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‘Comando das Criaturas’: Animação de James Gunn conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Comando das Criaturas’, animação de James Gunn que marca o início do novo DCU, estreia nesta semana no Max. No Rotten Tomatoes, a produção obteve uma excelente aprovação, com 100% de aprovação da crítica.

comando das criaturas

De maneira geral, os críticos elogiaram a animação, destacando que ela ressalta o que há de melhor no trabalho de James Gunn.

“Embora seja fácil comparar e contrastar com outros trabalhos de Gunn, Creature Commandos se sustenta por si só. Sim, é a mesma fórmula que já esperamos de Gunn, mas há algo de diferente aqui”, disse Lauren Milici do Total Film.

“A receita clássica de James Gunn, com excêntricos adoráveis, ótima música e muitos clichês de piadas e violência, está totalmente em exibição, mas de uma maneira nova e fresca, apresentada de forma excelente na animação”, disse Tyler Robertson do IGN Movies.

“Delirante e encantador, Creature Commandos é uma loucura fascinante, um clássico instantâneo que coloca o novo DCU no mapa, ao mesmo tempo em que oferece aos fãs uma lista interminável de razões para voltar toda semana. James Gunn entregou uma obra monstruosa e imperdível”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.

“Esta série tem a assinatura de James Gunn em todos os aspectos. Ele sabe como pegar personagens obscuros dos quadrinhos e criar o elenco perfeito. É sangrenta, suja e inclui várias músicas bem escolhidas”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Mesmo com todos esses sentimentos confusos e partes do corpo ainda mais confusas voando por aí, a mistura de monstros de Gunn atinge o nível de gravidade que frequentemente busca. Mesmo quando está correndo em círculos, o cara ainda sabe como entregar emoções baratas”, disse Jarrod Jones do AV Club.

“Gunn sabe como manter o material divertidamente distorcido, enquanto ainda trata seus personagens engraçados com sinceridade emocional. O único grande ponto negativo é que a série quase não está fazendo nada de novo”, disse Reuben Baron do Looper.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Comando das Criaturas’ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

Sam Rockwell comenta possível retorno ao UCM em ‘Armor Wars’ como Justin Hammer

O ator Sam Rockwell, que segundo rumores deve retornar ao Universo Cinematográfico Marvel (UCM) como o vilão Justin Hammer no aguardado filme ‘Armor Wars’, compartilhou uma atualização sobre o projeto.

Segundo o ComicBook, Rockwell relembrou sua experiência no UCM e comentou os rumores sobre o possível retorno de Hammer, que circulam há anos.

“Houve conversas sobre uma série”, disse Rockwell. “Acho que a ideia de um filme seria empolgante… pode ter algo aí. Não sei o que você consegue tirar daquele cara. Ele é basicamente o Lex Luthor. É o Lex Luthor do Gene Hackman. É o mesmo personagem, na real. Um recurso cômico, na maior parte do tempo. Mas, como ele está preso, pode ficar esquisito”.

‘Armor Wars’, que terá Don Cheadle como James “Rhodey” Rhodes, é um dos projetos da Marvel que está em segundo plano há algum tempo. Inicialmente anunciado como uma série para o Disney+, o projeto acabou sendo transformado em um longa-metragem.

O roteirista Yassir Lester explicou anteriormente que a mudança foi motivada pelo compromisso da Marvel em contar a melhor história possível, e um filme foi considerado o formato mais eficaz para dar continuidade ao arco de Rhodey no UCM.

No início deste ano, o produtor Nate Moore deu uma atualização não muito animadora: o desenvolvimento de ‘Armor Wars’ desacelerou enquanto o estúdio trabalha na estrutura narrativa. Embora ele não tenha dito que o projeto foi cancelado, ficou claro que o filme não é uma prioridade no momento. O próprio Don Cheadle comentou que sabe tanto quanto os fãs neste ponto.

A trama de ‘Armor Wars’ deve ser inspirada nos quadrinhos homônimos, nos quais a tecnologia de Tony Stark cai nas mãos erradas, e Rhodes é encarregado de investigar quem foram os responsáveis pelo roubo.

‘Thunderbolts 2’: Sebastian Stan revela desejo de retornar na sequência; “Nos ajudem a fazer outro”

O astro Sebastian Stan, conhecido por dar vida ao icônico Bucky Barnes/Soldado Invernal no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), revelou recentemente seu forte desejo de retornar em uma possível sequência do filme ‘Thunderbolts*’.

Conforme reportado pelo ComicBook, Stan comentou sobre a experiência de filmar o primeiro longa da equipe de anti-heróis da Marvel:

“Nos divertimos muito porque era um grupo excelente, e todos eram muito engraçados. David Harbour, Wyatt Russell… e Florence Pugh é realmente muito talentosa. Foi um momento muito bom. Se vocês gostaram do filme, nos ajudem a fazer outro”, afirmou o ator, incentivando o público a apoiar a produção.

O entusiasmo de Stan em filmar uma sequência de ‘Thunderbolts*’ certamente deve animar muitos fãs.

Ao final do filme, a equipe, liderada por Valentina Allegra de Fontaine (interpretada por Julia Louis-Dreyfus), é apresentada ao mundo como os Novos Vingadores, sugerindo uma evolução significativa no papel do grupo dentro do MCU.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Eu Queria Ser Chico Landi’: Homem que abriu as portas da Fórmula 1 para o Brasil ganhará documentário; Confira!

A fascinante história de Chico Landi, o primeiro piloto brasileiro a correr na Fórmula 1, será contada nos cinemas em um documentário inédito. Dirigido por Paulo Pastorelo, o longa-metragem vai resgatar a trajetória do automobilista paulista que desbravou caminhos e levou a bandeira do Brasil às pistas internacionais muito antes de lendas como Emerson Fittipaldi, Nelson Piquet e Ayrton Senna.

De acordo com a Rolling Stone Brasil, o projeto foi idealizado por Guga Landi, neto do piloto. Intitulado ‘Eu Queria Ser Chico Landi’, o documentário é uma coprodução da Unaí Produções com Guga Landi e a Race Car Register BR. Para reconstruir a carreira do homem que ajudou a moldar a identidade do esporte a motor no país, a produção reuniu um extenso acervo de imagens, documentos históricos e depoimentos inéditos de pilotos, mecânicos e jornalistas da época.

Para quem não conhece o legado de Chico Landi, sua jornada começou em 1934, no tradicional Circuito da Gávea, no Rio de Janeiro. Ele também esteve presente na histórica inauguração do Autódromo de Interlagos, em 1940, pista que se tornaria a sua segunda casa.

O documentário vai explorar momentos marcantes e curiosos de sua carreira, tais como:

  • Corridas na Segunda Guerra Mundial: A engenhosidade do piloto para manter seus carros em atividade diante da escassez de combustível, utilizando o gasogênio.
  • Aventura Europeia (1947–1957): O período em que competiu no exterior e ajudou a abrir as portas do automobilismo internacional para outros pilotos brasileiros.
  • Vitórias Históricas: Os triunfos memoráveis no Grande Prêmio de Bari, na Itália, em 1948 e 1952.

O filme também joga luz sobre o lado empreendedor de Landi. Ele foi o criador da Escuderia Bandeirantes, equipe que disputou o Mundial de 1952 com icônicos carros amarelos de rodas verdes, e fez uma parceria marcante com o projetista Toni Bianco no desenvolvimento de monopostos da Fórmula Júnior.

Mais tarde, o pioneiro deu uma contribuição fundamental para o fortalecimento da indústria automobilística nacional e assumiu o cargo de diretor do Autódromo de Interlagos, circuito que ele viu nascer e ajudou a consagrar.

‘Eu Queria Ser Chico Landi’ tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em novembro de 2026.

10 filmes do Michael Caine, que se aposentou aos 88 anos por falta de convites

Recentemente, fomos surpreendidos com a notícia de que o lendário ator britânico Michael Caine estaria se aposentando. Aos 88 anos de idade e com cinco indicações ao Oscar (só ele e Jack Nicholson foram indicados a um Oscar de atuação em cada uma das últimas cinco décadas) e centenas de trabalhos no currículo, o artista veterano não tem mais nada o que provar e possui um legado que será rememorado para sempre. Por sinal, Caine já recebeu duas vezes o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por suas performances em Hannah e Suas Irmãs, em 1987, e Regras da Vida, treze anos depois.

No entanto algo incomum chocou os fãs em meio a esse anúncio, a notícia, dada pelo próprio Caine, onde confessa que há cerca de dois anos não é mais chamado para um filme. O que também é curioso, já que, vez ou outra, vemos alguns dos seus trabalhos sendo lançados, mesmo que com papéis pequenos. Você confere abaixo o depoimento na integra onde, numa entrevista concedida a BBC Radio, ele explica sua decisão de abandonar as telas de cinema. Caine que estará no filme Best Sellers, que será lançado ainda esse ano e estrelado por ele e Harris Shaw.

“Este será meu último filme. Não trabalho há dois anos e tenho um problema de coluna que afeta as pernas por isso não consigo andar muito bem, então… E também escrevi um livro, alguns livros, que foram publicados e tiveram sucesso, então agora não sou um ator, sou um escritor. O que é adorável, porque como ator você tem que se levantar às seis e meia da manhã e ir para o estúdio. Como escritor, você começa a escrever sem sair da cama! Honestamente, não recebo convites há dois anos para fazer filmes. Você sabe que tenho 88 anos. Não há exatamente roteiros para um protagonista de 88 anos, sabe?”

Como esse realmente é um momento marcante, separamos aqui dez grandes filmes da carreira de Michael Caine, dos quais ele não participa como apenas mais um dos astros – algo que geralmente acontece nos filmes comandados por Christopher Nolan – mas sim é protagonista ou mesmo coadjuvante forte e vilão marcante. Vale a pena correr atrás e conferir para redescobrir várias dessas obras que já estão marcadas na história do cinema mundial. Fala nos comentários se concorda com esses citados.

  1. Os Safados (1988)

Michael Caine deu vida a alguns espertalhões que, apesar de parecerem muito charmosos e da classe alta, não passavam de velhos trambiqueiros. Os Safados, de 1988, é sem dúvidas um dos melhores exemplos, e traz um vigarista que aplica golpes em mulheres ricas após conquista-las. Steve Martin aparecer aqui como seu parceiro e também rival. Uma comédia que pode ser considerada um clássico, além de possuir uma reviravolta sensacional e muito bem construída.

  1. O Americano Tranquilo (2002)

No papel de um cônsul honorário, Michael Caine adapta um trabalho de Graham Greene de forma marcante, discutindo a burocracia e a auto censura tão presente na obra do autor. É uma adaptação da crítica de Greene a todo excepcionalíssimo americano no sudeste da Ásia, e acabou pegando mal após os ataques ao World Trade Center, em 2001, quando o filme seria originalmente lançado. O minimalismo e a atenção de Michael Caine aos detalhes e temas do longa, ao conseguir gerar um clima de melancolia e conflito, garantiu a ele mais uma indicação ao Oscar.

  1. Mona Lisa (1986)

Aqui vemos Michael Caine voltando a trabalhar num filme inglês, depois de muitos anos atuando em Hollywood. Em Mona Lisa ele toca o terceiro violino para Bob Hoskins e Cathy Tyson num thriller absolutamente assustador de Neil Jordan, diretor de Entrevista com um Vampiro. Mesmo sem ser o protagonista, o papel do cafetão frio e cretino é além de memorável por toda sua maldade e falta de empatia humana. E Caine faz vilões como poucos.

  1. Jogo Mortal (1972)

Mais um filme sobre vigaristas e nesse temos Michael Caine ao lado de Laurence Olivier – aliás, ambos foram indicados ao Oscar de melhor ator por Jogo Mortal. Nele um rico escritor de suspense, que adora jogar, Andrew Wyke (Olivier), enfrenta o amante da sua esposa chamado de Milo Tindle (Caine), proprietário de um salão de beleza. Caine sempre adorou fazer esses filmes de duplas e de vigaristas, tendo realizado vários papéis parecidos ao longo da sua carreira, e esse aqui é um dos primeiros e mais divertidos.

  1. Carter – O Vingador (1971)

Durante a década de 1970, Michael Caine era uma das maiores estrelas de Hollywood. E de novo quando voltou a fazer filmes na Inglaterra, o ator impressionou a todos. Um divisor de águas para os filmes britânicos de crime, por ser violento e desagradável, Get Carter já surgiu como uma espécie de clássico moderno, com Caine vivendo uma figura imponente e extremamente profissional no que tinha que fazer, deixando sempre aquele ar de seriedade.

  1. Ipcress – Arquivo Confidencial (1965)

Falando em fama, Ipcress foi talvez o filme que tornou Michael Caine uma estrela de cinema, do mesmo modo que é absolutamente fantástico. Aqui foi a primeira vez que o público conheceu o charme e a postura elegante e séria do ator, muito pelo seu sotaque urbano encantador. Sim, Ipcress é por si só um thriller empolgante de Sidney J. Furie, com ação na medida certa. Sendo quase que uma espécie de anti-007, pelo protagonista agir de maneira completamente diferente do agente James Bond.

  1. Vestida para Matar (1981)

Seguindo à risca o subgênero do terror italiano chamado de giallo, Brian De Palma fez em Vestida para Matar um dos seus melhores filmes, trazendo um serial killer de aparência desconcertante, interpretado por Michael Kane, que matava suas vítimas de maneira bizarra. Um papel completamente inusitado daqueles detetives elegantes que o Caine estava acostumado a fazer, e pra surpresa de ninguém ele entrega uma performance memorável.

  1. Alfie – Como Conquistar as Mulheres (1966)

Se falamos que Ipcress colocou Michael Caine no posto de estrela de cinema, Alfie foi o filme que definiu como seria o seu estilo dali pra frente – quer dizer, até ele enveredar em outros trabalhos curiosos já citados como Vestida para Matar. O Alfie de Caine carregava bem o charme e o humor da época e ultrapassava todos os limites do que era visto em relação a romance e sexo. Terence Stamp também se destaca, mas Caine é quem domina quando aparece em tela, deixando muita gente babando pela sua habitual elegância e estilo.

  1. Hannah e Suas Irmãs (1986)

Hannah e Suas Irmãs é um dos filmes mais incríveis da carreira de Woody Allen, com o mesmo peso dos clássicos anteriores, mesclado a uma visão mais romântica de sua nova fase. É uma grande virada para o cinema do diretor e a consagração de Michael Caine como um dos maiores atores ingleses de todos os tempos. Acompanhamos na trama a amizade e o relacionamento de três irmãs que vivem em Nova York, e no dia de Ação de Graças seus conflitos amorosos e existenciais são evidenciados no meio de um grupo de amigos e parentes. Além do incrível trio de protagonistas, Caine se destacou e conseguiu levar um Oscar pelo papel.

  1. O Homem Que Queria Ser Rei (1975)

Na Índia britânica, dois soldados ingleses decidem abandonar o exército para realizar uma viagem ao Kafiristão e se tornarem reis de suas próprias terras. Os nativos não ficam muito entusiasmados com seus novos governantes de início, mas um chaveiro maçônico da sorte salva o dia e Sean Connery é adorado como uma divindade. E Michael Caine brilha como o mais louco dos dois. Esses papéis eram originalmente planejados para Clark Gable e Humphrey Bogart, mas a nova dupla consegue tirar de letra, pois este também é, sem dúvidas, o ponto alto da carreira de Connery. Caine tornou a história irônica e entregou aqui um dos grandes papéis da sua vida. Muito emocionante. O filme surge ainda mais forte para o público contemporâneo, quando observa a guerra de fronteira no Afeganistão e no Paquistão.

‘Chainsaw Man’: Aguardada adaptação em anime estreia no Crunchyroll

Enfim a adaptação em anime de ‘Chainsaw Man‘ estreou no Crunchyroll. A exibição aconteceu 13h (horário de Brasília), e muita gente elogiou não apenas a sanguinolência, mas também a qualidade da animação.

A notícia da estreia foi divulgada na conta oficial do Twitter do anime. Confira:

Lembrando que os episódios inéditos chegam toda terça-feira, no mesmo horário. A princípio, o título chega apenas legendado, mas o Crunchyroll já adianta que uma dublagem brasileira vem aí.

Na trama, “Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio”.

O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e tem lançamento previsto para outubro, na Crunchyroll.

Waking Life

 

(Waking Life)

Elenco: Julie Delpy, Ethan Hawke, Guy Forsyth, Timothy “Speed” Levitch, Louis Mackey, Steven Soderbegh.

Direção: Richard LinklaterGênero: AnimaçãoDuração: 97 min.Distribuidora: Fox Home EntertainmentEstreia: 2001

Sinopse: Após não conseguir acordar de um sonho, um jovem passa a encontrar pessoas da vida real em seu mundo imaginário, com quem têm longas conversas sobre os vários estados da consciência humana e discussões filosóficas e religiosas.

Curiosidades:
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Trailer:

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Cartazes:

Fotos:

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Cary Fukunaga diz que estúdio queria roteiro comum para ‘It – Uma Obra Prima do Medo’

Estrelando a capa da revista Vulture ao lado de Idris Elba, para comemorar o primeiro longa original da Netflix, ‘Beasts of No Nation‘, o diretor Cary Fukunaga deu muito mais detalhes a respeito de seu conflito com a NewLine que culminou na saída do remake de ‘It-  Uma Obra Prima do Medo‘.

Segundo Cary, o principal motivo deveu-se ao roteiro. Principalmente, por que a NewLine, divisão da Warner Bros. responsável por longas de pequeno orçamento, queria um roteiro comum que apenas assustasse os espectadores.

Eu estava tentando fazer um longa de terror pouco convencional. Ela (a NewLine) não se encaixava no algoritmo do que eles sabiam que podiam gastar e fazer o dinheiro de volta na base em não ofender seu público padrão.

Nosso orçamento foi perfeitamente bem. Estávamos sempre pairando na marca de US$ 32 milhões. Foi pelo tom criativo que nós (Cary e o co-roteirista Chase Palmer) estávamos realmente lutando. Foram dois longas. Eles não se preocupam com isso.

No primeiro longa, o que eu estava tentando fazer era uma produção de terror elevada com personagens reais. Eles não queriam quaisquer personagens. Eles queriam arquétipos e sustos. Eu escrevi o roteiro. Eles queriam que eu fizesse um roteiro muito mais inofensivo e convencional. Mas eu não acho que você pode fazer um bom Stephen King e torná-lo inofensivo.

O estúdio decidiu seguir em frente com o remake, e encontrou um substituto para Cary Fukunaga (True Detective): Andrés Muschietti (‘Mama’).

O jovem ator Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’) foi contratado recentemente para viver o monstro do título, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço.

Esta adaptação da obra, que já virou telefilme nos anos 90, seria mais “violenta e assustadora”, segundo o roteirista/produtor Seth Grahame-Smith – leia mais.

A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.

Matt Damon no trailer LEGENDADO de ‘Jason Bourne’

O novo trailer de ‘Jason Bourne‘ acaba de ser divulgado, já em sua versão legendada.

Assista:


 

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

Jason Bourne

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Crítica | Caça-Fantasmas

As mulheres finalmente estão conquistando seu devido espaço na sociedade, mas quando se trata da indústria cinematográfica essa conquista ainda está apenas começando. É muito difícil você ver um blockbuster trazer uma mulher como protagonista principal, ou até mesmo diretoras e roteiristas conceituadas conseguirem assumir um projeto e receber o mesmo salário que os homens. O sexismo é gritante em Hollywood, e está lentamente sendo exposto.

Só por isso, esse novo ‘Caça-Fantasmas’ já merece todo o holofote como um dos projetos mais audaciosos e feministas da história de Hollywood. Pegar uma franquia conhecida e estrelada por quatro atores e substituí-los por mulheres é uma sacada genial, e o filme consegue brincar com essa mudança ao adicionar um objeto sexual masculino loiro e abobado (Chris Hemsworth), usando a velha fórmula hollywoodiana de maneira inversa e fazendo piada com isso.

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A discussão em torno do sexismo foi tão gritante que o primeiro trailer da produção bateu o recorde de maior rejeição da história do YouTube, dividindo os “dislikes” entre aqueles que queriam o retorno do elenco original e aqueles que não aceitavam que o filme fosse protagonizado por mulheres.

E pasmem! ‘Caça-Fantasmas’ é entretenimento de primeira e um tapa na cara dos machistas.

Com um roteiro redondinho e recheado de referências e piadas inteligentes, o filme consegue adicionar conteúdo antes de partir para as cenas de ação desenfreadas, algo que Hollywood tem pecado excessivamente nos últimos blockbusters. Antes de vermos Nova York coberta por poltergeists, somos apresentados às nossas quatro protagonistas separadamente.

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Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

A química entre as quatro atrizes é incrível, rendendo vários momentos impagáveis. Paul Feig, o diretor que já trabalhou com McCarthy em todos os seus filmes, demonstra uma grande evolução ao comandar as cenas brilhantemente.

Apesar de ter Wiig e McCarthy como líderes, é a loira Kate McKinnon que rouba a cena como uma personagem cheia de personalidade e totalmente desregulada, rendendo alguns dos melhores momentos do filme.

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Feig entrega aqui seu melhor trabalho, após despontar para a fama com o ótimo ‘Missão Madrinha de Casamento’ (estrelado por Wiig e McCarthy). Ele consegue mesclar o humor e ação de maneira comedida, criando momentos hilários entre uma batalha e outra.

Chris Hemsworth é um ótimo alívio cômico para o filme, e está fantástico na pele do abobado Kevin. Além dos protagonistas, o filme também traz a cidade de Nova York como um personagem, usando e abusando das belas locações tão icônicas no cinema.

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Apesar de não ter ligação alguma com os filmes originais, o reboot traz surpresas que irão deixar os fãs da franquia boquiabertos.

‘Caça-Fantasmas’ recupera a energia dos primeiros filmes, e acerta ao inovar. Cheio de humor e cenas de ação mirabolantes, o novo filme é tão bom quando o original lançado em 1984, e acerta em cheio ao ampliar o legado dessa franquia tão querida para toda uma nova geração.

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Atores de ‘The Big Bang Theory’ são os mais bem pagos da TV

A TV norte-americana investe bem em suas séries, e também em seus astros. Em alguns casos, o protagonista de uma série ganha mais por episódio que um ator em um longa-metragem.

A revista Forbes divulgou hoje o nome dos atores mais bem pagos da TV, e quem liderou NOVAMENTE foram os astros da série cômica ‘The Big Bang Theory‘, exibida na CBS.

Jim Parsons, 42, mais conhecido como Sheldon Cooper, é o líder da lista: entre junho de 2015 e junho de 2016, ele faturou US$ 25,5 milhões.

Boa parte desse valor vem do contrato de US$ 1 milhão que ele recebe por episódio de ‘The Big Bang Theory‘, ao lado dos colegas de elenco Johnny Galecki e Kaley Cuoco.

Galecki ficou em 2º lugar, com faturamento de US$ 24 milhões, seguido por Simon Helberg e Kunal Nayyar (ambos por ‘The Big Bang Theory’).

Confira abaixo o salário dos atores por ano:

1. Jim Parsons (The Big Bang Theroy) – US$ 25,5 milhões

2. Johnny Galecki (The Big Bang Theroy) – US$ 24 milhões

3. Simon Hellberg (The Big Bang Theroy) – US$ 22,5 milhões

4. Kunal Nayyar (The Big Bang Theroy) – US$ 22 milhões

5. Mark Harmon (NCIS) – US$ 20 milhões

6. Ty Burrell (Modern Family) – US$ 12,5 milhões

7. Nathan Fillion (Modern Family) – US$ 12 milhões

7. Jesse Tyler Fergunson (Modern Family) – US$ 12 milhões

7. Ray Romano (Parenthood) – US$ 12 milhões

8. Ed O’Neill (Modern Family) – US$ 11 milhões

8. Eric Stonestreet (Modern Family) – US$ 11 milhões

9. Kevin Spacey (House of Cards) – US$ 10,5 milhões

10. Michael Weatherly (NCIS) – US$ 10 milhões

10. David Duchovny (Arquivo X) – US$ 10 milhões

Lena Headey em novas imagens dos bastidores de ‘Game of Thrones’

Trabalhando com duas equipes simultâneas de filmagens, ‘Game of Thrones‘ chegou à Croácia, mais precisamente a Dubrovnik, região costeira que serviu como locação para o épico da HBO ao longo de todos esses anos.

Enquanto uma outra equipe está na Espanha, Lena Headey, Nikolaj Coster-Waldau e Hafthór Júlíus Björnsson filmaram cenas pelas ruas da região.

Confira imagens e vídeo:

Com sete episódios, a série retorna em julho de 2017.

Em outubro, supostamente, vazou a trama dos sete primeiros episódios da sétima temporada de’Game of Thrones‘.

Se você ainda não viu, seguem todos abaixo.

[SPOILERS]

 

1º Episódio

Os Caminhantes Brancos marcham para o Sul em direção à Muralha. Bran cruza a Muralha de volta à Westeros e encontra Edd Doloroso, o novo Lorde Comandante da Patrulha da Noite.

Sansa e Jon discutem sobre o que fazer com as Casas do Norte que traíram Winterfell lutando ao lado dos Boltons.

Sansa e Lyanna Mormont querem dar suas terras para os fiéis apoiadores, mas Jon se recusa a responsabilizar as crianças Karstark e Umber. Jon faz a sua vontade e diz que não vai governar o Norte como era antigamente.

Daenerys e companhia chegam em Pedra do Dragão (local de nascimento de Dany e que foi governada por Stannis após a Rebelião de Robert). Daenerys ocupa a antiga sala de guerra e, com o mapa de Westeros sobre a mesa, vira para Tyrion e pergunta: “Podemos começar?”.

 

2º Episódio

Jon recebe um corvo de Daenerys pedindo a todos os lordes nortenhos que a encontrem em Pedra do Dragão.
Jon e Davos decidem ir ao encontro para pedir por um pouco de obsidiana (vidro de dragão) estocado em Pedra do Dragão. Sansa fica responsável por Winterfell, que recebe a chegada do Lobo Fantasma.

 

3º Episódio

Jon e Davos chegam em Pedra do Dragão e encontram com Tyrion na costa. Tyrion leva-os até Daenerys. Dany exige que Jon se ajoelhe, mas ele se recusa.

Em vez disso, Jon conta sobre a ameaça representada pelos White Walkers, mas ela não acredita nele. Davos tenta contar para Daenerys sobre a ressurreição de Jon, mas ele desconversa.

Tyrion intervém para dizer que Jon é uma boa pessoa, e definitivamente não é louco. Dany imediatamente cria respeito por Jon, embora o sentimento não seja correspondido.

 

4º Episódio

Arya finalmente chega em Winterfell.

 

5º Episódio

Sam deixa a Cidadela, com rumo para Winterfell, ao lado de Gilly e o bebê. Jorah reencontra Dany em Pedra do Dragão (depois de se curar da escamagris na Cidadela em algum momento anterior da temporada).
Jon recebe um corvo informando que Bran e Arya estão em Winterfell. Jamie e Bronn encontram Tyrion e Davos.

Tyrion tenta convencer Jamie a fazer Cersei se render à Daenerys, mas ele o ignora.

 

6º Episódio

Jon e companhia navegam em direção à Atalaialeste do Mar (o castelo mais ao leste ao longo da Muralha, sob comando da Patrulha da Noite). O grupo pretende capturar um White Walker como forma de provar para Daenerys e os demais lordes de Westeros que eles existem, e assim ganhar ajuda para combatê-los.
Jon lidera a equipe, que inclui Beric, Thoros, Tormund, Jorah e Gendry.

O grupo é atacado pelo exército do Rei da Noite, incluindo um urso polar zumbi que mata Thoros. Eles ficam cercados em um lago congelado e estão próximos de serem derrotados quando Daenerys chega com seus dragões.

Ela consegue resgatar grande parte de sua equipe, mas deixa Jon para trás. O Rei da Noite é capaz de matar o dragão Viserion e ressuscitá-lo como um dragão zumbi.

Jon é quase morto pela horda zumbi, mas Benjen aparece para salvá-lo. Benjen envia Jon, ferido, em seu cavalo enquanto é presumidamente morto pelos zumbis.

Em algum momento neste episódio, Jon promete entregar seu título de Rei do Norte caso Daenerys ajude-os a lutar contra os Caminhantes Brancos.

7º Episódio

Sansa sentencia Mindinho à morte, e Arya o executa. Em algum momento anterior nesta temporada, Mindinho tentou colocar Arya e Sansa uma contra a outra usando uma antiga carta que Sansa havia redigido, coagida pelos Lannisters, para Robb Stark. Bran ajuda Sansa a ver a manipulação de Mindinho.

Cersei acorda em uma cama cheia de sangue, possivelmente de um aborto. Em um dos episódios anteriores, Cersei descobre que está grávida de uma nova criança de Jaime.

Sam e Bran desvendam o parentesco de Jon, que ele é filho de Lyanna Stark e Rhaegar Targaryen. Seu verdadeiro nome é Aegon.

Jon e Daenerys fazem sexo em um navio à caminho do Norte.

O Rei da Noite ataca a Muralha com a versão zumbi do dragão Viserion e é capaz de derrubá-la. A Muralha cai no final do episódio.

Confira os vencedores do Emmy 2016!

As filmagens da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ começaram no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.

A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.

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Bruce Wayne começa a se transformar no ‘Batman’ na nova prévia de ‘Gotham’

Com retorno marcado para 24 de abril, a parte final da terceira temporada de ‘Gotham‘ dará início a tão aguardada transformação do jovem Bruce Wayne no Cavaleiro das Trevas.

A problemática aqui é que a série já se estendeu tanto no passado de Bruce que não tinha outra alternativa a não ser iniciá-lo na passagem para vir a ser o Batman.

Confira a prévia:

 

Homem-Aranha já havia aparecido em ‘Homem de Ferro 2’; Veja vídeo!

A Marvel Studios não cansa de nos surpreender. Todos achávamos que Peter Parker apareceu pela primeira vez no Marvel Cinematic Universe em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, mas estávamos enganados.

O icônico personagem Marvel Comics apareceu pela primeira vez muito antes, em ‘Homem de Ferro 2‘ (2010).

No filme, a Stark Expo se torna um fiasco quando as novas máquinas de Justin Hammer começam a correr desenfreadas, levando Tony Stark a salvar as vidas dos participantes. Uma criança corajosa tenta enfrentar uma das máquinas, levantando a mão e usando sua imaginação para explodir a máquina com sua luva de brinquedo do Homem de Ferro. Por sorte, ele é salvo a tempo por Stark.

O jovem é Peter Parker – um fato agora confirmado por Tom Holland.

“É Peter Parker”, disse Holland. “Posso confirmar isso, é Peter Parker”.

Assista a cena:

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

James Cameron e diretor de ‘Deapool’ assumem reboot de ‘O Exterminador do Futuro’

A Paramount Pictures agendou para o próximo dia 19, em Los Angeles, uma coletiva para apresentar as novidades de ‘O Exterminador do Futuro 6‘.

Estarão presentes James Cameron – criador da franquia – e Tim Miller (‘Deapool’), que vai comandar a produção.

A expectativa é que Cameron oficialize a contratação de Miller e ainda divulgue algumas novidades com relação a história da nova produção.

Confira:

Arnold Schwarzenegger, inclusive, já confirmou o seu retorno, mas outros detalhes sobre a volta do T-800 deverão ser revelados no evento.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Cartaz nacional do terror ‘Hereditário’, considerado “o novo ‘O Exorcista'”

A Diamond Films divulgou o cartaz nacional de ‘Hereditário’ (Hereditary), considerado por alguns críticos como “um filme visceral e traumatizante”.

O longa é dirigido pelo novato Ari Aster e produzido pela ótima A24.

Alguns críticos chegaram a considerar o filme como o “novo O Exorcista“.

A Diamond Films lança o filme no Brasil dia 21 de Junho.

Confira, com o trailer:

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

 

‘Máquinas Mortais’ amarga 27% de aprovação no RT e gera prejuízo; Confira as críticas!

‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jackson, foi detonado pelos críticos norte-americanos e já pode ser considerado um dos maiores fracassos comerciais de 2018.

Com apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 14 milhões nas bilheterias norte-americanas. Com expectativas ainda menores para o mercado exterior, a Universal pode amargar um prejuízo de até US$ 150 milhões em projeções de analistas.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas nacionais em 10 de Janeiro de 2019.

’13 Reasons Why’: Todos são suspeitos de matar Bryce em fotos da 3ª temporada

A Netflix divulgou as primeiras imagens da 3ª temporada de ‘13 Reasons Why‘, que será lançada na plataforma no dia 23 de agosto.

Confira, com o trailer:

Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Uma caixa de sapatos é enviada para Clay (Minnette) por Hannah, sua amiga e paixão secreta do ensino médio. O jovem se surpreende ao ver o remetente, pois Hannah acabara de se suicidar. Dentro da caixa, há várias fitas cassete onde a jovem lista os 13 motivos que a levaram ao suicídio.

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ ganha data de estreia no Brasil

O quinto capítulo da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ teve seu título nacional e data de estreia divulgados pela Universal Pictures. O filme será lançado por aqui como ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge).

A sequência tem estreia marcada para o dia 9 de julho de 2020.

A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy Freeman, Ana de la Reguera, Tenoch Huerta e Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

‘Animais Fantásticos 3’: Jude Law de esquiva ao ser questionado sobre demissão de Johnny Depp

Johnny Depp revelou repentinamente que a Warner pediu pra ele se demitir de ‘Animais Fantásticos 3‘, e logo depois foi anunciado que Mads Mikkelsen (‘Hannibal‘) está em negociações para preencher o papel de Grindelwald no próximo filme.

Jude Law, co-protagonista do filme, foi questionado pelo Entertainment Tonight sobre a decisão do estúdio de demitir o ator.

O astro saiu pela tangente:

“É um filme enorme e tem muitas, muitas camadas. É provavelmente uma das maiores produções em que já trabalhei. E numa situação como essa, você recorre ao estúdio. Isso é tudo que você pode fazer. Porque você tem que aparecer e fazer sua parte .”

Após a saída de  Depp da franquia, Mikkelsen foi considerado para preencher o papel.

Por conta disso, diversos fãs internautas expressaram animação com a novidade, já que a maioria sempre foi contra a escalação de Depp por conta da polêmica entre ele e Amber Heard, que o acusou de violência doméstica.

Inclusive alguns internautas argumentaram que só vão assistir à sequência se Mikkelsen for mesmo confirmado como o antagonista.

Confira as reações:

‘Animais Fantásticos 3’: Abaixo-assinado pedindo retorno de Johnny Depp ultrapassa 130 mil assinaturas

Entenda o caso

Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”, Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros. da franquia ‘Animais Fantásticos‘.

Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:

“Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”

Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia  e ele aceitou o pedido.

Confira:

“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.

No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.

Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira delas foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.

A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.

Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.

Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.

Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).

As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.

‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

‘Mulher-Maravilha 1984’ chega no HBO Max do Brasil dia 29/06; Assista ao comercial!

Os fãs podem se animar, pois a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ chegará junto com o HBO Max no Brasil no dia 29 de Junho – dia que o streaming será lançado por aqui.

Assista ao comercial:

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha, e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

‘Os Farofeiros 2’: Comédia com Mauricio Manfrini e Danielle Winits vai ganhar sequência

A Paris Filmes confirmou ao CinePOP que a comédia fenômeno ‘Os Farofeiros ganhará sequência.

O novo filme contará com o retorno dos astros Antônio Fragoso, Danielle Winits, Cacau Protásio, Aline Riscado e Mauricio Manfrini, e a estreia acontece ainda em 2022.

Lançado em 2018, o original acompanha quatro amigos de trabalho que decidem sair juntos em uma viagem com suas famílias para curtir o feriadão. Entre engarrafamentos quilométricos em carros apertados, ataques de mosquitos e disputas por um espaço na areia de praias lotadas, nada parece dar certo na viagem. Os planos de um passeio perfeito vão definitivamente por água abaixo quando descobrem que a casa que alugaram estava abandonada e caindo aos pedaços.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Casal é assassinado TODO dia em terror no estilo ‘A Morte te Dá Parabéns’; Assista ao trailer!

O terror ‘6:45‘ ganhou trailer legendado.

Um casal tenta salvar seu relacionamento complicado passando férias em um resort em uma ilha tranquila. Para seu espanto, a pacata cidade litorânea está curiosamente deserta e eles rapidamente descobrem que sua história mortal está prestes a se repetir. As brigas do casal são deixadas de lado a fim de superar um ciclo doentio de terror que começa a acontecer.

Não importa o que eles façam, eles acordam às 6h45 todas as manhãs nos mesmos eventos que os leva a serem cruelmente assassinados sem chance de fuga.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Craig Singer.

O elenco inclui Michael Reed, Augie Duke, Thomas Waites, Armen Garo, Ray Mancini, The 45 King e Remy Ma.

O terror será lançado em VOD no dia 22 de março.

‘Furiosa’, ‘Garfield’ e novo ‘Planeta dos Macacos’ serão lançados NO MESMO DIA; Qual você vai assistir?

‘Furiosa – Uma Saga Mad Max‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, vai ter forte concorrência nos cinemas.

O filme será lançado no mesmo dia de ‘Garfield: Fora de Casa‘ e ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.

As três produções estão agendadas para estrearem no dia 24 de Maio de 2024. Caso nenhuma distribuidora adie o filme, podemos ter um fenômeno parecido com o o Barbieheimer.

Na trama do novo Mad Max, Anya Taylor-Joy estrela como a personagem titular, papel que foi vivido por Charlize Theron no longa de 2015.

Assista ao trailer:

‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ estreou no Festival de Cannes em 2015 e foi aplaudido em pé.

O filme foi considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

O filme tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

James McAvoy revela que Joaquin Phoenix DESISTIU de estrelar ‘Fragmentado’ duas semanas antes do início das filmagens

Joaquin Phoenix causou polêmica após sair do elenco do romance gay de Todd Haynes, poucos dias antes do início das filmagens, causando um prejuízo milionário à produção.

Mas parece que não foi a primeira vez que o ator fez isso.

O astro James McAvoy revelou ao podcast Happy Sad Confused que estrelou ‘Fragmentado‘ após Joaquin Phoenix desistir no último minuto de participar do filme.

“Ele abandonou o projeto duas semanas antes de começarem as filmagens. Foi no último minuto…”, ele falou.

Durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza, Phoenix foi questionado pela IndieWire sobre o porquê de ter abandonado a produção.

Em resposta, Phoenix se recusou a dar explicações, dizendo:

“Se eu fizer isso, estarei apenas compartilhando minha opinião, da minha perspectiva, e os outros criativos não estão aqui para dizer as opiniões deles. Simplesmente, não parece que isso seria certo. Não tenho certeza de como isso seria útil. Acho que não vou me explicar.”

Lembrando que, embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.

A produção, ainda sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’). 

Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo” da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.

O longa tem roteiro de Todd Haynes, Jon Raymond e Joaquin Phoenix.

Teaser trailer de ‘A Odisseia’, de Chris Nolan, VAZA online

O primeiro teaser trailer do filme ‘A Odisseia‘ – ambiciosa adaptação de Chris Nolan para o poema épico grego de Homero, vazou online nas redes sociais.

O vídeo está sendo exibido exclusivamente nos cinemas dos EUA, mas alguém ficou e disponibilizou na internet.

Em consideração à Universal Pictures, não vamos embedar o teaser no site enquanto não for divulgado oficialmente.

De acordo com as informações disponíveis oficialmente, o vídeo promocional tem uma duração total de 1 minuto e 16 segundos.

O trailer será lançado ainda esta semana:

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Confira o cartaz:

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Informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.

Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Crítica | Meu Verão na Provença

A verdadeira felicidade está na própria casa, entre as alegrias da família. Depois do ótimo Amor é Ódio no já distante ano de 2010, a cineasta Rose Bosch volta a direção, dessa vez em um filme muito bonito que mostra todas as fases de uma família contada de uma maneira deliciosa. Somando-se a isso, o longa-metragem que estreou no circuito brasileiro na última quinta-feira (02.07), conta com uma atuação maravilhosa do excelente ator francês Jean Reno.

Na trama, conhecemos três irmãos de personalidades diferentes, entre eles um jovenzinho com deficiência auditiva, que partem, forçadamente, de férias para a bela cidade de Florença, na Itália, logo depois de um abalo na estrutura familiar que estavam acostumados. Meio sem saber o que será do destino deles, chegam à casa de Paul (Jean Reno) e Irene (Anna Galiena), seus avós que não viam a muito tempo. Por conta de brigas familiares, não conheciam direito seu avô, um semi-idoso rabugento que vai aprender com a juventude a sorrir novamente.

A primeira vista, parece que Meu Verão na Provença não passa de um filme bobinho, aguinha com açúcar, que avançará por clichês durante todos os 105 minutos de duração. Bem, o filme é muito mais profundo do que isso. O entrosamento dos atores em cena é um dos pontos de sustentações da história, que contém uma premissa bem simples, um conflituoso choque de gerações oriundos, em partes, de escolhas do passado. O desenvolvimento desses personagens ao longo do filme é delicado e só realmente percebemos o quanto que a história é cativante no arco final. Alguns podem até achar alguns diálogos bobinhos mas garanto a vocês, de bobinho esse filme não tem nada.

O foco da trama gira em torno do personagem de Jean Reno, Paul, um quase velhinho amargurado, rabugento, que na verdade sofre internamente com saudades de seu passado underground onde passava dias e dias viajando numa levada Hippie. Como em time de futebol, no cinema acontece a mesma coisa, quando você tem um super talento na sua equipe você joga a bola para ele que o mesmo resolve. Jean Reno, com muita habilidade em cena consegue agarrar o espectador do primeiro ao último minuto e o melhor de tudo: não decepciona! Sem dúvidas, uma das melhores atuações deste grande astro do cinema mundial.

Crítica | ‘La Falta’ – A dor de quem observa de fora uma tragédia em curso [Bonito CineSur]

Com camadas habilmente construídas e guiado por um sentimento profundo de compaixão, o curta-metragem La Falta expõe, de forma crua e sensível, a dor de quem observa de fora uma tragédia em curso. Através do olhar de profissionais da educação, somos levados a enfrentar uma situação devastadora que marca para sempre a vida de uma aluna. Selecionado para a mostra competitiva de curtas sul-americanos do Bonito CineSur 2025, o filme desponta como um dos fortes candidatos ao troféu Kadiwéu.

Escrito e dirigido por Carmela Sandberg, o curta de apenas oito minutos mergulha o espectador em uma atmosfera densa de tensão e incerteza. Tudo começa quando o diretor de uma escola primária recebe um telefonema devastador: a mãe de Bianca, uma aluna de apenas 9 anos, sofreu um grave acidente a caminho da escola e está entre a vida e a morte no hospital. Diante da tragédia iminente, ele e outros professores se veem diante de um dilema delicado — como comunicar à menina uma notícia que mudará sua vida para sempre.

Esta coprodução entre Argentina e Uruguai lança luz sobre um recorte sensível do sistema educacional, explorando suas nuances a partir de uma tragédia familiar. Ao longo de toda a narrativa — ambientada inteiramente na sala do diretor, espaço que por si só carrega o peso de decisões difíceis —, o lado humano dos educadores se sobrepõe aos protocolos. São suas ações, hesitações e dilemas que conduzem nosso olhar, revelando a complexidade de lidar com o inesperado quando o papel de ensinar se entrelaça com o de cuidar.

 

Impressiona o clima constante de tensão que atravessa o curta do início ao fim, sustentado por uma composição visual precisa e enquadramentos objetivos. A câmera captura com sensibilidade o pulsar emocional dos personagens, revelando um olhar de dentro para fora — uma conexão que se estabelece, sobretudo, nas reações daqueles que recebem a notícia: do diretor à sua equipe, até chegar à própria aluna. Uma dinâmica harmônica que encaixa como uma luva na proposta do filme.

Cartazes que prejudicaram mais do que divulgaram seus filmes…

Em 2016, uma peça publicitária de X-Men: Apocalipse chamou atenção de maneira negativa. A imagem, usada em outdoors e cartazes, mostrava o vilão do título (interpretado por Oscar Isaac) enforcando a mutante Mística (Jennifer Lawrence), a heroína do filme.

Apesar de obras de super-heróis tratarem primordialmente de lutas, batalhas e cenas de ação, a imagem destacada para promover o filme não foi vista com bons olhos pelas feministas e ativistas de plantão. Segundo as mesmas, mostrar uma mulher sendo esganada por um homem para promover um filme mirado ao grande público – incluindo crianças – através de uma imagem a qual todos possuem acesso, é no mínimo de mau gosto.

Após a grande polêmica, o estúdio Fox, produtor do filme, veio a público se desculpar pelo ocorrido e recolheu todas as peças que continham tal imagem.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu formular uma nova lista, justamente sobre imagens consideradas polêmicas para a divulgação de um filme. Vamos lá.

 

Racismo e Confusão

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Encontro de Casais (2009) é uma comédia bem ruim, protagonizada por Vince Vaughn, Jon Favreau, Malin Akerman, entre outros. A trama apresenta quatro casais de amigos procurando apimentar suas relações e para isso, viajam até um resort em uma ilha tropical. Para a campanha britânica, um dos casais foi misteriosamente apagado do cartaz, justamente o casal negro da trama. Apesar de serem justamente os rostos menos conhecidos do elenco (Faizon Love e Kali Hawk), a manobra pegou mal, e as peças foram recolhidas.

Em outro caso, o artista Art Sims, responsável pela imagem que estampa o cartaz de A Hora do Show (2000), foi acusado de racismo por sabichões de plantão. A imagem escolhida é a da “blackface”, estereótipo muito usado no passado – e hoje considerado de péssimo gosto – que mostra brancos pintados de negros. O que os eruditos não sabiam é que tanto Sims, quanto Spike Lee, o diretor do longa, são negros, fortes representantes de causas raciais, e usaram a imagem justamente como crítica para intensificar o ponto do filme, cujo tema é estereótipos hollywoodianos do passado.

Tolerância zero ao cigarro

Coco Chanel CinePOP

A estilista Gabrielle “Coco” Chanel ficou conhecida como um dos ícones da moda e elegância. E fumar, ao menos antigamente, era um grande demonstrativo de sofisticação.  Então, nada mais natural do que o cartaz da cinebiografia desta grande figura, interpretada no longa por Audrey Tautou (Coco Antes de Chanel, 2009), estampe a imagem da atriz com um cigarro na mão.

No entanto, foram os próprios franceses os responsáveis por banir toda campanha de marketing que trouxesse tal imagem nos metrôs do país. Por lá, fumar é proibido, mesmo que seja em cartazes de filmes.

Aqui não!

Colega de Quarto CinePOP

O pôster do suspense de quinta Colega de Quarto (2011), clone juvenil descarado de Mulher Solteira Procura… (1992), mostra em sua arte a protagonista psicótica interpretada por Leighton Meester em meio a uma multidão no campus de sua universidade. O que chamou atenção surpreendentemente para a Southwestern College em Winfield, Kansas, foi ver sua querida universidade (ou o prédio administrativo) impresso no cartaz do filme B, sem autorização.

Após moverem um pedido de processo, veio à tona que a imagem havia se tornado pública, e legalmente licenciada no aplicativo iStockPhoto. Desta forma, os produtores puderam manter a imagem sem problemas, o que não tira o sentimento de vergonha alheira para os alunos e o corpo docente.

Faca… ou Vergalhão na caveira

Premonição 5 CinePOP

Filmes de terror costumam usar imagens gráficas em sua campanha de marketing, afinal sabemos bem para que tipo de público tais obras são destinadas. E com Premonição 5 (2011) a coisa não foi diferente. A arte estampada no pôster mostrava um crânio sendo perfurado por diversos vergalhões.

A polêmica ocorreu após 13 reclamações de que crianças haviam ficado traumatizadas ao colocarem os olhos em tal imagem forte. Assim, o órgão especializado entrou em ação banindo a campanha contendo a imagem de ônibus e metrôs.

Plágio

Se Beber Não Case 2 CinePOP

A franquia Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013) se tornou uma das mais bem sucedidas do gênero comédia. Parte da trama do segundo filme envolvia o personagem Stu (Ed Helms), que havia ficado sem um dente no primeiro, fazer uma tatuagem no rosto, idêntica a do lutador Mike Tyson, figura recorrente na trilogia. Um dos cartazes da campanha do filme mostrava justamente o rosto de Stu já devidamente desenhado.

Tyson pareceu não se incomodar muito. No entanto, o responsável pela criação da arte, sim. O artista S. Victor Whitmill, foi quem confeccionou a imagem usada pelo ex-lutador, e não gostou do estúdio se apropriar de sua criação, levando a Warner Bros. para os tribunais por violação de direitos autorais. A campanha de marketing com o cartaz foi mantida e o caso posteriormente foi resolvido fora dos tribunais, através de um acordo.

Armas

Procurado CinePOP

Existe uma grande relutância da censura norte-americana em aprovar campanhas de marketing de filmes que utilizem armas de fogo. Quando sua venda é a de um filme de ação ou policial, fica difícil não representar os itens em seu cartaz, caso contrário poderia ser considerado propaganda enganosa. Variados casos de filmes nos quais personagens aparecem armados em cartazes já causaram controvérsia, e em geral é pedido para que ao menos não apontem a arma diretamente para frente, no caso, para nós.

Aqui, citaremos o caso com O Procurado (Wanted, 2008), filme com Angelina Jolie e James McAvoy. Após 17 reclamações, afirmando que a campanha de marketing aprovava a violência através da glorificação e glamourização do uso de armas de fogo, tais imagens foram banidas.

Sexo no Deserto

Sex and the City 2 CinePOP

Sexo também é um assunto delicado na venda de uma produção cinematográfica. Mas aqui temos um caso peculiar. Sex and the City 2 (2010) trazia no cartaz a atriz Sarah Jessica Parker exalando sofisticação, ao fazer as areias de Abu Dhabi de passarela.

Consequentemente, o filme foi banido em Israel. O motivo não foi o conteúdo árabe, tampouco o figurino revelador da protagonista, mas sim o fato do longa conter a palavra “sexo” em seu título.

Sem nudez, para os babões

Sex CinePOP

Não importa o quão sexy seja o seu filme, na campanha de marketing a censura chega junto para banir sua divulgação. Recentemente, tivemos dois casos de grandes produções cujas campanhas se tornaram polêmicas, para dizer no mínimo.

Alguns cartazes de Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher, chamaram atenção por trazer Lisbeth Salander (Rooney Mara) nua, exibindo os piercings nos mamilos, que a atriz de forma metódica fez questão de realmente utilizar na composição da personagem. Curiosamente, as maiores reclamações foram em relação ao fato do personagem de Daniel Craig aparecer abraçando-a, o que os fãs consideraram uma quebra na dinâmica dos personagens. Logo depois, novas artes colocavam a data de estreia do longa posicionada estrategicamente sobre a nudez da atriz.

Já em Sin City – A Dama Fatal (2014), o roupão da personagem Ava Lord (Eva Green), que seria interpretada por Angelina Jolie inicialmente, precisou ser feito menos transparente e não revelar muito os dotes protuberantes da atriz francesa, que reclamou da falta de necessidade de tal ação – lembrando que no longa, a atriz aparece mais tempo desnuda do que vestida.

Confira a diferença:

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Por falar em Jolie, a atriz igualmente não viu necessidade e reclamou quando a arte para o cartaz de Lara Croft – A Origem da Vida (2003) foi modificada. Na versão original, os mamilos de Jolie apareciam através de sua roupa de mergulho, e foram estrategicamente removidos na arte final.

Aproveitadores do sucesso

Camp Hell CinePOP

Não é de hoje casos em que produtores seguram o lançamento de determinado filme, até que seu protagonista exploda e se torne famoso. É claro que vender sua produção, na maioria obras B, que não teria tanto apelo, podendo estampar agora o nome de um ator recém famoso, torna tudo mais favorável. Ao longo dos anos, filmes de terror fizeram isso com atores como Matthew McConaughey, Renée Zellwegger e Leonardo DiCaprio.

Aqui, citaremos o caso com Jesse Eisenberg e o filme Acampando no Inferno (Camp Hell, 2010). O filme foi relançado em 2012, com o novo titulo (inicialmente chamado de Camp Hope), obviamente, capitalizando em cima da fama do ator, indicado ao Oscar por A Rede Social (2010). Eisenberg, atualmente conhecido como o Lex Luthor de Batman Vs. Superman (2015), processou os produtores, alegando deturpação. Segundo o ator, sua participação no longa é apenas um cameo (ou uma aparição rápida), feita como um favor aos cineastas. O novo cartaz estampa o rosto do ator, levando a entender que ele é o protagonista da produção.

Photoshop esteve aqui

Há alguns anos as campanhas de marketing caminham lado a lado com os efeitos de computador na hora de vender imagens de filmes. O programa Photoshop é alvo de muitas piadas, quando vemos imagens que nada se assemelham, ou tentam dar aquela melhorada, em determinado astro. Em anos recentes, tivemos, por exemplo, a diminuição da retaguarda da atriz Jennifer Lopez no cartaz do filme Contato de Risco (Gigli, 2003).

Já o cartaz de As Bem Armadas (2013), foi alvo de polêmica, devido a arte grotesca confeccionada para sua campanha de marketing. A imagem usava o Photoshop de maneira amadora na hora de emagrecer a atriz Melissa McCarthy.

‘It: A Coisa – Parte 2’: Trailer de fã é tão bom que vai te deixar arrepiado!

Enquanto o elenco oficial da sequência ainda está sendo escalado, um fã liberou um trailer trazendo Jessica Chastain, Patrick Wilson e Chris Pratt como os protagonistas da segunda parte. O vídeo, postado no canal P. Parker, é tão bem feito que parece real.

Confira:

‘It: A Coisa‘, dirigido por Andy Muschietti, se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente – se tonando a maior bilheteria da história para um filme de terror.

Agora, a expectativa fica em torno da Parte 2, que chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.

Segundo o Omega Underground, as filmagens da sequência começam em junho de 2018 em Toronto, no Canadá, e devem ser encerradas em novembro.

Recentemente, Jessica Chastain e Idris Elba comentaram sobre a possibilidade de entrarem para o elenco.

Chastain já mostrou interesse e, inclusive, já está praticamente confirmada após o diretor Andy Muschietti marcar a atriz em uma foto do Pennywise em seu instagram. A novidade fica por conta de Elba, ao ser perguntado se ele gostaria de viver Mike na sequência, respondeu.

“Eu não vi IT. Eu não vi IT! Isso é ruim?” Elba admitiu. “Eu não pude assistir! Eu tenho trabalhado muito! Eu tenho dirigido”. Então Chastain brincou que ele ainda não tinha visto o filme devido ao medo que tem de filmes de terror. Elba respondeu: “Um pouco. Não. Sim. Um pouquinho”.

Então, durante a entrevista, após descobrir a conexão de Chastain com os cineastas, Elba disse: “Me envolva! EU AMO ESSE FILME!”

Será que já temos o nosso Mike adulto?

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

QUEM MORRE? Qual a origem do Pennywise? Como acaba o livro?

Se você quiser saber, ciente que tem SPOILERS, assista ao vídeo abaixo:

‘Good Trouble’: Spin-off de ‘The Fosters’ ganha primeiro trailer; Confira!

O canal Freeform divulgou o primeiro trailer de ‘Good Trouble‘, spin-off de ‘The Fosters‘.

Confira:

A série irá estrear em janeiro 2019.

Com 13 episódios já encomendados para sua primeira temporada, o spin-off vai trazer as aventuras de Callie Jacob e Mariana Foster.

Na trama, os fãs poderão acompanhar a jornada da protagonistas vividas por Maia Mitchell e Cierra Ramirez, à medida que elas embarcam em uma nova fase de suas vidas como jovens adultas, morando em Los Angeles.

 

‘Homem-Aranha: Longa de Casa’ ultrapassa a marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: Longa de Casa‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 800 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 320.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 572.5 milhões.

Ao total, a sequência já arrecadou US$ 847 milhões mundialmente.

Vale lembrar que foi reportado que o acordo entre a Sony Pictures e a Marvel só irá continuar se o longa ultrapassar US$ 1 bilhão globalmente. Para a alegria dos fãs, a sequência não deve ter dificuldades em alcançar essa marca, garantindo o controle criativo da Marvel por pelo menos mais uma sequência.

Assista à crítica:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Jovens libertam Súcubo no trailer SANGRENTO do terror ‘Porno’; Assista!

O terror ‘Porno‘ ganhou o primeiro trailer sangrento.

Confira:

O longa foi dirigido por Keola Racela, com roteiro de Matt Black e Laurence Vannicelli.

Quando um grupo de jovens ingênuos trabalhando em um cinema descobrem um filme misterioso escondido no porão, eles libertam uma súcubo que está disposta a lhes dar uma aula de sexo… escrita em sangue.

O elenco conta com Evan Daves, Larry Saperstein, Jillian Mueller, Glenn Stott, Robert Tann, Bill Phillips, Katelyn Pearce e Peter Reznikoff.

O longa será lançado direto em VOD no dia 8 de maio.

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