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Chris Pine mostra ENTUSIASMO com ‘O Diário da Princesa 3’

Chris Pine admitiu não saber nada sobre o desenvolvimento de ‘Diário da Princesa 3′, que a Variety confirmou estar oficialmente em andamento na Disney.

Em entrevista no programa Today With Hoda & Jenna, o ator, que fez sua estreia nos cinemas em ‘Diário da Princesa 2: Casamento Real’ de 2004, expressou sua surpresa ao ser questionado sobre a sequência.

“Eu não sei de nada. Ligue para a Disney! Ligue para Bob Iger!” explicou o ator.

Neste momento, as apresentadoras Hoda Kotb e Jenna Bush Hager se mostraram chocadas com o fato de o ator não ter conhecimento sobre a continuação da franquia.

Ao ser questionado se realmente não sabia de nada, Pine confirmou e novamente mostrou entusiasmo.

“Eu preciso ver. Eu não sei nada sobre isso. Eu acho fantástico.”

Recentemente, a estrela Anne Hathaway usou suas redes sociais para celebrar o anúncio de ‘Diário da Princesa 3’ e confirmar seu retorno ao papel da princesa Mia Thermopolis.

Em sua conta no Instagram, Hathaway compartilhou um divertido vídeo comemorando a novidade. Na legenda, ela escreveu: “Milagres acontecem. De volta a Genóvia com Adele Lim. O conto de fadas continua”. 

Lembrando que a diretora Adele Lim, conhecida por seu trabalho em ‘Loucas em Apuros – Joy Ride’ e como co-roteirista de ‘Podres de Ricos’, foi oficialmente escolhida para dirigir ‘Diário da Princesa 3’.

A cineasta já se pronunciou após ser anunciada no projeto e afirmou que está ansiosa para trabalhar em um título importante para o poder feminino. Lim, contou que é uma grande fã do longa original.

“Como uma fã ardorosa do original ‘Diário da Princesa’, estou muito empolgada por fazer parte da criação da terceira iteração deste amado franquia. Estamos ansiosos para celebrar seus principais princípios de poder feminino, alegria e mentoria com o público mundial.”

O terceiro filme da franquia foi confirmado pela Disney em 2022, com Aadrita Mukerji como roteirista. Além disso, também foi revelado que Debra Martin Chase, que trabalhou no filme original, retorna para produzir o novo longa.

O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novata Anne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).

O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.

O Diário da Princesa‘ está disponível no Disney Plus.

‘Vingadores: Era de Ultron’: Roteirista explica por que o Capitão América não CONSEGUIU erguer o Mjolnir

Desde a cena em que Steve Rogers tenta erguer o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, os fãs se perguntavam por que ele não foi capaz de empunhar a arma.

Através do Twitter, Christopher Markus, co-roteirista de ‘Vingadores: Ultimato‘, esclareceu que o herói não estava 100% digno do Mjolnir porque precisava revelar o segredo sobre a morte dos pais de Tony Stark.

Confira:

“Tenho uma grande pergunta: Quando Steve tenta pegar o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron’, ele escolhe não erguê-lo ou ele não era digno até revelar o segredo que vimos em ‘Guerra Civil‘?”, perguntou um fã.

Ao que Markus respondeu:

“Eu diria que ele ainda não era completamente digno. Ele precisava lidar com o segredo sobre a morte dos pais de Tony.” 

Para quem não se lembra, Bucky Barnes assassinou os pais de Tony enquanto estava sob as ordens da Hydra, e a verdade veio à tona nos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Como Steve sabia da verdade e não contou a Tony, o segredo o tornou indigno de levantar o Mjolnir anteriormente.

Relembre a cena:

Nostalgia! Queridos Clássicos românticos dos anos 90 para se apaixonar na Max

O carnaval está chegando. Na próxima sexta-feira, dia 28 de fevereiro, começa a maior festa do Brasil. Com o calor que já passou faz tempo dos 40 graus, muitos foliões irão optar pelo “bloco dos streamings”. Afinal, nada melhor do que sombra e água fresca. Até mesmo se você for um festeiro inveterado, em algum momento você deve parar em casa para respirar. E é justamente para este momento, ou para os que não irão “colocar o bloco na rua” nem por um decreto, esta nova matéria.

Aqui, o objetivo é fazer você, querido leitor, se apaixonar. E para isso não precisará nem mesmo passar calor na rua fantasiado. Basta acessar o streaming da Max, que conta com as maiores produções de um dos maiores estúdios de Hollywood, a Warner Bros. A Max conta ainda com grande parte do acervo da Columbia Pictures (Sony) também. Aqui vão 10 dicas de filmes nostálgicos da década de 1990, para você relembrar, ou se for mais jovem, conhecer. Em todos os casos, certamente irá se apaixonar. Confira.

Como Água para Chocolate (1992)

Se você é assinante da Max, certamente conhece esse título. Isso porque o streaming lançou ano passado uma série, baseada no livro de Laura Esquivel. A história, passada no México, tem elementos de Gabriel García Márquez, ou seja, é uma narrativa romântica, com toques de surrealismo. Aqui, uma jovem impedida de casar para que tome conta da mãe quando ela ficar velha, sonha de amores com um homem, que se casa com sua irmã apenas para ficar perto dela. A culinária faz grande parte desta narrativa. Mas os cinéfilos mais escolados sabem muito bem que essa história ganhou um filme para os cinemas em 1992, que fez bastante sucesso. E sem perder tempo, a Max também disponibiliza essa primeira versão.

Sintonia de Amor (1993)

O amor nunca sai de moda. Mas tudo que o cerca sim. Como a sociedade em que o romance se desenvolve e a tecnologia usada para sua concretização. É o caso com esse romance ainda muito querido, que foi a primeira parceria de sucesso entre Tom Hanks e Meg Ryan, um dos casais mais queridos das telas. Na era totalmente informatizada de hoje, de internet, redes sociais e aplicativos de encontros, pode soar estranho para os mais jovens um programa de rádio para o qual as pessoas ligavam de seu telefone fixo em casa para encontrar o amor verdadeiro.

Bem, ou quase. Na trama, Hanks vive um viúvo. Seu filho pequeno, deseja que ele volte ao jogo do namoro, e termina ligando para um programa e contando tudo sobre o pai. Uma mulher (Ryan) ouve no rádio, e se apaixona pelo sujeito, fazendo de sua missão encontra-lo.

Mens@gem para Você (1998)

Quando a parceria é boa, é preciso repeti-la. Meg Ryan e Tom Hanks haviam aparecido juntos pela primeira vez em ‘Joe Contra o Vulcão’ (1990), longa que não fez muito sucesso. Mas foi em ‘Sintonia de Amor’ que os produtores viram que a dupla dava muito certo junto, e o resultado foi que conseguiram apaixonar o mundo todo com esta história de amor.

Assim, cinco anos depois, os mesmos realizadores, o que inclui a mesma diretora Nora Ephron, apostava de novo no time que estava ganhando para um novo sucesso. Em ‘Mens@gem para você’ (viu o título espertinho aqui no Brasil, já brincando com a era da internet e dos e-mails), Ryan vive a dona de uma livraria pequena, mas muito charmosa, de bairro. E Hanks é o dono de uma rede de livrarias que deseja comprar a dela. Na vida real, eles se odeiam. Mas terminam engatando um romance virtual, é claro, sem saber que eles são eles.

O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)

A estrela Julia Roberts já foi conhecida como “a Namoradinha da América”, ou a rainha das comédias românticas. E esse título começou com ‘Uma Linda Mulher’ (1990), romance atemporal que subverte a história da Cinderela para os tempos atuais. Além de transformar Roberts em uma estrela internacional, o filme ainda a indicou ao Oscar na categoria de atriz principal.

Mas sua carreira começou a bambear depois disso, graças a uma série de produções, digamos, não muito apreciadas. Mas tudo isso mudaria com este filme. ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ iniciaria uma nova boa fase na carreira da atriz. No longa, ela vive a melhor amiga de um sujeito por quem é secretamente apaixonada. Quando ele liga para a convidar para o seu casamento, ela percebe que precisa impedir o casório e se declarar para ele. Politicamente incorreto? Com certeza, mas esses eram os anos 90.

Meu Primeiro Amor (1991)

Aqui temos filmes românticos de todos os tipos, para todos os gostos e todas as ideias. Bem mais um filme para toda a família, o inocente ‘Meu Primeiro Amor’ marcou época. Mas não pense você que o longa é apenas uma “aguinha com açúcar”, pois o seu final ainda deixa muito marmanjo com os olhos marejados devido ao soco no estômago que se recebe – muitos anos antes de ‘Ponte para Terabítia’ fazer o mesmo.

Na trama, a graciosa Vada (Anna Chlumsky) cresceu sem a mãe e foi criada apenas pelo pai viúvo (Dan Aykroyd). A menina é independente e muito esperta. Sua história de amadurecimento envolve uma nova namorada para o pai (Jamie Lee Curtis), um melhor amigo apaixonado por ela (Macaulay Culkin) e a paixão dela pelo professor da escola. No final, ela terá outra lição sobre a vida e a morte.

Meu Primeiro Amor 2 (1994)

Muitos continuam achando esse título em português estranho até hoje. Não seria melhor “Meu Segundo Amor”? Tudo bem, se fosse, talvez grande parte do público não faria a associação com o primeiro. Seja como for, é estranho ter dois primeiro amor. Aqui, Vada já está crescidinha e se tornou uma adolescente. Na nova trama, ela agora passa por todas as questões da puberdade e, é claro, irá arrumar um primeiro namorado (Austin O’Brien – de ‘O Último Grande Herói’); além de lidar com os traumas do primeiro filme, de ter perdido seu melhor amigo e primeira paixão de infância.

Don Juan DeMarco (1994)

Poucas histórias são tão românticas quanto a de Don Juan DeMarco, o sedutor de Sevilha. Mas ao contrário do que muitos possam pensar, Don Juan não é uma figura real, mas sim um personagem fictício, que apareceu na literatura espanhola pela primeira vez em 1630. A figura logo ficaria marcada como o maior sedutor de todos os tempos. Justamente por isso, ainda hoje o termo “Don Juan” é usado para se referir a homens galanteadores ou conquistadores.

O filme, no entanto, não é a adaptação de algum conto do personagem, e sim uma brincadeira com tal mitologia. O lendário Marlon Brando é quem protagoniza como um psiquiatra trabalhando em um hospital. Um de seus pacientes jura que é Don Juan (papel de Johnny Depp). O que poderia ser facilmente descartado como ilusão, começa a cativar todos ao redor, com suas histórias muito reais. Assim, o paciente irá ajudar o médico com seus problemas pessoais em casa, em relação à esposa (papel de Faye Dunaway).

Corações Roubados (1996)

E se Julia Roberts foi considerada a namoradinha da América no começo dos anos 90, Sandra Bullock pegava esse posto em meados da mesma década, após estrelar o romântico ‘Enquanto Você Dormia’. Depois disso, a atriz encabeçou uma série de comédias românticas em sequência. Uma das mais obscuras é esta ‘Corações Roubados’, estrelada e escrita por Denis Leary. No filme a dupla vive um casal fora do comum: ele é um ladrão de obras de arte sem perspectiva na vida. Ela é a namorada dele, que tenta desesperadamente coloca-lo em um rumo melhor.

O Guarda-Costas (1992)

Como dito, os filmes românticos ficam bem se casados com qualquer outro gênero, como, por exemplo, o suspense e a ação. Pois é, o clássico atemporal ‘O Guarda-Costas’ é três em um ao mesmo tempo. O longa é um thriller de ação sobre um guarda-costas que é o melhor no que faz (papel de Kevin Costner), contratado pela maior celebridade dos EUA, uma cantora de enorme sucesso, interpretada por uma cantora de enorme sucesso da vida real: Whitney Houston.  ‘O Guarda-Costas’, é claro, no meio de tanta tensão e das ameaças de morte que a estrela vem recebendo, se destaca pela história de amor, que nasce entre o protetor e a protegida. E claro, tudo embalado pelas canções emblemáticas da própria Whitney Houston.

Vestígios do Dia (1993)

Finalizando a matéria, temos o romance mais maduro da lista. Tipicamente britânico, ‘Vestígios do Dia’ é um filme refinado e ao mesmo tempo frio e seco. Baseado em um famoso livro, o longa traz o vencedor do Oscar Anthony Hopkins como um dedicado mordomo de uma rica família em uma mansão, nos anos que antecederam à Segunda Guerra Mundial. Sua maior motivação é servir aos patrões, com imensa dedicação e honra.

Seu trabalho é a coisa mais importante de sua vida. Ele não deixa nem sequer a inaptidão de seu pai (que também trabalha no local) atrapalha-lo. Porém, quando uma nova empregada, dona de um espírito livre e cheia de energia, chega ao local (papel de Emma Thompson), a vida do sujeito reservado irá mudar para sempre. O afeto que sente por ela é uma coisa totalmente nova em sua vida. E ele nem sabe se existe espaço para isso.

‘Keeper’: Novo TERROR do diretor de ‘Longlegs’ e ‘O Macaco’ ganha data de estreia e sinopse

O diretor Osgood Perkins engatou três filmes de terror em sequência, e os dois primeiros foram aclamadíssimos.

Longlegs – Vínculo Mortal‘ foi um fenômeno comercial e crítico, alcançando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes com bilheteria de US$ 127 milhões mundialmente.

O Macaco‘ (The Monkey) –  baseado no conto do Stephen King, também foi aclamado pelos críticos com 76% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E seu terceiro filme já está filmado e pronto para ser lançado: ‘Keeper‘ chega aos cinemas nacionais dia 30 de Outubro, e sua primeira prévia está sendo revelada como cena pós-créditos de ‘O Macaco‘.

Keeper‘ é estrelado por Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) e Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’).

A história do terror acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.

Vale lembrar que ‘O Macaco‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de Março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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James Cameron fez exibição-teste de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’: “Disseram que é o mais EMOCIONANTE e o melhor dos 3”

O diretor James Cameron (‘Titanic’) revelou que já exibiu um corte inicial de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash) para algumas pessoas.

“Mostrei para algumas pessoas selecionadas e o feedback foi que é definitivamente o mais emocionante e talvez o melhor dos três até agora. Vamos descobrir, sabe, mas me sinto muito bem com isso. E o trabalho dos atores é excepcional. É bem de cortar o coração no bom sentido.”. ele afirmou ao Stuff. 

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi violenta e sedenta por poder, liderada pelo implacável Varang.

A família de Jake deve lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora em um conflito que os leva aos seus limites emocionais e físicos.

O filme estreia dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel da D23:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Após ‘Alien Romulus’, Fede Alvarez tem uma ideia de como SURPREENDER com novo ‘Alien vs. Predador’

Fede Alvarez, diretor de ‘Alien: Romulus‘, revelou ao Collider que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘… e tem uma ideia de como surpreender o público.

“A maneira como eu faria, provavelmente, se pudesse ser feito dessa forma… É mais difícil manter segredos online… O melhor Alien vs Predador será aquele que você não sabe que é Alien vs Predador até que o outro cara apareça. Você acha que está assistindo a um filme do Predador, e então eles pousam em algum lugar e há criaturas, e, porra, é um Xenomorfo. Isso me pegaria. ‘Porra, sim!’ Você ficaria louco. Ou vice-versa, você está em um filme Alien, e de repente uma criatura misteriosa está lá, e você pode ouvir aquele som, e você vê a capa, e você pensa, ‘Isso é um maldito Predador?’ E então acontece que é. Essa seria a maneira de fazer, você não acha? Uma vez que você coloca no título, é como, ‘Alerta de spoiler.’”

O cineasta ainda comentou que adoraria assumir a direção do novo crossover ao lado de Dan Tratchenberg, que comandou o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘.

“Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.” 

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia ‘Alien vs. Predador‘ arrecadaram US$ 177.4 milhões e US$ 130.2 milhões, respectivamente. Infelizmente, nenhum dos filmes chegaram a agradar os críticos, amargando 22% e 12% de aprovação.

Vale lembrar que ‘Alien: Romulus‘ foi aclamado pelos críticos com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

 

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Foto mostra construção GIGANTE do set de ‘Vingadores: Doomsday’

O insider UnBoxPHD divulgou a primeira foto do set gigantesco de ‘Vingadores: Doomsday‘ sendo construído no Reino Unido.

Confira:

As câmeras vão começar a rodar em março deste ano, em Londres, marcando o início de uma nova fase para a franquia.

Sebastian Stan, Chris Hemsworth e Joe Russo foram vistos no Reino Unido nos últimos dias para as filmagens.

Confira:

O mais interessante sobre essa produção é que será a primeira vez que a Marvel Studios vai filmar um filme dos Vingadores no Reino Unido desde ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ (2015), que também teve cenas gravadas em Londres.

Os dois filmes mais esperados do Universo Cinematográfico Marvel, ‘Vingadores: Apocalipse‘  e ‘Guerras Secretas‘, estão previstos para chegar aos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.

A insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes em ‘Vingadores: Apocalipse‘:

O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.  

 

Keanu Reeves fala sobre ‘Constantine 2’: “John Constantine será torturado ainda mais”

O astro Keanu Reeves em breve retornará ao papel do herói Constantine, e revelou detalhes sobre o filme ao Inverse.

“Tentamos fazer esse filme por mais de uma década, e recentemente montamos uma história e a apresentamos para a DC Studios e eles disseram, ‘Ok’”. Então, vamos tentar escrever um roteiro.”

Reeves não disse qual seria a história, mas confirmou que a sequência está “no mesmo mundo” do filme original.

“John Constantine será torturado ainda mais”. 

Reeves está empolgado em retornar.

“Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem”, afirmou Reeves.

Keanu Reeves acrescentou: “Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.

O diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente está acontecendo.

“Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável”, disse Francis Lawrence.

Francis Lawrence concluiu: “[Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.

Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.

Lembrando que Constantine está disponível no catálogo da Max.

Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda SwintonPeter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ridley Scott já está escrevendo o roteiro de ‘Gladiador 3’: “Eu tive que voltar à arena…”

Ridley Scott afirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia ‘Gladiador‘.

O diretor icônico confirmou que começou a escrever o roteiro da sequência, revelando inclusive que já tem oito páginas para o novo longa. Em entrevista à Total Film, Scott deu uma dica sobre o que esperar da próxima trama:

“Eu já tenho oito páginas. Eu já tenho o começo de uma pegada muito boa. Se houver um Gladiador 3, acho que nunca voltaríamos à arena. Mas eu tive que voltar à arena…”

Na mesma entrevista, o diretor comentou sobre o legado do filme original e revelou que a ideia inicial enfrentou resistência antes de chegar aos cinemas, com dúvidas sobre um possível sucesso.

“O primeiro filme realmente tocou a imaginação de uma maneira que eu não esperava. Porque quando ouviram que Ridley estava fazendo um épico romano – um filme de espada, lança e sandália – houve muita risadinha. Porque até aquela data, eles sempre tinham sido muito, você sabe, filmes à moda antiga de Hollywood. E eu sabia o que fazer. E a partir disso, eu, de uma forma engraçada, modernizei os filmes épicos romanos. Depois disso, você sabe, surgiram muitos outros caras em saias de couro e coisas do tipo”, contou Ridley Scott.

Agora, o diretor parece motivado para continuar expandindo a franquia.

O segundo filme arrecadou US$ 406.5 milhões mundialmente.

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Legendado

 

Jeremy Strong responde as CRÍTICAS por interpretar um personagem gay em filme sobre Donald Trump

A cinebiografia O Aprendiz, que retrata a vida do político e empresário Donald Trump, trouxe Jeremy Strong como Roy Cohn, o mentor gay do empresário.

Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Strong discutiu a controvérsia em torno de atores heterossexuais assumindo papéis de personagens LGBT.

“Sim, isso é absolutamente válido. Sou um pouco antiquado, talvez, na crença de que, fundamentalmente, é sobre a arte de uma pessoa, e que grandes artistas, historicamente, conseguiram, por assim dizer, mudar a marca de sua natureza. Esse é o trabalho de um ator. A tarefa, de certa forma, é representar algo que não é necessariamente seu habitat nativo. Embora eu não ache que seja necessário que papéis gays sejam interpretados por artistas gays, acredito que seria bom se isso fosse considerado com mais peso”, afirmou.

Strong também acrescentou:

“O que sinto, independentemente de quem interprete qualquer papel, é que você precisa levar essas questões tão a sério quanto leva sua própria vida. Não é um jogo; essas pessoas, suas lutas e as experiências que você está tentando representar não são um brinquedo. Se eu não acreditasse que poderia compreender, em um nível profundo, sua angústia, turbulência e necessidades — e o tipo de nó górdio que cada personagem possui, mas que Roy tem particularmente — se eu não acreditasse que poderia me conectar de maneira fiel e intensa, eu não teria aceitado o papel. Não faço essas coisas apenas para meu próprio auto engrandecimento”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.

A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.

O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.

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CUIDADO! 10 Filmes de TERROR que podem te dar terríveis pesadelos!

Para todos os amantes de filmes de terror, sempre tem aqueles filmes, que mesmo pra quem já está acostumado com esse gênero cinematográfico, geram um tremendo choque. Pensando nisso e lembrando de alguns filmes dentro desse recorte, segue abaixo algumas sugestões:

 

Aracnofobia

Lançado em 1990, esse é um dos filmes mais aterrorizantes para quem tem medo de aranha! Na trama, numa cidade da California, uma aranha venenosa vinda da Venezuela causa o caos para um homem e sua família que se mudam para o lugar.

 

Alta Tensão

Estrelado por grandes nomes do cinema francês, como: Cécile de France, Maïwenn, Alta Tensão, escrito e dirigido pelo cineasta Alexandre Aja nos mostra a saga de duas amigas que vão estudar num fim de semana e dão de frente com um cenário caótico. Quando uma delas é raptada, a outra buscará soluções para salvá-la.

 

A Fronteira

Escrito e dirigido pelo cineasta Xavier Gens, essa produção europeia nos mostra a trajetória de algumas pessoas em fuga e com dinheiro roubado encontram abrigo em um lugar que não conhecem.

 

Mártires

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Enterrado Vivo

Lançado 14 anos atrás, dirigido pelo cineasta espanhol Rodrigo Cortés, protagonizado por Ryan Reynolds, Enterrado Vivo nos mostra a saga de um homem preso num caixão com apenas poucos elementos para buscar uma saída da situação.

 

Doce Vingança

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

A Invasora

Lançado em 2007, dirigido pela dupla Alexandre Bustillo e Julien Maury, A Invasora nos mostra uma mulher traumatizada com a recente morte do marido que às vésperas a dar à luz é atormentada por uma mulher que bate na sua porta.

 

O Nevoeiro

Uma janela sendo invadida por uma árvore seria o menor dos problemas enfrentados por um pai de família na luta pra sobreviver em um dia trágico na sua cidade. Dirigido pelo cineasta francês Frank Darabont, é um retrato do fim do mundo com pitadas de ação, emoções e decisões erradas. Os acontecimentos bombásticos que preenchem a história (baseada em um livro de Stephen King) vão compondo o que vemos em cena, cada qual, pela personalidade de cada personagem somos guiados pelo medo, fé, coragem e desespero diante do fato inusitado daquele dia.

 

Cuidado com quem Chama

Com um orçamento de apenas 100.000 dólares, no final de 2020 foi lançado um filme que mistura quarentena, sessão espirita e um grupo de amigos que se veem de frente com o perigo onde menos esperavam.

 

Em Minha Pele

Filme francês lançado 20 anos atrás, esse longa-metragem nos apresenta a história de Ester (Marina de Van) que após um acidente entra numa espiral de obsessão com o próprio corpo.

 

 

 

10 Filmes sobre brutais assassinatos

Muitas vezes o cinema trouxe para a ficção histórias macabras que refletem sobre diversos temas. Baseado em fatos reais ou não, a violência acaba sendo algo que está inserida em muitas linhas dos mais variados roteiros. Pensando nesse recorte, separamos abaixo algumas obras que contam sobre brutais assassinatos:

 

Assassinos da Lua das Flores

Na trama, conhecemos Ernest (Leonardo DiCaprio), um jovem que acabara de voltar da primeira guerra mundial e vai de encontro a William Hale (Robert De Niro), um tio influente na região de Oklahoma, terra essa dos indígenas Osage que ao longo do tempo foram descobrindo uma enorme riqueza ligadas ao tão cobiçado petróleo transformando aquela região em uma das mais ricas do mundo na década de XX. Dentro desse cenário, Ernest descobre o amor entrando na sua vida a indígena Mollie (Lily Gladstone) mas também logo se mete nos planos de uma enorme conspiração de homens brancos contra os indígenas, com direito a manipulações, explorações e assassinatos.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

Morte no Nilo (1978)

Na trama, encontramos Hercule Poirot (Peter Ustinov), lendário detetive, que curte suas férias no Egito mas logo se vê envolvido em um caso misterioso. Durante um passeio de barco pelo rio Nilo, uma milionária chamada Linnet Ridgeway (Lois Chiles), odiada por muitos presentes nesse local, é assassinada a sangue frio enquanto dormia. Com muitos suspeitos e subtramas ligadas a ganância e amores perdidos, Poirot enfrentará um verdadeiro quebra-cabeça para resolver o caso.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

O Veredito

Na trama, conhecemos Luc (Koen De Bouw), um engenheiro competente que está prestes a ser nomeado CEO da empresa que trabalha a mais de duas décadas. Mas, certa noite, quando estaciona para abastecer o carro com sua filha e esposa, acaba vendo a segunda morrendo assassinada por um bandido que foge correndo. Infelizmente, a primeira acaba morrendo também de uma fatalidade desse mesmo pós momento. Sem chão e tentando reunir os cacos, Luc se distancia do seu emprego e vê seu mundo desmoronar de vez quando o assassino de sua esposa é preso mas solto porque faltou uma assinatura na papelada de prisão o que inclusive livra o bandido das acusações. Assim, Luc assassina o bandido e faz questão de ser julgado pelo crime, o que leva a uma grande confusão nos bastidores do poder judiciário belga.

 

Que Dios nos Perdone

Na trama, conhecemos os investigadores da divisão de homicídio da polícia espanhola Velarde (Antonio de La Torre) e Alfaro (Roberto Álamo), uma dupla totalmente diferente em relação a personalidade que precisam buscar a prisão de um serial killer de idosas em meio a chegada do papa bento XVI na Espanha. Lutando contra seus próprios demônios internos, por conta de suas personalidades distantes, os policiais entrarão em um caminho praticamente sem volta onde a obsessão e a inconsequência farão parte de sua rotina.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Manhunter – Caçador de Assassinos

Na trama, conhecemos Will Graham (William Petersen) um licenciado agente do departamento de análise comportamental do FBI, que vive seus dias em calmaria, numa casa de frente pro mar quando é novamente recrutado para ajudar na caça de um terrível e brutal serial killer conhecido pela alcunha de ‘Dentes de Monstro’, um impiedoso assassino que age com a presença da lua cheia. Ao aceitar o convite, sabe que precisará interagir novamente com um outro serial killer que está preso, o ex-psiquiatra Dr. Lecktor (Brian Cox), um psicopata que quis matá-lo em eventos passados. Com traumas abertos nessa conflituosa relação com Lecktor, Will passará por muitos obstáculos para concluir esse misterioso caso.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

 

 

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’: Diretor fala sobre participação do [SPOILER]

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais. Estrelado por Anthony Mackie, o filme traz a participação de Bucky Barnes (Sebastian Stan), revelando novos detalhes sobre a jornada do antigo Soldado Invernal.

Em entrevista à Variety, o cineasta Julius Onah compartilhou que sempre teve a intenção de incluir Bucky desde o início do projeto.

“Sempre haveria uma cena que fizesse referência à história de Sam [no MCU], e houve algumas variações dela. Bucky sempre esteve presente desde o primeiro rascunho com o qual estive envolvido, mas em posições ligeiramente diferentes no filme. A questão passou a ser qual seria a maneira mais interessante e surpreendente de vê-lo? Em alguns momentos, ele estava no começo do filme. Em outros, ele aparecia apenas no final. Mas, no fim das contas, [a cena] se tornou algo realmente divertido e surpreendente, além de ser um momento emocional que ajuda a avançar a história de Sam. Acho que encontramos um ponto que ficou realmente empolgante e emocionante”, afirmou o diretor.

Sobre a decisão de colocar Bucky concorrendo ao Congresso, Onah explicou:

“[Risos] Bem, sabe, eu não estou a par de todos os elementos que acontecem no MCU. O que posso dizer é que, obviamente, Bucky está ligado ao filme dos Thunderbolts. Acho que, com todos esses filmes, há o que foi apresentado nos quadrinhos, mas o MCU está sempre tentando surpreender e redefinir esses personagens. Além disso, há uma mudança no personagem de Bucky, que está tentando se redefinir em relação àquilo que esperávamos dele, um cara que foi um assassino controlado pela Hydra. Então, acho que eles apostaram em uma forma divertida e inesperada de colocar Bucky em uma jornada surpreendente — e foi isso que aconteceu”, explicou.

Quando questionado sobre qual distrito Bucky estaria concorrendo, o cineasta afirmou que “uma suposição segura” seria o de Nova York.

Sobre a possibilidade de trazer outros personagens do passado de Sam, como Rhodey ou Sharon Carter, Onah mencionou a relação de Sam com o Homem-Formiga:

“Sempre é divertido pensar na incrível variedade de personagens com os quais ele interagiu. Até o Homem-Formiga, eles têm uma história bem divertida e uma cena específica no primeiro filme do Homem-Formiga. Claro, Paul [Rudd] não acabou aparecendo no filme. Havia uma linha bem específica que eu havia escrito para uma cena perto do final do filme, que, para mim, era uma piada divertida e uma referência àquela relação. Às vezes, é uma aparição visual, e outras vezes há maneiras sutis de nosso personagem dizer algo que diz muito”, revelou o diretor.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Crítica | ‘Dia Zero’ – Suspense político na NETFLIX abre o caminho para o brilho de Robert de Niro

Um ataque cibernético em grande escala ameaça o solo norte-americano. Dá pra imaginar isso na vida real? Bem, na ficção é o cenário da aguardada minissérie da Netflix Dia Zero – primeiro projeto seriado protagonizado pelo lendário Robert de Niro.

Um liquidificador de atritos com manobras políticas, sociopatas descarados, o quarto poder se manifestando, retóricas radicais, vão se tornando elementos de um campo minado político que apresenta em sua figura central as fragilidades de um ex-presidente que embarca na jornada do herói – aos trancos e barrancos.

O ex-mandachuva da maior potência mundial (Robert de Niro) vive seus dias na tranquilidade de sua confortável residência ao lado da esposa. Certo dia, após um ataque hacker sem precedentes, é convocado pela atual presidente (Angela Bassett) para ser o encarregado pela ‘comissão do dia zero’ – uma ação definida pela presidente com extensão de poderes totais até os responsáveis serem descobertos. Aos poucos vai percebendo que nada será simples.

Os episódios iniciais buscam preencher as lacunas no modo de pensar e atual momento do protagonista, algo que se torna prolongado, caindo em certa redundância. Mesmo assim, o desenvolvimento do personagem chama a atenção, com mistérios sobre sua saúde mental, um segredo escondido durante sua administração, sua rede de contatos e uma relação complicada com a filha. Há também um conflito interessante quando percebe um país e governo completamente diferentes dos seus tempos como presidente. De Niro debuta no mundo das séries com eficiência dando vida a esse difícil personagem.

Falar de política é sempre complexo ainda mais num país que tem cada detalhe esmiuçado em todos os cantos. Mas esse roteiro consegue furar barreiras do ‘politiquês’, transformando esse eterno caldeirão para os tempos atuais. Nos sentimos em alguns momentos numa espécie de jogo de RPG político onde ficamos imaginando o que faríamos se fossemos tal personagem.

Aos poucos, um ninho de cobras que vão de empresários controladores, empreendedores com dedo no governo (já viram isso por aí, né?), até políticos em busca do mais alto escalão vão dando as caras dentro de uma certa obviedade em forma de armadilha política. A arte do convencimento se choca com uma variável bem explorada: o confronto com o inimigo interno.

Outro ponto interessante é que as subtramas – muito bem aproveitadas – ajudam a contar essa história. Temos a filha deputada, que por desavenças com o pai aceita ser marionete num jogo de poder, um fiel escudeiro com segredos no passado, uma competente chefe de gabinete com laços secretos com o ex-chefe, entre outros e outras.

Dividida em seis longos episódios Dia Zero embala na reta final, mais precisamente no penúltimo episódio com as cartas escondidas se mostrando chaves para resoluções. Então paciência que pode ser recompensado! Pra quem curte projetos onde não ficam prontas soltas, esse pode ser um bom achado.

Festival de Berlim: ‘O Último Azul’ Traz o Urso de Prata para o Brasil

A 75ª edição do Festival de Berlim consagrou o cinema brasileiro com o Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri para O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Acompanhado pelos protagonistas Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, o diretor subiu ao palco para celebrar a conquista, que representa um dos maiores reconhecimentos internacionais do cinema nacional e o segundo lugar no evento. 

Em seu discurso de agradecimento, Gabriel Mascaro declarou: “O Último Azul fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde demais para encontrar um novo significado na vida”. Além da premiação principal, O Último Azul também recebeu os prêmios do Júri Ecumênico e do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, reafirmando sua forte recepção crítica. Outro destaque brasileiro foi Hora do Recreio, de Lucia Murat, que recebeu uma Menção Especial na Mostra Generation 14 Plus.

O grande vencedor da Berlinale foi o filme norueguês Dreams (Sex Love) (Drømmer), de Dag Johan Haugerud, que recebeu o Urso de Ouro. A decisão foi anunciada pelo presidente do júri oficial Todd Haynes (Segredos de um Escândalo).

Cena de Dreams (Sex Love), ganhador do Urso de Ouro (Foto: reprodução)

Recepção Crítica de O Último Azul

A obra de Gabriel Mascaro foi amplamente elogiada pela crítica internacional. O Screen Daily descreveu a obra como “uma visão muito plausível de um futuro sombrio e hipócrita”, destacando sua pertinência política e social. Já o Hollywood Reporter chamou o longa de “um belíssimo road movie aquático que transforma a Amazônia em um refúgio mágico, da prisão à liberdade”. A narrativa visual e a atuação de Denise Weinberg foram especialmente elogiadas, reforçando a força do cinema brasileiro no cenário mundial.

O Último Azul conta a história de Tereza, uma mulher de 77 anos que viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrial na Amazônia. Um dia, recebe uma ordem do governo para se mudar para uma colônia de idosos – um local isolado onde os mais velhos são enviados para passar seus últimos anos, permitindo que os jovens se concentrem no crescimento econômico. Recusando-se a aceitar esse destino imposto, Tereza embarca em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo – uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Gabriel Mascaro recebe o Urso de Prata

Os Discursos e o Contexto Político da Berlinale

Como esperado, diversos discursos de aceitação mencionaram crises globais, especialmente os conflitos na Palestina e Ucrânia. O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Prata de Melhor Roteiro por Kontinental ’25, dedicou seu prêmio a Luis Buñuel e falou sobre os desafios de fazer cinema com poucos recursos. Vale lembrar que Jude também conquistou o Urso de Ouro em 2021 com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, consolidando-se como uma presença frequente na Berlinale.

A Berlinale também reafirmou seu posicionamento em defesa da liberdade de expressão e solidariedade ao povo palestino. No ano anterior, manifestações de apoio foram vetadas, mas nesta edição o festival abriu espaço para discursos pedindo um cessar-fogo nos conflitos entre Israel e Palestina, assim como entre Rússia e Ucrânia. Uma das vozes mais ativas nesse debate foi a atriz Tilda Swinton, ganhadora do Urso Honorário, na noite de abertura do festival.

Tilda Swinton na noite de abertura do Festival Berlim

Prêmios de Atuação 

Na categoria de Melhor Atuação Principal, Rose Byrne foi laureada com o Urso de Prata por sua performance na dramédia If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein. Já na categoria de Melhor Atuação Coadjuvante, o vencedor foi Andrew Scott, por sua interpretação do compositor Richard Rodgers no filme biográfico Blue Moon, de Richard Linklater. No ano passado, Sebastian Stan venceu o mesmo prêmio por Um Homem Diferente, um papel que impulsionou sua carreira até a conquista do Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical em 2025.

O vencedor do Urso de Ouro de 2024, Dahomey, de Mati Diop, representou o Senegal no Oscar e chegou à shortlist de Melhor Documentário, consolidando o impacto da produção no cenário internacional.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em O Último Azul

Lista Completa dos Vencedores da 75ª Berlinale

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Drømmer (Dreams (Sex Love)) – Dag Johan Haugerud
  • Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: O Último Azul – Gabriel Mascaro
  • Urso de Prata – Prêmio do Júri: El Mensaje (The Message I Die Nachricht) – Iván Fund
  • Urso de Prata de Melhor Direção: Huo Meng – Sheng Xi Zhi Di (Living The Land)
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Principal: Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott – Blue Moon
  • Urso de Prata de Melhor Roteiro: Radu Jude – Kontinental ’25
  • Urso de Prata de Contribuição Artística Extraordinária: O conjunto criativo de La Tour de Glace (The Ice Tower) – Lucile Hadžihalilović

 

Fotos do set de ‘Pânico 7’ mostram Ghostface à espreita

Após mais de um mês de filmagens, as primeiras fotos do set de ‘Pânico 7’ vazaram na internet, e podemos ver o Ghostface indo atrás de alguém em uma cafeteria – que supostamente é da Sidney Prescott.

Assista:

Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.

No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.

Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Segundo um novo boato, os Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

10 curiosidades de ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, uma aventura injustiçada

Lançado em 2004, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta se tornou sucesso dentre os adultos que eram crianças na época da estreia, mas sofreu bastante com a crítica especializada da época. Presente nos streamings, o filme volta e meia aparece ganhando uma sobrevida nas redes sociais, sendo muito celebrado pelos fãs.

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Diante desse amor todo dos fãs, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores do filme. Confira!

Diferenças

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Dentre os vilões do filme, o que mais se destaca é o fantasma do Pterodáctilo. No filme, ele é descrito como um ladrão de bancos que usava a roupa para realizar seus assaltos. No entanto, a versão do bandido das animações originais era diferente. Sua criminalidade envolvia piratear e vender fitas de música.

Comemoração

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Lançado em 2004, o filme marcou a celebração dos 35 anos de lançamento da animação original Scooby-Doo, Cadê Você?. Diferentemente do primeiro live action, esse decidiu seguir por um caminho mais próximo das animações, investindo no mistério e nas palhaçadas de Salsicha e Scooby.

Quase

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James Gunn está em alta em Hollywood, mas quando atuou como roteirista e produtor na franquia Scooby-Doo, ele era apenas uma promessa. No entanto, certos hábitos do agora diretor são bem antigos, como o de sempre chamar seus amigos pessoais para trabalhar com ele. E isso quase aconteceu em Scooby-Doo 2. A ideia dele era convidar Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia) para interpretar o Velho Wickles no filme, mas houve conflito de agenda e o papel acabou ficando com Peter Boyle.

Caríssimo

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Outro monstro que se destacou no longa foi o Monstro de Piche. Só que ele causou muita dor de cabeça para a produção. Isso porque o custo para fazê-lo com CGI estava altíssimo. Com a verba no fim, eles chegaram a cogitar retirar o monstrão do filme, mas os executivos da Warner vetaram a ideia imediatamente.

Revoltado

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Na época da produção, uma notícia pegou muitos de surpresa. O ator Freddie Prinze Jr. teria aceitado uma redução em seu salário para que o resto do elenco ganhasse um aumento. Porém, a ação não foi um ato de altruísmo. Ele recebeu o pedido do estúdio e não gostou nem um pouco da ideia. Só que os executivos decidiram jogar sujo e vazaram para a imprensa quanto ele receberia pelo filme. Com essa pressão na imprensa, o ator acabou aceitando a redução, mas informou que não voltaria para um terceiro filme por ter se sentido prejudicado.

Emoção

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Se Freddie ficou revoltado com os executivos, ele levou para casa uma baita experiência. Parte da produção do filme ter sido tão marcante é que o elenco inteiro fez as próprias cenas de ação, sem precisarem recorrer a dublês. No fim das contas, Prinze Jr. disse ter se divertido muito durante as filmagens das cenas de moto.

Vetado

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Uma das sequências mais divertidas do filme é o momento em que Salsicha e Scooby provam experimentos químicos em uma geladeira clandestina, se transformando nas mais bizarras coisas. A ideia original era que o Scooby 3D se transformasse no Scooby-Doo clássico das animações 2D. Entretanto, os executivos vetaram a ideia imediatamente, porque um dos desafios da franquia dos cinemas era justamente se distanciar das animações. Para não ficar aquele clima chata, eles autorizaram o uso do Taz no lugar.

Retcon?

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A ideia original de James Gunn era que a Velma fosse uma personagem lésbica. Isso vinha desde o primeiro filme. No entanto, os executivos vetaram essa ideia e pediram que ela aparecesse flertando no longa anterior. Para reafirmar que a ideia foi descartada, eles inseriram uma trama dela arrumando um namorado na sequência.

Distanciamento

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Apesar de ter sido um sucesso financeiro, o primeiro filme do Scooby-Doo causou polêmica no estúdio. As críticas apontaram uma malícia ‘acima da média’ para uma aventura infantil e apontaram que o filme não tinha o ‘espírito’ da animação. Para a sequência, a equipe criativa tentou se distanciar ao máximo do longa anterior, tanto que praticamente não fez referência ao caso da Ilha do Espanto. No fim, a crítica também não gostou da sequência, mesmo com ela apostando mais no jeitão dos desenhos animados.

Fim da linha

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A ideia era que Scooby-Doo 2 fosse um sucesso e desse um novo fôlego para a franquia, que seria concluída no terceiro longa. O roteiro já estava pronto e levaria a Mistério S/A para a Escócia, onde eles enfrentariam monstros reais. No entanto, eles descobririam que os verdadeiros vilões do mistério eram as supostas vítimas. Com o fracasso do filme nas bilheterias, a franquia foi enterrada de uma vez por todas. Ou será que não? Em entrevistas recentes, James Gunn disse que acredita que a Warner, com a mentalidade atual, provavelmente aprovaria um filme de Scooby-Doo com um jeitão de terror. Só que ele está muito ocupado com o Universo DC, então não tem tempo para embarcar em novos projetos.

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Scooby-Doo 2: Monstros à Solta está disponível no Max.

Publicitária de Blake Lively NEGA que difamou Justin Baldoni quando afirmou “Todo o elenco o odeia”

Leslie Sloane, publicitária de Blake Lively, contestou em uma petição legal as acusações de difamação feitas por Justin Baldoni, diretor de ‘É Assim Que Acaba’.

Baldoni alega que Sloane espalhou a falsa informação de que ele seria um predador sexual, com o objetivo de desviar a atenção do comportamento de Lively no set de filmagem.

Segundo a Variety, a ação de Baldoni cita mensagens de texto trocadas entre Sloane e um repórter do Daily Mail, onde a publicitária afirma que “todo o elenco o odeia”. O ator argumenta que essa declaração é difamatória.

No entanto, os advogados de Sloane argumentam que a frase é uma opinião e, portanto, não pode ser considerada difamação. Eles também alegam que a declaração é verdadeira, citando o fato de que Baldoni admitiu que Lively conseguiu fazer com que o elenco o evitasse nas redes sociais.

A equipe de Baldoni também aponta uma mensagem do repórter do Daily Mail para um publicitário do ator, onde o repórter menciona que Lively estaria alegando agressão sexual. Baldoni argumenta que isso prova que Sloane estava criando uma narrativa falsa.

Os advogados de Sloane, por outro lado, afirmam que o repórter se referia à queixa de direitos civis de Lively, e não a algo dito por ela. Eles também argumentam que o ator “cruzou repetidamente os limites profissionais” e se envolveu em “práticas bizarras e abusivas” no set.

Em sua defesa, os advogados de Sloane acusam Baldoni de hipocrisia.

Justin Baldoni passou anos lucrando com os movimentos feministas e #MeToo, vendendo livros, podcasts, palestras do TED e mais, usando slogans sobre acreditar nas sobreviventes, acabar com a culpabilização das vítimas e promover o consentimento informado. Sua conduta nesta disputa é, portanto, pura hipocrisia, começando com seu flagrante assédio sexual a múltiplos funcionários e continuando com sua campanha contínua de desacreditar e culpar suas vítimas e punir qualquer um que fale contra ele”, afirmam.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

George Clooney DETONA governo Trump: “Não se preocupam com os fatos”

O ator George Clooney desabafou recentemente sobre o governo do atual presidente dos EUA, Donald Trump.

Segundo a Variety, Clooney descreveu o clima político atual como sendo um em que as pessoas “não se preocupam com os fatos”.

“Você pega uma narrativa, inventa, não se preocupa com os fatos, não se importa com as consequências”, disse o ator. “Não há mais regras. É como deixar um bebê atravessar a rodovia 405 no meio da tarde”.

Clooney também refletiu sobre o arco da história: “Eu acredito naquela ideia de que o arco da história se inclina para a justiça, e sei que não parece ser assim agora. Acho que sempre há esses movimentos de pêndulo. A primeira eleição de Trump foi, acredito, o resultado de oito anos de um presidente negro”, acrescentou.

O ator também comentou ainda sobre a administração Joe Biden: “Foi terrível em explicar que somos uma economia global, onde estávamos indo melhor que todos os outros países do G7. Eles foram ruins em contar essa história porque o mensageiro não estava funcionando da melhor maneira, para dizer o mínimo”.

‘Quarteto Fantástico’: John Malkovich revela que teve “uma experiência bem estranha” nas gravações do filme

O astro John Malkovich falou recentemente sobre sua experiência durante as gravações de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’. Vale lembrar que o papel do ator tem sido mantido em segredo.

Em entrevista à Variety, Malkovich afirmou: “Tenho certeza de que li quando era criança, porque eu lia quadrinhos quando era pequeno, mas isso foi há muito, muito tempo. Tudo o que eu realmente sabia sobre isso era que já haviam sido feitos um ou dois filmes antes”.

Fãs têm especulado que o ator possa interpretar Ivan Kragoff, um vilão conhecido como o Fantasma Vermelho.

Sobre as filmagens, Malkovich comentou: “Foi uma boa experiência. Gostei do elenco. Foi divertido. Foi interessante”.

Ele também revelou que achou o processo de gravação bastante peculiar.

“Claro, é uma experiência bem estranha, porque nada está realmente lá, exceto telões gigantes e 18 gruas épicas”, explicou Malkovich. “É bem estranho nesse sentido, mas foi divertido. O elenco foi ótimo. Vamos ver como vai ficar”.

Quanto ao seu futuro no Universo Cinematográfico Marvel, Malkovich disse que ainda não sabe se retornará.

“Vamos ver. Eu realmente não sei”, disse ele. “Recebi uma camiseta do Matt há algumas semanas, com uma nota legal, mas não falei com ele recentemente sobre como as coisas estão indo. Tenho quase certeza de que ele está bem imerso na edição”.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.