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‘Kate’: Thriller de ação da Netflix será para MAIORES por “violência extrema”

O novo thriller de ação da Netflix, intitulado ‘Kate‘ e estrelado pela Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem”.

Confira o teaser:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Miku Martineau, Tadanobu Asano, Michiel Huisman e Jun Kunimura.

Cuba Gooding Jr. enfrentará a Llorona em novo terror sobrenatural

De acordo com o Deadline, Cuba Gooding Jr. (‘O Alvo – Bem-Vindo ao Inferno’) vai estrelar o terror sobrenatural ‘Skeletons in the Closet‘, que terá como vilã a lendária Llorona.

Terrence Howard (‘Empire’) também estrelará a produção.

Lance Kawas será responsável pela direção.

A trama gira em torno do espírito da Llorona concedendo um pedido dos pais de uma criança ao curá-la de seu câncer. Ao salvar a criança, a mãe sofre as consequências ao perder seu marido e se torna mais malvada até que ela jura lealdade à Llorona. O pai (Howard) entra no caminho da autodestruição depois de pedir dinheiro emprestado a um mafioso implacável para pagar as contas do hospital de sua filha.

O roteiro foi escrito por Koji Steven Sakai e Joshua A. Cohen, a partir de uma história de Al Bravo.

As filmagens irão começar essa semana, em Las Vegas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Piggy’: Aclamado TERROR estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

O aclamado terror ‘Piggy‘, que conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, já está disponível no serviço de streaming da Paramount+.

Na trama, Sara é uma jovem constantemente ridicularizada por um grupo de garotas por causa de seu peso. Quando um serial killer as sequestra, Sara faz um pacto silencioso com o psicopata para se livrar de suas atormentadoras.

Confira o trailer legendado:

O longa foi escrito e dirigido por Carlota Pereda.

Com o sol brilhante na zona rural da Espanha, Sara se esconde no açougueiro de seus pais. Sendo uma estudante cujo peso a torna alvo de bullying, ela tenta escapar das garotas malvadas que a atormentam no colégio. Após testemunhar o brutal sequestro delas, Sara fica dividida entre contar a verdade ou proteger o estranho que a salvou dos seus tormentos.

Laura Galán estrela a produção.

‘Barbie’ ultrapassa ‘Super Mario Bros’ e se torna a MAIOR bilheteria do ano nos EUA

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Barbie‘ ultrapassará a marca dos US$ 574.2 milhões nas bilheterias norte-americanas nesta quarta-feira (23), superando a arrecadação total de ‘Super Mario Bros‘ no país.

Essa é a primeira vez que a Warner Bros. lidera como a maior bilheteria do ano desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (US$381M), em 2011.

Para termos de comparação, ‘Super Mario Bros‘ levou 138 dias para arrecadar o montante. No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ alcançou a marca em 40 dias. ‘Barbie‘ supera o desempenho de ambos, levando apenas 34 dias.

Além disso, ‘Barbie‘ também alcançou mais rapidamente a marca dos US$ 500 milhões em arrecadação no país – levando apenas 22 dias contra os 30 dias do filme estrelado pelo Tom Cruise.

Vale lembrar que o longa dirigido por Greta Gerwig também se tornou o maior sucesso da história da Warner Bros. no território norte-americano, superando a arrecadação total de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, que faturou US$ 534.9 milhões em 2008.

Ao total, o live-action já se aproxima de US$ 1.3 bilhão nas bilheterias mundiais.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Mike Flanagan confirma easter egg em ‘A Queda da Casa de Usher’ que NINGUÉM encontrou

Durante um painel no ATX TV Festival, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou que há um easter egg na série ‘A Queda da Casa de Usher‘ que ninguém conseguiu encontrar.

O cineasta é conhecido por incluir referências em suas produções, incluindo conexões com os seus projetos no passado.

“Há um easter egg [em ‘A Queda da Casa de Usher’] que eu quero que alguém descubra organicamente. Há uma referência na série que nunca descobriu ainda.”

Ele ainda brincou sobre os inúmeros artigos interpretando a obra – alguns que incluíam referências que ele sequer havia notado: “As pessoas escreveram artigos explicando todas as referências às obras do Edgar Allan Poe, mas havia um ou dois pontos que eu fiquei: ‘Nossa, sério? Sim, claro. Trabalhamos muito duro nisso’. No entanto, há uma referência em particular que nenhum artigo encontrou. Algum dia, alguém irá descobrir, mas eu não quero arruinar a surpresa.”

Vale lembrar que Flanagan será o diretor do próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e a Morgan Creek.

O novo capítulo será completamente independente de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023), e está sendo descrito como “uma nova visão radical da saga” – um reboot.

Flanagan disse em comunicado: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.

Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.

O longa arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento’, spin-off de ‘Young Sheldon’, é RENOVADO para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente ‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento‘ (Georgie & Mandy’s First Marriage) para a 2ª temporada.

Sucesso de público, o spin-off de ‘Young Sheldon‘ registrou uma média de 12.9 milhões de espectadores – o que representa a segunda maior audiência da emissora, atrás apenas de ‘O Rastreador‘.

Estrelada por Montana Jordan e Emily Osment, a trama acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland são os responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

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Prime Video está desenvolvendo reboot de ‘Stargate’

De acordo com o Deadline, o Prime Video está desenvolvendo uma nova série baseada no clássico ‘Stargate‘.

Martin Gero, produtor executivo de ‘Stargate: Atlantis‘ e veterano da franquia, servirá como showrunner.

“Vinte anos atrás, meu primeiro trabalho de verdade na televisão foi como editor de roteiro em ‘Stargate: Atlantis’. Passei cinco anos na franquia trabalhando em todas as três séries. ‘Stargate’ me ensinou tudo sobre fazer televisão — está no meu DNA. Estou extremamente feliz que a Amazon MGM Studios tenha me confiado a missão de guiar essa franquia incrível para sua próxima fase,” declarou Gero.

Ele também servirá como produtor executivo ao lado de Joby Harold, Tory Tunnell, Dean Devlin e Roland Emmerich.

Brad Wright e Joe Mallozzi, líderes criativos do universo de ‘Stargate‘, atuarão como consultantes.

“‘Stargate’ é uma franquia icônica e duradoura que cativou o público por décadas com sua ousada exploração de humanidade no cosmos,” declarou Nick Pepper, chefe de contéudo para televisão da Amazon MGM Studios. “Em parceria com nossa extraordinária equipe criativa, temos a honra de abrir este novo portal para trazer um capítulo visionário desta amada franquia ao nosso público global do Prime Video, um capítulo que honra o rico legado da série e a impulsiona para um futuro ambicioso e emocionante.”

Lançado originalmente em 1994, o longa original arrecadou US$ 196.5 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 55 milhões. A trama ganhou continuidade através da série ‘Stargate SG-1‘, que rendeu 10 temporadas.

GIGANTE! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ supera US$ 2 BILHÕES nas bilheterias mundiais

Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Com apenas 17 dias em cartaz, este é o segundo filme mais rápido da história a superar a marca – atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ (11 dias).

Nos EUA, o longa soma US$ 785.8 milhões. Internacionalmente, foram US$ 1.236 bilhão através de 67 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$210M), Reino Unido (US$106M), México (US$78M), França (US$63.7M) e Índia (US$59.6M).

O filme ainda se tornou a maior arrecadação da história da Sony Pictures em 36 territórios, incluindo Argentina, Colômbia, Egito, Hungria, Índia, Itália, Malásia, Peru, Filipinas, Polônia, Espanha, Tailândia, Turquia, Emirados Árabes Unidos e Vietnã.

Confira todos os RECORDES quebrados pela estreia de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 355 milhões no território norte-americano – o que representa a segunda maior estreia doméstica da história, quase superando a abertura de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$357.1M). Com os números finais ainda a serem divulgados, alguns especialistas ainda acreditam na possibilidade do Amigão da Vizinhança assumir o primeiro lugar – considerando a pequena margem de diferença entre os dois títulos.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir à sequência uma excelente estabilidade nas telonas. Para termos de comparação, esta é a segunda melhor avaliação da história da franquia live-action, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (A+).

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Nova imagem de ‘O Justiceiro’ revela uniforme do herói; Confira!

A Netflix divulgou nova foto da série ‘O Justiceiro‘, traz o astro Jon Bernthal trajando o uniforme completo do herói.

Confira, com o trailer legendado logo abaixo:

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

AGORA SIM! Compra da Fox pela Disney é aprovada pelo governo americano

A fusão entre a 20th Century Fox e a Disney está mais próxima do que nunca, com a aprovação da compra por parte do governo americano. A deliberação final, cuja expectativa era de que saísse entre 12 e 18 meses, acabou chegando de forma antecipada, em apenas seis meses.

A validação por parte do Departamento de Justiça veio com uma determinação, que impõe à Disney a obrigatoriedade de vender as emissoras regionais da Fox Sports. A decisão é em virtude da Casa do Mickey também ser a proprietária dos canais da ESPN, o que resultaria em um monopólio no setor.

Com os trâmites legais caminhando bem, em breve a Disney se tornará a dona de grandes franquias, como ‘Alien‘, ‘Avatar‘, ‘A Era do Gelo‘, ‘Planeta dos Macacos‘, além das séries mais populares da Fox, como ‘This is Us‘, ‘Empire‘, ‘Os Simpsons‘ e ‘Modern Family‘.

A aprovação da bilionária oferta de cerca de US$ 71,3 bilhões traz um dos tesouros mais desejados pela Disney, que é o resgate de parte dos heróis da Marvel que não estão debaixo do seu domínio. Com a fusão, franquias como a de ‘Deadpool‘, ‘X-Men‘ e ‘Quarteto Fantástico‘ passam a ser comandadas pela casa de origem, permitindo que o MCU ganhe novas dimensões em sua quarta fase, com a chegada de personagens que – até então – jamais teriam ingressado o universo compartilhado.

 

X-Men vão se juntar aos Vingadores

Os X-Men vão integrar o Universo Cinematográfico da Marvel ainda na Fase 4 do estúdio, que se inicia após ‘Vingadores 4’. Quem admitiu foi o próprio Kevin Feige, durante sua participação no Produced By 2018 Conference.

Feige disse que estava apenas esperando uma sinalização positiva da Disney para planejar a chegada dos heróis.

“Eu estou apenas esperando a ligação dizendo o ‘sim’ das pessoas que estão acima de mim.”

‘X-Men: Fênix Negra’ deve ser o último filme da Marvel na Fox

Vale lembrar que Feige e os demais produtores do estúdio continuam afirmando que a prioridade agora é finalizar os projetos que já estão em andamento, como ‘Capitã Marvel’ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’.

‘Game of Thrones’: Sophie Turner está satisfeita com o destino de Sansa Stark

O último episódio de ‘Game of Thrones‘ foi ao ar no último domingo (19), encerrando a jornada de oito anos da aclamada série da HBO.

E embora o final tenha sido agridoce e tenha desagradado muitos fãs, a atriz Sophie Turner parece satisfeita com o destino final de sua personagem, Sansa Stark.

Em uma entrevista com a revista EW, a atriz comentou o que achou do encerramento de seu arco, pontuando que Sansa seguiu o rumo certo dentro da narrativa.

Disse:

“Eu não fiquei desapontada de forma alguma, porque desde o final da primeira temporada Sansa não tem desejado a Capital ou ser rainha. Ela não acredita que poderia governar e não o quer. Ela sabe que o seu lugar é no Norte e ela é capaz de governar os nortenhos e Winterfell. Ela provavelmente teria condições de ser rainha dos Sete Reinos, com a ajuda de sua família e de conselheiros, como Tyrion. Mas ela não tem o desejo de governar todos os Sete Reinos”.

E aí, o que você achou do final da história de Sansa Stark?

 

 

 

‘A Chegada’: Vencedor do Oscar dirigido por Denis Villeneuve será retirado da Netflix

O aclamado drama de ficção científica dirigido por Denis Villeneuve, intitulado ‘A Chegada‘, será retirado da plataforma de streaming da Netflix.

O longa deixará a grade de programação no dia 23 de junho.

Na trama, quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade.

Lançado em 2016, ‘A Chegada‘ é roteirizado por Eric Heisserer.

Vencedor do Oscar de Melhor Edição de Som, a drama ainda foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição.

Jeremy Renner, Forest Whitaker e Amy Adams estrelam a produção.

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‘Elvis Presley: The Searcher’: Série documental já está disponível na Netflix

A série documental ‘Elvis Presley: The Searcher’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (01) na grade de programação.

A produção inclui os 18 sucessos essenciais de Elvis Presley, performances poderosas e raras versões alternativas de canções. Dividido em duas partes, a série documental se concentra no desenvolvimento do encanto da arte de Elvis, desde seus primeiros blues e raízes e influências country, passando por suas contribuições sísmicas à cultura popular, até suas sessões de gravação de 1976 no Jungle Room, em Graceland. O documentário usa imagens raras filmadas ao longo da vida e carreira de Elvis, como um meio de explorar a visão musical singular de Elvis em toda a sua complexidade.

Confira o trailer:

A produção é dirigida pelo vencedor do Grammy e Emmy Award, Thom Zimny.

George Foreman, lenda do boxe e personalidade da TV, morre aos 76 anos

A lenda do boxe e personalidade da TV, George Foreman, faleceu aos 76 anos na última sexta-feira (21). A informação foi confirmada por sua família, por meio de uma publicação feita no Instagram.

Medalista olímpico e duas vezes campeão peso pesado, Foreman reencontrou sua popularidade para além do esporte após sua aposentadoria, ao lançar a famosa George Foreman Grill, uma grelha elétrica que revolucionaria o mercado na época de seu lançamento.

Por meio do Instagram, sua família lamentou a perda e celebrou a jornada de sucesso do atleta, bem como sua dedicação à causas sociais.

Confira:

“Nossos corações estão partidos. Com profunda tristeza, anunciamos o falecimento do nosso amado George Edward Foreman Sr., que partiu pacificamente em 21 de março de 2025, cercado por entes queridos. Um pregador devoto, um marido dedicado, um pai amoroso e um orgulhoso avô e bisavô, ele viveu uma vida marcada por uma fé inabalável, humildade e propósito.

Um humanitário, um atleta olímpico e duas vezes campeão mundial dos pesos pesados, ele era profundamente respeitado — uma força para o bem, um homem de disciplina, convicção e um protetor de seu legado, lutando incansavelmente para preservar seu bom nome — para sua família.

Somos gratos pela demonstração de amor e orações e pedimos gentilmente privacidade enquanto honramos a vida extraordinária de um homem que tivemos a bênção de chamar de nosso”. 

Nascido em Marshall, Texas, Foreman foi criado ao lado de seus seis irmãos e teve uma juventude problemática, vivendo na pobreza, a ponto de abandonar os estudos aos 15 anos. No entanto, mais tarde, ele retornaria para os estudos e despertaria seu interesse por esportes, praticando boxe.

Em 1968, com apenas 19 anos, ele conquistou uma medalha de ouro olímpica de boxe nos Jogos Olímpicos do México. Foreman também enfrentou grandes nomes como Muhammad Ali, Joe Frazier, José Roman e Ken Norton.

Ele conquistou seus títulos de campeão dos pesos pesados ​​ao derrotar Michael Moorer e Frazier. No entanto, Foreman se aposentou dos ringues em 1977, após uma derrota para Jimmy Youngo

Em 1994, Foreman lançou sua George Foreman Grill, que se tornou uma das grelhas elétricas mais elogiadas e vendidas no mundo. Desde sua introdução, o eletrodoméstico já vendou mais de 100 milhões de unidades no mundo todo.

Em 2023 o pugilista ganhou uma cinebiografia, intitulada ‘George Foreman: Sua História‘. A produção é estrelada pelo vencedor do Oscar, Forest Whitaker, John Magaro e Khris Davis, no papel do boxeador.

A cinebiografia está disponível na Prime Video.

Relembre o trailer:

Vilão de ‘Rogue One’ deve entrar para o elenco de ‘Capitã Marvel’

Segundo rumores, o ator Ben Mendelsohn está em negociação com a Marvel Studios para ser o antagonista de ‘Capitã Marvel’. Apesar de ainda se tratar de um rumor, segundo a Variety, Ben provavelmente será o líder dos Skrulls.

 

Com Brie Larson no papel principal, a trama deve se passar nos anos 90. A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está agendada para 8 de março de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novos cartazes espetaculares; Vem ver!

O Marvel Studios divulgou novos cartazes espetaculares de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, dividindo os núcleos dos heróis. Confira:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Crítica | Ghoul – O demônio está à solta em uma das séries mais sádicas da Netflix

Os filmes de terror nos cinemas atualmente estão divididos em dois importantes grupos: os filmes cults, que geralmente necessitam maior reflexão, produzidos pela A24 ou pela IFC Midnight; e os filmes de terror pipoca, aqueles que atingem o grande público, feitos pela Blumhouse. Apesar do sucesso nos cinemas, essa polarização ainda não chegou à TV ou streaming, porém, é a Netflix que tem dominado a maior parte das séries de qualidade no gênero nos últimos tempos. Então, seria possível uma parceria entre a Blumhouse e a Netflix? Sim, é possível e se chama ‘Ghoul’.

Para melhorar ainda mais, ‘Ghoul’ não é americana, mas sim indiana e baseada no folclore árabe. Toda essa mudança de ares também é refletida na produção, que não tem medo de ousar ou ser “diferentona”, propondo algo completamente novo as séries de streaming sem energia que andam sendo realizadas. Não que não haja elementos que remetem as produções originais da Netflix, como futuro distópico, poucos cenários e aquela boa e velha estranheza, só que dessa vez, a Blumhouse colocou uma pitada da sua boa fórmula de gerar jump scares de qualidade e monstros medonhos.

Inicialmente, a trama começa complexa. Acompanhamos a ida da jovem detetive, vivida pela talentosa Radhika Apte (anotem esse nome para o futuro próximo!), que chega ao sinistro centro de detenção para alguns interrogatórios, no entanto, com o passar dos dias ela percebe que algo estranho e obscuro está acontecendo no lugar. Quando esse episódio inicial acaba, a sensação que fica é um misto de curiosidade com confusão, porém, o segundo capítulo mergulha de cabeça no terror e na violência, que não poupa uma gota de sangue para mostrar que o “vilão” é impiedoso. (Sem dar muitos spoilers!)

Quando o real propósito da trama (com o subtítulo desnecessário de “demoníaca”) finalmente é revelado, o capítulo três ingressa a todo vapor, nos envolvendo em uma loucura de reviravoltas e situações macabras e sangrentas, semelhantes à ótimos filmes como ‘REC’, por exemplo, que também construí uma vibe de vídeo games de horror dos anos 2000. E é nesse ponto que a fotografia escura, esverdeada e pesada ajuda na criação da atmosfera fria e diabólica da prisão, assim como a trilha pontual.

Mesmo com o orçamento visivelmente limitado, a série não peca na criação do terror, ponto forte da produção. Tanto os efeitos especiais baratos quanto as mortes, tudo é bem pensando dentro do possível, fazendo com que o roteiro, (que muitas das vazes beira o óbvio, afinal, conseguimos facilmente antecipar decisões que serão tomadas mais para frente na trama, como por exemplo, a protagonista ser a única a não ter sacado o real destino de seu pai), seja amenizado e os sustos possam, de fato, assustar devido à boa criação de clima que os antecedem. Destaque também para o bem filmado clímax em uma cena sensacional na chuva.

No fim das contas, ‘Ghoul’ assusta como um bom filme da Blumhouse, sem cair na mesmice das séries da Netflix. Tanto a torture porn a lá ‘O Albergue’, quanto o visual fúnebre e sinistro, fazem dessa uma das séries mais legais para se assistir no próximo Halloween.

Ou agora mesmo, afinal, ‘Ghoul’ já possui seus três episódios disponíveis no streaming.

Dica do fim de semana | Cinco filmes longos para conferir na Netflix

Nos últimos tempos, parece que todo filme que chega aos cinemas com grande investimento tem duração maior do que 2h, o que vem rendendo algumas críticas de parte dos fãs, principalmente após a pandemia e o efeito das redes sociais de vídeos curtos na forma das pessoas consumirem audiovisual.

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Pois bem, se você se enquadra nessa galera, a dica deste fim de semana não é para você. Selecionamos filmes considerados muito grandes para você sentar no sofá e assistir sem hora para acabar. Ah sim, todos estão disponíveis na Netflix. Confira!

Babilônia

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Com 3h09 de duração, Babilônia é o filme mais apoteótico de  Damien Chazelle (La La Land). Trazendo nomes como Margot Robbie, Brad Pitt e Tobey Maguire, o filme é contado pela ótica de um imigrante mexicano (Diego Calva) que sonha em virar produtor de Hollywood na década de 1920. Seu caminho se cruz com o de uma aspirante a atriz extremamente problemática (Robbie) e eles vão meio que crescendo juntos, mesmo que separados, em meio a toda a depravação e luxúria do mundo do cinema do século passado, atravessando algumas das principais transformações do cinema norte-americano e suas consequências para o mercado.

Forrest Gump – O Contador de Histórias

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Já adianto que esse é o menor filme da lista, com apenas 2h22 de duração. No entanto, a trama atravessa tantos momentos históricos e tem tantas viradas que ele parece até maior do que realmente é. Vencedora do Oscar de Melhor Filme, essa aventura acompanha o ingênuo Forrest Gump (Tom Hanks), um rapaz que tem inteligência considerada abaixo da normal, mas que jamais desistiu de sua vida. Tendo nascido em um momento chave da história norte-americana, ele acaba servindo seu país na Guerra do Vietnã e embarca em uma jornada dramática, mas surpreendentemente bem-humorada atrás do grande amor de sua vida, mostrando que as boas intenções superam qualquer teste de QI.

 

Missão: Impossível – Acerto de Contas

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Com 2h43, a primeira parte da aventura final de Ethan Hunt (Tom Cruise) é a mais pura nata do cinema de ação da atualidade. A trama gira em torno de uma inteligência artificial que pode ser usada para controlar as principais nações do planeta. Um velho inimigo está atrás das partes faltantes para por as mãos nesta tecnologia. Porém, Ethan e seus amigos vão até as raias do absurdo para impedir que a chave de acesso caia nas mãos errada, mesmo que isso signifique saltar de moto de um penhasco, percorrer as ruas de Roma como se não houvesse amanhã ou tentar sobreviver a uma queda de trem. É tiro, porrada e bomba que não acaba mais.

King Kong

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Não existe falar em filmes longos sem citar este épico de Peter Jackson. Vivendo o auge de sua carreira, após enfileirar Oscars com a trilogia O Senhor dos Anéis, o diretor deu sua visão à história do King Kong, transformando a aventura em um filmão de 3h21. O longo tempo de duração pode assustar, mas é um longa recheado de efeitos visuais espetaculares, carregado de um CGI superior ao de muitas produções atuais, ação de primeira linha e um elenco repleto de carisma, com nomes como Jack Black, Naomi Watts, Andy Serkis e Adrien Brody.

O Poderoso Chefão

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Encerrando a lista, temos O Poderoso Chefão, vencedor do Oscar de Melhor Filme de 1973 e considerado por muitos como um dos melhores longas de todos os tempos. Obra atemporal de Francis Ford Coppola, o filme usa suas 2h55 de duração para contar a história da família Corleone, encabeçada por Don Vito (Marlon Brando), grande chefe da máfia em Nova York. No entanto, apesar do grande líder ser Don Vito, o longa volta sua atenção para a transformação de Michael Corleone (Al Pacino) de um idealista universitário para um cruel chefe do crime organizado de Nova York.

Conheça os Vencedores do 31º Festival de Cinema de Vitória

O 31º Festival de Cinema de Vitória anunciou na noite desta quinta-feira (25) os filmes vencedores do Troféu Vitória, incluindo pela primeira vez o Prêmio da Crítica, e do Prêmio Licenciamento do Sesc. Durante o evento, foram exibidos 78 filmes selecionados pela Comissão de Seleção – 73 curtas e cinco longas-metragens – distribuídos em 12 mostras competitivas, que apresentaram um recorte da produção contemporânea do audiovisual brasileiro, com produções realizadas entre os anos de 2023 e 2024.

Na 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, os grandes vencedores foram os filmes Presença, produção capixaba dirigida por Erly Vieira Jr, e o cearense Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena. Presença levou o Troféu Vitória de Melhor Filme, pelo Júri Técnico e Popular, além de Melhor Roteiro e Melhor Contribuição Artística. Quando eu me encontrar ficou com os troféus de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Interpretação, para Pipa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pela atriz e diretora Marcélia Cartaxo, e pela diretora e roteirista Sabrina Fidalgo.

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Foto: Janda Montenegro

O vencedor do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Técnico na 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas foi Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento, que também recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. Já o Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular foi para a produção Zagêro, de Victor de Marco e Márcio Picoli, que também ganhou na categoria Melhor Interpretação (para Victor Di Marco). Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape receberam o prêmio de Melhor Direção, por Vão das Almas. Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga, recebeu o Troféu Vitória de Melhor Fotografia; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, o prêmio de Melhor Contribuição Artística; e o Prêmio Especial do Júri foi para Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo pesquisador de cinema e audiovisual Gilberto Sobrinho, pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, e pela diretora e roteirista Safira Moreira.

Também foram entregues o Troféu Vitória de Melhor Filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 14ª Mostra Quatro Estações, 13ª Mostra Foco Capixaba, 13ª Mostra Corsária, 11ª Mostra Outros Olhares, 9ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Mulheres no Cinema, 8ª Mostra Nacional de Videoclipes, 7ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 6ª Mostra Do Outro Lado. Os curtas-metragens exibidos no 24º Festivalzinho de Cinema de Vitória, que aconteceu de 24 a 28 de junho, concorreram ao Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular.

PRÊMIO DA CRÍTICA

Uma novidade desta edição foi o Prêmio da Crítica, que contou com um júri composto por 16 jornalistas e críticos de cinema que participaram da cobertura do 31º Festival de Cinema de Vitória. Eles elegeram o Melhor Filme da 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e o Melhor Filme da 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. O vencedor na categoria de curta-metragem foi Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Júnior. Já entre os longas, o eleito foi Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena.

O júri foi formado pelos seguintes profissionais: Ana Paula Barbosa, Ana Pessoa, Anne Braune, Barbara Demerov, Bruno Carmelo, Diego Olivares, Fred Maia, Ismaelino Pinto, Janda Montenegro, Liliana Bernartt, Luiz Carlos Merten, Luiz Zanin, Maria do Rosário Caetano, Neusa Barbosa, Sé Souza e Vitor Búrigo.

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Foto: Janda Montenegro

PRÊMIO EXTRA SESC GLÓRIA 

O Prêmio Extra oferecido pelo Sesc Glória consiste no licenciamento para exibição do longa-metragem ganhador do Melhor Filme pelo Júri Técnico por dois anos nas salas de cinema do Centro Cultural Sesc Glória. O filme vencedor é o longa capixaba Presença, de Erly Vieria Jr.

 

PRÊMIO LIKE 

O filme Presença, de Erly Vieira Jr, também ganhou o Prêmio Like, com apoio no valor de R$50.000,00 em veiculação de mídia no canal. O certificado foi entregue pela repórter Anne Braune, presente no evento.

Confira a lista completa:

 

14a MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE LONGAS

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

Presença, de Erly Vieira Jr

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Presença, de Erly Vieira Jr

Troféu Vitória – Melhor Direção

Amanda Pontes e Michelline Helena, por Quando eu me encontrar

Troféu Vitória – Melhor Roteiro

Erly Vieira Jr, por Presença

Troféu Vitória – Melhor Fotografia

Victor de Melo, por Quando eu me encontrar

Troféu Vitória – Melhor Contribuição Artística

Erly Vieira Jr, por Presença

Troféu Vitória – Melhor Interpretação

Pipa, por Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena

Menção Honrosa

Não existe almoço grátis, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel

Menção Honrosa – Prêmio Especial do Júri

Graciela Guarani e Alice Gouveia – diretoras do filme Sekhdese

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Foto: Janda Montenegro

28ª MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE CURTAS

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Zâgero, de Victor Di Marco e Márcio Picoli

Troféu Vitória – Melhor Direção

Edileusa Penha de Souza e Santiago Dellape, por Vão das Almas

Troféu Vitória – Melhor Roteiro

Janderson Felipe e Lucas Litrento, por Samuel foi trabalhar

Troféu Vitória – Melhor Fotografia

André Luiz de Luiz, por Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga

Troféu Vitória – Melhor Contribuição Artística

Pássaro memória, de Leonardo Martinelli

Troféu Vitória – Melhor Interpretação

Victor Di Marco, por Zagêro

Troféu Vitória – Prêmio Especial do Júri

Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro

 

PRÊMIO DA CRÍTICA

Troféu Vitória – Melhor Longa-metragem 

Quando Eu Me Encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena

Troféu Vitória – Melhor Curta-metragem 

Vollúpya, de Jocimar Dias Jr e Éri Sarmet

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Foto: Janda Montenegro

14ª MOSTRA QUATRO ESTAÇÕES

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

Pirenopolynda, de Izzi Vitório, Bruno Victor e Tita Maravilha

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Ficção suburbana, de Rossandra Leone

Menção Honrosa

Quando você vem me visitar, de Henrique Arruda

 

13ª MOSTRA FOCO CAPIXABA

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

O T-Rex e a pedra lascada, de Luã Ériclis

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Fala, vô!, de Felipe Risallah

Menção Honrosa

Antônio Rodrigues, ator do filme O Caboclo Sapê, de Ricardo Sá

 

13ª MOSTRA CORSÁRIA

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Prólogo, de Natália Dornelas

Menção Honrosa

Yãmî Yah-Pá | Fim da Noite, de Vladimir Seixas

 

11ª MOSTRA OUTROS OLHARES

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

 

Canto das Areias, de Maíra Tristão

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Macaléia, de Rejane Zilles

Menção Honrosa

Macaléia, de Rejane Zilles

 

9ª MOSTRA MULHERES NO CINEMA

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico e Júri Popular)

A Velhice ilumina o Vento, de Juliana Segóvia

 

9ª MOSTRA CINEMA E NEGRITUDE

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

O Lado de Fora Fica Aqui Dentro, de Larissa Barbos

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Pedagogias da Navalha | Se a Palavra é um Feitiço, Minha Língua é uma Encruzilhada, de Colle Christine, Alma Flora e Tiana Santos

Menção Honrosa

Baobab, de Bea Gerolin

 

8ª MOSTRA NACIONAL DE VIDEOCLIPES

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

Meredith Monk / Mete Dance, de Mooluscos

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Água salgada, de Wyucler Rodrigues

Menção Honrosa

Boca do cais, de Luna Colazante

 

7ª MOSTRA NACIONAL DE CINEMA AMBIENTAL

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)

Bauxita, de Thamara Pereira

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Elizabeth, de Alceu Luís Castilho, Luís Indriunas e Vanessa Nicolav

Menção Honrosa

Antes que o porto venha, de Isabela Narde

 

6ª MOSTRA DO OUTRO LADO – CINEMA FANTÁSTICO

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico e Júri Popular)

Curacanga, de Mateus Di Mambro

 

24º FESTIVALZINHO DE CINEMA DE VITÓRIA

Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)

Sacis, de Bruno Brennec

 

PRÊMIO EXTRA SESC GLÓRIA 

Presença, de Erly Vieira Jr 

 

PRÊMIO LIKE 

Presença, de Erly Vieira Jr 

‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico’ chegam à Marvel na semana que vem!

Nos últimos meses, a fusão entre a Disney e a Fox parecia cada vez mais longe, sendo adiada um pouco a cada nova semana. Entretanto, novas informações indicam que o acordo pode finalmente se firmar na próxima semana!

De acordo com um novo release feito pelos estúdios Walt Disney, a histórica compra será fechada pouco depois do meio-dia, no dia 20 de março. E, como já era de se esperar, o acordo será base para grandes mudanças na indústria do entretenimento – mais particularmente para a Marvel, que recuperará os direitos intelectuais de duas franquias multimilionárias: ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico’.

Recentemente, as novas aquisições da Marvel foram pauta para diversas especulações, com alguns fãs esperando que ‘Vingadores: Ultimato’, a épica conclusão da saga que abrange dez anos da companhia, irá revelar a entrada dos novos heróis nas cenas pós-créditos.

É claro que, considerando que a iminente estreia, o boato é muito improvável. Porém, uma vez que a terceira fase esteja finalizada, há esperanças de que os estúdios anunciam seus próximos projetos.

Enquanto isso, a próxima iteração ‘X-Men: Fênix Negra’, ainda sob tutela da Fox, estreia no dia 07 de junho. ‘Vingadores: Ultimato’, por sua vez, chega um pouco antes, com lançamento marcado para 25 de abril.

As melhores adaptações de Agatha Christie para o cinema e a televisão

Agatha Christie é considerada até hoje um dos maiores nomes da literatura mundial – e até mesmo sua história daria um ótimo drama detetivesco. Ao lado de Sir Arthur Conan Doyle, a romancista inglesa ganhou a alcunha quase pleonástica de Dama do Crime.

Não é por menos: dentre suas famosas obras, podemos citar ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, recém-adaptada para as telonas por Kenneth Branagh, ‘Morte no Nilo’, que chegará aos cinemas no ano que vem, ‘E Não Sobrou Nenhum’, cuja controversa trama nos assombra até hoje, e muitos outros.

Seu extenso legado é relembrado e emulado por diversos escritores contemporâneos que a enxergam como uma musa inspiradora, uma mulher que quebrou as barreiras sociais de sua época para se tornar um ícone do gênero de mistério e a mais bem-sucedida de todos os tempos. E talvez seja por essa razão que tantos realizadores da indústria do entretenimento enxerguem seus romances, contos e peças teatrais com esmero, encontrando um potencial audiovisual incrível e que merece ser levado para as outras mídias.

Desde a popularização do cinema e da televisão, Christie foi alvo de releituras cinematográficas e televisivas. Por isso, resolvemos separar uma breve lista das melhores adaptações da autora para esses meios.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu filme ou a sua série favoritas.

  1. OS CRIMES ABC (2018)

O romance policial ‘Os Crimes ABC’ tornou-se um dos mais famosos da Rainha do Crime após seu lançamento em 1936, mas não seria até o ano passado que a obra ganharia uma produção digna.

A minissérie da BBC One, dividida em apenas três episódios, imediatamente ganhou o apreço do público e fez um barulho considerável, trazendo nomes como John Malkovich no papel do icônico detetive Hercule Poirot, além de Rupert Grint, Andrew Buchan, Tara Fitzgerald e Shirley Henderson.

  1. MORTE NO NILO (1978)

É redundante dizer que esta ou aquela obra de Christie é memorável o bastante para ser preservada até os dias de hoje – afinal, todas elas carregam consigo uma deliciosa preciosidade que as torna únicas. E é claro que isso não seria diferente com a primeira adaptação de ‘Morte no Nilo’, comandada por John Guillermin.

Apesar de se assemelhar com ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, lançado quatro anos antes, a obra se sustenta mais pelo seu incrível elenco do que pelo extenso roteiro, que trouxe para as telonas Peter Ustinov como Poirot, além das lendárias Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith e Angela Lansbury.

  1. QUEM VIU QUEM MATOU? (1961)

George Pollock fez um incrível trabalho ao adaptar o não tão conhecido ‘A Testemunha Ocular do Crime’ para as telonas em 1961. E, seguindo os passos de tantos autores que não se contentaram com as releituras de suas obras, Christie pode não ter se encantado com o filme, mas ele certamente caiu nas graças do público e da crítica.

Em ‘Quem Viu Quem Matou?’, Margaret Rutherford encarnou a velhinha mais fofa da literatura, Jane Marple, uma solteirona apaixonada por livros de mistério e crime. Em uma viagem de trem, ela se torna testemunha do estrangulamento de uma mulher, mas é desacreditada pela polícia e resolve desvendar o crime por conta própria.

  1. AGATHA CHRISTIE’S MARPLE (2004-2010)

A série britânica indicada ao Emmy foi um passo além do que esperávamos e trouxe para os fãs de Christie uma antologia incrível que durou seis temporadas. Cada episódio era focado em Jane Marple e suas habilidades detetivescas, encarnada por Geraldine McEwan nos três primeiros anos e por Julia McKenzie nos restantes.

Enquanto alguns episódios funcionaram como adaptações diretas dos mistérios de Ms. Marple, outras iterações resolviam explorar o legado da Rainha do Crime, criando, assim, uma espécie de universo compartilhado.

  1. AGATHA CHRISTIE’S POIROT (1989-2013)

Uma espécie de prequência para ‘Agatha Christie’s Marple’, a produção guiada pelo maior detetive do mundo, Hercule Poirot. Estendendo-se ao longo de treze temporadas e vinte e quatro anos de transmissão televisiva, as tramas eram adaptadas de contos ou romances assinados por Christie que traziam Poirot como a força-motriz da narrativa.

David Suchet deu vida ao personagem-titular e foi acompanhado de um elenco de ponta formado por nomes como Hugh Fraser, Philip Jackson, Pauline Moran, Zoë Wanamaker e Richard Hope.

  1. ASSASSINATO NO EXPRESSO DO ORIENTE (1974)

Antes de Branagh imprimir sua própria perspectiva do romance mais famoso de Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ foi abraçado em 1974 pelas habilidosas mãos do diretor Sidney Lumet – mas isso não foi tudo: o imenso sucesso do filme não apenas foi indicado a seis categorias do Oscar, como também abriu portas para que a própria história fosse referenciada diversas vezes no cinema e na televisão contemporâneos.

A conhecida trama gira em torno de um homicídio de um conhecido magnata no trem-titular. Após o cruel ato a sangue-frio, Hercule Poirot (Albert Finney) decide que está na hora de sair de suas breves férias e resolver o mistério.

  1. E NÃO SOBROU NENHUM (2015)

Quando já pensávamos que as icônicas e pérfidas narrativas de Christie não poderiam ganhar novas adaptações, a BBC One decidiu dar sinal verde para uma produção que tinha tudo para dar errado – e, felizmente, acabou nos entregando uma das melhores minisséries da última década.

Baseado no romance ‘E Não Sobrou Nenhum’, o show homônimo gira em torno de dez pessoas desconhecidas entre si que são convidadas para visitar a Ilha do Soldado, localizada no meio do oceano. Entretanto, ao chegarem lá, percebem que nem tudo é o que parece ser: quando um dos estranhos morre envenenado, os outros percebem que foram atraídos para um perigoso e sádico jogo de caça e caçador que segue os infames versos de um sombrio poema.

  1. TESTEMUNHA DE ACUSAÇÃO (1957)

Indicado a sete categorias do Oscar e tendo faturado dezenas de prêmios depois de seu lançamento, não é surpresa que ‘Testemunha de Acusação’ esteja em primeiro lugar na nossa lista.

O filme, dirigido pelo lendário Billy Wilder, traz uma história um tanto quanto simples: um homem aparentemente dócil é acusado de assassinato e, para reafirmar ou refutar essas delações, sua esposa é chamada para o tribunal. Entretanto, ela acaba piorando a situação do marido e decide contratar um antigo advogado para defendê-lo no caso – isso é, até as coisas mudarem drasticamente de rumo.

O drama noir tornou-se um clássico e até hoje é considerado um dos melhores longas-metragens já produzidos, e não é por menos: além de trazer para as telonas uma trama inteligente e impecável da peça de teatro assinada por Christie, o elenco formado por Tyrone Power, Marlene Dietrich e Charles Laughton nos envolve do começo ao fim com atuações elegantes e que beiram a perfeição cênica.

‘Better Call Saul’: Bob Odenkirk quer respostas no teaser do episódio 05×10; Confira!

A AMC divulgou um nova cena oficial de “Something Unforgivable”, décimo e último episódio da 5ª temporada de ‘Better Call Saul’.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de abril.

Confira:

A série retorna com seus episódios no dia 23 de fevereiro de 2020.

Recentemente, Bob Odenkirk, que vive o personagem-titular, falou de como gostaria que Aaron Paul reprisasse seu papel como Jesse Pinkman na série:

“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.

‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Novo vídeo de bastidores explica o complexo universo de ‘TENET’; Confira!

O aguardado sci-fi de Christopher Nolan, ‘Tenet‘, ganhou um novo vídeo de bastidores através da Warner Bros., explicando o complexo universo que foi criado para os cinemas.

Confira, junto ao trailer final:

‘Tenet‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e se transformou em mais um sucesso para o aclamado diretor Christopher Nolan.

O filme abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.22/10 baseada em 32 reviews até o momento.

Os críticos aclamaram o visual do filme, mas o roteiro foi um tanto criticado.

Separamos as principais críticas para você:

“Grandes filmes sempre viajam no tempo – vivendo com você além dos créditos finais, transportados para o futuro. Com Tenet, 150 minutos passam sem causar danos, mas eu já esqueci do filme antes mesmo de eu tirar a máscara.” – Danny Leigh – Financial Times

“É filme frio e cerebral – fácil de admirar, especialmente por ser tão rico em audácia e originalidade, mas quase impossível de amar, por faltar como é uma certa humanidade.”, Leslie Felperin – Hollywood Reporter

“Assinalar que Tenet tem falhas parece ingrato. É como criticar o Papai Noel. Mas, eu confesso, me deixou com sono. Mesmo assim, Tenet é uma explosão de arregalar os olhos, inovadora.” – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard.

“Nunca devemos saber o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas estaremos – devemos estar – entretidos com o absurdo esmagador de tudo isso.”, Barry Hertz – Globe and Mail 

“A verdadeira alegria do filme, no entanto, é o puro espetáculo.”, Kevin Maher  – Times 

“Se uma dor de cabeça pode ser prazerosa, é assistindo a Tenet.”, Tom Beasley – Mito Cintilante

“O filme mais importante do ano é um título muito pesado para se carregar, e Tenet na maioria das vezes consegue. Este pode não ser um filme perfeito, mas poderia ser apenas um cinema perfeito.”, Rosie Fletcher – Den of Geek.

“O filme é uma corrida contra o relógio que desafia tudo o que sabemos sobre o tempo. Sequências em escala maciça têm tempo para avançar e retroceder e ziguezaguear, tudo de uma vez. A ação supera qualquer coisa que Nolan já fez antes.”, Radheyan Simonpillai – TorontoNow

“Revisitando ideias que já havia abordado em sua saga espacial brilhantemente subestimada, Interestelar, Nolan está de volta ao seu assunto favorito, o tempo. Os resultados são, sem surpresa, fenomenais.”, Linda Marric – The Jewish Chronicle 

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

Ariana Grande lança remix oficial de “34+35”, single do álbum ‘Positions’; Confira!

A popstar Ariana Grande divulgou hoje (15) o remix oficial de “34+35”, segundo single oficial do álbum ‘Positions’.

A nova versão conta com ninguém menos que as rappers Doja Cat e Megan Thee Stallion, ambas indicadas ao Grammy Awards 2021.

Vale lembrar que o CD já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Seu último álbum, ‘Thank U, Next’, foi aclamado pela crítica e se tornou um dos mais vendidos de 2019, sendo indicado para quatro estatuetas do Grammy – incluindo Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal – e debutando em #1 nos charts da Billboard. Ela também se tornou a primeira artista a monopolizar os três primeiros lugares da Hot 100 desde 1964 simultaneamente com os singles “7 rings”, “break up with your girlfriend” e “thank u, next”.

Em 2020, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e já levou diversos prêmios para casa.

‘DOM’: Série brasileira sobre tráfico de drogas ganha novo teaser oficial; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo teaser oficial da série brasileira ‘DOM‘, destacando Pedro (Gabriel Leone).

Confira:

Inspirada em uma história real, a produção irá estrear no dia 4 de junho.

A trama gira em torno de Victor, um policial que dedicou sua vida à guerra contra as drogas, e de seu filho, Pedro, um dependente químico que se tornou um dos maiores criminosos do Rio de Janeiro.

O elenco conta com Gabriel Leone, Flavio Tolezani, Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fabio Lago, Julia Konrad e André Mattos.

‘Paraíso’: Série de suspense teen já está disponível na HBO Max!

‘Paraíso’ (‘Paradise’), série de suspense adolescente espanhola, já está disponível na HBO Max!

A produção foi lançada no último dia 21 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A produção é dirigida por Fernando González Molina.

No final do verão de 1992, três jovens de quinze anos, Sandra, Eva e Malena, desaparecem sem deixar rastros de um clube em uma cidade costeira. Quando as investigações policiais parecem tomar um rumo errado, Javi, irmão mais novo de Sandra, resolve tomar conta da investigação. Ao lado de seus amigos, eles descobrem algo que não pertence a esse mundo.

Pau Gimeno, León Martínez, Christian López, María Romanillos, Patricia Iserte, Iñaki Ardanaz, Gorka Otxoa e Macarena García estrelam.

Olivia Rodrigo, BTS e mais irão se apresentar na cerimônia do Grammy Awards 2022

A Variety anunciou hoje (15) a primeira leva de artistas que irão se apresentar na próxima edição do Grammy Awards.

As informações indicam que Olivia Rodrigo, Lil Nas X, BTS, Brandi Carlile, Billie Eilish, Jack Harlow e Brothers Osborne irão performar no evento. Mais artistas devem ser confirmados em breve.

Lembrando que os vencedores serão anunciados no dia 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena. Trevor Noah retorna como anfitrião.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Vídeo promocional relembra a trajetória de Raja; Confira!

Cuidado: alerta de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim e, agora, a WoW divulgou um vídeo promocional do relembrando a trajetória de Raja, vencedora do prêmio She Done Already Done Had Herses.

Confira:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Artigo | Relembrando ‘Paddington 2’, uma das melhores sequências da história do cinema

O que esperar de um filme cujo personagem principal é um pequeno e muito fofo urso pardo que vai morar em uma vizinhança habitada pelos atores e atrizes mais versáteis da indústria do entretenimento britânica? Exatamente aquilo que tal escopo nos leva a imaginar: uma narrativa satisfatória, agradável e que, ao final do dia, nos faz refletir sobre as pequenas coisas que tornam o nosso cotidiano mais feliz. E bom, se a história original já se tornou um sucesso tanto de crítica quanto de público, só posso dizer que ‘As Aventuras de Paddington 2’ é uma sequência digna e que mantém o ritmo otimista que nos foi apresentado no predecessor de forma muito minimalista e aplaudível.

O protagonista titular retorna às telonas neste ano para mais uma de suas aventuras – e o inocente e muito bem antropomorfizado animal tem como principal objetivo encontrar o presente perfeito para o centésimo aniversário de sua Tia Lucy (Imelda Staunton), a qual o resgatou de uma trágica morte quando era apenas um filhotinho. Agora, residindo em Londres, mais precisamente na casa da cômica e adorável família Brown, ele receberá sua “musa inspiradora” e precisa fazer com que essa viagem valha a pena demonstrando todo o seu amor. Mas não espere que Paddington (marcando o retorno do carismático Hugh Bonneville à franquia) se renda às ostentações e às superficialidades de roupas de marca, perfumes caríssimos ou qualquer coisa do tipo; ele busca sim por algo singelo e marcante, como um poema, uma história – ou até mesmo um escondido livro pop-up escondido em meio às inúmeras tralhas de uma loja de antiguidades.

Desde o início do primeiro ato, somos apresentados a uma narrativa que definitivamente não segue o mesmo padrão dos filmes de gênero. Ao invés de nos apresentar a um núcleo familiar conturbado e que mantém esse padrão até a grande reviravolta do terceiro ato, toda a atmosfera é propositalmente otimista, como forma de nos direcionar aos clássicos contos de fada e até mesmo às histórias da carochinha que ouvíamos quando criança. Por mais que os obstáculos existam, eles em momento algum são perigosos ou frutos de um acontecimento ocasional, mas resgatam situações prováveis que ocorrem de jeitos cômicos e aventureiros – por mais bobos que possam parecer à prima-vista. Sem sombra de dúvida, todo o conjunto do produto final é o que realmente vale a pena e o que o torna uma obra belíssima, ainda que com seus aparentes, porém ignoráveis, deslizes.

Paddington é como qualquer vizinho que você possa conhecer; ele tem uma rotina, ele trabalha, ele tem desejos e comete erros – mas aqui, a principal fonte de envolvência que a trama emana é utilizar sua inocência e seu altruísmo e esperança em relação a todos com quem convive como base para quebras de expectativa que nos fazem rir e torcer para que as coisas deem certo no final das coisas. Há uma sequência, na verdade a principal que dá continuidade à sua futura jornada, em que ele acaba causando um erro irreversível no couro cabeludo de um cliente e perde seu emprego; tal acontecimento faz com que sua família o leve para um circo próximo, onde conhecem o ator e ilusionista Phoenix Buchanan (Hugh Grant) e, após conversar com ele pessoalmente, acaba revelando quais são seus planos para o aniversário da Tia.

Acontece que o livro que deseja comprar é a chave para descobrir um tesouro de uma contorcionista assassinada há muito tempo e que se perdeu conforme os anos passaram. Sabe-se que a fortuna escondida tem suas pistas escondidas nas páginas do romance e que, caso caiam em mãos erradas, podem ser utilizadas não como forma de garantir o legado da artista em questão, mas sim para outros propósitos. Logo, Phoenix, com a mente ambiciosa que possui, acaba utilizando um de seus vários disfarces para roubar o pop-up e incriminar o urso, que eventualmente é pego pelos policiais e mandado para a prisão local.

O ápice do longa-metragem não é sua história, por mais comovente e completa que seja: com a chegada do último ato, Paul King e Simon Farnaby parecem se perder com a ordem de resolução dos eventos e prezam muito mais por uma estética que remonte ao gênero de ação e aventura em detrimento de algo mais original – temos até mesmo a insurgência da possível morte do protagonista e de sua ressurreição final por meio de forças externas. Mas toda a sua estética definitivamente rouba a atenção, principalmente pela montagem, que preza por flashbacks bem posicionados e cortes paralelos fluidos e que permitem o entrelace entre cenas divergentes entre si. King também entra como diretor do projeto e sua visão logo nos remonta a outros cineastas de grande peso dentro do cenário cinematográfico.

É quase impossível não realizar comparações entre ‘Paddington 2’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’. Desde sua narrativa rocambolesca e com núcleos narrativos bem definidos até o uso excessivo de enquadramentos simétricos e que permanecem na linha do horizonte, o filme pode não alcançar a mesma maestria, mas sem sombra de dúvida funciona como uma boa e comedida homenagem. O uso de tons pasteurizados também é muito bem-vindo, principalmente quando todo o foco da trama volta-se para dentro da prisão, onde o protagonista se encontra com o caricato e ao mesmo tempo complexo cozinheiro Knuckles McGinty (Brendan Gleeson). Aqui, a opção por tons como vermelho, rosa, laranja e seus derivados entra em constante choque com a atmosfera que uma facilidade carcerária normalmente deveria nos passar – e mais uma vez, nos recordamos da irreverência com a qual Wes Anderson trabalha magnificamente em sua obra.

Além de Gleeson, Sally Hawkins também tem os seus momentos de glória, principalmente quando em conjunto a Hugh Bonneville. Os dois interpretam a Sra. e o Sr. Brown, um casal diferente de todos que conhecemos e que nutrem uma paixão indescritível tanto por seu “filho adotivo” quanto pelas pessoas que os cercam. King sabe dosar muito bem o tempo de cena de cada um dos personagens quando em relação ao papel que ocupam dentro do arco principal, e não é nenhuma surpresa que a Sra. Brown e Paddington tenham momentos de pura comédia e também de um melodrama que se faz necessário dentro dos limites impostos pelo filme.

‘As Aventuras de Paddington 2’ é uma obra que nos faz pensar em ser pessoas melhores. Funcionando tão bem quanto a obra original, tudo aqui se encaixa quase perfeitamente, ainda que não se preocupe de forma mais endossada no tocante à narrativa; definitivamente, esta é uma daquelas histórias que beiram o impossível e que, mesmo assim, conversam com a nossa própria realidade em diversos níveis.

‘Flamin’ Hot’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova comédia sobre a criação do Cheetos Picante; Confira!

‘Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História’, filme que discorre sobre a inusitada criação do Cheetos Picante, já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um novo vídeo nos levando aos bastidores do projeto.

No featurette, o elenco protagonista e a cineasta Eva Longoria (que faz sua estreia como diretora), revelam como foi trazer a história de Richard Montañez à vida.

Confira:

O filme marca a estreia diretorial de Eva Longoria (‘Desperate Housewives’).

‘Flamin’ Hot’ é a inspiradora história real de Richard Montañez (Jesse Garcia), o zelador da Frito Lay que canalizou sua herança e educação mexicana-americana para transformar o icônico Cheetos Picante em um salgadinho que revolucionou a indústria alimentícia e se tornou um fenômeno da cultura pop.

Annie Gonzalez, Dennis Haysbert, Tony Shalhoub, Emilio Rivera, Matt Walsh, Pepe Serna completam o elenco.

Retro Dance #11 | A mítica sonoridade de ‘Artemis’, o 5º álbum de estúdio de Lindsey Stirling

Em 2007, Lindsey Stirling começava de fato sua carreira ao abrir seu canal no YouTube e mostrar ao mundo uma junção inesperada de duas vertentes musicais que aparentemente não se misturavam: o gênero clássico e o dubstep. Em meio a suas memoráveis composições que se iniciaram com competentes covers de ‘O Senhor dos Anéis’, ‘O Fantasma da Ópera’ e ‘Piratas do Caribe’, Stirling ganhou fama ao participar do reality show ‘America’s Got Talent’, estreando na carreira solo em 2012 com seu álbum homônimo. E, dois anos depois de ter lançado ‘Warmer in the Winter’, a artista retornou aos holofotes com uma produção que beirou o impecável e que a reafirmou como um dos grandes nomes desse ainda novo suis-generis.

Em cada uma de suas iterações, Lindsey se propõe a quebrar os tabus engessados pela academia ao violino, seu principal instrumento de trabalho – e isso não seria diferente em ‘Artemis’, uma nova jornada épica que se vale bastante da sinestesia sonora (ainda mais se levarmos em conta que ela não se vale de vocais para expandir seu legado). Nessa epopeia propositalmente atemporal, ela nos convida a conhecer lugares mágicos saídos do mais profundo das nossas imaginações, permitindo que nos deliciemos com pequenas joias artísticas que divergem para longe de quaisquer convencionalismos que tenhamos ouvido antes. Mergulhando em uma experiência sensorial que se restringe, é claro, às híbridas composições de pop, synth-pop e um apreço pelo barroco, Stirling se consagra como nunca antes – mesmo se respaldando em algumas repetíveis progressões musicais.

O álbum se inicia com o abafado e saudosista prólogo de “Underground”, acompanhado da sutileza dramática do piano. Munida de seu costumeiro e reconhecível Cleopatra, a violinista espera o momento certo antes de se render a uma arquitetura obscura e épica (já presente em diversos hits, como “Crystallize” e “Shatter Me”), ambientada num caótico futuro do qual, através da sonoridade dissonante, ela tenta fugir de alguma maneira. Mais do que isso, Lindsey parece se afastar das fórmulas eletrônicas presentes em peças anteriores e opta por uma transição menos marcada do drop – até mesmo os bridges se recusam a fragmentar-se durante os mais de quatro minutos da canção.

Se a persona que nos guia nessa aventura se livra de suas amarras ao encarnar a deusa que empresta seu nome ao título, ela alcança todo o seu poder na track seguinte, “Artemis”. Já era de se esperar que a artista canalizasse seus esforços para uma investida epônima, também encontrando território fértil para diversas homenagens estéticas e extremamente nostálgicas. Não é surpresa que a delineação sonora mantenha relações exímias com John Williams, mais especificamente para com seu trabalho na franquia ‘Star Wars’; Stirling não pensa duas vezes antes de imprimir sua emulação – e mais, consegue fazer isso com emocionante perfeição.

Ela também se aproveita de seu status revolucionário para entregar-se a uma breve performance vocal que resgata o misticismo de múltiplas histórias fantásticas, adicionando elementos orquestrais que funcionam e se completam de modo invejável e arrepiante. Essa talvez seja a razão pela qual a violinista une grande parte das músicas em um mesmo escopo cíclico, construindo uma narrativa com começo, meio e fim que dialoga até mesmo com as concepções clássicas do monomito. Para além disso, ela também permite que as entradas sintéticas tão presentes para modernizar suas rendições insurjam através de inesperadas menções – em “Til the Light Goes Out”, por exemplo, temos o bombardeio explícito do folk europeu, enquanto “Masquerade” abre com uma versão original dos cabarés do meio-oeste norte-americano.

De fato, é óbvio o apreço do qual Lindsey nutre para suas estruturações: seja com a inebriante e nórdica balada que cria em “Between Twilight”, seja com o synth-goth de “Foreverglow”, que também explora a melodia declamatória da mezzosoprano, ela prefere muito mais carregar a si mesma até impactantes catarses do que se recuar em qualquer coisa que já tenha feito em sua breve carreira. Porém, por mais que suas tentativas sejam puras, ela por vezes tangencia a repetição, utilizando-se dos mesmos acordes em tracks variadas ao invés de almejar a algo novo: é por isso que canções como “Aurora” e “Guardian” nutrem de similaridades com iterações do mesmo CD e até mesmo de anteriores, perdendo certo brilho – mesmo que, eventualmente, sejam satisfatórias o bastante.

Stirling também colabora com dois nomes de extenso peso vocal e que provavelmente serão reconhecidos por seus fãs: a artista se encontra numa harmonização onírica ao lado de Amy Lee em “Love Goes On and On”, na qual ambas se voltam para uma espécie de louvação majestosa e orquestral, esbarrando na beleza da atuação operística. E, como se não bastasse, também se reúne com Elle King na segunda versão de “The Upside” – que talvez seja a entrada mais fragmentada: apesar de dançante e comovente, ela carrega consigo uma superficialidade incoerente com o álbum em si, valendo-se de padrões já exaustivamente presentes na indústria fonográfica do synth-pop e até o trap.

‘Artemis’ é mais uma ótima entrada à discografia de Lindsey Stirling e, ao mesmo tempo que dialoga com seus discos anteriores, reinventa a si mesma em uma envolvente jornada mítica. Não é surpresa, pois, que a violinista seja uma das musicistas expoentes de sua geração – e mereça muito mais reconhecimento do que tem.

Ariana Grande e Cynthia Erivo são destaque no pôster INCRÍVEL de ‘Wicked’; Novo trailer será lançado AMANHÃ!

A Universal Pictures divulgou um cartaz inédito de ‘Wicked‘, antecipando o trailer que será lançado amanhã, 15 de maio.

O pôster dá destaque às protagonistas Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande)

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

Confira:

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça ‘Wicked’.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de ‘Wicked’“, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Dica da Semana | Recentes animações para ver nos streamings!

O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar, se sagrou como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.

E, para mais uma dica de ponta nesta semana, preparamos uma breve lista com cinco recentes longas-metragens animados para você conferir nos streamings.

Confira abaixo as nossas escolhas:

O APRENDIZ DO TIGRE (2023)

Onde assistir: Netflix

A história gira em torno de um garoto normal, Tom, que é atraído para este mundo contra sua vontade quando sua avó excêntrica, com quem ele mora na Chinatown de São Francisco, acaba sendo a guardiã do ovo da fênix. Quando sua avó morre em batalha e é levada em uma carroça fantasma, Tom deve ser aprendiz de um mentor improvável – um tigre, o Sr. Hu – para aprender magia antiga e se tornar o novo protetor do ovo. Eles se juntam a um grupo improvável de criaturas exóticas, cada uma representando um signo diferente do zodíaco chinês, que podem se transformar em forma humana, mantendo suas características animais inatas.

ORION E O ESCURO (2024)

orion

Onde assistir: Netflix

Em ‘Orion e o Escuro’, um menino medroso teme o escuro mais do que tudo, mas o próprio Escuro decide levá-lo em uma aventura noturna para que ele possa superar suas inseguranças. Na animação da DreamWorks, Orion (Jacob Tremblay) se assusta facilmente com quase tudo, incluindo lugares altos, insetos, valentões da escola e muitos outros. Porém, nada o apavora mais do que o escuro, fazendo com que ele faça de tudo para amenizar a escuridão na hora de dormir. Em uma noite de apagão, o próprio Escuro (Paul Walter Hauser) fica tão inconformado com o tamanho do medo do garoto que decide fazer uma visita a ele e mostrar que não há motivos para temê-lo. Junto com as outras entidades da noite, o Escuro leva Orion em uma aventura pela noite para que ele enfrente seus medos.

KUNG FU PANDA 4 (2024)

Onde assistir: Prime Video

Oito anos depois do que acreditávamos ser o fim da saga, ‘Kung Fu Panda’ retornou com um quarto capítulo inesperado que deu continuidade à saga do nosso amado protagonista titular – apresentando uma aventura divertida e bastante colorida aos pequenos. Na trama, uma poderosa feiticeira que muda de forma coloca os olhos no Cajado da Sabedoria. Po de repente percebe que precisa de ajuda e logo descobre que heróis podem ser encontrados nos lugares mais inesperados.

GARFIELD – FORA DE CASA (2024)

clip garfield 8

Onde assistir: Max

Em ‘Garfield – Fora de Casa’, voltamos a ver o mundialmente famoso gato de estimação Garfield (dublado por Chris Pratt), que odeia segundas-feiras e ama lasanha. Ele está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido – o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) – Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.

DIVERTIDA MENTE 2 (2024)

Onde assistir: Disney+

‘Divertida Mente 2’ retorna à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, até Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio aparecerem para dominar a mente da menina.

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