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Mindy Kaling está desenvolvendo nova série de COMÉDIA para o Hulu

De acordo com o Deadline, Mindy Kaling, criadora de ‘A Vida Sexual das Universitárias‘, está desenvolvendo uma nova série de comédia para o Hulu.

Intitulada ‘Not Suitable For Work‘, a produção despertou o interesse de diversas plataformas e passou por uma intensa guerra de lances, mas o streaming acabou levando a melhor.

O site ainda afirma que Kaling renovou seu acordo de exclusividade com a Warner Bros. TV Group. Há seis anos, ela havia encerrado sua parceria com a NBCUniversal e fechado acordo milionário com o estúdio, recebendo estimados US$ 8.5 milhões por ano.

A nova série irá explorar o próximo estágio na vida dos jovens após o ensino médio e a faculdade. A trama focará em cinco jovens de vinte e poucos anos que buscam sucesso profissional e, se tiverem tempo, felicidade pessoal no bairro mais glamoroso de Manhattan, Murray Hill.

Charlie Grandy (‘Velma’) servirá como showrunner e produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Freaky Tales’: Comédia de AÇÃO com Pedro Pascal ganha trailer explosivo; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial de Freaky Tales, comédia de ação estrelado pelo indicado ao Emmy Pedro Pascal (‘The Last of Us’).

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 04 de abril, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Anna BodenRyan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’).

Ambientado em Oakland, 1987, ‘Freaky Tales’ é uma mixtape de personagens coloridos – uma estrela da NBA, um policial corrupto, uma dupla feminina de rap, punks adolescentes, neonazistas e um cobrador de dívidas – em rota de colisão em um sonho febril de confrontos e batalhas.

Ben MendelsohnJay EllisDominique ThorneNormaniJack ChampionAngus Cloud completam o elenco.

O filme fez sua estreia oficial no Festival de Sundance 2024 e abriu com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Mestres do Universo’: Atriz de ‘Agatha Desde Sempre’ se junta ao elenco do live-action

De acordo com o The Hollywood Reporter, Sasheer Zamata (‘Agatha Desde Sempre’) foi confirmada no elenco do live-action de ‘Mestres do Universo‘. Ela interpretará uma personagem chamada Suzie.

Além dela, Jon Xue Zhang (Ram-Man) e Christian Vunipola (Hussein) também foram anunciados na produção.

Vale lembrar que o longa está programado para o dia 5 de junho de 2026.

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que trazem o ator Nicholas Galitzine filmando uma cena em que He-Man é preso:

Morena Baccarin (‘Deadpool’) viverá a Feiticeira em Mestres do Universo.

A personagem é uma usuária de magia poderosa que zela pelo Castelo de Grayskull, guardando os segredos e a sabedoria nele contidos. Teela Na, a mãe de Teela, é a feiticeira atual, tendo sucedido Kuduk Ungol há muito tempo.

Além dela, Haukur Jóhannesson (‘Game of Thrones’) será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

O longa é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama foca no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

Novo sci-fi de OVNIs de Steven Spielberg é ADIADO em um mês

Originalmente programado para maio de 2026, o novo filme dirigido por Steven Spielberg, descrito como um sci-fi focado em OVNIs, foi adiado em um mês.

Agora, o longa será lançado no dia 12 de junho de 2026, pela Universal Pictures.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O elenco contará com Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Colman Domingo (‘Euphoria’), Colin Firth (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’).

Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Guy Pearce comenta sobre momento DESAGRADÁVEL com Kevin Spacey durante as gravações de ‘Los Angeles – Cidade Proibida’

Em uma recente entrevista ao podcast Awards Chatter, apresentado pelo jornalista Scott Feinberg, o indicado ao Oscar Guy Pearce comentou sobre uma traumática experiência que teve ao lado de Kevin Spacey durante as gravações de ‘Los Angeles – Cidade Proibida’.

No clássico longa de 1997, Pearce interpretou o detetive Ed Exley que, ao lado de seu parceiro Bud White (Russell Crowe), acaba desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Spacey interpretou o detetive Jack Vincennes na produção.

Durante a conversa, Pearce falou sobre a onda de alegações de assédio e abuso sexual cometidos por Spacey.

Ele havia comentado sobre isso apenas brevemente quando chamou Spacey de “um cara habilidoso” ao apresentador de talk show australiano Andrew Denton em 2018, embora tenha rapidamente esclarecido seus comentários.

“Eu entendo perfeitamente que é um assunto muito delicado para ser ignorado. Embora eu não tenha sido agredido sexualmente ou molestado, senti-me desconfortável”, ele afirmou. “Eu abordei e lidei com a situação quando ela aconteceu, daí meu arrependimento por torná-la pública agora.”

Pearce está muito mais aberto hoje para falar sobre o assunto, mas ainda escolhe suas palavras com cuidado. O ator observou como estava relutante em usar a palavra vítima “embora eu provavelmente fosse uma vítima até certo ponto; Certamente não fui vítima de forma alguma, na medida em que outras pessoas foram de predadores sexuais.”

Dito isso, Pearce respondeu aos supostos avanços predatórios de Spacey no set de ‘Los Angeles – Cidade Proibida’: “ah, isso não é nada. Ah, não, isso não é nada. Fiz isso por cinco meses e realmente fiquei com um pouco de medo de Kevin porque ele é um homem bastante agressivo. Ele é extremamente charmoso e brilhante no que faz – realmente impressionante. Mas eu era jovem e suscetível, e ele me colocou como alvo, sem dúvida.”

Lembrando que Pearce é uma das estrelas do aclamado ‘O Brutalista’, que chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Brady Corbert comanda o projeto.

Globoplay vai estrear no terror sobrenatural com ‘Reincarnate’; Confira a sinopse!

O Globoplay está oficialmente entrando no gênero de terror com o lançamento de ‘Reincarnate’ (Reencarnar), sua primeira série original do tipo. A produção será exibida no prestigiado Berlinale Series Market Selects deste ano, antes de sua estreia oficial na plataforma.

Com nove episódios, ‘Reincarnate’ acompanha Túlio, um ex-policial que, após 18 anos de prisão por matar seu parceiro, Caio, busca recomeçar sua vida. No entanto, seus planos são interrompidos por um adolescente que afirma ser a reencarnação de Caio. Juntos, eles embarcam em uma jornada para desvendar o assassinato, encontrar o verdadeiro culpado e restaurar a honra de Túlio.

A série se passa no interior do Brasil e tem um elenco de estrelas, que inclui nomes como Taís Araújo (‘Amor de Mãe’), Julia Dalavia (‘Pantanal’) e Grace Passô (‘O Dia Que Te Conheci’).

A direção artística é assinada por Bruno Safadi, enquanto o roteiro é fruto de um trabalho coletivo de Juan Jullian, Igor Verde, Elísio Lopes Jr, Amanda Jordão e Flávia Lacerda.

Em entrevista à Variety, os roteiristas enfatizaram o cuidado em criar um thriller de gênero que, ao mesmo tempo, refletisse a autenticidade da cultura brasileira.

“Esta é uma série sobre identidade que faz a pergunta humana mais fundamental: quem sou eu? A identidade é uma ilusão poderosa, e nos apegamos a ela de tal forma que, se alguém tem uma identidade diferente da nossa, tentamos invalidá-la em vez de aproveitar a diversidade”, diz Verde. “Isso está na raiz da necropolítica e da ideia de quem pode morrer e quem pode viver. Nesse sentido, não há ponto de partida melhor do que a morte”.

“Os brasileiros amam o terror, mas nem sempre conseguem se ver nessas produções”, continua Jullian. “Nossos personagens lutam contra forças sobrenaturais, mas também cantam karaokê em um bar e sofrem por um coração partido. Também temos um elenco que reflete a pluralidade do nosso país, com a maioria dos nossos atores sendo negros, algo que não era realidade por muito tempo na televisão brasileira. Vejo isso como uma grande vitória, ter a oportunidade de contar uma história sobrenatural para o nosso país com protagonismo negro e LGBTQIA”.

Musical ‘Mudança de Hábito’ retorna aos palcos brasileiros em OUTUBRO; Saiba mais!

O icônico musical Mudança de Hábito está de volta ao Brasil em 2025 com uma nova montagem que promete encantar o público.

Produzido pela Touché Entretenimento, de Renata Borges, e Juffer Entretenimento, de Eduardo Juffer, o espetáculo estreia em curta temporada no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, a partir de 08 de outubro, com temporada prevista para São Paulo no primeiro semestre de 2026.

Os clientes Multiplan já podem adquirir seus ingressos através do site da Sympla e bilheteria física; já a partir desta quinta-feira, 20, as vendas serão abertas para o público geral nos mesmos canais de venda.

Com direção de Tadeu Aguiar e direção musical de Laura ViscontiMudança de Hábito – A Divina Comédia Musical da Broadway’, que ganhará uma nova roupagem, com diferenciais de cenário e arranjos musicais, traz ao palco uma trama envolvente, repleta de humor e músicas vibrantes, enquanto aborda temas como amizade, transformação e fé.

A história acompanha Deloris Van Cartier, uma cantora de boate que se esconde em um convento após testemunhar um crime. Com sua energia contagiante e sua paixão pela música, ela transforma a vida das freiras e encontra um novo propósito.

Para interpretar Deloris, papel eternizado por Whoopi Goldberg no cinema, a escolhida foi Amanda Vicente, atriz conhecida por trabalhos em musicais como Rua Azusa – O Musical’, Donna Summer – O Musical’, ‘Sweeney Todd’, evidenciando sua versatilidade e potência vocal. Agora, Amanda assume um dos papéis mais icônicos do teatro musical em uma performance que promete marcar sua carreira de forma especial

Além de Vicente, o elenco conta com o estreante no gênero, o ator e cantor Junno Andrade no papel de Curtis Jackson, Gottsha como Madre Superiora e Vânia Canto como Irmã Maria Roberta.

Vale lembrar que o filme original foi lançado em 1992, contando Emile Ardolino na direção e Paul Rudnick no roteiro. Estrelado por Whoopi Goldberg, o longa tornou-se um sucesso mundial, arrecadando mais de US$ 230 milhões nas bilheterias. A comédia musical conquistou o público com sua história envolvente e performances carismáticas, marcada por uma trilha sonora repleta de clássicos do soul e do gospel, resultando em duas indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Atriz – Comédia ou Musical para Goldberg.

O sucesso rendeu uma sequência em 1993, Mudança de Hábito 2: Mais Loucuras no Convento’.

Nos palcos, a trama foi adaptada primeiro em Pasadena, na Califórnia, antes de chegar a West End, em Londres, em 2009, e em enfim à Broadway em 2011.

VEJA MAIS INFORMAÇÕES:

Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22640-102

Temporada: 08/10/2025 até 23/11/2025
Sessões: Quartas, Quintas e Sextas às 20h | Sábado às 16h e às 20h | Domingos às 16h e às 19h30

Valores: 

PLATEIA VIP – Inteira: R$ 350,00 | Meia: R$ 175,00
PLATEIA – Inteira: R$ 280,00 | Meia: R$ 140,00
PLATEIA SUPERIOR – Inteira: R$ 39,60 | Meia: R$ 19,80
FRISAS – Inteira: R$ 120,00 | Meia: R$ 60,00
CAMAROTES – Inteira: R$ 120,00 | Meia: R$ 60,00

*Ingressos populares: R$25,00 meia e R$50,00 inteira – Limitado a 10% da capacidade. Válido para todos os setores, exceto Plateia VIP. Lugares aleatórios.

Vendas: Site da Sympla e Bilheteria física

https://bileto.sympla.com.br/event/103284

Classificação: Livre
Duração: 150 min

Suspense, TERROR e Ficção Científica em polêmico filme que estreou na Netflix e vai explodir sua cabeça…

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o filme que foi considerado o terror mais POLÊMICO de 2023 já está disponível no catálogo da Netflix.

Piscina Infinita‘ (Infinity Pool) vai explodir sua cabeça.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

Para se ter ideia, o terror conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Porém, a média do público foi de apenas 52% de aprovação. 

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira o trailer e as críticas:

“‘Infinity Pool faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pooltrabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Oscar Isaac vive Jesus Cristo no trailer INÉDITO da animação ‘O Rei dos Reis’; Assista!

The King of Kings (O Rei dos Reis, em tradução livre), animação na qual Oscar Isaac dá voz a Jesus Cristo, acaba de ganhar seu segundo trailer oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

O longa-metragem, vagamente inspirado em A Vida de Nosso Senhor, um conto pouco conhecido de Charles Dickens, retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

Capitão América | Ranqueamos TODOS os filmes do herói no MCU – incluindo ‘Admirável Mundo Novo’

Capitão América é, sem sombra de dúvida, um dos personagens mais conhecidos do panteão da Marvel Comics e do Universo Cinemático Marvel.

O herói fez sua estreia oficial nos quadrinhos criados por Joe SimonJack Kirby, mais especificamente em 1940 na HQ Captain America Comics #1. Sagrando-se um dos emblemas desse universo em constante expansão, o personagem ganhou sua primeira adaptação em live-action em 1944 com uma coleção de quinze filmes seriados estrelados por Dick Purcell. Porém, não foi até 2011 que ele ganharia sua roupagem mais conhecida pelas mãos de Chris Evans – que, este ano, passou o manto para Anthony Mackie em uma nova e ambiciosa rendição.

Com a recente estreia de Capitão América: Admirável Mundo Novo’ nos cinemas mundiais, chegou a hora de relembrar essa poderosa franquia cinematográfica. Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando todos os filmes do herói no MCU.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

4. CAPITÃO AMÉRICA: ADMIRÁVEL MUNDO NOVO (2025)

Direção: Julius Onah

O grande problema de Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é querer ser mais do que consegue – e não, não estou me referindo ao trabalho impecável do elenco. O quarto filme da franquia, e o primeiro que traz Anthony Mackie como o personagem titular, tem um objetivo ambicioso demais para ser levado a sério ao abrir portas para uma mixórdia sem sentido e desnecessariamente complicada entre suspense, drama de conspiração, ação, aventura e comédia, apostando fichas em algo que poderia ter dado muito certo caso o roteiro não fosse insípido e clichê demais.

Mackie faz um ótimo trabalho ao retornar como Sam Wilson e vestir, enfim, o manto do Capitão – trazendo todo o charme do personagem à tona. Harrison Ford é outro astro a ganhar destaque como Thaddeus Ross, o presidente dos Estados Unidos e o infame Hulk Vermelho, divertindo-se como nunca em um papel bem despojado. Porém, o diretor Julius Onah, conhecido por seu trabalho em ‘O Paradoxo Cloverfield’, constrói várias peças soltas que não se encaixam e que deixam inúmeras pontas soltas sem propósito algum – e manchando a grande estreia de Sam Wilson no MCU como o herói.

3. CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL (2016)

capitão américa guerra civil

Direção: Anthony e Joe Russo

Há quase dez anos, a saga Capitão América chegava aos cinemas com um antecipado terceiro capítulo intitulado ‘Guerra Civil’. Como o nome próprio afirma, a narrativa antecipa o aguardado embate entre o Capitão América/Steve Rogers (Chris Evans) e o Homem de Ferro/Tony Stark (Robert Downey Jr.) após os eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron’ – que levou os políticos a criarem formas de controlas os super-heróis, ainda mais considerando as repercussões catastróficas das ações do time. Porém, em meio a ideologias bastante conflituosas, Steve e Tony entram em rota de colisão com seus respectivos aliados.

Dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo (que ficariam responsável por ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’), o filme é um grande espetáculo visual e técnico que conta com performances de tirar o fôlego e consegue navegar entre temas bastante interessantes e pertinentes à própria narrativa. Porém, apesar dos acertos falarem mais alto, o longa soa um tanto esquecível em meio a outras produções do MCU e insurge mais como filler do que como uma história, de fato, marcante.

2. CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR (2011)

capitão américa

Dirigido: Joe Johnston

Em 2011, o público conhecia a icônica história de origem de um dos super-heróis mais famosos de todos os tempos: Capitão América. No longa-metragem homônimo, que trouxe Joe Johnston (‘Jumanji’, ‘O Lobisomem’) à cadeira de direção em um trabalho memorável e aplaudível, acompanhamos Steve Rogers, um jovem que participa de experiências visando a criação do supersoldado americano. Quando os oficiais militares conseguem transformá-lo em uma arma humana, eles percebem que não podem arriscar a vida do jovem nas batalhas de guerra.

O filme sagrou-se um sucesso crítico e comercial, e não foi por menos: além de introduzir oficialmente o personagem ao MCU, Johnson comandou essa incrível adaptação com “fogo nos olhos”, por assim dizer, apostando fichas em um espetáculo visual e narrativo do começo ao fim. Para além da performance irretocável de Evans, o projeto também contou com a bem-vinda presença de nomes como Hugo WeavingTommy Lee JonesHayley Atwell, todos desfrutando de uma química invejável nas telonas.

1. CAPITÃO AMÉRICA: O SOLDADO INVERNAL (2014)

capitão américa o soldado invernal

Direção: Anthony e Joe Russo

Depois do fim da Fase 1 do MCU com ‘Vingadores’, a Fase 2 do panteão super-heroico teve um início conturbado com o lançamento de ‘Homem de Ferro 3’ – o primeiro título da Marvel Studios a, de fato, dividir tanto o público quanto a crítica, ainda mais quando comparado aos dois capítulos anteriores da trilogia. Assim, Joe e Anthony Russo tiveram um trabalho árduo para reconquistar a confiança dos fãs – e dessa forma o fizeram com a estreia de Capitão América: O Soldado Invernal’.

O filme não é considerado apenas a melhor entrada da saga do Capitão América, mas um das melhores adaptações de HQs da história do cinema – estando no mesmo calibre que ‘Homem-Aranha 2’, por exemplo. Acertando todas as notas com fluidez e comprometimento impressionantes, a trama se passa após os eventos catastróficos em Nova York com os Vingadores e traz o Capitão América tentando se ajustar ao mundo moderno. Porém, quando um colega é atacado, ele se vê preso em uma rede de intrigas que ameaça colocar o mundo em risco. Em parceria com a Viúva Negra e Falcão, seu novo aliado, o Capitão América tem que enfrentar um misterioso e inesperado inimigo: o Soldado Invernal.

Edward Norton ABRE O JOGO sobre sua saída da Marvel após problemas em ‘O Incrível Hulk’

Desde que deixou a Marvel Studios, o intérprete de Bruce Banner em ‘O Incrível Hulk(2008), Edward Norton, permaneceu em silêncio sobre o assunto.

Porém, em entrevista ao NPR’s Fresh Air, o ator explicou os motivos de sua separação com o estúdio.

Norton disse que, apesar de ter gostado de interpretar um personagem famoso e importante dos quadrinhos, sabia que iria se desgastar ao fazer o personagem de novo e de novo.

Além disso, não queria comprometer seu calendário com o de produções da Marvel, podendo perder oportunidades comoMoonrise Kingdon.

Norton revelou ao ComicBook:

“Eu acho que senti e experimentei tudo que queria. Eu realmente gostei disso. Mas ainda assim, olhando na balança do tempo, percebi que não se gasta tempo fazendo apenas esses tipos de filmes. Eu não queria estar relacionado com algo que prejudicasse meu talento como ator. Acho que você pode fazer de tudo uma vez, mas se ficar fazendo muitas vezes, pode-se tornar algo difícil de sair dos olhos das pessoas. Se eu tivesse continuado no papel, teria perdido Moonrise Kingdon ou Grande Hotel Budapeste. Ou Birdman, pois todos tem suas filmagens ao mesmo tempo que Vingadores. E eles são maiores prioridades para mim”

Ele pontuou que seu comportamento era difícil nos bastidores porque estava irritado e queria um roteiro melhor para a produção.

“Eu queria um roteiro melhor”, disse Norton.

Apesar da saída do ator, Mark Ruffalo assumiu o papel e tem desempenhado um ótimo Hulk.

Diretor de ‘Thor: Ragnarok’ explica por que escolheu mostrar um Hulk mais inteligente

 

 

Johnny Depp será o DIABO em filme “épico e visionário”

O astro Johnny Depp, conhecido por seus papéis em ‘Piratas do Caribe’, vai interpretar Satanás no próximo filme de Terry Gilliam, intitulado ‘The Carnival of at the End of Days’ (O Carnaval no Fim dos Dias – tradução livre).

A comédia bíblica de Terry Gilliam será produzida pelo prolífico produtor e empresário italiano Andrea Iervolino, cujos créditos incluem ‘Ferrari‘ e ‘Maserati: The Brothers‘.

Iervolino deve produzir e ajudar a financiar o filme e está indo para o European Film Market em Berlim este mês para discutir o projeto com potenciais compradores e procurará adicionar um agente de vendas enquanto estiver lá. O objetivo é filmar na Itália já em abril.

De acordo com Iervolino, o projeto refletirá a ambição, o escopo e a visão criativa costumeiros de Gilliam.

Ele o descreve para nós como “um trabalho épico e visionário” e um “filme live-action que faz uso sem precedentes de CGI”:

“Carnival é um filme extraordinariamente complexo para uma produção independente. É um projeto que mistura estética live-action com uma quantidade sem precedentes de CGI. É, sem dúvida, um dos projetos independentes mais caros já realizados na história cinematográfica. No entanto, acredito firmemente que é uma obra de arte magnífica que o mundo merece ver.”

Terry Gilliam revelou os primeiros detalhes da trama em entrevista à Premiere:

“Será uma comédia em que Deus decide destruir a Humanidade. E o único que tenta nos salvar é Satanás (risos). Porque ele precisa de pessoas no inferno, caso contrário ele não terá mais trabalho pela eternidade!”

O elenco estelar também inclui Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Jason Momoa (‘Aquaman’). Para o papel de Deus, Gilliam escolheu Jeff Bridges (‘Tron – O Legado’), que terá uma interpretação inusitada da divindade.

“Jeff Bridges será Deus”, disse o diretor.

“Mas ele não será o Deus que estamos acostumados. No filme, Deus é a natureza. Mas uma natureza que pode falar com você! Vou precisar de animação para dar vida a ele, porque na cena com Deus, há pelo menos quinze animais. E será complicado, porque precisa ser realista. E isso custará muito dinheiro! Veremos o que acontecerá. Mas é um bom roteiro. Será muito divertido para aqueles que gostam de ser ofendidos”. 

Universo Mágico Harry Potter | O ranking DEFINITIVO de todos os filmes da icônica saga bruxa

Goste ou não, Harry Potter tornou-se um marco na cultura pop, seja em termos dos romances escritos por J.K. Rowling, seja na franquia cinematográfica que até hoje está na ativa.

Lançado originalmente em 1997, Harry Potter e a Pedra Filosofal’ veio a se tornar um divisor de águas no cenário literário – a despeito de críticas de especialistas em literatura. Afinal, é inegável que Rowling, aliando-se com diversos membros do alto escalão da esfera cinematográfica (Chris Columbus, Alfonso Cuarón, David Yates e muitos outros), arquitetou um universo bastante envolvente, que nutria de inspirações de clássicos da fantasia, como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘As Crônicas de Nárnia’. A narrativa trouxe à vida e imortalizou o personagem titular, um jovem de onze anos que, morando com os tios infernais e um primo insuportável após o acidente dos pais, descobriu ser um bruxo de potencial enorme e viu seu mundo virar de cabeça para baixo ao ingressar em Hogwarts, uma escola de magia regada a feitiços, poções e constantes problemas.

28 anos depois da estreia do primeiro romance original e 24 anos depois da chegada da primeira adaptação audiovisual aos cinemas, a franquia tornou-se uma marca multibilionária e multimidiática que inclui uma mini-franquia spin-off intitulada Animais Fantásticos e Onde Habitam, bem como parques de diversão, livros, peças de teatro e uma série reboot que está sendo desenvolvida pela HBO | Max e que deve chegar às telonas em 2026.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando todos os longas-metragens da icônica saga bruxa, incluindo os filmes derivados.

Veja abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito:

11. ANIMAIS FANTÁSTICOS: OS CRIMES DE GRINDELWALD (2018)

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald deu continuidade ao spin-off iniciado em 2016 com um sólido primeiro capítulo. É claro que esperaríamos uma qualidade semelhante ou até mesmo superior – ainda mais considerando as pessoas envolvidas no time criativo e técnico. Porém, o resultado foi extremamente aquém do esperado, e não apenas por conta de uma história cansativa e recheada de fórmulas, mas também por uma fraca inspiração artística que deixou os fãs da saga sedentos por algo mais bem formulado e arquitetado.

10. ANIMAIS FANTÁSTICOS: OS SEGREDOS DE DUMBLEDORE (2022)

Direção: David Yates

Depois de um segundo filme decepcionante e frustrante, Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore respondeu a algumas questões e se sagrou como uma obra muito melhor que a anterior, ainda que não chegue aos pés da coesão do capítulo inicial desse spin-off. O elenco faz o máximo a partir de um roteiro que não sabe exatamente em que direção seguir e em meio a cenas sem muito sentido para o desenrolar da trama – mas foi Mads Mikkelsen quem roubou os holofotes com uma interpretação fantástica de Gellert Grindelwald, substituindo Johnny Depp em uma bem-vinda adição ao time de performers.

9. HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA (2002)

Harry Potter e a Câmara Secreta’ não é um filme ruim, por assim dizer – pelo contrário: aqui, Chris Columbus retorna à cadeira de direção depois de ter comandado o capítulo de estreia e mantém-se atrelado fielmente à estética que explorou e deu vida. E talvez esse tenha sido o problema: a narrativa parece não trazer muitas coisas novas em relação à identidade e à condução, ainda que arranque várias cenas de ação esplendorosas. Aqui, Harry se prepara para voltar a Hogwarts e começar seu segundo ano na escola de bruxos. Na véspera do início das aulas, a estranha criatura Dobby aparece em seu quarto e o avisa de que voltar é um erro e que algo muito ruim pode acontecer se Harry insistir em continuar os estudos de bruxaria – o que, como bem sabemos, acontece.

8. HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

Chris Columbus foi o diretor responsável por trazer Harry Potter à vida ao encabeçar o primeiro capítulo da saga: Harry Potter e a Pedra Filosofal’. Apresentando oficialmente Harry, Rony e Hermione, bem como o vislumbre impressionante da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Columbus e o restante da equipe criaram mágica ao capturar a essência do romance original – mesmo cometendo deslizes aqui e ali. Porém, é inegável dizer que, quase vinte e cinco anos depois de seu lançamento, é notável que o filme é uma das entradas mais fracas da franquia quando posta lado a lado com os outros títulos.

7. HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX (2007)

Direção: David Yates

Não ouso dizer que Harry Potter e a Ordem da Fênix’ marca um retrocesso para esta série mágica, mas a entrada de David Yates e de uma nova equipe – inclusive um roteirista estreante nesse universo – definitivamente desequilibrou o andamento da própria narrativa em relação aos longas predecessores. O quinto ano de Harry em Hogwarts se sagra uma entrada bastante caótica para saga, seja para o bem, ou para o mal. Na trama, Harry volta para a lendária escola de magia, onde pouquíssimos alunos e pais acreditam nele ou em Dumbledore sobre a volta de Voldemort. Ainda por cima, Dolores Umbridge, a nova professora de Defesa Contra as Artes das Trevas, prova ser a pessoa mais repugnante que Harry já conheceu.

6. ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM (2016)

Direção: David Yates

O maior receio de reviver a saga Harry Potter com uma saga spin-off era que as possibilidade se tornassem tão vagas que o novo longa não faria jus ao seu real potencial – e que ficasse confuso ao ponto de decepcionar até os fãs mais fervorosos, ainda mais considerando o escasso material original (uma brevíssima enciclopédia). Felizmente, não foi isso que aconteceu: ao chegar aos cinemas em 2016, Animais Fantásticos e Onde Habitam conseguiu entregar além do prometido, criando uma atmosfera indescritível capaz de trazer os melhores conceitos de um universo mágico que já conhecemos e, ao mesmo tempo, construir sua própria identidade – e, com tristeza, se consagrar como a única entrada realmente boa de uma franquia que morreu muito cedo em meio a inúmeras polêmicas.

5. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 1 (2010)

harry potter e as relíquias da morte

Direção: David Yates

Em 2010, David Yates retornava pela terceira vez consecutiva à cadeira de direção de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’, que dava início à conclusão dessa incrível narrativa iniciada com Harry Potter e a Pedra Filosofal’. Já tendo comandado os ótimos Harry Potter e a Ordem da Fênix’ e Harry Potter e o Enigma do Príncipe’, Yates não era nenhum estreante nesse fantasioso cosmos e, seguindo os passos do que havia nos apresentado anteriormente, focaria em uma identidade diferente dos capítulos anteriores – apostando fichas em uma ambientação ainda mais obscura e que premeditaria a queda do mundo bruxo como, até então, o conhecíamos.

4. HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRÍNCIPE (2009)

enigma do príncipe

Direção: David Yates

Conquistando uma merecida indicação ao Oscar de Melhor FotografiaHarry Potter e o Enigma do Príncipe’ costuma ser subestimado pelos inveterados fãs da saga – mas posa como uma quase irretocável incursão audiovisual que arranca performances magníficas de seu elenco e nos prepara para a impactante conclusão que sairia pouco mais tarde. No sexto ano de Harry em Hogwarts, Lord Voldemort e seus Comensais da Morte estão criando o terror nos mundos bruxo e trouxa. Dumbledore convence seu velho amigo Horácio Slughorn para retornar a Hogwarts como professor de poções após Harry encontrar um estranho livro escolar. Draco Malfoy se esforça para realizar uma ação destinada por Voldemort, enquanto Dumbledore e Harry secretamente trabalham juntos a fim de descobrir o método para destruir o Lorde das Trevas uma vez por todas.

3. HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO (2005)

Direção: Mike Newell

Enquanto nas iterações anteriores os personagens tinham apenas esbarrado em situações mortais e sofrido ameaças constantes, não foi até Harry Potter e o Cálice de Fogo’ que as adversidades explodiram em sucessão e confirmaram o que todos estávamos esperando – que eles, de fato, não estavam mais seguros. Harry, a partir da conclusão desse épico filme comandado por Mike Newell, começa a lidar com mais um trauma a partir de ‘A Ordem da Fênix’, em que as criaturas conhecidas como Testrálios aparecem para ele como uma forma de reconfortá-lo e de trazer uma certa “beleza” distorcida a uma imensurável; entretanto, Hermione, Rony e os outros também enfrentam a materialização do conceito de morte pela primeira vez, compreendendo o que os aguarda em um futuro não muito distante.

2. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2 (2011)

Direção: David Yates

Há quase uma década e meia, a aclamada e memorável conclusão da saga Harry Potter fazia sua estreia na Praça Trafalgar, em Londres, uma semana antes de oficialmente chegar aos cinemas de todo o mundo. Ovacionado pela crítica especializada e pelo público, Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ fez um sucesso enorme e deu fim a uma das franquias mais importantes do cinema contemporâneo. O filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções. Levando inúmeros prêmios para casa, o longa arrecadou mais de US$1,3 bilhão nas bilheterias, alcançou o terceiro lugar das produções mais lucrativas da história e se tornou a obra mais bem-sucedida da Warner Bros. até ser ultrapassada por ‘Barbie’.

1. HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN (2004)

Direção: Alfonso Cuarón

Em 2004, Alfonso Cuarón deu vida ao que podemos encarar como a melhor entrada da saga Harry Potter‘O Prisioneiro de Azkaban’ continuou com louvor a levar a icônica saga mágica às telas e, diferente do que imaginamos, ele permanece destinado tanto para as crianças que acompanharam as aventuras predecessoras quanto para um público mais velho, que compreende as complexas nuances engendradas pelas dinâmicas entre família, amigos e o entendimento de que o mundo é bem mais difícil do que parece. E são esses os motivos que, quase duas décadas depois de seu lançamento oficial, o validam como uma obra-prima cinemática dos anos 2000 – e um dos melhores filmes de fantasia do século.

10 IMPRESSIONANTES filmes baseados em histórias reais

Trazer a realidade para o universo cinematográfico é uma missão muitas vezes complicada. Algumas produções conseguiram realizar filmes que realmente chamam bastante a atenção pela riqueza de detalhes de fatos que ocorreram em diversas épocas da nossa história.  Pensando em algumas dessas, segue abaixo uma poderosa lista com 10 impressionantes filmes baseados em histórias reais:

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Golias

Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.

 

Kompromat

Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.

 

Benedetta

Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

A Ordem

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Hoult), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

 

O Rei Perdido

Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia.

 

Mergulho

Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.

 

Caminhos Violentos

Na trama, conhecemos Brad Jr. (Sean Penn), um jovem que trabalha com um bico pouco rentável e vive com a mãe, a avó e o irmão em uma simples casa na Pensilvânia. Brad Jr. se apaixona por Terry (Mary Stuart Masterson) com quem deseja fugir da cidade e ter uma nova vida. Mas, ao mesmo tempo, Brad tem em sua vida novamente o seu pai, o bandido Brad Sr. (Christopher Walken) com que começa a ter uma reaproximação que culminará em um desfecho tenso, frio e sangrento.

Floparam! Saiba Quais Foram os MAIORES Fracassos de Bilheterias do Cinema em 2024

2024 chegou ao fim, mas somente agora saíram os números finais de bilheterias.

Começaremos a matéria com a primeira leva das menções honrosas, de filmes considerados fracassos, mas que não renderam prejuízo, arrecadando valores acima de seu orçamento. É claro que esperava-se bem mais deles. ‘Amigos Imaginários’, ‘O Dublê’, ‘Transformers: O Início’, ‘Pisque Duas Vezes’, ‘Fúria Primitiva’, ‘Back to Black’, ‘Madame Teia’, ‘Coringa: Delírio a Dois’, ‘Abigail’, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, ‘Clube dos Vândalos’, ‘Os Observadores’, ‘Tipos de Gentileza’ e ‘AfrAID’, foram filmes dos quais se esperava muito mais em relação ao desempenho financeiro.

Já a segunda leva, de filmes como ‘Lisa Frankenstein’, ‘Garotas em Fuga’, ‘Harold e o Lápis Mágico’, ‘Não Solte!’, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, ‘O Exorcismo’, ‘A Sociedade Norte-Americana dos Negros Mágicos’, ‘Estação Espacial Internacional’, ‘Saturday Night’, ‘O Corvo’ e ‘Guerra Sem Regras’ foram filmes que deram prejuízo para seus respectivos estúdios, sem conseguir sequer igualar o valor de suas produções. Mas ainda foram prejuízos menores do que nosso top 10.

Finalmente, confira abaixo os maiores fracassos de bilheteria de 2024.

10) Aqui

Casal se abraçando em sala decorada estilo vintage.

Aqui’ (ou ‘Here’ no original) é o novo filme do astro Tom Hanks, em parceria com a atriz Robin Wright e o diretor Robert Zemeckis, todos de ‘Forrest Gump’. O filme, contado através de gerações, dentro de uma mesma casa, ainda não estreou no Brasil ou em outros países pelo mundo, mas chega com a bagagem negativa do prejuízo – que dificilmente irá reverter. Com orçamento de US$45 milhões, o filme fez mundialmente até o momento, US$14.1 milhões, obtendo um desfalque de US$30.5 milhões.

09) Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário

Casal jovem em floresta mística com luzes flutuantes

Maior prejuízo esse spin-off deu para o estúdio Lionsgate. Tentando capitalizar em cima do fato de ser um derivado do sucesso querido ‘Extraordinário’ (2017), aqui não temos nenhum dos personagens principais, e sim o menino coadjuvante que fazia bullying. Essa é na verdade, a história de sua avó, que lhe conta sobre o tempo em que cresceu durante a Guerra na Europa. E quem achou que isso seria uma boa ideia de tema para um filme infanto juvenil? Engavetado durante anos, o filme finalmente estreou, com uma arrecadação total mundial de US$8.7 milhões, contra o orçamento de US$40 milhões, um desfalque de US$31.3 milhões.

08) O Livro de Clarence

Pessoas diversas reunidas em banquete, estilo clássico

Que filme é esse, você pergunta? Tudo bem, é compreensível, afinal quase ninguém conhece ou sequer ouviu falar desta pretensa comédia. O lance aqui foi que a brincadeira era com os alicerces da igreja católica, e claro que não desceu nada redondo. Produção da Sony, com LaKeith Stanfield, Omar Sy, Anna Diop, David Oyelowo, Alfre Woodward, Benedict Cumberbatch e James McAvoy, a comédia bíblica sequer foi lançada nos cinemas brasileiros (e em grande parte do mundo também). O orçamento do filme é reportado sendo de US$40 milhões, afinal falamos de um épico. Porém, o retorno mundial foi de apenas US$6.2 milhões, rendendo prejuízo de US$33.8 milhões.

07) Kraven: O Caçador

Guerreiro com machado em cidade noturna iluminada

No fundo todo mundo sabia que ia dar ruim. O fã de cinema sabe muito bem quando algo parece bom ou não. E os filmes da Sony baseados nos personagens secundários do Homem-Aranha não são bons. Nenhum foi. Existem aqueles que são rentáveis (a franquia ‘Venom’). Mas, é claro, o que nos move sempre é aquela mínima esperança de que a coisa vá dar certo, mesmo quando tudo diz contra. ‘Kraven’ mal foi lançado e já precisa arcar com o prejuízo. Bem, o que podemos dizer é que o desfalque está diminuindo (até o fechamento desta matéria ele havia pulado de US$56.2 milhões para US$51.3 milhões), mas não deverá mudar muito. Também pudera, o orçamento de US$110 milhões foi muito inflado e ‘Kraven’ está lutando para arrecadar metade disso pelo menos.

06) Como Vender a Lua

Casal em frente à lua com astronautas ao fundo

Se você acha que apenas as superproduções de ação e super-heróis podem se tornar fracassos retumbantes, está piamente enganado. Até mesmo comédias românticas “inofensivas” podem se tornar “desastres de trem”. É claro, se elas tiverem no elenco nomes badalados como Scarlett Johansson e Channing Tatum abocanhando grande parte do investimento. Afinal, só assim para explicar que este filme custou US$100 milhões para a Apple. Seria praticamente impossível um retorno à altura. A arrecadação foi US$42.2 milhões mundiais e o prejuízo de US$57.8 milhões.

05) Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo 1

Homem de chapéu em paisagem desértica

Kevin Costner já esteve no topo do mundo. Isso foi há 34 anos, quando estrelou, dirigiu e produziu o faroeste ‘Dança com Lobos’, ganhando todos os Oscar daquela temporada. Desde então, o ator já fez outros faroestes, incluindo o recente sucesso da série ‘Yellowstone’ (um faroeste moderno). Talvez não entendendo muito que o jogo em Hollywood agora mudou (ou querendo provar o contrário, sem êxito), Costner tirou do próprio bolso US$100 milhões para investir em ‘Horizon’ e fez um acordo para a Warner distribuir. Resultado: ninguém foi ver o “bangue-bangue” nas telonas, e o filme fez apenas US$38.2 milhões pelo mundo. No Brasil, é claro, chegando direto no streaming. O prejuízo foi de US$61.8 milhões.

04) Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo

Pôster colorido de filme com personagens armados e exóticos

Borderlands’ é considerado o grande filme ruim do ano por muitos. Uma adaptação de videogame que parece já ter nascido morta, com direito a problemas de bastidores e um engavetamento de mais de um ano. Quando todos haviam esquecido que o filme existia, foi quando o lançaram. Estratégia de “Jênio”. É claro que quando um filme é problemático assim, dificilmente não dá ruim. Com um elenco de atrizes vencedoras do Oscar, o longa custou US$115 milhões e rendeu apenas US$32.9 milhões pelo mundo. O prejuízo foi grande, de US$82.1 milhões. Mas não seria o maior de um blockbuster em 2024…

03) Argylle: O Superespião

Elenco diversificado de série posando para foto promocional

Argylle’ foi lançado no início de 2024, e muita gente esqueceu dele. Mas aqui temos um caso parecido com o de ‘Borderlands’, muitos talentos envolvidos na frente e atrás das câmeras, e um filme problemático – que precisou ser adiado muitas vezes. Mais e mais vezes um filme que é adiado e termina engavetado, liga o sinal de alerta para os fãs, que simplesmente desistem dele. Nem dá para acreditar que aqui temos o mesmo diretor de ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’. O valor da produção foi astronômico, de US$200 milhões, um dos maiores do ano, e o retorno foi de US$96.2 milhões (não foi um dos mais baixos, o problema foi o orçamento surreal realmente). O prejuízo foi de US$103.8 milhões. Já pensou?

02) Megalópolis

Personagens em colagem artística com temática de filme

Dentre tantas outras coisas, o ano de 2024 nos sinalizou algo bem negativo para a indústria, que talvez nem todos tenham percebido. O recado foi “financiar seus próprios projetos não é uma prática cabível na Hollywood atual”. Ainda mais se tais projetos forem muito fora da caixinha ou pertencente a um gênero incapaz de arrastar multidões para as telonas nos dias de hoje. Foi a lição que pesos pesados como Kevin Costner e Francis Ford Coppola aprenderam da pior maneira possível, com seus ‘Horizon’ e este ‘Megalópolis’.

O primeiro eu já falei acima, e o segundo se trata do projeto dos sonhos do diretor de ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalipse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’. E para tal, Coppola vendeu parte de sua vinícola e financiou do próprio bolso os absurdos US$120 milhões do orçamento. Tudo para contar uma história esquisita, que mistura ficção, drama e fantasia, sobre o sonho de um arquiteto por uma utopia. Ninguém foi ver, e o longa faturou apenas US$13.8 milhões mundiais, rendendo um prejuízo de US$106.2 milhões – o segundo maior rombo do ano.

01) Operação Natal

Personagens diversos em cenário natalino fantástico com renas

E o maior fiasco do ano é mesmo ‘Operação Natal’, a segunda superprodução fracassada de Dwayne Johnson depois de ‘Adão Negro’ (2022), que foi o blockbuster que botou um ponto final ao universo DC de Zack Snyder na Warner. ‘Operação Natal’ sofreu do mesmo mal de alguns títulos acima, e foi embargado, pulando de ano em ano, até chegar em 2024. Ele foi adiado da última vez um ano inteiro, pois estava programado para o Natal de 2023 e só saiu neste.

Com o maior orçamento do ano disparado (digno dos ‘Vingadores’ e ‘Avatares’ da vida), com US$350 milhões, o filme era uma missão suicida. Mesmo assim, foi escalado o mesmo diretor dos filmes ‘Jumanji’, produções bem-sucedidas que quase bateram US$1 bilhão. Mas a mágica não se repetiu aqui. Pelo contrário, a arrecadação foi de US$184.8 milhões mundiais. Novamente, não foi tão ruim, bem, caso esse filme não tivesse o orçamento que teve. Sendo assim, o prejuízo foi de nada menos que US$165.2 milhões.

Roteiro ORIGINAL de ‘Deadpool & Wolverine’ teria Robert Downey Jr. e conexão com ‘Vingadores’; Confira!

A aguardada união entre ‘Deadpool e Wolverine‘ nas telonas foi, sem dúvida, um dos momentos mais esperados pelos fãs dos quadrinhos. No entanto, o processo de produção do filme foi repleto de mudanças, ajustes e reescritas, resultando em um filme que se distanciou consideravelmente dos rascunhos iniciais do roteiro.

De acordo com o ComicBookMovie, o conceito original da história tinha um foco bem diferente do que foi visto nas telonas. A trama inicial envolvia a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um personagem conhecido como “Logan Supremo”.

O filme começava com a TVA capturando Wade Wilson, o Deadpool, por ter interferido na máquina do tempo de Cable. Durante o tempo em que estava preso, Deadpool descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de diferentes pontos do multiverso com o objetivo de formar um exército para combater os Kangs. Em meio a esse recrutamento, a TVA estava em busca de uma versão de Logan, mais especificamente, o tal Logan Supremo.

Determinando-se a encontrar essa versão de Logan antes que a TVA o faça, Deadpool elabora um plano: trazer o Logan Supremo para seu próprio universo, a fim de formar uma amizade épica com ele. A ideia é que Deadpool sempre tentou ser melhores amigos do Logan de seu mundo, mas, tragicamente, o Logan que ele conhecia já estava morto.

A partir desse ponto, a trama segue um caminho semelhante ao que foi finalmente mostrado no filme, com os personagens embarcando em uma viagem pelo multiverso, o que também teria explicado de forma mais clara a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan. No entanto, no final, eles acabam se encontrando no Vazio e seguem uma trajetória parecida com a exibida nas telonas.

O desfecho original do filme, que foi alterado, incluía uma cena em que Johnny Storm faz críticas a Cassandra Nova, além de uma cena pós-créditos em que Deadpool retorna à Torre dos Vingadores e se depara com Tony Stark, que o rejeita de forma ríspida. Esse final foi modificado e nunca chegou ao público.

No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.

Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.

Deadpool e Wolverine‘ já está no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Kevin Feige e produtor revelam QUANDO a Saga dos ‘X-Men’ vai começar no MCU

Após a aquisição da Fox pela Disney e o sucesso de X-Men ’97’, os fãs aguardam ansiosamente pelo próximo filme dos X-Men, que apresentará uma nova formação da super equipe.

Segundo Kevin Feige, a Saga dos Mutantes será a próxima a ser trabalhada após a Saga do Multiverso — que termina com ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

“Além disso, o ‘depois’ é claramente — agora que temos personagens do mundo dos ‘X-Men’, os Mutantes — aos quais não tivemos acesso antes. Então, este é o começo disso, e cada [filme] pós ‘Deadpool & Wolverine’ será a era Mutante chegando ao MCU.” 

Já o produtor Nate Moore afirmou que houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.

“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.

A chegada dos X-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.

Vários nomes estão sendo cotados para viver a equipe de mutantes.

Margaret Qualley, conhecida pelo seu trabalho em ‘A Substância’, está sendo cotada para interpretar Vampira no reboot.

Seu nome se junta a outros rumores recentes, incluindo os de Harris Dickinson como Ciclope, Sadie Sink como Jean Grey, Julia Butters como Kitty Pryde, Hunter Schafer como Mística e Denzel Washington como Magneto.

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‘Sorria 2’ ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer dublado!

A Paramount+ finalmente anunciou quando o terror ‘Sorria 2‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 11 de março.

Na trama, Skye Riley começa a experimentar eventos cada vez mais aterrorizantes e inexplicáveis. Sobrecarregada pelos horrores crescentes e pelas pressões da fama, ela deve enfrentar seu passado sombrio para recuperar o controle de sua vida.

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência arrecadou US$ 138.1 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 28 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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‘Cobra Kai’: Patrick Lewis fala sobre o futuro de Axel e o desfecho da série

Cobra Kai, série de sucesso da Netflix, chegou oficialmente ao fim, trazendo o desfecho para diversos personagens amados da franquia. Recentemente, o ator Patrick Lewis, que interpretou o implacável Axel na última temporada, falou sobre o futuro do seu personagem.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, o ator não abordou especificamente o destino de seu personagem, mas falou sobre o desfecho da série.

“Eu acho que o show, como um todo, obviamente, você quer que as pessoas que estiveram com ele desde Karate Kid e que acompanharam a série desde a primeira temporada, queiram ver um bom desfecho para esses personagens e suas histórias, porque é algo necessário. Sempre que você realmente gosta de um show, significa muito mais quando eles conseguem encerrá-lo de uma maneira boa, e você fica feliz com o ponto em que terminou. Acho que sempre vai haver essa vontade de querer mais, de algum jeito, se você realmente gosta de algo”, afirmou.

“Mas espero que os fãs fiquem realmente satisfeitos com a forma como as coisas terminam e como as histórias se encerram para os personagens. E espero que seja emocionante. Espero que mantenha essa intensidade. Acho que vai ser algo épico e cheio de sentimentos, há muito coração nessa última parte. É emocional porque o show está acabando, e também por causa de onde as histórias e os personagens estão chegando”, concluiu.

Vale lembrar que o futuro da franquiaKarate Kid segue com o novo filme, e é pouco provável que o personagem de Axel retorne.

Cobra Kai’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

‘Ladrões de Drogas’: Série de Ridley Scott com Wagner Moura ganha trailer

O Apple TV+ lançou o trailer de ‘Ladrões de Drogas‘ (“Dope Thief”), nova série criminal em oito episódios com produção executiva do indicado ao Oscar Ridley Scott, que também dirige o primeiro episódio.

Criada e com produção executiva do indicado ao Oscar Peter Craig, ‘Ladrões de Drogas‘ é estrelada pelo indicado aos prêmios Oscar, Emmy e Tony Brian Tyree Henry, que também assina como produtor executivo. ‘Ladrões de Drogas‘ estreia mundialmente, no Apple TV+, com seus dois primeiros episódios, na sexta-feira, 14 de março, com um novo episódio toda sexta-feira, até 25 de abril.

Assista ao trailer:

Baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya, a série acompanha dois amigos delinquentes (Brian Tyree Henry e Wagner Moura) da cidade de Filadélfia, no estado da Pennsylvania, que se passam por agentes da DEA (órgão federal dos Estados Unidos para controle e repressão de narcóticos) para roubar uma casa no interior. No entanto, o golpe transforma-se em uma perigosa ação de vida ou morte à medida que eles expõem e desmantelam a maior rota de narcóticos escondida na costa leste do país.

O elenco principal conta com Wagner Moura (“Iluminadas”, da Apple; “Narcos”; “Guerra Civil”), Marin Ireland (“The Umbrella Academy”, “Homeland” e “Sneaky Pete”), Kate Mulgrew (“Star Trek: Voyager”, “Orange Is the New Black”, “Uma Questão de Família”), Nesta Cooper (“See”, da Apple e “The Stand”), Amir Arison (“Lista Negra”), Dustin Nguyen (“Warrior”) e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames (“Missão: Impossível”).