‘Flow’, a animação de Gints Zilbalodis e favorita ao Oscar de Melhor Animação e vencedora do Globo de Ouro, viu sua aprovação crescer no Rotten Tomatoes.
O filme chega por aqui no dia 20 de Fevereiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes, subiu para97% de aprovação no RT.
Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.
“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.
“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.
“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.
O filme é assinado porGints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.
A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.
Após ‘Pânico 4‘, a franquia ganhou uma série de TV que reimaginava a história de Woodsboro.
As duas primeiras temporadas estrelaram Willa Fitzgerald como Emma Duval, e embora já tenham se passado oito anos desde que ela apareceu pela última vez na série, alguns fãs ainda têm esperança de que ela e outros membros do elenco possam dar o salto para os filmes da saga – mesmo não tendo ligação alguma.
A atriz expressou em entrevista ao ComicBook que gostaria de participar de ‘Pânico 7‘:
“Acho que muitas pessoas amam a série, e ela foi obviamente muito importante para minha entrada neste mundo na minha carreira, e tenho muitas boas lembranças dela. E nunca diga nunca. Definitivamente não é algo que eu saiba que está no horizonte, mas quem sabe?”, ela afirmou.
As duas primeiras temporadas, ambientadas na cidade fictícia de Lakewood, seguem a história de Emma Duval, uma adolescente ligada aos horríveis acontecimentos do passado da cidade. Quando a principal obsessão do assassino começa a tomar forma após um assassinato brutal no presente, Emma se encontra no centro de um perigo iminente. Com sua família e amigos em perigo, ela se propõe a descobrir os mistérios sombrios da cidade e desmascarar a identidade do assassino mascarado de Lakewood.
Apesar da empolgação, os personagens e eventos da série nunca foram citados nos filmes.
Quando se fala em longas animados, é impossível não pensar na Disney. Desde a década de 1930, o estúdio vem lançando clássicos que atravessam gerações com revoluções tecnológicas e muito carisma.
Porém, até mesmo a Disney tem seus filhos menos lembrados. E a dica deste fim de semana são justamente esses filmes espetaculares que acabaram não fazendo tanto sucesso ou que ficaram esquecidos com o passar dos anos. Ah sim, todos estão disponíveis no Disney+. Confira!
Vamos abrir as dicas com um filme tão subestimado que muitos sequer sabem de sua existência. Inspirado nos contos do detetive Sherlock Holmes, As Peripécias do Ratinho Detetiveconta a história de Basil, um rato detetive que vai tentar ajudar a resgatar o pai de uma ratinha, que trabalhava construindo brinquedos. O que parecia um caso comum de sequestro, porém, se revela parte de um plano cruel do Professor Ratagão (interpretado pelo lendário Vincent Price) para tomar o controle do Reino Unido. É um filmaço que ficou escondido por integrar a “Dark Age” da Disney.
Esse filme não ter feito sucesso é um dos maiores mistérios da humanidade. É um longa tão sincero e emocionante que mais parece uma produção Pixar. A trama gira ao redor de um pequeno órfão que cresce apoiado na ideia de que já viu sua mãe uma vez na vida, quando era apenas um bebê. Baseado nesta ideia, ele começa a trabalhar em um scanner de memória como projeto de ciências da escola. Ele quer tentar recuperar a imagem da mãe em seu subconsciente. O que ele não sabia é que esta invenção mudaria os rumos da humanidade, fazendo com que um vilão e um adolescente viessem do futuro para roubar seu trabalho, fazendo com que ele embarcasse em uma viagem para o futuro, aonde ele vai aprender o que é ter uma família. É uma verdadeira joia.
Zootopia: Essa Cidade é o Bicho
Ok, ok. Pode haver um debate se esse filme é subestimado ou não, mas dado o altíssimo nível desse roteiro e desses personagens, é simplesmente inaceitável Zootopia não ser tratado com a mesma importância de grandes sucessos da casa, como Frozen e Moana. Não apenas por também ter superado a marca do bilhão nas bilheterias, mas porque é um filme legitimamente espetacular. Tanto que muitos confundiam e achavam se tratar de uma aventura Pixar. A trama é ambientada na terra de Zootopia, um mundo em que os animais evoluíram sem dar espaço aos humanos. Então, a sociedade se desenvolveu com a adaptação dos espaços públicos para as diferentes espécies que habitam nesses ambientes urbanos. O longa acompanha uma coelhinha do interior que sonha em ser policial. Ao se tornar a primeira oficial coelho, ela é transferida para a cidade, onde vai contar com a ajuda de uma raposa golpista para tentar desvendar o mistério do desaparecimento de uma lontra pacata, dando início a uma investigação com desdobramentos sinistros. É maravilhoso!
Às vezes, esse filme parece um delírio coletivo. Lançado no início da febre dos super-heróis de Hollywood, Bolt: Supercão faz uma pequena paródia do gênero ao contar, com muito coração, a jornada de um cachorrinho que cresceu dentro de um estúdio de TV, onde protagoniza um seriado sobre um cachorro superpoderoso. O problema é que ele nunca viu a vida fora do estúdio e acredita mesmo ser um super-herói. Porém, um acidente acontece e ele se vê solto pelo mundo pela primeira vez. Completamente perdido e sem entender o motivo de seus poderes não funcionarem, ele acaba se juntando a uma gatinha de rua e um hamster viciado em TV para tentar encontrar o caminho de volta para casa. É praticamente O Show de Truman animado.
Ok, essa é polêmica também. Integrante oficial da seleção de Clássicos Disney, O Corcunda de Notre Dame veio no meio da gloriosa era do renascimento Disney nos cinemas. Aquele período entre 1989 e 2000 trouxe tantas obras-primas em sequência que justamente uma das maiores produções animadas de todos os tempos acabou ficando “esquecida no churrasco” por muitos. Adaptando o clássico de Victor Hugo, o filme acompanha a desventura de Quasímodo, um rapaz de bom coração que foi considerado uma aberração por conta de sua coluna torta. Ele foi acolhido e escondido pela catedral de Notre Dame, em Paris, e sonha com uma vida lá fora. Porém, seus dias mudam quando ele conhece uma cigana cansada das injustiças parisienses. O filme é de um primor estético e narrativo, trazendo uma trama tão densa e bem trabalhada que chega a tirar o fôlego. É um longa tão grandioso quanto O Rei Leão, mas parece não contar com o mesmo prestígio.
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional da sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy), estrelada por Renée Zellweger.
O material nos leva aos bastidores do longa-metragem e apresenta cenas inéditas aos espectadores.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2025.
Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.
Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.
Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.
O diretor Marcelo Gomes, conhecido por ‘Era Uma Vez Eu, Verônica’, falou recentemente sobre seu próximo trabalho, ‘Cape of Pleasures’ (Cabo dos Prazeres), que é um dos projetos selecionados para o CineMart deste ano, o mercado de coprodução do Festival Internacional de Cinema de Roterdã.
Em uma entrevista à Variety, Gomes explicou que a ideia para o filme surgiu de uma reflexão conjunta com o cineasta Cao Guimarães.
“Com O Homem da Multidão, fizemos um filme sobre nossa aflição em relação à solidão nas grandes cidades. ‘Cape of Pleasures’ surgiu do nosso medo de envelhecer em um país com um desejo latente de juventude eterna. Envelhecer é quase um crime no Brasil”, afirmou o diretor.
“‘Cape of Pleasures’ apresenta um futuro próximo no Brasil, onde um regime totalitário obriga os idosos a viverem em residências, de onde suas memórias são extraídas para treinar um sistema de inteligência artificial. Horrorizado com essa nova realidade, um homem foge de uma dessas residências e se junta a uma célula guerrilheira formada por dissidentes com mais de 75 anos”, diz a sinopse.
“Estamos vendo uma explosão de grupos de extrema-direita ao redor do mundo, incluindo o Brasil, e começamos a nos perguntar como esses grupos lidariam com o envelhecimento, visto que envelhecer é considerado algo improdutivo”, explica Gomes. “Em Cape of Pleasures, os idosos têm o espírito rebelde, enquanto os jovens são os conservadores que apoiam o sistema opressor. Queríamos inverter esse paradigma, já que filmes tendem a retratar os idosos como crianças grisalhas. Esta é uma reflexão que queremos trazer à tona, pois, embora o filme se passe no futuro, isso é algo que, infelizmente, pode acontecer nos próximos cinco anos”.
Gomes está indo para Roterdã em busca da última parte do financiamento, tendo já garantido 80% do orçamento. O longa será uma colaboração com o Uruguai, e a equipe está em busca de um terceiro colaborador para “ajudar no alcance internacional do filme” e expandir as oportunidades de pós-produção, além de procurar um agente de vendas.
“Sempre quis trabalhar com ele — ele é um ator incrível”, diz Gomes, entusiasmado. “Me sinto muito sortudo por tê-lo a bordo. O restante do elenco será brasileiro. Estamos pensando em atores fantásticos que já atingiram uma idade em que têm dificuldades para conseguir papéis. Infelizmente, temos muitos casos assim”.
Sobre o sucesso de ‘Ainda Estou Aqui’, Gomes afirma: “Eu ia aos mercados de festivais e as pessoas imediatamente mencionavam o filme quando eu dizia que era do Brasil”, acrescenta Gomes. “Walter abriu tantas portas para nós, ele gerou uma curiosidade internacional sobre o nosso cinema. Recebemos muito mais atenção internacional graças ao filme, e não será diferente com ‘Ainda Estou Aqui’. É um grande momento para o Brasil e estou muito feliz por Walter e pelo filme”.
Antes da criação do Tik Tok – que em seu início era marcado por muitas danças feitas por anônimos de todo o planeta – muitos filmes já amarravam suas narrativas através da dança, tendo essa arte cultural como força para explorar dramas e dilemas. Voltando no tempo e resgatando algumas dessas obras, segue abaixo uma lista maravilhosa:
Quem nunca escutou em alguma rodinha cinéfila ‘Ninguém deixa a baby de lado’? Quase no início da década de 90, chegou aos cinemas Dirty Dancing, dirigido pelo cineasta nova-iorquino Emile Ardolino, que conta a história de um esforçado dançarino (Patrick Swayze) que se apaixona por uma jovem, Baby (Jennifer Grey), que vem de uma família tradicional. Lutando por esse amor contra todos que são contrários, vamos percorrendo cenas dançantes e demonstrações de amor e carinho que ficam pra sempre em nossos corações.
Lançado em 2004 como um forte blockbuster na época, estrelado por Richard Gere e Jennifer Lopez, Dança Comigo? Mostra a saga de um homem bem sucedido mas que percebe que algo falta em sua vida até se deparar com aulas de dança. O projeto tem uma cena de tango entre os protagonistas muito bem filmada. O filme é uma adaptação do filme japonês Shall We Dansu? de Masayuki Suô.
Dirigido pelo britânico Adrian Lyne e lançado no início da década de 80, vencedor na categoria de melhor canção original (Flashdance What a Feeling) do Oscar, Flashdance fala sobre os sonhos e como não devemos desistir deles. O foco é em Alex, uma jovem durante o dia, ela trabalha como operária e à noite trabalha como dançarina numa boate que tem o sonho de entrar em uma prestigiada academia de dança.
Dinâmico, objetivo, empolgante. No início dos anos 2000, o cineasta australiano Baz Luhrmann trouxe para os cinemas uma obra que fala sobre o amor em um contexto de outros séculos, por dentro da boemia e das questões que se amontoam sobre as classes sociais. Moulin Rouge, possui um narrador personagem detalhista, engraçado, atrapalhado, apaixonado, que transforma sentimentos em palavras. Seguindo lema de que: ‘A grande coisa que aprenderá na vida é amar’, somos testemunhas do contraponto do mágico com o trágico numa Paris quase em 1900. Protagonizado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, esse musical está guardado nos corações de muitos cinéfilos.
Dirigido por Herbert Ross e com roteiro assinado por Dean Pitchford, no início da década de 80 chegaria aos cinemas um dos filmes mais marcantes da carreira do excelente ator Keven Bacon, Footloose – Ritmo Louco. Figura carimbada em várias sessões da tarde ao longo dos anos, o filme, de pouco mais de duas horas de projeção, o projeto mostra um jovem que chega a um lugar onde descobre que o conselho da cidade baniu a dança e o rock da cidade, assim ele conta com amigos para tentar reverter a situação.
Os Embalos de Sábado à Noite
Na trama, conhecemos Tony Manero (John Travolta), um jovem perto dos 20 anos, morador de uma Nova Iorque no final dos anos 70, sem sonhos de estudos no futuro, perdido na ilusão de sua rotina de farra com os amigos. Ele trabalha numa loja de construção e faz parte de uma família conservadora, descendentes de italianos, religiosa, inclusive com o irmão padre. Suas discussões em casa são frequentes, parecem não se entenderem, principalmente com o pai que está desempregado. Quando chega à noite, Tony ajeita o topete, pega sua melhor roupa e vai com os amigos arruaceiros para a pista de dança de uma badalada boate local onde arrasa nas pistas de dança. Um dia conhece Stephanie (Karen Lynn Gorney) com quem treinará para participar de um concurso de dança, uma mulher que vai fazê-lo aos poucos refletir sobre a vida que leva.
Aclamado filme lançado nos cinemas há 22 anos atrás, o projeto dirigido por Stephen Daldry conta a saga de um adolescente que enfrenta o preconceito de muito ao seu redor quando resolve se dedicar à dança em uma Inglaterra no meados da década de 80. Indicado ao Bafta e ao Oscar em algumas categorias.
Na trama, conhecemos a trajetória do simpático Don (Gene Kelly), já no final da década de 20, antes num início meteórico como dublê, depois ao lado de Lina (Jean Hagen) formam o casal mais badalado no universo das artes, em uma Hollywood repleta de glamour. Certo dia, Don conhece a atriz Kathy (Debbie Reynolds), e logo se apaixona perdidamente, ao mesmo tempo em que o mundo do cinema passa por uma enorme transformação: os filmes mudos parariam de existir e o cinema falado ocuparia todo o espaço. Nessa transição difícil para os artistas da época, acompanhamos Don ao lado de Debbie e do amigo de longa data Cosmo (Donald O’Connor) em busca de se manterem na cena artista norte-americana.
Grease – Nos Tempos da Brilhantina
Ambientado no final da década de 1950, o filme nos mostra a estrada de sentimentos e conflitos que enfrentam Danny e Sandy. O longa-metragem é estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John.
Esse musical lançado em meados dos anos 1970 marcou gerações! Na trama conhecemos uma casal de namorados que após ter um problema com o carro acabam indo para numa mansão misteriosa de um cientista.
Um dos maiores clássicos da época de natal é Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York. Dirigido por Chris Columbus, o filme é garantia de diversão e fofura mesmo distante de 25 de dezembro.
Estrelado por Macaulay Culkin, o longa deu sequência ao clássico original com uma aventura ainda maior, levando o pequeno Kevin a se perder na cidade de Nova York. A trama é simples, mas eficaz, e transformou esse filme em um clássico imperdível. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Confira!
Plaza Hotel
Divulgação/ The Plaza
Ao contrário da maioria dos filmes, Esqueceram de Mim 2 gravou grande parte de suas cenas em locações reais. Por isso, as icônicas cenas de Kevin tocando o terror no Plaza Hotel foram gravadas em uma das suítes ridiculamente luxuosas do hotel do Central Park. Além disso, o número que o Kevin disca para fazer sua reserva é o telefone de verdade do hotel.
Complexo
Já as cenas mais complexas de se fazer foram as do aeroporto. Elas foram gravadas em fevereiro, então o Aeroporto Internacional de O’Hare precisou deixar a decoração natalina até essa data, mas o maior problema mesmo foram os fãs deMacaulay Culkin, que enlouqueciam ao ver o menino. A produção precisou contratar uma equipe de seguranças especialmente para ele e para evitar que os paparazzi se aproximassem e acabassem vazando alguma informação sobre o filme.
Sucesso
Para colocar seus planos em prática, o pequeno Kevin conta com a ajuda de um aparelhinho chamado Talkboy, que é um tipo de gravadorzinho. A maquininha foi criada especificamente para o filme, mas acabou fazendo tanto sucesso que a empresa decidiu produzir um de verdade e colocar à venda. Foi um hit de vendas. Já o usado no filme foi dado de presente a Macaulay Culkin.
Caríssimo
Falando nele, o pequeno Macaulay Culkin se consolidou como o maior astro mirim de Hollywood dos anos 90. E para repetir o papel de Kevin McAllister, o menino recebeu um salário astronômico. Foram nada menos que 4,5 milhões de dólares pagos ao garoto pelo trabalho. O maior valor já pago para um ator de 11 anos.
Salário alternativo
Para a cena na fantástica loja de brinquedos, a produção realizou um acordo de pagamento com os pais das crianças que compõe a cena. Como parte do salário pela breve atuação, elas poderiam levar o brinquedo favorito disponível na loja para casa.
Furada
Por ser um filme de natal, a produção gastou uma verdadeira bolada produzindo toneladas de neve artificial para a sequência no Central Park. Só que o dinheiro acabou sendo gasto à toa, já que a cidade foi surpreendida com uma nevasca colossal, fazendo com que a equipe dispensasse a neve falsa.
Entrando numa fria
O filme é praticamente todo ambientado no inverno de Nova York. Por isso, foram gravadas várias externas. Porém, a equipe de filmagem teve uma dor de cabeça enorme. Por conta do frio extremo que tomava a cidade, várias câmeras congelaram durante as gravações, não apenas nas cenas do Central Park.
Pombos
Em tempos de CGI, isso aqui parece impensável, mas a cena do ataque dos pombos aos bandidos no Central Park foi feita com pássaros de verdade. A produção do filme encheu os pobres Joe Pesci e Daniel Stern com alpiste de verdade e soltaram nada menos que 300 pombos. Stern comentou que um dos pássaros realmente entrou em sua boca, situação que ele descreveu como ‘revoltante’.
Sincerão
O diretor do filme, Chris Columbus, revelou que durante as filmagens na madrugada do Harlem, ele foi abordado por dois meninos que perguntaram o que era aquilo que estavam fazendo. Chris respondeu que estavam filmando Esqueceram de Mim 2 e que ele era o diretor do filme. Para sua surpresa, os meninos ficaram todos empolgados e perguntaram se ele era o John Hughes. De qualquer forma, ele admitiu depois que considera esse filme muito melhor que o primeiro Esqueceram de Mim e assumiu que dirigiu o longa pensando nele como um remake do original.
Fim da linha
Durante a campanha de divulgação do filme, Daniel Stern foi ao Late Show with David Letterman. Em sua entrevista, ele disse que Esqueceram de Mim 2 deveria ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. O apresentador discordou e isso não pegou bem. Stern ficou tão magoado que nunca mais voltou a falar com o ex-amigo. Mas, no fim das contas, o público parece ter concordado com Letterman, porque o filme não conseguiu bater os incríveis US$ 476 milhões, tendo encerrado sua passagem pelos cinemas com 369 milhões de dólares arrecadados.
Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes depois de passear – deixando ótimas impressões – em outros festivais de nosso país, o documentário Tijolo por Tijolo caminha pela era das redes sociais e, em consequência, as oportunidades pelo mundo dos influencers sem esquecer de paralelos com os sonhos e a realidade difícil. Nesses versos de imagens e movimentos urbanos com recortes de um cotidiano familiar chegamos de forma animada nas maneiras de como lidar com as dificuldades.
Dirigido por Victória Álvares e Quentin Delaroche, esse filme de 103 minutos nos leva até a história de uma carismática família, moradores do Ibura, na periferia do Recife, com a realidade atravessando o sonhar ainda numa época de pandemia. A reconstrução de uma casa se torna o primeiro passo para abertura de camadas profundas onde descobertas chegam ao mesmo tempo de recortes intimistas de um cotidiano guiados pela figura materna que se lança como influenciadora digital.
Um dos grandes méritos desse projeto é o fato de não deixar de ser interessante nem um minuto. Busca o dinamismo através das camadas que se abrem como pontos de vistas sobre o trabalho, a reconstrução de um lar, a relação familiar. Numa pequena mostra dentro da seleção de Tiradentes, onde há um forte debate sobre temas e formas, Tijolo por Tijoloapresenta sua simplicidade e a riqueza das possibilidades de câmeras em várias mãos.
Muito bem montado, com filmagens que duraram dois anos, consegue fluir numa narrativa onde questões sociais se ampliam para ótimos debates. O empreender, a maternidade, se tornam pontos chaves sempre ligados ao amor, a luta, a solidariedade e ao afeto. Esse é um daqueles documentários que marcam. Tijolo por Tijolo é, sem dúvidas, um dos melhores documentários brasileiros do ano passado.
O ilustrador Joey Vazquez, conhecido pelo seu trabalho em ‘What If…?’, usou as redes sociais para compartilhar ilustrações de variantes da animação de sucesso da Marvel.
As artes apresentam um Homem-Aranha mutante e o Motoqueiro Fantasma em uma versão ambientada no Japão feudal.
“Agora posso finalmente postar isso. Uma das peças finais que fiz para What if…? 3ª Temporada. Aranha de Seis Braços para a cena final da montagem! Fiquei muito animado quando recebi essa tarefa. Estarei postando um pouco mais de What if Art aqui em breve”, afirmou.
Can now finally post this. One the final pieces I did for What if…? Season 3. Six Arm Spidey for the end montage scene! I was so excited when I got this assignment. Will be posting some more What if Art here soon. 🙂 pic.twitter.com/WAEFrXV2Ib
— Joey Vazquez aka SpiderFreak (@JoeyVazquezart) January 28, 2025
“Esta foi de longe uma das minhas coisas favoritas que fiz no programa e foi a última peça que fiz para a 3ª temporada de What if. Motoqueiro Fantasma Samurai. Adorei pintar as chamas. Originalmente, eu queria fazer uma máscara Oni, mas isso foi derrubado. Ainda estou feliz com o resultado”, explicou.
This was by far one of my favorite things I got to do on the show and was the last piece I did for What if Season 3. Samurai Ghost Rider. Loved painting the flames. Originally I wanted to do an Oni Mask, but that was shot down. Still I’m happy with how it came out. 🙂 pic.twitter.com/R3Zv40HbtZ
— Joey Vazquez aka SpiderFreak (@JoeyVazquezart) January 28, 2025
Para concluiu, o ilustrador também revelou ilustrações criadas para um episódio especial da série, inspirado nas animações japonesas dos anos 1980.
“Outra tarefa muito divertida foi projetar as versões de estilo anime dos anos 80 dos Vingadores. Isso foi para a divertida sequência de introdução no Ep 1 da 3ª temporada de What if. Thor foi o meu favorito nisso e o que deixou os diretores mais animados”, completou.
Another Really fun Assignment was designing the 80s Anime styled versions of the Avengers. This was for the fun intro sequence in Ep 1 of What if Season 3. Thor was my favorite on this and the one that got the directors most excited. pic.twitter.com/1EChwNYoeH
— Joey Vazquez aka SpiderFreak (@JoeyVazquezart) January 28, 2025
Todos os episódios das temporadas anteriores de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.
O lembrar, o esquecer, o entender. Em uma interessante abordagem que reúne o concreto de reflexões com a transmissão de lições de moral através das histórias de três personagens que de alguma forma ajudam a criar retratos de um país cheio de perguntas sobre seus caminhos e destinos, A Vida Secreta de meus Três Homens é um filme que explora a originalidade em sua essência.
Selecionado para a Mostra Olhos Livres, da 28ª edição da Mostra de Tiradentes, o longa-metragem com cerca de 70 minutos, repleto de achados visuais, joga na tela perguntas sobre o lembrar e o esquecer além das conexões entre o passado e o presente. Com roteiro e direção de Letícia Simões, a obra passa muito pela história da sua própria família com contextos e a consciência invadindo o trânsito entre mundos, os contrapontos até um fabular a partir da violência.
Construindo revelações através de um jogo de cena, conhecemos versões de fatos de três fantasmas que envolvem a violência, a sexualidade, a política. O próprio processo criativo do filme ganha forma como se as cortinas caíssem e nos mostrassem cada canto de uma busca por verdades. O rumo até essas descobertas não ditas cria um novo universo que vai de uma desconstrução da admiração e o medo passando pela discussão da realidade.
Simples e criativo, esse é um filme corajoso que se arrisca numa transmissão de lição de moral. O roteiro audacioso, fora da caixa, costurado com uma narrativa que dribla o convencional, explora o infinito da linguagem e o sons. Tudo que vemos em tela faz muito sentido, se complementam, fazendo as reflexões pularem a todo instante.
Peppa Oliveira, DJ e produtora, mundialmente conhecida como Boss in Drama, faleceu na madrugada deste sábado (1), aos 37 anos. A causa da morte ainda não foi divulgada.
A notícia foi compartilhada pelo amigo e jornalista Fernando Oliveira, conhecido como Fefito.
Boss in Drama foi uma figura importante na cena musical, com seu disco solo Pure Gold (2011) e a produção do álbum Ambulante, de Karol Conká.
Em 2023, a produtora se declarou uma mulher trans, afirmando estar “mais feliz e me aceitando e mil e outros pontos maravilhosos pra minha existência”, celebrou ela na época.
Ao longo de sua carreira, Boss in Drama trabalhou com artistas comoLinn da Quebrada, Jaloo, Tuyo, entre outros.
Fernando postou uma foto ao lado da amiga e lamentou sua morte: “Minha amada Boss in Drama, te amo tanto. Queria te ver nesse fim de semana, falamos literalmente ontem. Vou sentir tanto sua falta. Vou te carregar comigo na minha lista VIP eternamente. Tô arrasado. Meu amor será para sempre. Que talento. Você foi tão tão tão incrível”.
‘Kraven, o Caçador’, o mais recente longa do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, encerrou sua jornada nos cinemas com uma bilheteira extremamente decepcionante.
De acordo com o ComicBook, o filme arrecadou apenas US$ 59 milhões mundialmente durante sua exibição. Vale destacar que o custo de produção do longa foi de US$ 150 milhões.
Para efeito de comparação, o longa teve a pior audiência dos longas do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony.
Outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Brad Winderbaum, chefe de TV, Streaming e Animação da Marvel Studios, recentemente comentou sobre as séries ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ e ‘Agent Carter’, especulando se elas fazem ou não parte da Linha do Tempo Sagrada do MCU.
Segundo o Screen Rant, Winderbaum afirmou: “Bem, vou te dizer isso e colocar dessa forma. É empolgante para mim pensar em como integrar essas séries da ABC ao cânone. Para mim, se você me conhece e sabe como minha mente funciona, isso é um território divertido de imaginar”.
Com base nessa declaração, podemos deduzir que as séries provavelmente não fazem parte do cânone do MCU, pelo menos por enquanto.
Em agosto passado, Winderbaum também se aprofundou sobre o lugar dessas séries no MCU mais amplo:
“Eu acho que S.H.I.E.L.D. é uma série realmente ótima, e houve um longo período em que algumas das melhores revelações dessa série aconteceram na era de Soldado Invernal, quando Hydra aparece e você fica tipo, ‘Oh meu Deus!’ Eu me lembro dessa sensação, mesmo sabendo o que estava acontecendo, apenas como fã, [pensando] ‘Realmente está conectado!'”, afirmou.
“Acho que de uma maneira louca, como você disse, realmente parece que se encaixa na Saga do Multiverso de uma maneira incrível. Quero seguir por esse caminho com você, você sabe que quero, mas vamos respirar fundo por um segundo. Só saiba que eu amo aquele elenco, amo Clark Gregg e amo aquele show”, concluiu.
‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ esta disponível no Disney +.
‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will Ferrell e Reese Witherspoon, já está disponível no Prime Video. No Rotten Tomatoes, a produção conquistou uma aprovação mediana de 48% dos críticos, com base em 60 análises, e 36% do público.
O longa dividiu opiniões: alguns críticos o consideraram divertido e destacaram as atuações deWill Ferrell e Reese Witherspoon, enquanto outros não pouparam críticas, reprovando o filme.
“Para aqueles de nós da geração alvo — nós que crescemos assistindo algumas das comédias românticas mais queridas dos anos 1990, tanto na TV quanto no cinema — é uma decepção, ou talvez um lembrete do que fazia esses filmes funcionarem”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.
“Com Witherspoon e Ferrell em sua melhor forma, ‘Casamentos Cruzados’ lembra que este é o tipo de comédia divertida para o qual os cinemas foram feitos”, disse Pete Hammond do Deadline.
“O lançamento no Prime deve funcionar bem em qualquer escala enquanto seus astros estão interagindo entre si, mas erra ao calcular a química entre eles em um epílogo gratuito e um pouco incômodo”, disse Peter Debruge da Variety.
“Uma comédia implacavelmente vulgar e sem graça que nem mesmo os talentos das estrelas Will Ferrell e Reese Witherspoon e um elenco coadjuvante com grande talento para a comédia conseguem salvar”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Stoller se limita ao simplesmente tornar o elenco e as circunstâncias da trama grandes demais… Ainda assim, o filme tem sucesso quando deixa os comediantes talentosos fazerem o que sabem, e essa é uma pequena vitória para um gênero que precisa disso”, disse Esther Zuckerman do IndieWire.
“‘Casamentos Cruzados’ é, no fim das contas, mais sincero do que qualquer outra coisa. Alguns erros de piada e uma edição ruim prejudicam o filme, mas ele ainda é, em sua maior parte, engraçado e até ocasionalmente doce”, disse Jason Flatt do But Why Tho? A Geek Community.
“No geral, ‘Casamentos Cruzados’ é mais uma comédia para maiores de 18 anos que agradará os fãs de Ferrell do que uma comédia romântica tradicional”, disse Isabella Soares da Collider.
“‘Casamentos Cruzados’é um filme sem imaginação, que parece reciclado e desigual. Se você está procurando algo para assistir apenas para passar o tempo, sem grandes expectativas, então, por favor, diga ‘sim'”, disse M.N. Miller do FandomWire.
O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).
Uma noiva (Geraldine Viswanathan) e seu pai (Ferrell) descobrem que o local do casamento dos seus sonhos foi reservado duas vezes para outra noiva (Meredith Hagner) e sua irmã organizadora de casamentos (Witherspoon), com consequências hilariantes.
‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will Ferrell e Reese Witherspoon, chegou no Prime Video e o editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros com EXCLUSIVIDADE.
No vídeo, Will revela o que Reese aprontou nos bastidores.
Assista:
O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.
O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).
A verdade e a lei. Baseado numa peça teatral do ano de 2019 chamada This A Room, e filmado em apenas 16 dias, o interessante filme Reality chegou no catálogo da Netflix e nos mostra um interrogatório feito com uma especialista em linguística da inteligência norte-americana acusada de vazar informações que culminaram na exposição de dados que expôs a possível interferência russa nas eleições norte-americanas em 2016. Escrito e dirigido pela norte-americana Tina Satter, o filme possui uma narrativa intrigante, com eficácia no uso da linguagem cinematográfica, buscando interpretações aos conflitos emocionais em todos os momentos.
Na trama, conhecemos Reality (Sydney Sweeney), uma veterana da força aérea dos Estados Unidos, instrutora de Yoga, que trabalha como tradutora numa agência de segurança norte-americana. Um dia, ao voltar de compras, é cercada por agentes do FBI com um mandato para revistar sua casa, seu carro e possuem informações de que ela vazou informações secretas para um famoso site. Ao longo de 83 minutos, com o nervosismo sendo exposto a cada minuto que passa, vamos vendo a sequência de um interrogatório feito na própria casa da suspeita.
Exibido no Festival de Berlim do ano passado, o projeto nos joga para junho de 2017 em uma cidade norte-americana onde a suspeita reside e trabalha. A cronologia dos fatos, baseado em acontecimentos documentados pelo FBI e assim recriados na íntegra do que tinha nessa gravação feita pela agência federal norte-americana, nos leva para a mente dessa jovem de vinte e poucos anos e uma pergunta que persegue toda a narrativa: Qual o motivo dela ter vazado as informações?
O caso coloca ao público dilemas políticos, da lei, da exposição da informação pelo recebedor, e dos valores do indivíduo em relação ao seu ponto de vista do presente da sociedade que o cerca. O papel da mídia e seus debates políticos beirando ao sensacionalismo parecem ter sido uma parte do iceberg que vai aparecendo e obviamente se seguem com a revelação da história. A condução do interrogatório também chama a atenção, munidos de informações certeiras os agentes da lei parecem querer descobrir tudo que cerca o fato. A exposição de Reality como fonte pelo jornal online independente parece uma certeza e gera debates.
Dizer as verdades através do campo da indignação não é uma forma de dividir um problema que afeta a todos? O projeto deixa perguntas no ar, principalmente sobre o que nós faríamos se estivéssemos nessa situação. E não podemos esquecer do fabuloso trabalho de Sydney Sweeney como protagonista. Realityé um filme para assistir e se debater sobre, muitas questões importantes são levantadas.
Em uma entrevista recente ao Entertainment Weekly, o ator Paul Wesley, conhecido por seu papel como Stefan Salvatore na série The Vampire Diaries, descartou completamente qualquer possibilidade de retornar ao universo da série, especialmente para um possível reboot. Wesley, que passou oito temporadas interpretando o vampiro Stefan, revelou que, apesar do enorme sucesso da série e da base de fãs leal que ela conquistou ao longo dos anos, ele não sente falta desse universo.
Durante a conversa, o ator foi direto ao ponto ao afirmar que, após tanto tempo imerso no papel de Stefan, ele sente que chegou a hora de seguir em frente. Ele explicou que, embora tenha sido uma experiência marcante e significativa em sua carreira, o personagem de Stefan já faz parte de uma fase concluída de sua vida profissional.
Embora The Vampire Diaries tenha deixado uma marca profunda na carreira de Paul Wesley, ele afirmou que não tem o desejo de revisitar o papel de Stefan, seja para um retorno à história original ou para participar de um possível reboot da série.
“Eu realmente não sinto falta de interpretar [o Stefan Salvatore], e não digo isso de uma forma negativa. Oito anos é um longo período, e eu estou feliz em deixar isso no passado. Oito temporadas.”
Ele completa, “O [Stefan] teve que passar por diversos arcos narrativos no decorrer da série para evitar que a história se tornasse monótona. Em certo ponto, ele é completamente maligno, apesar de ter começado e terminado como uma boa pessoa. Eu gostei do desafio de tentar fazer coisas diferentes com o personagem.”
Anteriormente, a produtoraJulie Plec havia confirmado que há possibilidades do universo de ‘The Vampire Diaries‘ ganhar continuidade após o cancelamento de ‘Legacies‘.
“Esse é o final de um capítulo, mas podemos usá-lo para lançar o começo de um novo capítulo, que é exatamente o que queremos fazer.”
Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”
Através das redes sociais, Kat Graham (Bonnie) e Paul Wesley (Stefan) se reuniram em uma foto que viralizou de forma impressionante.
A imagem, compartilhada no Instagram de Graham, traz os dois atores se abraçando sete anos após o término da série, lá em 2017. A legenda diz: “veem como eu e Paul posamos? Bem cuidados. Bem recatados”.
A postagem alcançou uma impressionante marca de 1,6 milhão de curtidas desde a publicação.
Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.
Através do seu Instagram, Vin Diesel (‘Eclipse Mortal’) atualizou os fãs sobre o futuro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e revelou que decidiu aonde o décimo primeiro filme será filmado.
Após os incêndios, a franquia fará seu aguardado retorno às ruas de Los Angeles, local onde tudo começou há 25 anos.
O ator compartilhou a novidade nas redes sociais, destacando que a decisão foi motivada tanto pelo desejo de homenagear as raízes da saga quanto pela necessidade de apoiar a cidade, que recentemente enfrentou devastadores incêndios florestais.
“Na semana passada, durante os incêndios que deslocaram muitas pessoas em LA… minha irmã Jordana me procurou e disse: ‘Por favor, faça a Universal filmar o resto de ‘Velozes e Furiosos 11’ em Los Angeles'”, contou Diesel.
O astro continuou sua publicação, afirmando que Los Angeles “precisa disso agora” e confirmou que a franquia voltará para casa após 25 anos.
“Los Angeles precisa disso agora mais do que nunca… Los Angeles é onde Velozes & Furiosos começou a ser filmado há 25 anos… e agora Velozes finalmente voltará para casa. Todo o amor…” disse o astro da franquia.
Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.
Recentemente, o ator postou fotos ao lado de um Chevelle SS nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 11‘.
“O primeiro carro de Velozes está aqui. A história está sendo feita”, ele afirmou.
Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.
‘Deadpool e Wolverine’ acumulou uma bilheteria mundial de US$ 1,3 bilhão, cimentando o único blockbuster da Marvel Studios como um dos maiores sucessos do último ano. Entre outras coisas, o filme presta uma grande homenagem aos que vieram antes e ao fim de uma era: a era dos heróis da Marvel produzidos pela extinta 20th Century Fox (comprada pela Disney e transformada em 20th Century Studios). Era essa que soma ao todo 18 superproduções – começando com ‘X-Men: O Filme’, de 2000, um dos responsáveis pelo que temos hoje no gênero.
Dentre personagens como ‘Demolidor’, ‘Quarteto Fantástico’ e todos os derivados de ‘X-Men’, incluindo o próprio ‘Deadpool’, a Fox participou dos primórdios, da era de ouro do gênero no cinema e foi o alicerce do que temos hoje no MCU. Pensando nisso, resolvemos por mais uma tarefa insana: ranquear do pior ao melhor todos os 18 longas que compuseram essa época tão especial – que teve início quando muitos fãs de hoje sequer eram nascidos. Confira abaixo.
“Enaltecido” como um dos piores filmes de super-heróis de anos recentes, o ‘Quarteto Fantástico’ de Josh Trank (‘Poder sem Limites’) tinha como proposta uma pegada mais realista, de ficção científica e quase horror. Porém, o filme sofreu com interferências massivas dos executivos e ficou soando como um projeto interminado.
Quando falamos nos piores filmes de super-heróis estrelados por atrizes, a ‘Mulher-Gato’ (2004) de Halle Berry é um saco de pancadas óbvio. Mas o que a memória seletiva parece deixar de lado é que logo no ano seguinte do dito cujo, algo tão ruim quanto, mas menos execrado, chegava aos cinemas com ‘Elektra’, o filme solo da anti-heroína estrelado por Jennifer Garner.
Outro que sofreu bastante com a aquisição da Fox pela Disney foi ‘Fênix Negra’. Para alguns, um projeto que já nasceu morto, não dá para deixar de imaginar, por exemplo, que a vilã de Jessica Chastain foi remodelada para ser a mais genérica possível por interferência dos “novos donos do jogo”. Por um tempo, a Marvel pensou se lançaria ou não a produção – e talvez a pior decisão tenha sido lança-la, pois queimou de vez uma das sagas mais famosas do universo mutante.
Quando um novo filme faz referência a outros mais antigos, termina despertando interesse do público em revisitar tais obras ou conhece-las (no caso dos espectadores mais jovens). Isso é um dos “poderes” mais interessantes dos filmes. E com a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’, todo o universo mutante na FOX voltou à voga, em especial a primeira aparição dos personagens juntos em tela. ‘X-Men Origens: Wolverine’ já foi chamado de um dos piores exemplares do gênero, mas agora parece estar voltando como cult.
Outro que foi bastante execrado em sua época de lançamento, em especial pelas caracterizações dignas de “Cospobre” de personagens icônicos (como o vilão Apocalipse e a heroína Psylocke), está ressurgindo como cult atualmente – em especial tendo em vista o que viria depois com ‘Fênix Negra’ (um dos filmes mais sem personalidade do gênero). ‘Apocalipse’ ao menos é divertido e repleto de ação, mas deixa um gosto amargo do que poderia ter sido a primeira aparição nas telonas do maior antagonista destas histórias.
Quando o segundo filme do ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story foi lançado, todos já sabiam bem o que esperar, conhecendo bem o teor impresso a esta franquia. Mesmo assim, não podemos deixar de imaginar como seria o retrato de personagens clássicos, como o Surfista Prateado e o vilão Galactus, feitos de maneira mais profunda e melhor desenvolvida.
Os filmes ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story não são um primor do gênero, mas são obras divertidas que se comportam como chiclete para o cérebro. Com a leveza de uma pluma, os longas são quase um desenho animado de carne e osso, e se comportam com tal complexidade. Esse clima despretensioso ao menos é competente e arredondado – ao contrário do filme de 2015, que soa inacabado.
A Fox estava cheia de planos para o seu universo mutante nas telonas, mas aí veio a Disney com uma proposta irrecusável. Dentre essa reformulação que durou o tempo de uma piscada de olhos, estava criar obras nos mais variados gêneros e censuras – que veria ‘Deadpool’ e ‘Logan’ dentre os filmes com novo foco. ‘Os Novos Mutantes’ foi o “filme de terror” dentro da nova abordagem. Não é de todo ruim, mas também ficamos pensando que foi “podado”.
O tempo pode fazer muito mal para certas produções. Esse é o caso com ‘Demolidor’, primeiro (e único até o momento) filme solo do herói cego da Marvel. Quando foi lançado em fevereiro de 2003, o longa veio no rastro de ‘X-Men’ e ‘Homem-Aranha’, sendo um dos primeiros representantes dessa nova onda do gênero. Com um clima até pesado para os padrões e uma atmosfera sombria; hoje os defeitos (incluindo certa “breguice”) do longa são o que mais saltam aos olhos. No entanto, por um tempo foi a maior bilheteria de um filme lançado em fevereiro.
As adaptações de quadrinhos podem sofrer bastante com as reviravoltas de bastidores. E o que parecia vir numa crescente para os mutantes nas telonas (os personagens mais populares da Marvel), terminou resultando em uma obra muito ambiciosa, que resolveu juntar muito em pouco tempo de duração. Assim é o resumo de ‘O Confronto Final’, que abordou a saga da Fênix Negra, a cura mutante e as introduções de personagens icônicos como o Fera, o Anjo e Juggernaut. Nos bastidores, Bryan Singer deixava a produção para ir dirigir ‘Superman – O Retorno’, sendo substituído nos 45 do segundo tempo por Brett Ratner.
A proposta da primeira investida do diretor James Mangold no universo mutante era por um filme mais intimista, ao contrário de ameaças megalomaníacas. Aqui temos a trama de um thriller familiar, na qual é adaptada uma das sagas mais épicas das histórias solo de Wolverine, na qual ele vai até o Japão. Com o clima mais “pé no chão”, no terceiro ato o longa mostra realmente suas tintas de fantasia, com a reformulação do clássico personagem Samurai de Prata.
Aqui é onde grande parte dos fãs irá divergir de nossa lista. ‘X-Men: Primeira Classe’ é um grande favorito não apenas do universo mutante, como do gênero de forma geral. Desse jeito, para grande parte é top 5 da era Fox. Num aspecto narrativo, conta uma história com clima de espionagem e James Bond, além de fazer uso de performances inspiradas em especial de gente como Michael Fassbender, James McAvoy e Kevin Bacon. Mas a fidelidade com o material original passou longe. Além de essa não ser de fato a primeira classe, por alguma razão a menina de ouro Jennifer Lawrence é escalada como Mística, que ganha protagonismo.
Outro que causará estardalhaço, é a posição do primeiro ‘Deadpool’ na lista, um grande favorito dos fãs. Sim, é uma obra importante, que acima de tudo representa a luta de um ator para tirar um projeto do papel. Merecido de todas as formas, o sucesso do longa não pode ser menosprezado. Mas e quanto ao que vemos em tela. Bem, por mais que grande parte queira fazer do filme um romance, ele ainda é bastante uma história de origem de um super-herói como tantas outras. Ah, sim. Uma de censura alta, violência e baixo calão.
‘Dias de um Futuro Esquecido’ é tratado por todos como o melhor filme da equipe mutante no cinema. Não para nós. É sim um longa eficiente (analisando apenas pelo resultado do que vemos em tela). Mas aqui não podemos deixar de levar em conta os bastidores da produção, que prometia um crossover entre os atores da trilogia clássica, com o elenco jovem de ‘Primeira Classe’. E o que vemos em tela mais uma vez é a participação no estilo piscou perdeu de todos os coadjuvantes, dando um tempo de tela excessivo para as mesmas “cartas marcadas”. Afinal ‘X-Men’ sempre foi sobre a equipe.
Agora sim. Pode ser uma opinião polêmica, mas sabemos que não estamos sozinhos nessa, e muitos pensam da mesma forma: ‘Deadpool 2’ é melhor que o filme original. Para começar temos mais o clima do material original, ou seja, mais personagens, introdução de alguns favoritos dos fãs, como Cable e Domino, e uma história mais complexa. Depois, temos um filme muito mais engraçado, repleto de piadas e referências, que não poupa nada e nem ninguém. A cena com a ‘X-Force’ ainda é um dos momentos mais hilários e WTF de qualquer filme do gênero de anos recentes.
Esse não tinha como ficar fora do top 3. Depois que Ryan Reynolds mostrou que dava para fazer um filme de censura alta de super-heróis e ainda assim arrastar uma verdadeira multidão para os cinemas, a Fox resolveu investir em um filme assim para seu personagem mais sangrento – Wolverine. A maior reclamação sobre o retrato do personagem nas telonas era sempre a falta de sangue. Assim, Hugh Jackman topou voltar uma última vez (que agora sabemos que não seria) e, ao lado do diretor James Mangold, terminar a saga do mutante da melhor forma possível. Um faroeste moderno, ‘Logan’ é pura emoção e nostalgia.
02 | X-Men – O Filme (2000)
xmen cinepop
Usamos como avaliação para o ranking não apenas o resultado do filme, mas também a importância do filme em um contexto geral. Mas sejamos sinceros, o primeiro ‘X-Men’ ainda se comporta muito bem, tendo uma história que até hoje tem relevância e não envelheceu. É preciso levar em conta que nessa época, os filmes de super-heróis não tinham qualquer importância para os executivos de estúdio ou para os fãs. Era preciso dar-lhes relevância. E foi o que o diretor Bryan Singer a Fox fizeram, ao pegarem os quadrinhos mais populares da época, e adaptarem da forma mais fiel possível para um longa quase independente. O resultado não poderia ser melhor.
‘X-Men 2’ é a melhor continuação de um filme do universo Marvel na Fox e uma das melhores do gênero de forma geral. Embora saibamos que não foi bem assim, mas o que fica parecendo é que ‘X-Men’ foi um projeto experimental, e quando a coisa deu certo, a Fox liberou o dinheiro e deixou Bryan Singer solto para fazer o que quisesse. E o cineasta libertou sua criatividade. A cena de abertura com Noturno na casa branca é de arrepiar. Assim como a invasão dos soldados na Mansão. São momentos exímios de entendimento e composição de cena. Ah sim, e não podemos esquecer o momento de maior peso social e psicológico, a visita de Bobby à sua família e a frase: “mas você já tentou não ser um mutante”. Ou seja, ‘X-Men 2’ é maior e melhor em tudo em relação ao já ótimo original. E ainda nosso queridinho dentro dessa extinta fase.
O jornalista Flávio Ricco, em sua coluna publicada no Portal Leo Dias, trouxe uma notícia que tem gerado grande entusiasmo entre os fãs de cinema no Brasil: a TV Globo, finalmente, voltará a transmitir a cerimônia do Oscar em 2025.
A premiação, que é uma das mais aguardadas do ano, acontecerá no dia 2 de março, um domingo, e será transmitida ao vivo a partir das 21 horas, no horário de Brasília.
O grande evento coincide com o domingo de Carnaval, o que torna essa decisão ainda mais relevante, dado o histórico recente da emissora em priorizar os desfiles de Carnaval em detrimento da exibição do Oscar.
Nos últimos anos, a Globo optou por não transmitir a cerimônia de premiação, uma decisão que gerou um certo desconforto entre os telespectadores, especialmente os cinéfilos, que aguardavam ansiosamente a transmissão do evento, mas viam seus planos frustrados pela prioridade dada ao Carnaval. No entanto, a situação parece ter mudado em 2025, e o retorno da Globo à exibição do Oscar está diretamente ligado a uma série de fatores que tornaram a premiação ainda mais especial para o público brasileiro.
O principal motivo para essa mudança de direção parece estar relacionado ao crescente entusiasmo dos brasileiros com a indústria cinematográfica nacional, algo que ficou evidente com as recentes indicações de Fernanda Torres e do filme ‘Ainda Estou Aqui‘ ao Oscar 2025.
Confira os indicados:
MELHOR FILME Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte 2 Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
MELHOR DIREÇÃO Anora, Sean Baker O Brutalista, Brady Corbet Um CompletoDesconhecido, James Mangold Emilia Pérez, Jacques Audiard A Substância, Coralie Fargeat
MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anora O Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
MELHOR ANIMAÇÃO Flow Divertida Mente 2 Memórias de um Caracol Wallace & Gromit: Avengança</em Robô Selvagem
MELHOR DOCUMENTÁRIO Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Soundtrack to a Coup D’Etat Sugarcane
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM Death by Numbers I Am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
MELHOR FILME INTERNACIONAL Ainda Estou Aqui The Girl with the Needle Emilia Pérez A Semente da Árvore Sagrada Flow
MELHOR FIGURINO Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador II Nosferatu Wicked
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO O Brutalista Conclave Duna: Parte 2 Nosferatu Wicked
MELHOR MONTAGEM Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
MELHOR FOTOGRAFIA O Brutalista Duna: Parte 2 Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
MELHORES EFEITOS VISUAIS Alien: Romulus Better Man Duna: Parte 2 Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
MELHOR SOM Um Completo Desconhecido Duna: Parte 2 Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
MELHOR TRILHA SONORA O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candies Wander to Wonder Yuck!
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION A Lien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
Porém, até mesmo a 
Vamos abrir as dicas com um filme tão subestimado que muitos sequer sabem de sua existência. Inspirado nos contos do detetive 
Esse filme não ter feito sucesso é um dos maiores mistérios da humanidade. É um longa tão sincero e emocionante que mais parece uma produção Pixar. A trama gira ao redor de um pequeno órfão que cresce apoiado na ideia de que já viu sua mãe uma vez na vida, quando era apenas um bebê. Baseado nesta ideia, ele começa a trabalhar em um scanner de memória como projeto de ciências da escola. Ele quer tentar recuperar a imagem da mãe em seu subconsciente. O que ele não sabia é que esta invenção mudaria os rumos da humanidade, fazendo com que um vilão e um adolescente viessem do futuro para roubar seu trabalho, fazendo com que ele embarcasse em uma viagem para o futuro, aonde ele vai aprender o que é ter uma família. É uma verdadeira joia.
Ok, ok. Pode haver um debate se esse filme é subestimado ou não, mas dado o altíssimo nível desse roteiro e desses personagens, é simplesmente inaceitável Zootopia não ser tratado com a mesma importância de grandes sucessos da casa, como 
Às vezes, esse filme parece um delírio coletivo. Lançado no início da febre dos super-heróis de Hollywood, 
Ok, essa é polêmica também. Integrante oficial da seleção de Clássicos 
