (Giancarlo Esposito) e o próprio traficante. No entanto, a versão original teria a Sociedade da Serpente enfrentando o Capitão América em um aeroporto. A parte legal é que eles teriam mais ‘compromisso’ com os quadrinhos, com um deles tendo dentes de metal e a Cascavel (Rosa Salazar) com seu belo cabelo rosa. O público achou uma luta boba e cartunesca demais, e a Disney achou melhor excluir o grupo do filme e trocá-lo pelo Giancarlo como um vilão mais ‘pé no chão’.

giancarlo esposito captain america brave new world

É triste porque até mesmo brinquedos da Cascavel chegaram a ser vendidos, e a personagem sequer apareceu no filme.

Amadeus Cho

A fonte de Sam nas investigações sobre os remédios do Presidente Ross (Harrison Ford) não seria um soldado aleatório, mas um jovem cientista das Indústria Stark: Amadeus Cho (Logan Kim). Para quem não sabe, ele se transforma no “Totalmente Incrível Hulk” e isso já seria abordado no filme.

Radiação Gama

O Líder seria preso ao final, e em vez de falar sobre Multiverso, ele daria a entender que não bombardeou apenas o Presidente Ross com raios Gama. Na verdade, ele falaria para Sam tomar cuidado com Betty Ross e Amadeus Cho, dando a entender que o público veria em breve a Mulher-Hulk Vermelha e o Totalmente Incrível Hulk.

Funeral

As cenas de um funeral pipocaram na internet, levantando a possibilidade de alguém morrer. Pois bem, no primeiro corte do filme, Sam usaria uma arma de Adamantium para matar o Hulk Vermelho após esgotar suas opções. O filme mostraria a Betty Ross (Liv Tyler) aparecendo no funeral do pai, remoendo sua culpa por não ter atendido as chamadas quando teve a chance. Então, a primeira cena pós-créditos mostraria ela em casa, quando uma sombra gigantesca seria vista correndo no quintal e deixando uma enorme pegada flamejante. Ou seja, Ross se regenerou e sobreviveu.

Na outra versão, Betty chegaria na batalha final e acalmaria o pai, assim como ela fazia com o Bruce Banner (Edward Norton) no filme O Incrível Hulk (2008).

No fim das contas, a Marvel optou por um meio termo, colocando o Sam para ferir gravemente o Hulk Vermelho e acalmá-lo até voltar a sua forma humana, com a Betty voltando para reencontrar o pai preso na Balsa.

E o Patriota?

Uma das grandes dúvidas dos fãs de Falcão e o Soldado Invernal (2021) era quanto a participação do menino Eli Bradley (Elijah Richardson), que se torna o Patriota, líder do Jovens Vingadores. Ele teria uma breve participação no filme, mas foi cortado ainda na fase do roteiro. O time criativo achou que já havia muitos personagens e não haveria tempo para abordá-lo novamente.

E aí? Gostaram das mudanças feitas no filme?

Capitão América: Admirável Mundo Novo está em cartaz nos cinemas.

‘Uma Mente Excepcional’: Série com Kaitlin Olson é ACLAMADA pelo público; Saiba aonde assistir!

Uma Mente Excepcional‘ (High Potential), drama criminal estrelado por Kaitlin Olson (‘Hacks’), estreou no Disney+ conquistando em cheio os assinantes.

A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel.

Nas redes sociais, o público elogiou a trama e o desenvolvimento viciante da história.

Confira as reações e o trailer:

Criada por Drew Goddard, a série é baseada no popular seriado francês ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)‘.

O elenco ainda conta com Javicia LeslieDeniz AkdenizAmirah JMatthew LambJudy Reyes Daniel Sunjata.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.