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Primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Wandinha’ prometem clima SOMBRIO; Assista!

Após o sucesso da primeira temporada, a Netflix está apostando alto no impacto do segundo ciclo de Wandinha‘.

O streaming divulgou um teaser sombrio da nova temporada, que mostra a protagonista em apuros em Willow Hill.

Assista:

 

Durante a entrevista de resultados do quarto trimestre de 2024, o CEO da plataforma, Theodore A. Sarandos, revelou as expectativas de engajamento que o lançamento dos novos episódios deve gerar entre os fãs da série.

Segundo Sarandos, o retorno de ‘Wandinha’ é aguardado como um evento que promete mobilizar o público, especialmente nas redes sociais, com uma enxurrada de homenagens e interações.

“Estamos constantemente entretendo-os [os jovens] com projetos que os deixam tão empolgados que eles dão o play, continuam assistindo e vão para suas contas nas redes sociais falar sobre os programas. Eles fazem homenagens aos programas. Você verá isso acontecer. Quando a nova temporada de ‘Wandinha’ for lançada, verá todas as plataformas de redes sociais sendo inundadas com homenagens a este trabalho.”

Além disso, Sarandos destacou como a série, que combina narrativa de longa duração com temas que conquistam o público jovem, é um exemplo perfeito da estratégia da Netflix para competir com plataformas de vídeos curtos.

Ainda sem data de estreia, a próxima temporada de ‘Wandinha‘ contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Chris Evans NEGA rumores e diz que não estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

Há algumas semanas, a imprensa americana confirmou que Chris Evans retornaria ao UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, novo longa dirigido pelos irmãos Russo.

No entanto, o ator resolveu dar uma declaração que contraria essa possibilidade, afirmando que não estará no filme e dizendo que “está aposentado”.

Recentemente, até mesmo o papel de Evans no novo filme foi especulado, com a insider MTTSH compartilhando que ele poderia interpretar o Capitão HYDRA em ‘Vingadores: Apocalipse‘ graças ao multiverso.

É possível que Chris Evans esteja despistando sobre seu retorno para gerar uma surpresa maior ao público. No entanto, o enredo e os personagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ seguem sendo um mistério, com poucas informações reveladas oficialmente.

Vale lembrar que a situação de Chris Evans não é a única que parece confusa.

Após afirmar que não apareceria como o Doutor Estranho em ‘Vingadores: Apocalipse‘, Benedict Cumberbatch (‘Ataque dos Cães’) voltou atrás e revelou que estará no filme.

“Eu entendi errado. Estou no próximo. Nunca acredite em nada do que eu digo.”, disse ao BusinessInsider.

Além disso, o ator confirmou que estará presente em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreará em 2027.

“[Doutor Estranho] é uma figura central no decorrer da narrativa. Eles são muito abertos em discutir sobre seu futuro. Quem você quer que dirija e roteirize o próximo filme? Qual parte da mitologia dos quadrinhos você gostaria de explorar? Ele é um personagem muito rico. Ele é um humano complexo, contraditório e problemático, que possui habilidades extraordinárias.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também deve retornar.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Astros de ‘True Detective’ gravam comercial para INCENTIVAR produções de filmes no Texas

Os astros de True Detective, Matthew McConaughey e Woody Harrelson, se reuniram novamente para gravar um novo comercial sob a direção de Nic Pizzolato, criador da série, conforme a Variety.

No vídeo de ‘True to Texas’, McConaughey e Harrelson, que interpretam os detetives Rust Cohle e Marty Hart, respectivamente, fazem um apelo à legislatura do Texas para a criação de novos incentivos para produções de filmes e TV no estado.

O comercial também conta com as participações de Dennis Quaid, Billy Bob Thornton e Renee Zellweger.

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“Hollywood é um círculo plano, Wood”, diz McConaughey. Ele completa: “Essa indústria é como a memória de uma indústria de alguém, e a memória está se apagando. Estou falando sobre um novo centro para filmes e televisão. Um renascimento. Um renascimento”.

Harrelson acrescenta: “Uma pequena fração do superávit do orçamento do Texas para transformar este estado na nova Hollywood”.

Zellweger encerra: “Se todos esses outros estados vão oferecer incentivos, então é para lá que vamos. Eu só gostaria que pudéssemos trazer algumas dessas produções para casa, para o Texas”.

Drácula ou Nosferatu? | Conheça as origens do vampiro mais FAMOSO da história!

O clássico Nosferatu ganhou um reboot comandado pelo aclamado realizador Robert Eggers.  

O que muitos não sabem é que Nosferatu‘ plagiou ‘Drácula‘, o livro de Bram Stoker. O longa original de 1922 quase foi perdido para sempre devido a uma série de processos e proibições.

No início da década de 1920, a produtora alemã Prana Film iniciou suas atividades no país, com seu primeiro projeto sendo Drácula, um filme de terror sobrenatural baseado no famoso romance do escritor irlandês Bram Stoker. A produção tinha Albin Grau como um dos principais responsáveis.

No entanto, as polêmicas começaram porque Stoker faleceu em 1912, e sua viúva, Florence Stoker, detinha os direitos sobre a obra do marido. Ela se recusou a ceder esses direitos à Prana Film.

Apesar disso, Albin Grau estava determinado a produzir o filme e sugeriu ao roteirista Henrik Galeen que fizesse diversas mudanças no enredo, se inspirando em lendas locais sobre mortos-vivos para disfarçar a clara inspiração emDrácula.

Assim, em 4 de março de 1922, Nosferatu estreou nos cinemas, apresentando o icônico Conde Orlok (interpretado por Max Schreck) – que é totalmente inspirado no Drácula.

O filme trazia basicamente a mesma história de ‘Drácula‘ de Bram Stoker, mudando apenas os nomes dos personagens.

Mina Murray virou Ellen Hutter, Jonathan Harker é Thomas Hutter e o famoso Professor Abraham Van Helsing virou Prof. Albin Eberhart von Franz. Ou seja, a estrutura é a mesma.

Embora o lançamento tenha sido um sucesso, Florence Stoker logo soube do filme e iniciou um processo litigioso por plágio.

Mas você sabe quem foi Drácula?

Dentre as diversas interpretações que o personagem recebeu, grande parte delas o colocava como um anti-herói assombrado por um passado complicado, ou um super-vilão maniqueísta com habilidade de conversar com morcegos e que morria de medo de virar pó com a luz do sol – e poucas colocando-o como inimigo mortal do alho, como rezava uma das várias lendas.

Entretanto, sua backstory é vai muito mais além do que imaginamos – e, para começarmos nosso breve resumo, é necessário viajarmos direto para a mística Transilvânia.

DA VERDADE AO MITO

Alguns dizem que a Transilvânia foi erguida sob um dos polos magnéticos mais fortes do planeta e, por causa disso, seus habitantes tem uma percepção extra-sensorial.

Lá, vampiros costumam se pendurar nos postes da rua durante o Dia de São Jorge e na véspera do Dia de St. Andrew – além de ser o cenário principal do livro de Bram Stoker. Logo, é bem fácil ser envolvido pelo conto durante a viagem pelas densas, obscuras e antigas florestas e através das alterosas montanhas que se estendem no horizonte.

Narrativas do sobrenatural vêm circulando o folclore romeno por séculos, até o momento em que o escritor em questão mergulhou nessas lendas e as transformou em um pote de ouro que nunca ficou fora de impressão desde sua primeira publicação em 1987. E, para dar vida a seu imortal Conde, Stoker imergiu na cultura local, a qual chamava de “fonte para a imaginação”.

O personagem ficcional Drácula, dessa forma, foi inspirado por uma das maiores figuras histórias da Romênia: Vlad Dracula (conhecido como Vlad, o Empalador), governante da região da Walachia entre os anos de 1456 e 1462. Nascido em 1431 em Sighisoara, ele ficou famoso por utilizar de uma cruel e sanguinária visão para punir seus inimigos – cujas ações inspiraram o novelista a criar o vampiro. Mesmo com tanta brutalidade, ele até hoje é visto como um grande herói nacional.

Mas como o enredo de Stoker se transformou num mito? Bom, uma explicação parcial é provida pelas próprias circunstâncias em que o livro foi escrito e lançado: afinal, uma epidemia genuína de “vampirismo” assolava a Europa Oriental no final do século XVII e estendeu-se até meados do XVIII. O número de casos reportados aumentou dramaticamente, inclusive nos Bálcãs, espalhando-se depois para a Alemanha, a Itália, a França, a Inglaterra e a Espanha.

Retornando do Leste, os viajantes contavam histórias sobre mortos-vivos, as quais ajudaram a manter o interesse sobre vampiros vivo. Filósofos ocidentais e artistas enfrentavam a situação com mais frequência – e, nesse caótico cenário, o romance de Stoker ergueu-se como pináculo de uma longa série de trabalhos baseados nos contos que cruzavam as fronteiras. E o mis interessante é que, na época, muitos leitores estavam certos de que Drácula era inspirado por fatos reais e que havia sido apenas romantizada para fins literários.

DRÁCULA NO CINEMA E NA TV

Como já mencionado no início da matéria, o Conde Drácula ganhou os corações de um público geracional e continua encantando os novos espectadores com reformulações e revisitações à sua extensa mitologia. Dentro de seu cânone, o Rei dos Vampiros fez um acordo com o Diabo, que lhe garantiu vida eterna, mas com uma condição: para continuar com sua vitalidade e seus inúmeros poderes (incluindo a capacidade de controlar lobisomens), ele só poderia se alimentar de sangue humano.

A primeira versão para os cinemas foi lançada em 1922 e imortalizou-se no nome de Nosferatu. Apesar dos nomes alterados devido a problemas de concessão de propriedade intelectual, o enredo é bem parecido com o original: no longa-metragem de F.W. Murnau, o corretor de imóveis Knock (que substitui o protagonista Jonathan Harker) é requisitado pelo sinistro Conde Orlok para lhe encontrar uma casa na cidade de Wisborg. Entretanto, ao chegar lá, percebe que foi vítima de uma mortal armadilha e que se tornou prisioneiro de uma criatura horrenda.

Com o passar dos anos, a lenda foi encarnada por diversos nomes em perspectivas desconstruídas ou que promoveriam algo original para um clássico engessado: temos, por exemplo, a comédia de horror Amor à Primeira Mordida, de 1979, e que trouxe uma versão hilária de Drácula na pele de George Hamilton, e Drácula – Morto mas Feliz’, dirigido por Mel Brooks e estrelado por Leslie Nielsen.

Dentro do drama sobrenatural, Bela Lugosi viveu o personagem principal em 1931 e eternizou a frase “morrer, realmente morrer. Deve ser glorioso”. Ainda que não agrade parte dos fãs do gênero horror, de fato ele se tornou essencial para trazer aspectos teatrais para as telonas. Christopher Lee também deve ser relembrado por seu aspecto sombrio, aterrorizante e que nutria um apreço magnífico pela arte do silêncio. Não é à toa que ele tenha interpretado o vilanesco Conde em nove filmes, brincando com temas como sadismo, brutalidade e realeza.

Na televisão, Drácula foi derrotado por Sarah Michelle Gellar em ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e tornou-se o deturpado par romântico de Eva Green na 3ª temporada da aclamada série Penny Dreadful. Entretanto, em 1968, o vampiro já fazia sua aparição na antológica Mystery and Imagination, interpretado por Denham Elliott – retornando como Jack Palance no remake de 1974.

Mas nem todas as adaptações foram bem-sucedidas; na verdade, algumas delas foram pífias na investida de resgatar qualquer elemento aproveitável dos escritos de Bram Stoker – como é o caso da alternativa realidade de ‘Van Helsing – O Caçador de Monstros’, em que seu arco era manchado por uma risível atuação de Richard Roxburgh, ou então da prequela Drácula: A História Nunca Contada’ (a única que realmente mantém relações com o imperador Vlad e que falha em absolutamente todo o resto).

Billy Crystal e Meg Ryan RECRIAM cena icônica de ‘Harry e Sally’ em comercial

As estrelas Billy Crystal e Meg Ryan, icônicos em seus papéis em ‘Harry e Sally – Feitos Um para o Outro’, retornam no mais novo comercial da Hellmann’s para o Super Bowl, relembrando um dos momentos mais clássicos do filme.

Segundo a Entertainment, o casal volta à famosa delicatessen Katz, em Nova York, para reviver uma das cenas mais conhecidas do filme, em que Sally finge ter um orgasmo enquanto os dois jantam.

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Com o filme recentemente completando 35 anos e sendo incluído no Registro Nacional de Filmes, Billy Crystal comentou: “Simplesmente parecia a tempestade perfeita para nos reunirmos novamente à mesa e termos indigestão”.

O comercial, no entanto, pode ter sido mais desafiador do que o próprio filme, sugere Meg Ryan: “Sempre senti que os filmes eram mais fáceis, francamente, com menos atenção aos detalhes, sabe? Há muita coisa que 30, 45 ou 60 segundos precisam comunicar. É um animal diferente”.

Karla Sofía Gascón pode PERDER a indicação ao Oscar após falas sobre Fernanda Torres?

Ontem (29), uma declaração de Karla Sofía Gascón em entrevista à Folha de S. Paulo gerou grande repercussão nas redes sociais. A atriz sugeriu que a equipe de Fernanda Torres poderia estar manipulando a internet para atacar o filme ‘Emília Pérez‘.

A fala rapidamente viralizou, com alguns internautas apontando que a atriz teria violado duas das seis regras do Oscar. A dúvida agora é se essa declaração pode resultar em uma possível anulação de sua indicação à premiação.

A revista Rolling Stone entrou em contato com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, responsável pelo Oscar, que avaliou a entrevista de  Gascón após a repercussão.

No entanto, uma fonte próxima à Academia afirmou que “não houve violação das regras de campanha, pois nada depreciativo foi dito sobre o filme, a indicada ou a performance”. A Variety também publicou que Gascón não quebrou nenhuma diretriz. “Os comentários de Gascón não violam nenhuma norma. Ela não criticou o desempenho de Fernanda Torres. Pelo contrário, Gascón fez elogios à colega indicada como atriz”.

Por fim, em uma nota enviada à revista, Gascón esclareceu que retirava as acusações:

“Nos meus comentários recentes, eu me referia à toxicidade e ao discurso de ódio nas redes sociais, algo que, infelizmente, ainda continuo a enfrentar. Fernanda tem sido uma aliada incrível, e ninguém da sua equipe agiu de forma diferente, oferecendo apoio e generosidade imensa”.

Você acha que ela deveria perder sua indicação ao Oscar pela fala sobre Fernanda Torres?

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Roteirista de ‘Avatar’ e ‘Titanic’, James Cameron REBATE críticas de que seus roteiros são ruins

James Cameron, o aclamado cineasta por trás de ‘Avatar’ eTitanic, rebateu a crítica de que seus roteiros são ruins.

Após quatro décadas do clássico ‘O Exterminador do Futuro‘, o diretor se defendeu sobre seus roteiros, e deu um tapa na cara dos espectadores que reclamam dos diálogos de seus filmes.

“Não penso em ‘O Exterminador do Futuro‘ como um Santo Graal, isso é certo. Olho para ele agora e há partes que são bem constrangedoras, e partes que são como, ‘Sim, nós nos saímos muito bem com os recursos que tínhamos disponíveis.’

“Eu não me diminuo em nenhum dos diálogos, mas tenho um fator de encolho menor do que, aparentemente, muitas pessoas têm em torno dos diálogos que escrevo. Quer saber? Eu tenho três dos quatro maiores filmes de maior bilheteria — então falaremos sobre a eficácia do diálogo.”, ele afirmou. 

“Não vejo ninguém reclamando da duração quando se senta e assiste a uma maratona [de televisão] por oito horas”, Cameron disse à Empire. “Quase consigo escrever esta parte da crítica. ‘O filme agonizantemente longo de três horas…’ E tipo, me dá um tempo, porra. Já vi meus filhos se sentarem e assistirem a cinco episódios de uma hora seguidos. Aqui está a grande mudança de paradigma social que precisa acontecer: não tem problema levantar e ir fazer xixi.” 

Lembrando que ele está trabalhando no terceiro filme da saga ‘Avatar‘, chamado ‘Avatar: Fogo e Cinza‘ (Avatar: Fire and Ash, em tradução literal).

A Disney lança o filme por aqui no dia 18 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Crítica | A Verdadeira Dor – Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Na imensidão do aeroporto John F. Kennedy, Kieran Culkin é a calmaria em meio à agitação frenética de passageiros indo e vindo. Em um silêncio quase desconfortável, sua presença toma toda a tela e parece ser feita de pensamentos não comunicáveis. Sua inércia física diante do intenso fluxo de pessoas caminha na contramão da essência do lugar onde se encontra. Tudo é barulhento ao seu redor, mas ele segue na mais plena quietude. E embora ainda não saibamos, é em sua mente que impera o caos. Dor, sofrimento, tristeza e luto se embolam em uma vida solitária. Fugaz, mas efêmera, colorida por fora, mas cheia de tons de cinza por dentro. E esse seu primeiro instante em tela é também seu último suspiro antes do início dos créditos finais. Mas o que faz de ‘A Verdadeira Dor‘ (A Real Pain) uma experiência tão única e fascinante não é nem como tudo termina ou tão pouco começa, mas sim o “entre” – a extensa janela que habita entre o silêncio do abrir e fechar das cortinas de um espetáculo.

Como seu título muito obviamente infere,  ‘A Verdadeira Dor‘  é quase uma ode às dores da alma. E de tristeza em tristeza, Jesse Eisenberg nos convida a aprender a rir dos dissabores da vida adulta. Das terríveis perdas que sofremos ao longo do caminho e das sequelas que elas deixam em nós e dos momentos desconfortáveis que se transformam em pequenos respiros cômicos em um dia emocionalmente difícil. E de solidão para a solitude, o jovem e talentoso cineasta nos instiga a enxergar o luto por uma ótica diferente, mas sempre com seu toque de peculiaridade. E nessa história, dois primos da mesma faixa etária vivem momentos distintos e decidem fazer uma breve viagem juntos à Polônia, onde o álbum de memórias de sua família judaica ganha vida em um tour turístico cheio de reverência, pausas para fotos exageradas e momentos ardilosos de contemplação diante de Auschwitz.

E de maneira habilidosa e absolutamente sensível, Jesse retorna ao Festival de Sundance com seu segundo filme, moldado por uma identidade única e individual. Traduzindo para as telonas toda sua falta de tato social, ele faz de sua nova comédia dramática uma oportunidade valiosa de conversarmos sobre perdas e ganhos, escolhas e decisões que tomamos ao longo da vida. Em um retrato mais cru sobre a depressão a partir de um personagem que se esconde atrás do humor verborrágico, ele faz de seu roteiro uma jornada particular para o espectador, em que todos somos levados pelas mesmas oscilações de seu protagonista, ainda que cada qual viva essa experiência à sua própria maneira. E nessa vastidão narrativa onde pessoalidade, turismo europeu e questões familiares caminham em um mesmo compasso, somos surpreendidos por um filme lindamente escrito, astutamente dirigido e poderosamente estrelado.

Aqui, Culkin rouba a cena como um espetáculo à parte, um homem que insiste em não amadurecer, mas que ainda assim detém em si o poder de hipnotizar a todos com sua enérgica presença. E tal como seu personagem demanda, o premiado astro de Succession nos cativa com seu timing cômico categórico e sempre assertivo e se despe diante da audiência com a fragilidade de um neto orfão de avó – que se esconde por trás de sua tão bem articulada e bem humorada fachada. E quanto mais o conhecemos em tela, mais nos apaixonamos por seu talento nato, que aflora e desabrocha perante nossos olhos como se nada além dele fosse tão valioso a ponto de merecer nossa atenção. E no lado oposto, Eisenberg é o reverso de seu próprio protagonista. Constantemente desconfortável e pouco habilidoso diante das pessoas, ele é uma extensão de sua personalidade. E também pudera! Difícil seria imaginá-lo como nada menos que pitoresco em tela.

Elegantemente, Eisenberg ainda faz de seu mais novo filme uma reflexão sobre trauma intergeracional e sobre os diversos níveis e estágios de dor que enfrentamos. Intimista em sua abordagem, ele transforma o que seria uma viagem turística em uma catarse cômica e emocional, onde o passado de toda a comunidade judaica é revisitado a partir das experiências individuais de cada participante deste pequeno tour. E conforme somos agraciados com alguns dos pontos turísticos mais significativos da Polônia, assim também somos presenteados com uma inesperada aventura sobre família, saudade, perdão e recomeços. E embora alguns tentem reduzir A Real Pain a um “filme de Holocausto”, a verdade é que o ator e cineasta transcende o subgênero, abrindo mão de generalizações para falar sobre o sentimento de um homem diante da perda mais dolorosa de sua vida.

E entre risos e lágrimas, Jesse Eisenberg mostra ao mundo o quão necessário é seu talento para a indústria cinematográfica. Dono de uma sensibilidade absurda que só reitera sua valiosa escrita, ele sabe unir o humor e o drama com leveza e fluidez, trazendo harmonia em cada cena, a fim de que nenhum dos gêneros ofusque a beleza do outro. Abordando a comédia do cotidiano em situações típicas e atípicas, ele consegue a incrível façanha de nos fazer rir a partir do nada, a partir de um comentário aleatório ou de um segundo de desconforto entre os personagens. E com essa mesma delicadeza, ele faz de seu drama uma dor palpável, uma tristeza real e inevitável, um sentimento importante demais para ser ignorado. Nos embalando em uma dramédia onde a beleza se encontra nas entrelinhas do choro e do riso frouxo,  ‘A Verdadeira Dor‘  é mais uma evidência de que Jesse é capaz de transformar o comum em extraordinário, contando uma boa história com a mesma eficácia apaixonante de figuras como Alexander Payne e Nancy Meyers.

Michael Bay CRITICA seu próprio filme disponível na Netflix: “Os efeitos visuais são uma m*rda”

Após fracassar nas bilheterias, o filme de ação ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘ está disponível no catálogo da Netflix – mas parece não ter agradado seu próprio diretor.

Michael Bay, celebrado por suas elaboradas sequências de ação e pirotecnia prática, afirmou que não ficou satisfeito com os efeitos visuais do filme estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Em entrevista ao Les Cinémas Pathé Gaumont, Bay revelou sua insatisfação com o CGI da produção.

“Todas aquelas explosões e carros capotando, tudo isso é real. Isso é tudo ao vivo, real. Parece muito perigoso [e] pode ser muito perigoso se você não souber o que diabos está fazendo. A maioria são acrobacias reais. Há muito poucas capturas de tela azul no filme. Não há muito CGI. Os efeitos visuais são uma m*rda nesse filme. Há algumas cenas com as quais eu não estava feliz, ok? Tudo bem.” 

Você concorda?

Assista aos trailers e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

Irmãos paquistaneses veem suas vidas MUDAREM no teaser trailer da comédia ‘Deli Boys’

Hulu divulgou o primeiro teaser oficial de Deli Boys, sua mais nova série de comédia.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 06 de março, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

A série foi criada por Abdullah Saeed e conta com dez episódios.

Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.

Asif Ali, Saagar Shaikh, Poorna Jagannathan, Alfie Fuller e Brian George estrelam.

Sophie Thatcher tenta ESCAPAR no clipe inédito de ‘Acompanhante Perfeita’

O terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), acabou de ganhar um clipe inédito.

Confira:

O filme conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Não é o enredo que te mantém antecipando o que irá acontecer, mas sim o elenco vibrante que está totalmente comprometido com este filme insano de Drew Hancock.” (Bloody Disgusting)

“Ao dirigir seu primeiro longa, Drew Hancock traz um grau impressionante de controle a um projeto que depende inteiramente da execução. Se o timing e o tom não estivessem certos, a vibe satírica não funcionaria.” (Variety)

“É difícil lamentar a falta de profundidade quando tudo o que o filme realmente quer fazer é entreter. Com sua construção inteligente e excelente timing cômico, esta produção é uma brincadeira maldosa com uma contagem crescente de mortes e algumas piadas divertidas.” (Vulture)

“A estreia de Drew Hancock na direção de um longa é uma fantasia de vingança revigorante, que se torna ainda mais satisfatória por sua própria autoconsciência.” (Entertainment Weekly)

“Um potencial sucesso inesperado que desmente a reputação de janeiro como um depósito de lixo cinematográfico, ‘Acompanhante Perfeita’ marca o cineasta Drew Hancock como um verdadeiro talento a ser observado.” (The Hollywood Reporter)

“Há muito que podemos apreciar em ‘Acompanhante Perfeita’, desde os visuais elegantes de Drew Hancock, ritmo suave e roteiro tortuoso, até a performance fantástica de Sophie Thatcher como uma androide que beira a humanidade sem nunca cruzar este limite.” (IndieWire)

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ótimas atuações em um terror prático e despretensioso

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

‘Together’: Terror estrelado por Dave Franco é adquirido pela Neon após sucesso no Sundance

Together, filme de terror estrelado por Dave Franco e Alison Brie, aclamado no Festival de Sundance, foi oficialmente adquirido.

Segundo a Variety, a Neon adquiriu os direitos mundiais de Together, marcando a primeira grande venda do evento.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme de terror corporal.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a reportagem indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, Together se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.

Nova COMÉDIA com Will Ferrell e Reese Witherspoon chega ao Prime Video!

‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will FerrellReese Witherspoon, já chegou ao Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 30 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).

Uma noiva (Geraldine Viswanathan) e seu pai (Ferrell) descobrem que o local do casamento dos seus sonhos foi reservado duas vezes para outra noiva (Meredith Hagner) e sua irmã organizadora de casamentos (Witherspoon), com consequências hilariantes.

Celia WestonKeyle Monterroso MejiaLeanne MorganJimmy Tatro completam o elenco.

Estrelada por Noah Centineo, 2ª temporada de ‘Recruta’ chega ao streaming!

A 2ª temporada de ‘O Recruta‘, série de espionagem estrelada por Noah Centineo (‘Adão Negro’), já está disponível no catálogo da Netflix.

O novo ciclo foi lançado hoje, 30 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

Crítica com Spoiler | ‘Farol da Ilusão’ usa o suspense para construir drama de cortar o coração

Destaque da Netflix neste início de ano, o filme Farol da Ilusão vem chamando atenção do público. O suspense libanês está no top 10 da plataforma, surpreendendo a todos com uma trama surrealista sobre uma família presa em uma ilha no meio do oceano, tentando sobreviver com a esperança trazida pela luz do farol que os abriga.

Optei por fazer esta crítica com spoilers, porque ficaria muito complicado falar sobre este filme sem poder abordar a reviravolta construída ao longo da trama e consumada no final. Então, se você ainda não assistiu e pretende vê-lo, talvez seja melhor parar por aqui, porque haverá revelações importantes da trama a partir do próximo parágrafo.

O filme começa com a pequena Jana caminhando e suspirando pela ilha. Ela é uma criança aparentemente sonhadora, cuja vida foi drasticamente alterada ao ficar ilhada com a família neste farol. Eles vivem em situação de racionamento, enquanto aguardam o resgate. É interessante reparar como o filme em momento algum tenta abordar claramente o acidente que os deixou nesta situação. No entanto, é possível reparar pequenas detalhes inseridos ao longo da história que dão pequenas pistas do que pode ter acontecido.

Na verdade, o título nacional do filme é um grande spoiler. A versão original poderia ser traduzida como ‘Castelo de Areia’, o que traria uma interpretação mais metafórica para o conto. Afinal, um castelo de areia aparenta ser uma estrutura firme, mas é frágil e pode desmoronar a qualquer momento, mais ou menos como a situação psicológica desta menina. Já a versão nacional resume perfeitamente a reviravolta da história, já que o farol é mesmo uma grande ilusão criada pelo psicológico da pequena Jana.

O filme tenta intrigar o público com seu desapego a realidade, trazendo situações confusas e angustiantes desta família lutando pela sobrevivência. Não dá para saber o que é real e o que é ilusão até o momento em que as coisas saem de controle. Quem for um pouco mais perspicaz já deve ter pescado de primeira a situação em que ele estavam envolvidos, quando a menina encontra um bote inflável sob o castelinho de areia. Ela faz um buraco na estrutura, que prontamente começa a afundar, fazendo com que o mar avance sobre a ilha. Mais à frente, quando o pai começa a delirar, ele assume a culpa da situação e diz que estava tentando apenas tirá-los de uma situação ruim. Anteriormente, na cena em que eles estão aguardando o barco chegar e se frustram por não aparecer ninguém, eles refletem e a mãe disse que não deveriam ter dado todo o dinheiro antes de encontrar as pessoas do barco.

Esses momentos e diálogos são típicos de sobreviventes de acidentes com embarcações envolvendo imigração ilegal. No entanto, como o filme é narrado pela perspectiva da criança, todas as situações ficam muito confusas, criando essa sensação de não saber o que é realidade e o que é delírio.

O longa busca retratar o drama dos imigrantes que escapam ilegalmente de países em guerra. A escolha por retratar essa situação por uma perspectiva surrealista foi visando chamar atenção para a situação das crianças que vivem esse inferno na Terra, ocasionado por guerras políticas que nada tem a ver com a inocência da infância. Isso fica nítido ao final, quando é revelado o passado da criança e os segredos dolorosos da família, que fugiram do Líbano após perderem a filha caçula em um bombardeio na escola.

É um drama relativamente complexo, que exige um pouco de paciência do público. Afinal, os primeiros 40 minutos do filme são realmente confusos e parados. Para criar este clima de confusão enlouquecedora, a direção aposta em câmeras mais vagarosas e focadas em situações incômodas, como o bater de xícaras e a falta de esperança de olhar ao redor e não ver nada além do mar. Porém, sabendo da dificuldade desta trama, a direção parece tentar se explicar demais, o que deixa o filme ainda mais lento e até mesmo um pouco desinteressante em certos pontos.

O trabalho de Nadine Labaki, que interpreta a mãe, é incrível. Mesmo neste contexto de ilusões, ela segue como um farol para a família até seu trágico desfecho. Na verdade, é quando ela se vai que a realidade começa a bater à porta, fazendo com que as pequenas peças do quebra-cabeças se encaixem aos poucos.

Enfim, não é um filme ‘fácil’. Não apenas por ser um drama extremamente pesado, mas principalmente porque filmes com esse conceito ilusório não costumam fazer tanto sucesso no Ocidente. Ainda assim, ele passa uma mensagem importantíssima e cada vez mais atual, infelizmente.

Farol da Ilusão está disponível na Netflix.

Grammy Awards 2025 acontece este DOMINGO; Relembre a lista de indicados!

A 67ª edição do Grammy Awards está prestes a acontecer!

A cerimônia, que trará Trevor Noah pela quinta vez consecutiva como anfitrião, ocorrerá neste próximo domingo, 02 de fevereiro.

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
New Blue Sun – André 3000
Cowboy Carter – Beyoncé
Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
Brat – Charli XCX
Djesse Vol. 4 – Jacob Collier
Hit Me Hard and Soft – Billie Eilish

GRAVAÇÃO DO ANO
“Now And Then” – The Beatles
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“360” – Charli xcx
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Fortnight” – Taylor Swift Featuring Post Malone

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Please Please Please” – Sabrina Carpenter
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé

ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
Raye
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Bodyguard” — Beyoncé
“Espresso” — Sabrina Carpenter
“Apple” — Charli XCX
“Birds of a Feather” — Billie Eilish
“Good Luck, Babe!” — Chappell Roan

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Us” — Gracie Abrams Featuring Taylor Swift
“Levii’s Jeans” — Beyoncé Featuring Post Malone
“Guess” — Charli XCX & Billie Eilish
“The Boy Is Mine” — Ariana Grande, Brandy & Monica
“Die With a Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE POP
“Make You Mine” – Madison Beer
“Von Dutch” – Charli XCX
“L’Amour De Ma Vie [Over Now Extended Edit]” – Billie Eilish
“Yes, And?” – Ariana Grande
“Got Me Started” – Troye Sivan

MELHOR ÁLBUM RAP
Might Delete Later – J. Cole
The Auditorium, Vol. 1 – Common & Pete Rock
Alligator Bites Never Heal – Doechii
The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) –  Eminem
We Don’t Trust You – Future & Metro Boomin

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Kehlani” — Jordan Adetunji Featuring Kehlani
“Spaghettii” — Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey
“We Still Don’t Trust You” — Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd
“Big Mama” — Latto
“3:AM” — Rapsody Featuring Erykah Badu

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Cowboy Carter – Beyoncé
F-1 Trillion – Post Malone
Deeper Well – Kacey Musgraves
Higher – Chris Stapleton
Whirlwind – Lainey Wilson

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“16 Carriages” — Beyoncé
“I Am Not Okay” —Jelly Roll
“The Architect” — Kacey Musgraves
“A Bar Song (Tipsy)” — Shaboozey
“It Takes A Woman” — Chris Stapleton

MELHOR ÁLBUM ROCK
“Happiness Bastards” — The Black Crowes
“Romance” — Fontaines D.C.
“Saviors” — Green Day
“TANGK” — Idles
“Dark Matter” — Pearl Jam
“Hackney Diamonds” — The Rolling Stones
“No Name” — Jack White

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“Now and Then” – The Beatles
“Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
“The American Dream Is Killing Me” – Green Day
“Gift Horse” – Idles
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Broken Man” – St. Vincent

MELHOR ÁLBUM R&B
“11:11 (Deluxe)” — Chris Brown
“Vantablack” — Lalah Hathaway
“Revenge” — Muni Long
“Algorithm” — Lucky Daye
“Coming Home” — Usher

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Guidance” — Jhené Aiko
“Residuals” — Chris Brown
“Here We Go (Uh Oh)” — Coco Jones
“Made For Me (Live On BET)” — Muni Long
“Saturn” — SZA

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ficção Americana — Laura Karpman, compositora
Rivais — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
A Cor Púrpura — Kris Bowers, compositor
Duna: Parte II — Hans Zimmer, compositor
Xógum — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“Ain’t No Love In Oklahoma” [Twisters: O Álbum] — Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, compositores (Luke Combs)
“Better Place” [Trolls 3 – Juntos Novamente] — Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, compositores (*NSYNC & Justin Timberlake)
“Can’t Catch Me Now” [Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes] — Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, compositores (Olivia Rodrigo)
“It Never Went Away” [Sinfonia Americana] — Jon Batiste & Dan Wilson, compositores (Jon Batiste)
“Love Will Survive” [O Tatuador de Auschwitz] — Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, compositores (Barbra Streisand)

Confira a lista completa aqui!

‘O Agente Noturno’: Atriz da 1ª temporada irá RETORNAR para o terceiro ciclo

E a 3ª temporada de ‘O Agente Noturno‘ acabou de ganhar sua primeira atualização!

Segundo o DeadlineFola Evans-Akingbola irá voltar para o próximo ciclo da adorada atração. A atriz participou da iteração de estreia da série, interpretando Chelsea Arrington.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

Na trama, ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

César Awards 2025: ‘O Conde de Monte Cristo’ lidera nomeações; Confira os indicados!

O César Awards, o famoso “Oscar” francês, anunciou recentemente os indicados para a edição de 2025. Entre os longas indicados, o épico de três horas O Conde de Monte Cristo liderou’ as nomeações, com impressionantes 14 indicações.

Além disso, o favorito na corrida ao Oscar, ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard, recebeu 12 indicações ao César.

O filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles, acabou de estrear nos cinemas da França e, por isso, provavelmente será indicado na próxima edição do César.

A cerimônia de entrega do César ocorrerá no Olympia Concert Hall, em Paris, no dia 28 de fevereiro.

Melhor Filme

Melhor Diretor

Melhor Roteiro Original

Melhor Roteiro Adaptado

Melhor Atriz

Melhor Ator

Revelação Feminina

Revelação Masculina

  • Abou Sangare (‘Souleymane’s Story’)
  • Adam Bessa (‘Ghost Trail’)
  • Malik Frikah (‘Beating Hearts’)
  • Félix Kysil (‘Misericordia’)
  • Pierre Lottin (‘The Marching Band’)

Melhor Primeiro Filme

Melhor Filme Estrangeiro

Melhor Filme de Animação

Melhor Documentário

  • ‘The Belle from Gaza’
  • ‘Bye Bye Tiberias’
  • Dahomey
  • ‘Ernest Cole: Lost and Found’
  • ‘The Bertrand’s Farm’ 
  • ‘Madame Hofmann’

Assista à cena de ABERTURA da 4ª temporada de ‘Mythic Quest’!

A 4ª temporada de Mythic Quest’ já chegou ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou a cena de abertura do novo ciclo.

Confira, junto ao trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Na comédia Mythic Quest, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

‘O Agente Noturno’: Vídeo de bastidores explora as incríveis ACROBACIAS da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘O Agente Noturno‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover o novo ciclo.

O material nos leva aos bastidores dos recentes episódios, explorando as acrobacias e as cenas de ação.

Confira:

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

Na trama, ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.