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Tom Welling, da série ‘Smallville’, é preso por dirigir embriagado

De acordo com o Deadline, Tom Welling, conhecido por interpretar o Clark Kent na série ‘Smallville‘, foi preso nos Estados Unidos por dirigir embriagado.

A prisão aconteceu no último domingo (28), em Yreka, cidade da Califórnia.

O ator foi levado em custódia pela polícia em um estacionamento pouco depois da meia-noite. Ele foi autuado por dirigir sob influência, com nível de álcool no sangue igual ou superior a 0,08%.

Welling foi liberado algumas horas depois, de acordo com os registros do departamento do xerife.

Anteriormente, o ator havia comentado sobre a possibilidade de voltar a interpretar o herói da DC: “Você sabe, acho que agora, por causa dos meus dois filhos com minha adorável esposa, temos um monte de fantasias em casa. Começou no primeiro Halloween e agora temos, não sei, 40 ou 50 fantasias. A única que não temos é a do Superman. Perguntei ao meu filho por que e ele disse: ‘Porque ele já tem dono.’ Eu perguntei: ‘Quem?’ Ele respondeu: ‘[Você].’ Foi tipo, ‘Certo, acho que estou aberto à ideia agora’. Então, se você conhecer alguém, acho que seria ótimo. Seria divertido fazer parte disso”, concluiu.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘As Crônicas de Nárnia’, de Greta Gerwig, terá orçamento MILIONÁRIO

O remake deAs Crônicas de Nárnia, dirigido por Greta Gerwig para a Netflix, teve seu orçamento divulgado.

Segundo o Observer, o streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do filme.

Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.

O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.

Segundo o Deadline, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, deixou claro que “não há nenhuma mudança na nossa estratégia de exibição nos cinemas”.

“Nossa estratégia principal é oferecer aos nossos membros filmes exclusivos na primeira exibição no Netflix. O lançamento de Nárnia em IMAX é uma tática de lançamento. Frequentemente, lançamos filmes nos cinemas algumas semanas antes para qualificar para prêmios, atender aos requisitos de festivais e impulsionar a publicidade. No caso de Nárnia, trata-se de um evento especial de duas semanas. Acho que isso é muito diferente de outras exibições, porque duvido que alguém tenha uma tela tão grande quanto uma tela IMAX em casa”, explicou Sarandos.

Ele também destacou que, ao optar pelo lançamento em IMAX, o processo de lançamento “fica muito mais simples”.

“Principalmente, quero dizer que estou incrivelmente empolgado por estar trabalhando com Greta nesse filme. Estamos muito animados para colocá-lo em produção e poder falar sobre o quão incrível esse filme é, mais do que sobre as telas nas quais será exibido. Ela é uma diretora fantástica, e este é um projeto realmente empolgante”, concluiu.

Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.

No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

iHeartRadio Music Awards 2025 | Taylor Swift, Chappell Roan e MAIS na lista de indicados à premiação!

Recentemente, foram revelados os indicados ao iHeartRadio Music Awards 2025 – uma das principais premiações do cenário fonográfico dos Estados Unidos.

Taylor SwiftMorgan Wallen foram os principais artistas relembrados, conquistando nada menos que dez categorias cada. Além da dupla, nomes como Chappell RoanSabrina CarpenterShaboozeyKendrick LamarBruno MarsLady Gaga também apareceram entre os indicados.

Os vencedores serão revelados no dia 17 de março.

Confira a lista abaixo:

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Agora Hills” – Doja Cat
“Beautiful Things” – Benson Boone
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“Greedy” – Tate McRae
“I Had Some Help” – Post Malone featuring Morgan Wallen
“Lose Control” – Teddy Swims
“Lovin on Me” – Jack Harlow
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Too Sweet” – Hozier

ARTISTA DO ANO
Billie Eilish
Doja Cat
Jelly Roll
Kendrick Lamar
Morgan Wallen
Post Malone
Sabrina Carpenter
SZA
Taylor Swift
Teddy Swims

MELHOR COLABORAÇÃO
“Die with a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“I Had Some Help” – Post Malone feat. Morgan Wallen
“Like That” – Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar
“Miles on It” – Kane Brown & Marshmello

PRODUTOR DO ANO
Julian Bunetta
Jack Antonoff
Evan Blair
Mustard
Dan Nigro

COMPOSITOR DO ANO
Josh Coleman
Ernest
Ashley Gorley
Amy Allen
Justin Tranter

MÚSICA POP DO ANO
“Agora Hills” – Doja Cat
“Beautiful Things” – Benson Boone
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“Greedy” – Tate McRae
“Too Sweet” – Hozier

ARTISTA POP DO ANO
Billie Eilish
Chappell Roan
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift

ARTISTA REVELAÇÃO (POP)
Benson Boone
Chappell Roan
Gracie Abrams
Shaboozey
Teddy Swims

MÚSICA COUNTRY DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Cowgirls” – Morgan Wallen featuring Ernest
“I Am Not Okay” – Jelly Roll
“I Had Some Help” – Post Malone featuring Morgan Wallen
“World on Fire” – Nate Smith

ARTISTA COUNTRY DO ANO
Jelly Roll
Kane Brown
Lainey Wilson
Luke Combs
Morgan Wallen

ARTISTA REVELAÇÃO (COUNTRY)
Ashley Cooke
Dasha
George Birge
Shaboozey
Tucker Wetmore

ARTISTA MUNDIAL
Burna Boy
Central Cee
Tems
Tyla
YG Marley

MÚSICA HIP-HOP DO ANO
“Like That” – Future, Metro Boomin and Kendrick Lamar
“Lovin on Me” – Jack Harlow
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Rich Baby Daddy” – Drake featuring Sexyy Red and SZA
“TGIF” – GloRilla

ARTISTA HIP-HOP DO ANO
Drake
Future
GloRilla
Kendrick Lamar
Travis Scott

ARTISTA REVELAÇÃO (HIP-HOP)
310babii
BigXthaPlug
BossMan Dlow
Cash Cobain
Jordan Adetunji

MÚSICA R&B DO ANO
“ICU” – Coco Jones
“Made for Me” – Muni Long
“Sensational” – Chris Brown featuring Davido and Lojay
“Water” – Tyla
“WY@” – Brent Faiyaz

ARTISTA R&B DO ANO
Chris Brown
Muni Long
SZA
Usher
Victoria Monét

ARTISTA REVELAÇÃO (R&B)
4Batz
Ambré
Inayah
Josh X
Maeta

MÚSICA ALTERNATIVA DO ANO
“Dilemma” – Green Day
“Landmines” – Sum 41
“Neon Pill” – Cage the Elephant
“The Emptiness Machine” – Linkin Park
“Too Sweet” – Hozier

ARTISTA ALTERNATIVO DO ANO
Cage the Elephant
Green Day
Linkin Park
Sum 41
Twenty One Pilots

ARTISTA REVELAÇÃO (ALTERNATIVO/ROCK)
Djo
Fontaines D.C.
Good Neighbours
Myles Smith
The Last Dinner Party

MÚSICA ROCK DO ANO
“A Symptom of Being Human” – Shinedown
“All My Life” – Falling in Reverse and Jelly Roll
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Screaming Suicide” – Metallica
“The Emptiness Machine” – Linkin Park

ARTISTA ROCK DO ANO
Green Day
Linkin Park
Metallica
Pearl Jam
Shinedown

MÚSICA DANCE DO ANO
“360” – Charli XCX
“Chase It (Mmm Da Da Da)” – Bebe Rexha
“I Don’t Wanna Wait” – David Guetta and OneRepublic
“Make You Mine” – Madison Beer
“Water” – Tyla and Marshmello

ARTISTA DANCE DO ANO
Calvin Harris
David Guetta
Dua Lipa
Kylie Minogue
Tiësto

MÚSICA LATINA/URBANA DO ANO
“Brickell” – Feid and Yandel
“La Falda” – Myke Towers
“Perro Negro” – Bad Bunny featuring Feid
“Qlona” – Karol G featuring Peso Pluma
“Si Antes Te Hubiera Conocido” – Karol G

ARTISTA LATINO/URBANO DO ANO
Bad Bunny
Feid
Karol G
Myke Towers
Shakira

ARTISTA REVELAÇÃO (LATINO/URBANO)
Christian Alicea
Cris MJ
Ela Taubert
FloyyMenor
Kapo

Confira a lista completa clicando aqui!

OSCAR | Ranqueamos os Vencedores de Melhor Filme dos Últimos 10 Anos – Confira!

É época de Oscar, galera! Enquanto corremos atrás de assistir a todos os indicados, também gostamos de lembrar o passado e pensar sobre os vencedores de anos anteriores. Afinal, muitas vezes deixamos escapar algum de nosso radar. Essa nova matéria, no entanto, visa voltar 10 anos no passado e não apenas relembrar os últimos 10 vencedores da categoria de melhor filme no Oscar, mas também coloca-los em nossa ordem de preferência. Confira abaixo nosso ranking com os 10 últimos vencedores do Oscar.

10) Green Book: O Guia

O vencedor de melhor filme em 2019 é o mais problemático dos últimos dez ganhadores. O backlash que ‘Emilia Pérez’ vem sofrendo da própria comunidade LGBTQIA+ (por acreditarem ser uma representação equivocada), ‘Green Book’ já havia sofrido na época. No caso deste, pelo estigma do “salvador branco”. Os parentes do verdadeiro Dr. Shirley vieram à frente na época dizer que a história não foi exatamente como retratada no filme.

Green Book’ é praticamente uma versão moderna e inversa de ‘Conduzindo Miss Daisy’, e apesar do tema digno, possui um clima meio Sessão da Tarde. Apesar disso, a intenção era boa e o filme possui sim seus fãs. Uma das melhores coisas aqui foi a segunda vitória de Mahershala Ali no Oscar.

09) No Ritmo do Coração

Por falar em filmes de Sessão da Tarde, o grande vencedor do Oscar 2022 se encaixa perfeitamente neste perfil, e poderia ser exibido sem precisar de cortes no programa diurno de filmes. Uma história digna e bonitinha, que reflete um desejo politicamente correto, ou seja, uma obra pouco afiada e sem grandes polêmicas em seu cerne. O longa na verdade é o remake de uma produção francesa de 2014, que muitos julgam melhor. ‘Coda’, no original, foi eclipsado pelo tapa de Will Smith em Chris Rock na edição de mesmo ano – que roubou todos os holofotes.

08) Moonlight – Sob a Luz do Luar

Produzido pela A24, o Oscar 2017 viu surgir uma grande rivalidade entre as duas principais obras daquele ano, que durou até depois do anúncio de melhor filme. Ainda hoje se discute qual é o melhor: ‘Moonlight’ ou ‘La La Land’. O primeiro é digno e representativo, mas o segundo é mais querido e ecoa com mais força pela história do cinema. ‘La La land’ chegou a ser anunciado como melhor filme por causa de um erro. Mas o verdadeiro ganhador foi ‘Moonlight’, uma história sensível sobre um garoto negro e gay crescendo em um bairro perigoso de Miami.

07) Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

De novo uma produção da A24, podemos dizer que ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, vencedor de 2023, é o filme mais fora da caixinha da última década a levar o maior prêmio do cinema. Tenho que dizer também que o longa definitivamente não é para todos os gostos, pois mistura em seu repertório gêneros de nicho como a ficção científica, a fantasia e ação (com muitas lutas de artes marciais). Imagine um ‘Matrix’ mais voltado ao drama. No entanto, em seu núcleo, a obra fala sobre família, sobre tradição, sobre aceitação, quebras de barreira e imigração. Tudo isso em uma roupagem talvez ousada demais para os mais tradicionalistas.

06) Spotlight – Segredos Revelados

Spotlight’ foi o grande vencedor do Oscar 2016. Um filme verborrágico sobre os bastidores de uma investigação jornalística real, que sacudiu os alicerces da igreja católica. O longa apresenta o trabalho mecânico de uma profissão, com muitas conversas na redação e decisões atrás de portas fechadas, mas é a matéria em si que chama atenção: um escândalo sexual vindo de dentro de um lugar de cura, de pessoas destinadas a nos ajudar e a nos salvar. Polêmico é pouco. O longa surge como belíssima homenagem ao trabalho investigativo jornalístico, e numa época em que tais profissionais são desacreditados e postos à prova, se torna mais importante do que nunca.

05) Nomadland

Belíssimo longa contemplativo sobre recomeços. ‘Nomadland’ foi o vencedor de 2021 e mostra uma América passando por uma crise, que afeta diretamente a população do país mais poderoso do mundo. O filme também poderia se chamar “o outro lado dos EUA”, distante da terra dos ricos e famosos. Um trabalho brilhante de direção da chinesa Chloé Zhao, que levou o Oscar na categoria e ainda foi indicada pelo roteiro da obra. Frances McDormand estrela como uma mulher que chegou ao fundo do poço após a morte do marido e de ser despedida da fábrica em que trabalhava, precisando se reinventar. Ela decide viver como nômade, dentro de seu carro, e apresenta uma realidade paralela, de comunidades de pessoas que vivem assim, de forma simples, ajudando umas às outras.

04) Oppenheimer

O vencedor de melhor filme do ano passado é também a grande superprodução da lista. Com US$100 milhões de orçamento, nível dos maiores blockbusters de Hollywood, o filme ambicioso conta sobre a criação da bomba atômica e seu pai, o cientista J. Robert Oppenheimer. Tanta pompa não é por menos, esse é um filme de Christopher Nolan, o cineasta mais idolatrado da atualidade. Como poucos, ele consegue misturar o cinema entretenimento de sucesso, com produções de qualidade do cinema de arte. Só ele para fazer um filme sobre a criação da bomba atômica se tornar uma produção bilionária e arrastar tanta gente aos cinemas. Com um elenco recheadíssimo, ‘Oppenheimer’ é espetáculo no melhor sentido da palavra.

03) Birdman

O vencedor do Oscar mais antigo da lista, ‘Birdman’ levou a estatueta em 2015. Assim como ‘Tudo em Todo Lugar…’, este longa pode ser considerado fora da caixinha – pois trabalha muito com o imaginário do personagem principal, sem que saibamos claramente o que se passa em sua cabeça e o que se passa na realidade. Esse é também um filme muito específico sobre os bastidores de uma peça na Broadway, revelando por trás das cortinas da vida e o trabalho dos atores. Ou seja, nem todos criarão uma conexão. Mas o que chama atenção é a confecção, o estilo e as cenas estimulantes criadas por um dos maiores realizadores da atualidade, o mexicano Alejandro Inãrritú. O filme é também metalinguístico, pois fala com muita proximidade sobre a vida do ator Michael Keaton.

02) A Forma da Água

Listas são muito pessoais. E na verdade, estão em constante mudança, até para os que a criam. Por exemplo, no ano que vem pode ser que algumas posições sejam trocadas. Todos estamos em constante evolução, assim como nossos pensamentos sobre determinadas coisas, como as obras de arte. Mas hoje, ‘A Forma da Água’ assume a vice-liderança como o segundo melhor filme vencedor do Oscar nos últimos 10 anos. À princípio, o grande vencedor do ano de 2018, pode ser visto como um filme de monstro. Mas ele é muito mais do que isso.

Assim como o diretor mexicano Guillermo del Toro havia feito em ‘O Labirinto do Fauno’ (2006), o cineasta pega elementos de fantasia para sublinhar fatos históricos ainda mais inacreditáveis. Neste citado filme de 2006, somos levados até a Espanha de 1944, em meio à Guerra Civil do país, comandada pelo regime totalitário nazifascista do general Francisco Franco. Em ‘A Forma da Água’, passado na década de 1960, auge da Guerra Fria, a paranoia em relação ao comunismo é o tema aqui nas entrelinhas – ou seria o tema principal. Nesse cenário, uma criatura mitológica surge para mudar para sempre a vida de uma sonhadora mulher muda.

01) Parasita

Esperamos que este ano o Brasil possa fazer história e levar o Oscar de melhor filme com ‘Ainda Estou Aqui’, assim como os sul-coreanos fizeram no Oscar 2020, com ‘Parasita’.  O filme é um caso raro de paixão dos críticos e dos fãs do cinema de arte, e também dos fãs de cinema em geral. Pois ‘Parasita’ caiu nas graças do grande público e furou a bolha do cinema cult – se transformando em um longa extremamente popular.

Sua influência foi tanta que até mesma novela da Globo, ‘Mania de Você’, tomou liberdade de usar a premissa do filme em seu núcleo com Thalita Carauta, com uma família de vigaristas (pai, mãe e filha), arrumando emprego na casa de uma ricaça. No filme, tudo começa com o filho, um tutor de crianças, que rapidamente coloca seu pai como motorista, sua mãe como governanta e sua irmã também como tutora – mesmo que para isso precisem passar por cima dos funcionários anteriores. Mais do que isso, ‘Parasita’ é um retrato social que faz explodir a panela de pressão da chamada luta de classes, os que possuem muito e os que possuem pouco.

Quentin Tarantino afirma não ter PRESSA de começar seu último filme

Durante uma recente aparição ao Festival de SundanceQuentin Tarantino foi questionado sobre o último filme de sua carreira – e disse que não tem pressa em comandá-lo (via Variety).

No evento, que foi mediado pelo apresentador Elvis Mitchell, Tarantino afirmou que agora está balanceando sua vida como cineasta e pai, e que deseja que o filho tenha idade o suficiente para coletar memórias do set de filmagens.

“Não tenho pressa de começar a produção”, ele conta. “Tenho feito isso por trinta anos. No próximo mês, meu filho faz cinco, e eu tenho uma filha de dois anos e meio. Quando estou nos Estados Unidos, estou escrevendo. Quando estou em Israel? Sou um ‘abba’, que significa pai”.

Tarantino continua: “a ideia de mergulhar em uma jornada quando eles são muito jovens para entender não é algo que me apetece. Não quero fazer qualquer filme até que meu filho tenha pelo menos seis anos. Assim, ele saberá o que está acontecendo, ele estará lá e terá memórias para o resto de sua vida”.

Anteriormente, o cineasta desmentiu rumores sobre seu filme de encerramento, que alegadamente é intitulado ‘The Movie Critic’.

O cineasta não entrou em detalhes sobre o possível cancelamento da produção, mas destacou as diversas notícias falsas que foram reportadas sobre o projeto.

“Quando você vê notícias como ‘Quentin vai fazer um filme da franquia Star Trek’, ou ‘Quentin vai fazer um filme chamado The Movie Critic’ ou uma reportagem de que o Quentin vai fazer qualquer merd*, é como quando aquele cara escreveu aquela biografia de Howard Hughes que acabou sendo uma farsa… A questão é que eles podem dizer qualquer coisa: ‘Oh, Quentin vai escalar Tom Cruise! Quentin vai escalar Tom Cruise como o crítico de cinema!'”.

Ele completa, “O mais engraçado sobre ‘The Movie Critic’ é que começaram a dizer que eu escalaria aquele ator, Paul Walter Hauser… mas acho que é engraçado que eles só reportaram isso porque pensaram que ele se parecia com um crítico de cinema, então eles o escolheram para a notícia. O meu ponto é que, se alguém reporta algo, isso é replicado em 140 outros lugares.”

Anteriormente, o The Hollywood Reporter, havia reportado que ‘The Movie Critic‘ seria ambientado em Hollywood na década de 1970, e a trama mostraria os filmes anteriores do diretor existindo na mesma época.

Apesar de originalmente ser inspirado em um cínico crítico de cinema que o diretor cresceu lendo, os rumores apontavam que o projeto havia sofrido alterações drásticas e traria Brad Pitt como Cliff Booth, o dublê que o ator interpretou em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘.

Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) também estava cotado participar da produção – o que marcaria sua reunião com o astro Brad Pitt 30 anos após ‘Entrevista com o Vampiro‘.

Margot Robbie também estava cotada para ser a protagonista feminina do filme.

Michael Fassbender fala sobre possível RETORNO à franquia ‘Alien’

Em entrevista ao Esquire, Michael Fassbender (‘X-Men: Primeira Classe’) comentou sobre seu possível retorno na franquia ‘Alien‘.

Após estrelar ‘Prometheus‘ e ‘Alien: Covenant‘, o ator confirmou que adoraria voltar a interpretar o androide David, cuja história segue sem uma conclusão apropriada.

“Eu amo trabalhar com o Ridley Scott, então sim. Foi uma ótima experiência. Ele é fenomenal, e é uma grande inspiração. Ele dirige filmes grandiosos – que são muito difíceis de comandar –, e ele apenas… você sabe, ele é um mestre. Ele é fantástico.”

Vale lembrar que o filme mais recente da saga, ‘Alien: Romulus‘, se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 350 milhões mundialmente.

Com a recepção positiva, o diretor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou que já está desenvolvendo uma continuação: “Eu e o Rodo [Sayagues, co-roteirista] estamos trabalhando nisso agora. Estamos empolgados com a direção para onde isso pode nos levar. Já exploramos quase tudo o que eu queria ver [em Romulus] e trouxemos de volta muitas coisas que há muito tempo não víamos. Agora, onde quer que vamos, podemos entrar em águas desconhecidas”.

A ideia, aparentemente, é seguir as aventuras da protagonista Rain, interpretada por Cailee Spaeny, que foi introduzida em ‘Romulus‘.

“Acho que será muito empolgante levar os personagens que você já conhece deste filme para um lugar na franquia Alien onde nunca estivemos antes e descobrir coisas que você nunca viu”, disse ele.

No entanto, uma sequência direta de ‘Romulus’ só acontecerá se Álvarez encontrar uma história realmente válida para ser contada.

“O erro comum com sequências é fazê-las simplesmente porque você pode. E, devido ao sucesso de Romulus, definitivamente podemos fazer uma sequência”, afirmou. “Mas eu não faria isso a menos que tivéssemos uma ideia realmente boa, algo que fosse digno do título”.

Lembrando que Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

alienromulus

Conheça as MAIORES Estreias de Filmes nos Cinemas de TODOS os TEMPOS!

O fim de semana de estreia de um filme é importantíssimo para a sua vitalidade nas semanas seguintes de exibição. É por isso que os estúdios reservam um montante separado do orçamento do filme somente para ser usado em sua divulgação: para que todos saibam direitinho a data que será lançado e compareçam aos montes lotando os cinemas. Essa frequência do público no primeiro fim de semana irá mostrar para os exibidores se o filme irá permanecer com o mesmo número de salas, aumentará as salas, ou as reduzirá substancialmente.

O fracasso de um filme em seu primeiro fim de semana significa que seu tempo em cartaz será muito menor. No Brasil, por exemplo, já tivemos casos de filmes ficando apenas uma semana em cartaz nos cinemas. Por outro lado, temos casos de filmes que estreiam de forma razoável, mas vão conquistando o público ao longo de sua jornada, resultando em uma boa bilheteria. O termo usado em casos assim é que o filme adquiriu “pernas” e seguiu perdurando quando todos achavam que não daria em nada. É o caso, por exemplo, com ‘Elementos’, animação da Disney/Pixar do ano passado – que estreou com “modestos” US$29 milhões no fim de semana, mas seguiu para arrecadar quase US$500 milhões mundialmente.

Outro exemplo de filmes que adquiriram pernas com o tempo são os filmes da franquia ‘Avatar’, de James Cameron. Como sabemos, os dois se tornaram alguns dos filmes mais rentáveis de todos os tempos mundialmente na história do cinema. Por outro lado, seus fins de semana de estreias não são dos mais emblemáticos, sequer adentrando o top 10 dos melhores de todos os tempos. O primeiro, de 2009, não está nem mesmo entre os top 70.

Pensando nisso, resolvemos trazer para você nesta nova matéria, as 10 maiores estreias do fim de semana nas bilheterias norte-americanas de todos os tempos. Ou seja, os filmes que tiveram a maior capacidade de arrastar o maior número de pessoas em um único fim de semana. Confira abaixo.

10) Vingadores – Era de Ultron

Robô futurista em ambiente sombrio e antigo.

Inegavelmente, a Marvel é o maior fenômeno do cinema de nossos tempos. A empresa é sinônimo de gestão bem-sucedida. Dezoito filmes do estúdio estão no top 70 das melhores estreias, e seis deles adentraram o top 10. O primeiro a chegar na lista é ‘Vingadores – Era de Ultron’, um filme cujo resultado dividiu grande parte dos fãs, com muitos hoje o elegendo um dos filmes, digamos, menos satisfatórios da casa. Porém, não podemos esquecer que foi a primeira continuação de ‘Vingadores’, de 2012, um dos maiores fenômenos da década passada. Assim é claro que o público compareceu e correu para os cinemas. Só no primeiro fim de semana, ‘Era de Ultron’ fez US$191.2 milhões nos EUA.

09) O Rei Leão

Leão adulto e filhote em um deserto.

A Marvel pode ser um fenômeno dos nossos tempos, mas a Disney é uma potência maior ainda. Isso porque o estúdio mais poderoso de Hollywood é dono da Marvel, e de outras marcas muito populares na atualidade. Só para termos uma ideia, das 10 maiores estreias de todos os tempos no cinema, 9 são produções que levam o selo Disney.  Aparecendo em nona posição, temos um filme que muitos até torceram o nariz, mas que conseguiu cativar toda uma nova geração.

É inegável que a animação tradicional de ‘O Rei Leão’, de 1994, é um produto mais interessante e original, guardado com carinho no coração de todos os fãs. Mas aquele filme estreou com singelos US$1.5 milhão, mesmo tendo vivido para uma bilheteria mundial de quase US$1 bilhão. Naquela época foi um feito muito impressionante. O novo ‘Rei Leão’ foi ainda mais longe e juntou mais dinheiro. Sua estreia em 2019 conseguiu superar até mesmo o live-action de ‘A Bela e a Fera’, se tornando o remake de maior estreia da casa, com US$191.7 milhões nos EUA.

08) Pantera Negra

Dois personagens se encaram intensamente, armados com trajes.

Agora saímos da casa das centenas de milhões na estreia e damos um salto considerável para as duas centenas de milhões em estreias do fim de semana. Como diria o sábio: “é hora de separar os meninos dos homens”. Traduzindo: agora a coisa ficou séria. O hype por ‘Pantera Negra’ era simplesmente alucinante. O herói da Marvel apareceu pela primeira vez em ‘Capitão América – Guerra Civil’ e roubou a cena. A cultura afro nunca esteve tão em evidência no cinema, tornando ‘Pantera Negra’ muito mais que um filme, um verdadeiro fenômeno cultural de nossos tempos.

Um fenômeno difícil de ser repetido, até mesmo por sua continuação direta, que não contou com o saudoso protagonista Chadwick Boseman. Não que o segundo filme tenha feito feio em sua estreia, ficando em décimo terceiro das maiores estreias. Mas o primeiro obteve uma abertura de US$202 milhões num único fim de semana nos EUA em 2018.

07) Os Vingadores

Personagens dos Vingadores prontos para a batalha em cidade destruída.

Por falar neles, ‘Os Vingadores’ foi o primeiro grande fenômeno da Marvel, mostrando que o estúdio poderia ser capaz de entrar num jogo de gente grande. Até então, as estreias dos filmes solo dos heróis da casa, vide ‘Homem de Ferro’, ‘Thor’ e ‘Capitão América’ rendiam sólidas bilheterias medianas para filmes do tipo. Quando ‘Os Vingadores’ chegou na hora, esquece! O jogo havia mudado. Os mais céticos sequer acreditavam que o filme daria certo, afinal no passado quando filmes do gênero juntavam muitos personagens em tela a coisa não saía tão bem (vide ‘Batman & Robin’ ou ‘Homem-Aranha 3’). Mas ‘Os Vingadores’ foi diferente e precisou dar certo para tornar o MCU o que ele é hoje. Sua estreia impactante foi com US$207.4 milhões só nos EUA. Apenas quem estava vivo na época lembra a febre que foi.

06) Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros

Cena de filme de aventura com quatro pessoas.

O ano de 2015 era anunciado como o ano dos blockbusters no cinema. E viveu para cumprir essa promessa. Na lista do top 10, temos três filmes lançados naquele ano. Esse é o único filme que não é da Disney presente na lista. Trata-se de uma produção da Universal Pictures. Quem diria que os dinossauros ainda possuíam tanto potencial dentro de si. Tudo bem que ‘Jurassic Park’ é uma das maiores bilheterias do cinema de todos os tempos, e um dos blockbusters mais queridos da sétima arte.

Mas convenhamos, suas duas continuações não são assim tão emblemáticas ou sequer arrecadaram tanto dinheiro quanto o original. Mas eis que tudo o que a franquia precisava era de um tempo descansando na gaveta, e ser reformulada no estilo de um reboot, com novo elenco e diretor, para despertar novamente a paixão de toda uma nova geração pelos dinos. ‘Jurassic World’ estreou com US$208.8 milhões provando a força da franquia.

05) Star Wars – Os Últimos Jedi

Personagens de Star Wars em ilha com construção de pedra.

Sim, querido leitos, agora chegamos ao top 5 das maiores estreias de todos os tempos, com mais um produto Disney. Desde que adquiriu a franquia Star Wars no cinema, a Disney não perdeu tempo e colocou sua nova propriedade para fazer dinheiro. ‘Os Últimos Jedi’, no entanto, é um filme que desperta tanto a paixão quanto o ódio dos fãs. E podemos dizer que foi aqui que Star Wars saiu dos trilhos de vez. No entanto, o motivo pelo qual o filme está tão alto na lista é simples: ele foi a continuação direta de ‘O Despertar da Força’, um dos filmes mais queridos da franquia, que havia deixado um gosto muito especial de nostalgia na boca dos fãs.

Fora isso, nesse meio tempo, a franquia ainda laçou ‘Rogue One’, outro longa igualmente adorado. Assim, a expectativa não poderia estar mais alta. E a decepção veio a galope, em especial pela forma como Luke foi retratado. Tanto que não temos ‘A Ascensão Skywalker’ no ranking. ‘Os Últimos Jedi’ somou US$220 milhões só em seu primeiro fim de semana nos EUA, se pagando nos primeiros três dias no mercado interno.

04) Star Wars – O Despertar da Força

Personagem de Star Wars com sabre de luz vermelho.

O sucesso de ‘Os Últimos Jedi’ se deve ao fenômeno que foi ‘O Despertar da Força’ e a forma como este filme reacendeu a paixão pela franquia no coração dos fãs, assim como trouxe toda uma nova gama de adeptos de gerações mais novas – que não necessariamente conheciam Star Wars, ou eram jovens demais nos outros episódios. Afinal, tínhamos uma lacuna de nada menos que dez anos entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘O Despertar da Força’ – tempo suficiente para criar toda uma nova geração. Por exemplo, uma criança sequer nascida, agora já tinha 10 anos.

Por outro lado, esse foi o primeiro filme de Star Wars que continuaria a saga dos personagens clássicos queridos dos anos 80: ou seja, Luke, Leia e Han Solo. Além de nossos queridos coadjuvantes de luxo, R2D2, C3PO e Chewbacca. Nada de voltar no tempo, a intenção agora era ir para frente, 30 anos depois da queda do império em ‘O Retorno de Jedi’. O filme ainda serviu para apresentar personagens que adentraram a cultura pop em grande estilo, como Rey, Finn e Poe. ‘O Despertar da Força’ estreou em um único fim de semana nos EUA com US$247.9 milhões (o que é maior que a bilheteria completa de muitos filmes).

03) Vingadores – Guerra Infinita

Personagem com manopla brilhante em cena escura.

Como dito, o fenômeno mesmo é a Marvel. Dessa forma, temos nas três primeiras posições do ranking, três filmes do MCU. Inaugurando o pódio com a medalha de bronze em terceiro lugar, temos o início do fim da que é considerada a última fase boa da Marvel. ‘Vingadores – Guerra Infinita’ mudou o jogo para o cinema. Realmente foi um marco narrativo e trouxe para as telonas eventos megalomaníacos que tínhamos em histórias em quadrinhos de grandes editores, que reuniam basicamente todos os personagens da casa. Assim como o primeiro ‘Vingadores’ havia feito, ‘Guerra Infinita’ deu o passo adiante, foi ainda mais ambicioso e criou um filme visto por todos – era preciso estar vivendo debaixo de uma rocha para fugir desta produção. E como seguir depois de tamanho feito – nem mesmo o estúdio conseguiu. A arrecadação foi de US$257.6 milhões em um único fim de semana nos EUA.

02) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

Homem-Aranha protegendo menina em cidade grande.

Mesmo dentro de um estúdio bem-sucedido como a Marvel, existem variados níveis de sucesso. As franquias individuais por si só já possuem boas arrecadações nas bilheterias, porém, uma das marcas do estúdio é o fim de cada fase, cimentado por um filme dos ‘Vingadores’. Estes filmes costumam reunir todos os heróis da casa e assim se tornam produções megalomaníacas, impossíveis de não ser notadas. Assim poderíamos pensar que os dois últimos ‘Vingadores’ são os filmes mais rentáveis do estúdio, e não estaríamos de todo errados.

Porém, no meio dos dois existe um outro longa do estúdio, em parceria com a Sony, que se transformou (quase que por acidente) em um filme-evento igualmente. Falamos do terceiro filme do ‘Homem-Aranha’ com Tom Holland. Lançado na era pós-pandemia, o longa foi um dos grandes responsáveis pela sobrevida das salas de cinema, e arrastou uma verdadeira multidão. Olhando por esse lado, seu feito é ainda mais impressionante. Algo não atingido antes por nenhuma outra iteração do herói. Bem, podemos dizer que as três iterações estavam juntas aqui, justificando o sucesso. O filme fez US$260.1 milhões em um único fim de semana – mostrando também a força das redes sociais em sua campanha de divulgação.

01) Vingadores – Ultimato

Heroínas prontas para a batalha no pôr do sol.

Não tem para ninguém. Como dito, os filmes dos ‘Vingadores’ são marcos da Marvel – quase que como “check-points” para mudar de fase na narrativa do estúdio. E a cada novo exemplar de um filme dos heróis, as apostas são aumentadas. É claro que quando falamos em ‘Ultimato’ e ‘Guerra Infinita’, falamos de filmes duplos que praticamente não podem ser separados, sem que o espectador fique a ver navios sem ter a história completa caso assista a apenas um destes dois. O começo do fim foi iniciado em ‘Guerra Infinita’, cuja conclusão deixou os fãs com a ansiedade a mil, em um cliffhanger há muito tempo não proposto entre um filme e outro.

A espera foi angustiante, mas valeu a pena – mesmo com a demora de 1 ano entre os longas. É claro que quando foi a hora de conferir as massas correram para as salas de cinema, sem saber que logo no ano seguinte a pandemia iria se abater sobre o mundo. Mas foi uma despedida do “mundo antigo” mais que digna, rendendo a maior estreia nos cinemas de todos os tempos. ‘Ultimato’ não é a maior bilheteria mundial de todos os tempos (embora seja a segunda – e por um breve período tendo sido a primeira), mas é a maior estreia de um único fim de semana nos EUA, com US$357.1 milhões.

‘Sua Culpa’ se Torna a Produção Original Internacional Mais Assistida da História do Prime Video

O Prime Video revelou hoje a lista de Top 10 filmes e séries Originais Internacionais de língua não inglesa mais assistidos de 2024. O destaque fica para o filme Original espanhol ‘Sua Culpa‘, que conquistou o mundo, tornando-se o título Original Internacional mais assistido no Prime Video de todos os tempos, com 90% das transmissões vindas de espectadores de fora da Espanha.

A sequência da trilogia de livros Culpables, best-seller de Mercedes Ron, foi lançada no Prime Video em 27 de dezembro em 240 países e territórios em todo o mundo. No lançamento, o filme foi o número 1 no Prime Video em mais de 170 países, incluindo Espanha, França, Itália, Alemanha, Brasil, México, Colômbia, Argentina, Chile e Canadá, Top 3 nos EUA e no Reino Unido, e Top 10 em mais de 220 países. Agora, tornou-se o filme ou série Original Internacional mais assistido no Prime Video em todo o mundo.

Sete países diferentes aparecem na lista de Top 10 Originais Internacionais mais assistidos lançados em 2024, refletindo a diversidade de hábitos de consumo do público Prime Video.

Top 10 Originais Internacionais mais assistidos no Prime Video em 2024:

1.Sua Culpa (Filme, Espanha, dezembro de 2024)

2.Apocalipse Z (Filme, Espanha, outubro de 2024)

3.Maxton Hall: O Mundo Entre Nós (Série, Alemanha, maio de 2024)

4.Citadel: Diana (Série, Itália, outubro de 2024)

5.Citadel: Honey Bunny (Série, Índia, novembro de 2024)

6.Rainha Vermelha (Série, Espanha, fevereiro de 2024)

7.A Esposa do Meu Marido (Série, Coreia, janeiro de 2024)

8.Os Lucros do Amor (Série, Coreia, agosto de 2024)

9.Betty, A Feia, A História Continua (Série, Colômbia, agosto de 2024)

10.Like A Dragon: Yakuza (Série, Japão, outubro de 2024)

Durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco de protagonistas revelou detalhes da nova produção e já alertou o fandom a respeito do que esperar do mais recente capítulo. Para os fãs das cenas mais picantes, “Sua Culpa” promete ser um banquete de momentos de pura intimidade.

Assista a entrevista:

 

Pôster do filme 'Sua Culpa' na Amazon Prime.

Dublador do Homem-Aranha em ‘Seu Amigão da Vizinhança’ tinha medo que a série tivesse LACRAÇÃO

Hudson Thames, que retorna ao papel de Peter Parker/Homem-Aranha em ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha, conversou com o Collider sobre a nova série animada da Marvel, que estreia com seus primeiros episódios no dia 29 de janeiro.

Questionado sobre como foi a oportunidade de fazer uma nova versão do Homem-Aranha, Thames, que já havia dado voz ao herói em ‘What If…?’ revelou que temia que a produção fosse “irritante e tivesse LACRAÇÃO”.

A palavra “Lacração” é frequentemente usada para descrever produções que supostamente buscam abordar questões sociais, como racismo, sexismo e outras formas de discriminação, com parte do público desaprovando a forma como isso é feito.

“Eu achei isso incrível. Quero dizer, meu maior medo era que fosse irritante e tivesse lacração, mas não foi, e eu pensei, ‘Sim, isso é ótimo, é muito bem escrito’, parece real. Eu sou o mais velho de cinco meninos, então sinto que meio que sei o que está acontecendo na vida deles e na escola, e parecia que estava fazendo justiça a isso”, disse Hudson Thames.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha estreia amanhã, dia 29 de Janeiro, no Disney+==.

Confira:

 

 

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando-a como um dos melhores trabalhos da Marvel e afirmando que certamente agradará aos fãs dos quadrinhos.

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“Eu assisti Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha e adorei! A animação tem a cara dos quadrinhos clássicos de Lee/Ditko, e Hudson Thames está perfeito como Homem-Aranha. Eu amo os momentos sinceros e realistas—ele realmente está protegendo o bairro!”, disse Leo Rydel.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha vai ser um sucesso entre os fãs da Marvel (especialmente os fãs dos quadrinhos)! Há tanto conteúdo, desde personagens favoritos dos fãs até ovos de páscoa das edições. Uma série perfeita para famílias – nem muito infantil, nem muito adulta”, comentou Tessa Smith.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma maravilha visual com uma narrativa que é nostálgica, mas também atual. O coração, o humor e a ação honram a mitologia enquanto abrem espaço para outros personagens contarem suas histórias, tornando-se mais do que apenas Peter sendo um garoto de Queens e o Homem-Aranha, disse Michael Lee.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma mistura FRESCA, FRENÉTICA e absolutamente FANTÁSTICA de tudo o que amamos sobre o Homem-Aranha. Cada quadro estiloso explode com cor, criatividade e personagens cativantes. Eu vi todos os 10 episódios, e é mais uma grande vitória para a Marvel Animation, afirmou Daniel Baptista.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma explosão de teia! Fresca, divertida, CHEIA de ovos de páscoa, e a animação tem a sensação de um quadrinho clássico. O elenco de vozes é excelente e o tema atualizado está incrível. Tem tanto o que pirar”, disse Ashley Saunders.

“Eu vi Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha! É a melhor série animada da Marvel Studios até agora. Sim, eu disse isso. Jeff Trammell e a equipe criativa não apenas encontraram uma maneira de contar uma nova e divertida história do Homem-Aranha, mas construíram um mundo REPLETO de ovos de páscoa da Marvel”, comentou Poc Culture.

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha:

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

Série de SUSPENSE com Amanda Seyfried ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

O Peacock finalmente anunciou quando ‘Long Bright River‘, série de suspense estrelada por Amanda Seyfried (‘Garota Infernal’), será lançada.

A produção está programada para estrear no dia 13 de março.

Confira as primeiras imagens oficiais e siga o CinePOP no Youtube:

A série é baseada no romance homônimo escrito por Liz Moore.

A trama segue Mickey (Seyfried), uma policial que patrulha um bairro da Filadélfia duramente atingido pela crise dos opioides. Quando uma série de assassinatos começa no bairro, Mickey percebe que sua história pessoal pode estar relacionada ao caso.

O elenco ainda conta com Nicholas Pinnock, Ashleigh Cummings, Callum Vinson e John Doman.

Nikki Toscano serve como roteirista, diretora e produtora da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mostras “Olhos Livres” e “Foco” começam com Filmes Inéditos e Avaliação de Júri Oficial em Tiradentes

Ontem, 27 de janeiro, o Cine-Tenda da Mostra de Cinema de Tiradentes abriu as mostras competitivas “Olhos Livres” e “Foco”, com uma programação que celebra a inovação no cinema contemporâneo. Ambas as mostras terão seus filmes avaliados por júris oficiais, destacando produções que exploram novas linguagens e narrativas ousadas.

A Mostra Olhos Livres começou ontem às 20h com a estreia mundial do ótimo Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão, que acompanha Luna em busca da mãe desaparecida durante o Carnaval de Guarapari. A mostra traz sete longas, incluindo A Primavera, Deuses da Peste e As Muitas Mortes de Antônio Parreiras.

Crítica | ‘Prédio Vazio’ – Terror brasileiro estilo ‘Evil Dead’ é OVACIONADO na Mostra de Cinema de Tiradentes

Já a Mostra Foco começou ontem às 22h30 com o curta Não Me Abandone, de Gabriel Vieira de Mello, sobre um jovem perdido que precisa da ajuda de estranhos para voltar para casa. A mostra apresenta 14 curtas experimentais, como Entre Corpos, Osmo e Sem Título #9.

As mostras são uma celebração do cinema como arte transformadora, com Olhos Livres destacando narrativas inventivas e Foco reafirmando o curta como um espaço de experimentação.

Sobre a Mostra de Cinema de Tiradentes

O maior evento de cinema brasileiro em formação e exibição, a 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes acontece de 24 de janeiro a 1º de fevereiro de 2025, com programação online e presencial. O festival exibe 140 filmes brasileiros, promove debates, seminários e homenageia personalidades do audiovisual. Toda a programação é gratuita. Mais informações em www.mostratiradentes.com.br.

Reboot de ‘Resident Evil’ será mais fiel aos games e terá mais terror

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas, dirigido e roteirizado por Zach Cregger. O diretor de ‘Noites Brutais‘ vai trazer uma história mais fiel aos games, e esse filme será mais focado no terror do que os anteriores.

A ideia é fazer um filme realmente aterrorizante focado nos zumbis.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

A produtora fará o novo filme com um orçamento maior do que ‘Bem-Vindo a Raccoon City‘, que se estima ter custado US$ 25 milhões (ganhando apenas US$ 41 milhões nas bilheterias mundiais).

O filme está sendo disputado a tapa pela Warner Bros. e Netflix através do primeiro grande leilão do ano, uma intensa guerra de lances está em andamento para o reboot.

O elenco e as filmagens começarão em breve, de acordo com a reportagem.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

‘A Bruxa da Casa ao Lado’ vai ganhar SEQUÊNCIA!

De acordo com o Variety, a sequência do terror ‘A Bruxa da Casa ao Lado‘ (The Wretched) está oficialmente em desenvolvimento.

As filmagens do novo filme estão programadas para setembro, em Oregon.

Os irmãos Brett e Drew Pierce retornarão como diretores, roteiristas e produtores.

Em comunicado oficial, eles declararam: “Filmes de terror independentes têm conquistado as bilheterias nos últimos anos com filmes como ‘Terrifier 3’ e ‘Entrevista com o Demônio’, e o público está clamando por mais histórias e vozes originais. Este parece ser o momento ideal para trazermos nossa Bruxa de volta.”

No longa original, Ben, um adolescente amargurado com o divórcio de seus pais, é obrigado a passar o verão com seu pai para aprender a obedecer aos adultos. No entanto, o jovem descobre que uma bruxa milenar possuiu sua vizinha e pretende matá-la.

Crítica | A Bruxa da Casa ao Lado – TERROR do Telecine tem ótimos efeitos e inesperado plot twist

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jonas Brothers anunciam filme de Natal para 2025 no Disney+

As festas de fim de ano ainda estão longe, mas os Jonas Brothers já estão se preparando para o Natal de 2025!

De acordo com o Deadline, Kevin, Joe e Nick Jonas divulgaram um vídeo fazendo referência à famosa cena dos cartões de Natal de Love Actually, onde provocam seu filme de Natal de 2025.

Atualmente com o título provisório Jonas Brothers Christmas Movie’, o longa da Disney+ mostrará os irmãos tentando sair de Londres e chegar a Nova York para comemorar o feriado com a família.

Além de estrelarem o filme, os Jonas Brothers também atuarão como produtores.

Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’) são os roteiristas e produtores.

Jessica Yu (‘This Is Us’) está na direção, e Justin Tranter será o produtor executivo de música, responsável pelas músicas originais.

O filme é produzido pela 20th Television, parte dos Disney Television Studios, e pela Disney Branded Television.

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Julgamento de Blake Lively e Justin Baldoni é MARCADO para o início de 2026

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de audiência.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Saiba QUANDO estreia o novo filme do ‘Silvio Santos’ estrelado pelo Leandro Hassum

O maior apresentador de TV do Brasil terá sua trajetória retratada no cinema no filme ‘Silvio Santos Vem Aí‘, que terá Leandro Hassum no papel principal.

O filme teve sua estreia agendada nos cinemas nacionais para o dia 14 de Agosto de 2025.

Com direção de Cris D’Amato e roteiro assinado por Paulo Cursino, o longa começou a ser filmado na semana passada, em São Paulo. ‘Silvio Santos Vem Aí‘ revela os bastidores do programa que o consagrou como o maior comunicador do país.

Manu Gavassi interpreta Marília, publicitária que vai trabalhar com Silvio. Embora no princípio ela fique desconfiada, aos poucos vai sendo conquistada pelo carisma do apresentador. Regiane Alves também está no elenco principal, no papel de Íris Abravanel.

Confira as primeiras fotos e siga o CinePOP no Youtube:

leandro hassum cred fernando pastorelli

Vale lembrar que, no último ano, foi lançado o filme ‘Silvio‘, estrelado pelo Rodrigo Faro, que focou no sequestro que marcou o Brasil, e mostrou o apresentador lutando para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos

O juízo de valor no centro do tabuleiro para vencer a solidão. Depois de uma passagem positiva pelo Festival de Cannes esse ano, o longa-metragem brasileiro Baby desembarcou no Festival do Rio – e ganhou o prêmio de Melhor Longa de Ficção. Colocando para reflexões embates dolorosos entre duas almas que o destino une movidos ao centro do tabuleiro de emoções intensas, o filme dirigido por Marcelo Caetano aborda de forma visceral as segundas chances e, principalmente, passa a limpo as camadas do juízo de valor. Com uma narrativa hipnotizante, nua e crua sobre as facetas do sobreviver, esse é um daqueles filmes que demoram a sair de nossas memórias.

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

Cena do filme 'Baby', de Marcelo Caetano
Cena do filme ‘Baby’, de Marcelo Caetano

Com uma belíssima construção de personagens que não saem de uma zona de conflitos, o roteiro minuciosamente transforma as esperanças de um inusitado encontro nas dores de desencontros. O caminho para isso é feito através de uma narrativa com um desenvolvimento que mantém o clímax constante, passando por construções simbólicas e representativas de opostos – mas nem tanto assim – que se atraem. Há também uma inversão entre a maturidade e a imaturidade, no meio de um sofrer pela solidão, em alguns momentos revertidos para a dubialidade entre as ações antagônicas de explorar e proteger.

Cena do filme 'Baby', de Marcelo Caetano
Cena do filme ‘Baby’, de Marcelo Caetano

Em camadas que vão se desenvolvendo através do profundo alcance na história dos personagens, principalmente na de Ronaldo – interpretado de forma magistral por Ricardo Teodoro, que levou o prêmio de Ator Revelação na Semana da Crítica em Cannes – vamos rumando a uma conclusão imprevisível, em meio aos agitos de uma badalada cidade repleta de diferentes olhares, onde o juízo de valor, na linha das emoções e experiências de vida té ali, ganham o centro das atenções.

Cena do filme 'Baby', de Marcelo Caetano
Cena do filme ‘Baby’, de Marcelo Caetano

Baby já está em exibição nos cinemas. Podemos afirmar com toda certeza que esse é um dos grandes filmes do ano.

HORA DE DIZER ADEUS! Última temporada de ‘The Conners’ ganha teaser e data de estreia

A ABC divulgou o primeiro teaser da 7ª (e última) temporada de ‘The Conners‘, série derivada de ‘Roseanne‘.

Além disso a emissora confirmou que o ciclo final – que contará com apenas 6 episódios –, estreará no dia 26 de março.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco conta com John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Jay R. Ferguson.

John Leguizamo, voz original do Sid, elogia ‘Ainda Estou Aqui’: “Melhor filme”

O ator e dublador John Leguizamo, conhecido por seus trabalhos em ‘A Era do Gelo’ e ‘Encanto’, usou as redes sociais para recomendar aos fãs o filmeAinda Estou Aqui, uma produção nacional indicada ao Oscar.

“O melhor filme do ano! Um verdadeiro thriller político! Me prendeu na beirada da cadeira! Fernanda Torres é uma fera!”, escreveu a estrela.

Ainda Estou Aqui foi indicado para a categoria Melhor Filme no Oscar 2025, além de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Torres.

E, continuando sua onda de aclamação, a aprovação da obra no Rotten Tomatoes subih ainda mais, passando de 95% para 96% com base em 67 reviews.

Vale lembrar que, dentre todos os longas indicados à categoria de Melhor Filme no Oscar, Ainda Estou Aqui permanece com a maior porcentagem.

Veja:

Ainda Estou Aqui – 96%
Anora – 93%
O Brutalista – 93%
Conclave – 93%
Duna – Parte 2 – 92%
Nickel Boys – 90%
A Substância – 89%
Wicked – 88%
Um Completo Desconhecido – 80%
Emilia Perez – 76%

Confira as críticas do Rotten Tomatoes.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Kate Mara se junta ao elenco de ‘Mulheres Imperfeitas’, série de SUSPENSE com Elisabeth Moss e Kerry Washington

De acordo com o Deadline, Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’) entrou para o elenco de ‘Mulheres Imperfeitas‘ (Imperfect Women), série de suspense que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgadas.

Ela se junta às atrizes, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’) e Kerry Washington (‘Scandal’) que irão estrelar a produção.

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.

Confira a sinopse original:

Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás duas melhores amigas, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.

Annie Weisman, conhecida por seu trabalho em ‘Physical‘, fica responsável pela adaptação.

Hall, Moss, Washington e Weisman entram como produtoras executivas.

Novas informações devem ser reveladas em breve.