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Crítica | Milton Bituca Nascimento – Documentário Ilustra Músico Brasileiro Pelos Olhos de Seus Admiradores [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Milton Nascimento. Nascido no ano de 1942, é o carioca mais mineiro de todos. Ainda na infância, mudou-se do Rio de Janeiro para Minas Gerais, onde estabeleceu residência e onde permanece até hoje. Considerado por muitos uma das vozes masculinas mais lindas do país, o multiartista, cantor e compositor também teve sua arte enxergada por artistas de outras partes do mundo – e é esse olhar, o de seus admiradores, que dão o tom do documentárioMilton Bituca Nascimento’, que teve sua pré-estreia mundial na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes e que chega ao circuito nacional a partir do dia 20 de março (com sessões antecipadas em Minas na semana prévia).

No ano de 2022 Milton Nascimento saiu, com sua banda, em uma mega turnê mundial intitulada “A Última Sessão de Música”, anunciada como a turnê de despedida dos palcos de Bituca. Com o anúncio, milhares de pessoas correram para conseguir ingressos. Na coroação dessas últimas apresentações, surge o documentárioMilton Bituca Nascimento’, que acompanha justamente a última parte do giro do artista, passando pelos Estados Unidos, Europa e culminando na derradeira apresentação em Belo Horizonte.

Por cerca de duas horas o espectador acompanha dezenas e dezenas de músicos darem depoimentos sobre Milton Nascimento. Neste ponto, impressiona a profundidade da pesquisa da equipe, que conseguiu coletar imagens de artistas dos mais variados segmentos, desde o cineasta Spike Lee ao cantor Fito Páez, passando pelos brasileiros Simone, Ivan Lins e Gilberto Gil. Rolou até mesmo depoimento de Chico Buarque reagindo à sua imagem no palco com o homenageado (imagem esta que virou meme na internet, o que é genial da equipe de pesquisa). Passeando por diversas fases da carreira do cantor, já no terço final a diretora Flavia Moraes abre espaço para artistas mais novos que também admitam Bituca, como Maria Gadú, Criolo e Mano Brown, passando, inclusive, pelos músicos que compõem a banda do homenageado.

Mas, com tanta gente dando depoimento, é de se esperar que haja pessoas que aparecem ali que são desconhecidas do grande público, principalmente dentre os estrangeiros (muitos dos quais os nomes não aparecem na primeira aparição deles e delas na telona). Também com tanto depoimento, às vezes o papo fica repetitivo, de modo que quando aparece o próprio Bituca intervindo, a atenção do espectador é reconquistada.

Uma vez que acompanhamos as últimas apresentações do cantor, também vemos pedaços de seus shows em outros países, com convidados internacionais (dentre os quais, Esperanza Spalding, a cantora que o acompanhou no Grammy essa semana). De show em show, o espectador consegue ouvir partes das músicas principais do artista, mas, nenhuma das canções é tocada inteiramente, o que pode gerar certa frustração.

Com muito, mas muito conteúdo e grande produção, que incluiu imagens aéreas do último show de Milton, o belo documentárioMilton Bituca Nascimento’ é extremamente técnico e traça um perfil do Milton artista pelos olhos de seus famosos admiradores artistas. Por essa escolha, saímos do documentário sem saber muito sobre a história de vida do homenageado, mas, ao mesmo tempo, saímos com a sensação de que é um artista extraordinário, inexplicável e cuja técnica é incompreensível, posto que inalcançável. É uma bela homenagem dos colegas de música que se inspiram em Bituca, com emocionantes imagens de sua última turnê. Um cantor único, para ficar guardado do lado esquerdo do peito.

Grammy Awards | Quem são as quatro ÚNICAS artistas negras a terem conquistado a estatueta de Álbum do Ano?

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A 67ª edição do Grammy Awards ocorreu no último dia 02 de fevereiro – e começou, ainda que tardiamente, a reparar erros históricos em meio à premiação.

Uma das maiores surpresas e um dos prêmios mais merecidos entregues na noite foi o de Álbum do Ano. Após ter sido indicada quatro vezes à categoria de Álbum do Ano – e perdido em esnobações indesculpáveis e quase criminosas -, Beyoncé foi condecorada com o prêmio máximo pelo aplaudido álbum ‘Cowboy Carter’, que trouxe o country de volta à comunidade afro-americana em uma esplendorosa jornada narrativa que se tornou uma das melhores entradas da discografia da artista.

Porém, a vitória de Beyoncé reacendeu uma grande polêmica que permanece viva quando analisamos a premiação: a cantora e compositora, detentora do maior número de gramofones dourados da história (35), foi apenas a 12ª pessoa negra e a quarta mulher negra a levar o prêmio mais cobiçado da noite para casa (denotando que a Academia Fonográfica precisa prestar mais atenção a artistas negros em vez de cair no mesmo erro de dar plataforma apenas a artistas brancos).

Pensando nisso, preparamos uma lista apresentando as quatro mulheres negras que conquistaram Álbum do Ano no Grammy, mostrando, ao lado, o ano em que foram condecoradas.

Confira:

NATALIE COLE (1992)

A lendária Natalie Cole, conhecida por inúmeros hits (incluindo a clássica “Unforgettable”) teve que lançar nada menos que doze álbuns de estúdio para finalmente ser reconhecida pela academia do Grammy. Com ‘Unforgettable… With Love’, ela conquistou a cobiçada estatueta de Álbum do Ano através de uma mistura bastante popular de jazzpopR&B que contou com regravações de icônicas canções de seu próprio pai, Nat King Cole.

Natalie tornou-se a primeira mulher negra a levar para casa a condecoração – e já havia feito história alguns anos antes: na 18ª cerimônia do Grammy, ocorrida em 1976, ela foi a primeira afro-americana a ser homenageada com o prêmio de Artista Revelação (e a primeira artista do segmento de R&B a realizar tal feito). Desde a vitória, ‘Unforgettable… With Love’ já vendeu mais de 6,2 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.

WHITNEY HOUSTON (1994)

O legado d’A Voz, como Whitney Houston é conhecida até hoje, é inapagável – e se estende mesmo com a nova geração de artistas do cenário fonográfico. Logo, não é nenhuma surpresa que uma das maiores vocalistas de todos os tempos tenha conquistado o prêmio de Álbum do Ano em sua carreira, fazendo isso com a trilha sonora de ‘O Guarda-Costas’, que co-estrelou ao lado de Kevin Costner.

O disco, que também rendeu à artista mais dois gramofones dourados, é o mais bem-sucedido de uma artista feminina e a trilha sonora mais vendida de todos os tempos, ajudando a catapultar ainda Houston à imortalidade do estrelato. Como se não bastasse, o compilado conta com a clássica “I Will Always Love You”, que funciona como regravação da música homônima de Dolly Parton sob uma ótica mais pop.

LAURYN HILL (1999)

Imagine lançar apenas um álbum de estúdio, levar o prêmio máximo do Grammy para casa e depois se aposentar da carreira musical?

Pois foi isso que Lauryn Hill fez em 1998: após o lançamento de ‘The Miseducation of Lauryn Hill, a rapper fez história ao quebrar inúmeros recordes de vendas e de premiações, consagrando-se como a detentora do álbum de neo-soul mais comercializado de todos os tempos e de um legado infindável que, através de uma repaginação do cenário mainstream, influenciou nomes como BeyoncéNicki MinajLucinda WilliamsAdeleAriana Grande e outros. No ano seguinte, Hill recebeu o gramofone de Álbum do Ano pelas mãos da própria Houston, que havia ganhado cinco anos antes.

COWBOY CARTER (2025)

É impensável imaginar que levou vinte e seis anos até que outra artista negra conquistasse o prêmio máximo do Grammy. Mas foi exatamente o que isso aconteceu: depois de Lauryn Hill, Beyoncé levou para casa a condecoração há apenas dois dias, pelo ovacionado ‘Cowboy Carter’.

Com o compilado, nossa Queen B foi finalmente reconhecida pela Academia após inúmeras falhas do próprio júri – que não a premiaram com títulos como ‘BEYONCÉ’, ‘Lemonade’ e ‘Renaissance’ -, e em um momento de extrema importância. A icônica vitória veio acompanhada de uma celebração da cultura afro-americana e do fato de que, sem artistas negros, o country simplesmente não existiria. E, como se não bastasse, Bey também tornou-se a primeira artista negra a levar prêmios nas categorias do gênero, que sempre foi marcado pela predominância de musicistas brancos.

‘O Poder e a Lei’: Atriz de ‘UnReal’ se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Constance Zimmer (‘UnReal’) foi confirmada no elenco da quarta temporada da série ‘O Poder e a Lei‘ (‘The Lincoln Lawyer).

Em caráter regular, a atriz interpretará Dana Berg, uma personagem importante do sexto livro da saga em que a série é baseada.

Dana é uma promotora implacável que não deixará nada atrapalhar um veredito de culpado – o que lhe rendeu o apelido de Dana do Corredor da Morte.

Ela é descrita como uma adversária feroz que contorna as regras a seu favor, e é a última pessoa que Mickey quer enfrentar no que será o julgamento de sua vida.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

‘Um Pequeno Favor 2’: Sequência chega em MAIO ao Prime Video!

Através das redes sociais, o Prime Video revelou o cartaz oficial e a data de estreia de Um Pequeno Favor 2’, que traz Blake LivelyAnna Kendrick de volta.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de maio.

A estreia mundial acontecerá no Festival SXSW em 07 de março.

Confira:

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

Lively e Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Sinopse OFICIAL de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela detalhes dos vilões

Após ganhar seu primeiro trailer e cartazes, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ teve sua sinopse oficial revelada.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Grammy Awards 2025 | As melhores apresentações da MAIOR noite da música

sabrina carpenter

A 67ª edição do Grammy Awards ocorreu neste último dia 02 de fevereiro – e premiou os melhores da música.

Dentre os principais vencedores, tivemos Beyoncé fazendo história ao se tornar a primeira artista negra a vencer nas categorias country e finalmente levar para casa o prêmio de Álbum do Ano, enquanto Kendrick Lamar saiu vitorioso em Música do AnoGravação do Ano.

As estreantes Chappell RoanSabrina CarpenterCharli XCX também conquistaram seus primeiros gramofones dourados – porém, não foram apenas os prêmios que nos chamaram a atenção. Afinal, como é de praxe, o evento foi permeado por incríveis apresentações que atearam fogo nos palcos e que arrancaram aplausos fervorosos da plateia e dos espectadores.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores performances da maior noite da música.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. CHAPPELL ROAN

chappell roan

Chappell Roan ascendeu a um estrelato invejável nos últimos meses e, após encontrar sucesso crítico e comercial com inúmeros singles e com o álbum ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’, foi relembrada nas principais categorias do Grammy – levando para casa a cobiçada estatueta de Artista Revelação por seu inegável impacto.

Roan, que é assumidamente lésbica e que utilizou sua arte para dar ainda mais destaque à comunidade LGBTQIA+ no cenário fonográfico e mainstream, aproveitou o espaço para uma colorida e vibrante performance de “Pink Pony Club”, que contou com figurinos muito bem detalhados e uma preocupação artística aplaudível.

4. CHARLI XCX

charli xcx

Caótico, chocante e dançante são apenas alguns dos adjetivos que definem a incrível apresentação de Charli XCX no Grammy Awards 2025. Trazendo um medley de “Von Dutch”“Guess”, que integraram o ovacionado álbum ‘BRAT’, Charli se rendeu a uma rebeldia performática de tirar o fôlego e que foi ao encontro de sua personalidade irreverente e bastante conhecida.

Unindo-se a um time de dançarinos que fez com que todos ali presentes se levantassem e se jogassem a esse despojado mini-show, Charli sem sombra de dúvida finalizou o evento de forma gloriosa – e isso depois de ter levado para casa seus primeiros três gramofones dourados.

3. DOECHII

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Um outro nome que nos chamou a atenção foi o da rapper Doechii. Além de fazer história como a terceira artista feminina a conquistar o prêmio de Melhor Álbum Rap pela mixtape ‘Alligator Bites Never Heal’, a performer dominou os palcos com uma potente apresentação auxiliada por dançarinos extremamente talentosos e que conseguiram se manter fiéis à energia vibrante da artista.

Doechii presenteou seus fãs e o público com uma mistura de dois de seus singles mais famosos, “CATFISH”“DENIAL IS A RIVER”, nos levando a uma ambientação inspirada em produções colegiais e contando até mesmo com uma troca de figurino muito bem feita e que, de fato, nos deixou boquiabertos.

2. SABRINA CARPENTER

sabrina carpenter

Sabrina Carpenter ascendeu a uma fama meteórica nos últimos anos e, em pouco tempo, se transformou na queridinha dos streamings com canções chiclete e que caíram no gosto do público e da crítica – tornando-se hits instantâneos e rendendo a ela diversos prêmios. E, além de ter levado dois gramofones dourados para casa, a cantora e compositora nos presenteou com uma performance magnífica e envolvente.

Fazendo um medley de “Espresso”“Please Please Please”, dois singles do elogiado álbum ‘Short N’ Sweet’, Carpenter apostou fichas em uma incrível apresentação teatral que trouxe vaudeville e comédia física a uma esquete muito bem coreografada e inesperada, adornada com vocais cristalinos e quebras de expectativa ritmadas e sagazes.

1. TRIBUTO A QUINCY JONES

tributo quincy jones

O lendário musicista Quincy Jones foi o homenageado da 67ª edição do Grammy Awards e, ao menos na memória recente, o tributo sagrou-se um dos melhores e mais memoráveis – contando com uma variedade de artistas que celebraram a importância e o impacto desse nome no cenário fonográfico.

Contando com clássicas canções supervisionadas pelo produtor, incluindo “Fly Me to the Moon”“We Are the World”“Don’t Stop ‘til You Get Enough”, a apresentação trouxe nomes estelares aos holofotes. Cynthia ErivoWill SmithJanelle MonáeLainey WilsonStevie WonderHerbie Hancock uniram forças para uma celebratória performance estonteante e emocionante do começo ao fim.

Dinossauros tocam o TERROR nas novas imagens de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

O site Vanity Fair divulgou as novas imagens oficiais do aguardado ‘Jurassic World: Recomeço‘.

Vale lembrar que o primeiro trailer será lançado amanhã (5).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Karla Sofía Gascón é RETIRADA do novo material de campanha para o Oscar lançado pela Netflix

Em virtude das inúmeras controvérsias em que a atriz Karla Sofía Gascón se envolveu, a Netflix foi compelida a emitir um novo material para promover o longa-metragem ‘Emilia Pérez’ para a temporada de premiações.

O cartaz, que foi repostado pelo roteirista Sam Herbst nas redes sociais, teve a imagem da atriz retirada – bem como sua indicação ao Oscar -, e transferindo destaque apenas para Zoe Saldaña.

Confira:

Gascón, que interpreta a personagem titular no projeto, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

‘Jurassic World: Recomeço’ será um filme ASSUSTADOR, afirma produtor: “Há de tudo um pouco”

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O aguardadoJurassic World: Recomeço’, novo capítulo da icônica franquia, trouxe atualizações empolgantes sobre seu enredo e tom, que promete elevar o nível de tensão e medo para o público.

Em entrevista à Vanity Fair, o produtor Frank Marshall comentou sobre a missão do filme: “Eu sempre disse que os efeitos visuais são incríveis, o CGI é uma ótima ferramenta, mas ele pode deixar você preguiçoso, pois você sabe que pode fazer qualquer coisa. Tem que ser perigoso”.

O objetivo do filme, segundo ele, é criar uma experiência realmente assustadora: “Você está em um novo lugar, não sabe o que está ao virar da esquina. Temos uma selva diferente, mais água, penhascos mais altos. Há de tudo um pouco que é assustador”.

O diretor Gareth Edwards reforçou que o filme será essencialmente focado no terror, comentando:Jurassic Park sempre foi um filme de terror disfarçado. A maioria das pessoas não pensa assim, mas todos nós assistimos quando éramos crianças. Eu estava com muito medo, para ser honesto, quando estava no cinema assistindo ao ataque do T. rex. É uma das cenas mais bem dirigidas da história do cinema”

Edwards acredita que o verdadeiro terror está no instinto humano primordial: “Há algo muito primitivo dentro de todos nós. Como mamíferos, evoluímos com o medo de sermos caçados por um animal maior, que pode nos matar ou matar nossa família. No segundo em que vemos isso na tela, você sente, ‘Eu sabia… tivemos muita sorte por muito tempo'”.

Sobre a trama, a reportagem revela que os protagonistas estarão em busca de um material genético que pode representar um grande avanço médico para a humanidade, no local original do Jurassic Park, no Equador. Contudo, o que deveriam ser simples descobertas científicas logo se transforma em um pesadelo, com os personagens enfrentando dinossauros mortais.

“Esses são os dinossauros que não funcionaram. Há algumas mutações neles. Eles são baseados em pesquisas reais sobre dinossauros, mas com algumas diferenças”, explica o produtor.

Sobre os desafios enfrentados pelos personagens, o produtor acrescenta: “Uma empresa, que é representada pelo personagem de Rupert Friend, descobre uma maneira de curar doenças cardíacas, mas para isso precisa do DNA dos três maiores dinossauros em terra, mar e ar. Esses dinossauros existem nesta ilha onde foram criados, mas é uma zona proibida”.

Aliás, o risco para os personagens é tão grande que Mahershala Ali revelou: “Não há um rascunho do filme onde todos sobrevivam.”

 O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Podemos sonhar? Entertainment Weekly aposta na VITÓRIA de Fernanda Torres e ‘Ainda Estou Aqui’ no Oscar

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A revista internacional Entertainment Weekly divulgou recentemente suas previsões para os vencedores do Oscar 2025.

Entre os principais destaques, a publicação apostou na vitória de Ainda Estou Aqui, longa brasileiro, em duas das três categorias em que está indicado: Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional.

A revista aposta na vitória do Brasil em Melhor Filme Internacional, desbancando o favorito ‘Emilia Pérez’, além dos concorrentes ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Além disso, Entertainment Weekly prevê que Fernanda Torres leve o prêmio de Melhor Atriz, superando Cynthia Erivo, de ‘Wicked’, Karla Sofía Gascón, de ‘Emilia Pérez’, Mikey Madison, de ‘Anora’, e Demi Moore, de ‘A Substância’.

A reportagem destaca que as polêmicas envolvendo Gascón podem ter prejudicado suas chances na corrida pela estatueta, enquanto o apelo do público brasileiro pelo trabalho de Fernanda Torres pode ser um fator decisivo para a escolha da atriz. Embora a atriz Demi Moore seja apontada como a maior ameaça à vitória de Torres, a publicação mantém sua aposta na atriz brasileira.

Por fim, a reportagem também sugere que Ainda Estou Aqui pode ser derrotado na categoria de Melhor Filme, com ‘O Brutalista’ levando a estatueta para casa.

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

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O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Elle’: Reese Witherspoon compartilha NOVA ATUALIZAÇÃO sobre a PRÉ-SEQUÊNCIA de ‘Legalmente Loira’

Reese Witherspoon, conhecida por seu icônico papel emLegalmente Loira, compartilhou recentemente novidades sobre ‘Elle’, a série derivada do famoso filme.

“Estou muito empolgada. Começamos em março”, disse Witherspoon à People.

“Estou realmente animada porque estamos no processo de seleção de elenco agora e estamos escolhendo quem vai interpretar a versão jovem de mim. É uma experiência bem surreal”, explicou.

“É tão empolgante ver essas jovens garotas cheias de entusiasmo e energia… São tantas boas opções. Essa é a parte difícil, porque tem muita gente talentosa para escolher”, acrescentou.

“Os fãs vão descobrir como Elle Woods navegava pelo seu mundo na adolescência, com sua personalidade única e engenhosidade, de maneiras que só a nossa amada Elle poderia fazer”, afirmou Witherspoon, que também atua como produtora executiva da série.

Criada por Laura Kittrell (‘Insecure’), que também entra como showrunner‘Elle’ acompanha Elle Wood no colégio e nos apresentará às experiências de sua vida que a moldaram na icônica mulher que aprendemos a amar nos filmes originais. A série se passará anos antes dos eventos do longa-metragem original.

Esta é a segunda série do universo Legalmente Loira a ser produzida pela Amazon. A outra é escrita e supervisionada por Josh SchwartzStephanie Savage, produtores/criadores de ‘Gossip Girl’.

No filme original, Witherspoon vive Elle, “uma jovem que namora o garoto mais bonito de seu colégio, Warner Huntington III, e planeja casar com ele no futuro. O grande problema é que Warner considera Elle muito fútil. Ele decide estudar Direito na Universidade de Harvard, termina o relacionamento com Elle e começa a namorar uma nova garota. Elle não se dá por vencida e decide estudar a fim de também passar para o curso de Direito e ainda por cima provar sua inteligência”.

Além de receber críticas bastante positivas, a produção fez um considerável barulho financeiro ao arrecadar US$141 milhões mundialmente contra um orçamento de US$18 milhões. Witherspoon foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical, enquanto o título conquistou uma indicação a Melhor Filme – Comédia/Musical.

O sucesso rendeu uma sequência direta lançada em 2003, que levou Elle para o Capitólio dos Estados Unidos, um spin-off chamado ‘Legally Blondes’, em 2009, e uma versão musical que chegou à Broadway em 2007.

O filme foi dirigido por Robert Luketic e também trouxe nomes como Luke WilsonSelma BlairMatthew DavisJennifer Coolidge e outros ao elenco.

Entrevista Exclusiva | ‘Em Emília Pérez, me reconectei com partes de mim que havia deixado para trás’, revela Zoë Saldaña

Zoë Saldaña é um nome familiar no cinema, com papéis marcantes em franquias como Avatar (2009, 2022) e Guardiões da Galáxia (2014, 2017, 2023). Em 2025, no entanto, ela se encontra em um território novo: uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua performance no filme Emília Pérez, com estreia marcada nos cinemas brasileiros dia 6 de fevereiro. A produção franco-mexicana não só trouxe desafios artísticos únicos para a atriz, como também alcançou o feito de liderar as indicações ao Oscar deste ano com 13 nomeações. 

Antes das polêmicas em torno do filme, envolvendo críticas sobre representatividade mexicana e das mais recentes sobre sua colega de cena Karla Sofía Gascón, além da concorrência com a produção Ainda Estou Aqui, Zoë Saldaña concedeu uma entrevista exclusiva ao CinePOP (veja no YouTube), no final do ano passado, destacando os aspectos emocionais e técnicos que moldaram sua atuação no filme.

O Desafio de Filmar em Espanhol

Zoë Saldaña e Leticia Alassë em entrevista exclusiva para o CinePOP.

Qual a diferença entre atuar em um blockbuster hollywoodiano e uma produção estrangeira como Emilia Perez? Para Zoë Saldaña, as principais diferenças são o caráter pessoal e a cultural do projeto. “Definitivamente me desafiou”, disse a atriz, mencionando que o filme a reconectou com elementos importantes de sua vida, como dança, música e a possibilidade de atuar em sua língua materna, o espanhol. “O privilégio de poder falar minha língua nativa em um filme foi extraordinário“, afirmou.

Com pais metade dominicanos e porto-riquenhos, Zoë e suas duas irmãs foram criadas bilíngues em inglês e espanhol; esta última era a primeira língua em casa. Embora nascida nos Estados Unidos, a atriz viveu na República Dominicana durante a infância, onde estudou balé. O papel de Rita, uma advogada com uma trajetória complexa, exigiu de Zoe uma entrega emocional intensa e uma volta ao passado, especialmente nas cenas musicais.

A força de El Mal

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Cena da canção El Mal, concorrente ao Oscar de Melhor Canção Original (Foto: reprodução)

Uma das cenas mais comentadas do filme é a performance de Zoë Saldaña na música El Mal, que se tornou não apenas um destaque artístico, mas também rendeu à atriz o Globo de Ouro e a nomeação ao Oscar. Sobre o impacto da música, Saldanha refletiu: “El Mal representou para minha personagem, Rita, uma oportunidade de liberar sua raiva e suas repressões. Foi um momento de liberdade que eu só posso sonhar em ter no meu dia a dia”.

Indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, a canção El Mal foi composta pelos franceses Camille e Clément Ducol, com colaboração do cineasta Jacques Audiard. A coreografia de uma das cenas mais impactantes do filme foi criada por Damien Dalleo. A atriz de 46 anos, no entanto, tem outra música preferida: El Alegato. 

A canção, que serve como o argumento final de sua personagem no tribunal, tem uma carga simbólica importante para a intérprete: “a primeira música que Rita canta no filme, quando você vê o filme começar (…) é particularmente forte para mim porque fala tanto sobre estruturas que existem na América Latina e que eu reconheço profundamente.”, confessa Zoë. 

Cena da canção El Alegato (Foto: reprodução)

O reconhecimento em Cannes e Impacto Global

Apresentado em maio de 2024 no Festival de Cannes, Emilia Perez recebeu o Prêmio do Júri, presidido por Greta Gerwig, e a Palma de Melhor Atriz para todo o elenco feminino: Zoë Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofia Gascon e Adriana Paz. Antes das controvérsias sobre o filme começarem a ganhar espaço na mídia, a atriz estava otimista sobre a recepção do filme, um sucesso nos festivais: 

“Até agora, o retorno que estamos recebendo é predominantemente positivo. Isso me faz sentir conectada a seres humanos que eu nunca vou conhecer“, disse, reforçando o poder da arte em unir pessoas de diferentes culturas.

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Apesar dos méritos artísticos e das diversas indicações ao Oscar, Emilia Perez enfrenta críticas sobre a falta de representatividade mexicana em seu elenco principal e de não dar a devida importância para as mortes causadas pelo narcotráfico. Na última semana, tweets antigos com mensagens preconceituosas de Karla Sofia Gascón, protagonista do título, vieram a público e tornaram a campanha da Netflix pelo Oscar ainda mais difícil. 

A entrevista com Zoë Saldaña, gravada antes dessas polêmicas ganharem força, não aborda diretamente essas questões, mas deixa claro o comprometimento da atriz com a autenticidade e a profundidade emocional do projeto. Independentemente do resultado na noite do Oscar, o impacto de sua atuação como Rita já está consolidado como uma das mais marcantes de sua carreira.

Veja a entrevista completa no YouTube:

‘Invencível’: 3ª Temporada conquista 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Invencível, a animação de sucesso do Prime Video, retorna em breve com sua terceira temporada. No Rotten Tomatoes, o novo ano começou com uma estreia impressionante, alcançando 100% de aprovação com base em 12 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 98% de aprovação da crítica, com base em 88 análises, e 93% do público. Já a segunda temporada também obteve 100% de aprovação da crítica, com base em 42 análises, e 87% do público.

No geral, os críticos elogiaram a nova temporada por manter a qualidade excepcional da série, destacando-a como o melhor conteúdo de heróis da atualidade.

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“A terceira temporada de Invencível é maior, melhor, mais rápida e mais forte”, disse Bradley Russell do Total Film.

“A terceira temporada poderia facilmente ter sido apenas um “preenchimento” na preparação para a iminente guerra contra os Viltrumites, mas isso nunca acontece; em vez disso, ela continua sendo uma das maiores sagas de super-heróis já vistas na televisão”, disse Nate Richard do Collider.

“Após duas temporadas brilhantes, a terceira temporada de Invencível aumenta a complexidade moral e emocional, aprimorando a história de Mark e a experiência do espectador”, disse Cooper Hood do Screen Rant.

“Não só critica ativamente os deuses que agem sem controle, aparentemente sem consequências, mas também aborda lutas que existem há um século nas histórias em quadrinhos”, disse Alan French do FandomWire.

“Embora esta temporada não tenha tantas cenas grandiosas como nas temporadas anteriores, ela troca esses momentos por um desenvolvimento de personagens mais profundo”, disse Logan Moore do ComicBook.

“Nesta temporada, vemos muitas lutas internas e personagens refletindo sobre seu futuro. As coisas ficam profundas e pesadas, mas ainda há alguns confrontos épicos entremeados”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Se você gostou das duas primeiras temporadas, vai gostar desta nova — e se você é um adulto que gosta de super-heróis e animação, por que não gostaria de Invencível?”, disse Reuben Baron do Looper.

“Ao ir além dos clichês genéricos, ele nos mostra mais uma vez por que é o melhor show de super-heróis da atualidade”, disse Lyvie Scott do Inverse.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro de 2025.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Milla Jovovich e Dave Bautista quebram tudo no trailer DUBLADO de ‘Nas Terras Perdidas’; Confira!

Caçadores armados em cenário pós-apocalíptico.

A Diamond Films divulgou o trailer dublado de ‘Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

‘Divertida Mente 3’: Co-roteirista David Holstein revela planos para o futuro da franquia e a jornada de Riley

David Holstein, co-roteirista deDivertida Mente 2’, falou recentemente sobre a possibilidade de novas sequências e o futuro da história de Riley.

Em entrevista ao Screen Rant, Holstein discutiu até onde a trajetória de Riley pode seguir.

“Quero dizer, Riley tem apenas 13 anos, prestes a fazer 14. Tem muita vida pela frente para explorar. Eu realmente espero que essa franquia a acompanhe até a maternidade”, afirmou.

“Eu realmente espero que possamos contar uma grande história a cada dois anos. Com certeza, há muitas boas [emoções] que você pode imaginar, e muitas outras que ainda não pensamos. Seja o que for que façamos, vai ser incrível”, acrescentou.

Divertida Mente 2’ está disponível no Disney +. 

Divertida Mente 2’ traz Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

‘Plankton’ precisa salvar a Fenda do Bikini no trailer do novo filme animado da Netflix; Confira!

Aliens verdes controlando nave espacial com planeta ao fundo.
plankton

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Plankton: O Filme‘, derivado da animação clássica ‘Bob Esponja‘.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 7 de março.

Dave Needham, artista por trás de ‘Os Pinguins de Madagascar‘ (2014) e ‘Lego Batman: O Filme‘ (2017), é responsável pela direção.

O mundo do Plankton vira de cabeça para baixo quando seu plano para a dominação mundial é frustrado. Ele administra um restaurante Chum Bucket ao lado de Karen, um computador à prova d’água que também é sua companheira e esposa.

A produção conta com os vozes de Mr. Lawrence, Jill Talley, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Clancy Brown e Rodger Bumpass.

Mr. Lawrence também assina o roteiro ao lado de Kaz e Chris Viscardi.

Mahuia Bridgman-Cooper é responsável pela músicas ao lado dos supervisores Karyn Rachtman e Otis Ratchman. As canções originais foram escritas por Bret McKenzie, Linda Perry, Mark Mothersbaugh & Bob Mothersbaugh.

Vale lembrar que o quarto filme do ‘Bob Esponja‘ está programado para 19 de Dezembro de 2025 – mesmo dia do terceiro filme da franquia bilionária de James Cameron.

‘A Rede Social’: Jesse Eisenberg revela que não quer ser ASSOCIADO a Mark Zuckerberg

O ator Jesse Eisenberg, conhecido por seu papel como Mark Zuckerberg emA Rede Social — trabalho que lhe rendeu uma indicação ao Oscar —, revelou que “não quero me ver associado a alguém assim”, referindo-se ao CEO da Meta.

Conforme a Variety, em entrevista ao programa Today, da BBC Radio 4, na terça-feira, Eisenberg afirmou que não tem acompanhado a vida do bilionário e que não deseja ser associado ao empresário.

“Não é como se eu tivesse interpretado um grande jogador de golfe ou algo do tipo, e agora as pessoas acham que eu sou um grande jogador de golfe. É como se fosse esse cara que está fazendo coisas problemáticas — eliminando a verificação de fatos e preocupações com a segurança, tornando pessoas que já estão ameaçadas neste mundo ainda mais ameaçadas”, explicou.

Sobre as ações recentes de Zuckerberg, Eisenberg disse: “Estou preocupado como qualquer pessoa que lê um jornal. Não penso, ‘Ah, eu interpretei o cara no filme e, portanto…’. É só que eu sou um ser humano, e você lê essas coisas e vê pessoas com bilhões e bilhões de dólares, mais dinheiro do que qualquer ser humano jamais acumulou. E o que estão fazendo com isso? Ah, estão fazendo isso para agradar alguém que está pregando coisas de ódio”.

No entanto, Eisenberg fez questão de esclarecer que suas opiniões não vêm de sua experiência como ator interpretando Zuckerberg, mas sim de sua perspectiva pessoal.

“Não falo isso como alguém que interpretou [ele] em um filme, mas como alguém que é casado com uma mulher que ensina justiça para pessoas com deficiência em Nova York, e que vive para ver seus alunos enfrentarem um ano mais difícil”, concluiu.

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Orçado em apenas US$ 50 milhões, ‘A Rede Social‘ arrecadou US$ 224,9 milhões e ainda foi premiado com o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

No Rotten Tomatoes, o longa acumulou incríveis 96% de provação da critica especializada

‘Ainda Estou Aqui’ AINDA está liderando as bilheterias nacionais em sua 13ª semana

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As vendas de ingressos para ‘Ainda Estou Aqui‘ aumentaram em 300% desde as indicações ao Oscar e o filme segue na liderança nas bilheterias nacionais.

Após desbancar ‘Mufasa‘ e ‘Sonic 3‘ no último fim de semana, o filme nacional continuou na liderança neste final de semana e arrecadou mais R$ 4,4 milhões.

O filme já arrecadou impressionantes R$ 87,3 milhões, atraindo cerca de 4 milhões de espectadores para as salas de cinema.

Confira o TOP 10!

filmerenda (R$)
1Ainda estou aqui4.426.523
2Mufasa – O rei leão4.155.658
3Conclave2.405.079
4Sonic 3 – O filme2.257.803
5O Auto da Compadecida 21.875.470
6Covil de ladrões 21.423.955
7Chico Bento e a goiabeira maraviosa1.385.796
8O homem do saco1.314.160
9Moana 21.034.273
10O maravilhoso mágico de Oz803.972

 

Nos Estados Unidos, o longa-metragem ultrapassou uma importante marca nas bilheterias:  angariou US$547,6 mil nos últimos três dias em território estadunidense e cruzou o montante de US$1,06 milhão na bilheteria – o que propulsiona a Sony Pictures Classics, distribuidora do longa, a querer aumentar ainda mais o circuito de exibição.

Ainda Estou Aqui‘ conquistou três indicações ao Oscar, incluindo a categoria de Melhor Filme.

Embora houvesse expectativas de que a obra fosse indicada em Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (para Fernanda Torres), categorias em que de fato marcou presença, muitos não acreditavam que o longa receberia apoio suficiente dos membros da Academia para disputar o prêmio principal.

No entanto, Michael Barker, co-presidente da Sony Pictures Classics, distribuidora do filme, afirmou ao TheWrap que sempre teve confiança na qualidade da produção.

“Os membros da Academia sempre gravitam em direção a trabalhos de alta qualidade. Obviamente, sabíamos que este filme era de alta qualidade e que, se conseguíssemos que membros suficientes da Academia o assistissem, teríamos uma chance”, disse Barker.

Michael Barker ainda revelou que é importante começar a campanha cedo para ter uma chance de garantir uma indicação.

“Essa estratégia começou há muito tempo. Tom Bernard (co-presidente) e eu sempre acreditamos que, se o filme for realmente bom e você começar cedo o suficiente, é possível entrar na disputa.”

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

Ainda Estou Aqui subiu para 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Beyoncé anuncia primeiras datas da turnê mundial do álbum ‘Cowboy Carter’

Seguindo os passos de Renaissance, a lendária Beyoncé aproveitou o hype para cima do aclamado Cowboy Carter para anunciar as primeiras datas da turnê mundial para promover o álbum.

A turnê terá início no dia 28 de abril, em Los Angeles, e contará com 22 datas na primeira leg, com mais dias sendo anunciados nas próximas semanas. Beyoncé também estendeu os shows para Londres, na Inglaterra, e Paris, na França, antes de finalizar a primeira parte das apresentações nos Estados Unidos.

A venda de ingressos começa em 14 de fevereiro, com opções de pré-venda tendo início em 11 de fevereiro.

Para mais informações, consulte o site beyoncé.com.

Vale lembrar que Cowboy Carter foi um dos álbuns mais elogiados de 2024 e foi um dos mais premiados no Grammy Awards 2025 – garantindo à artista os prêmios de Álbum do Ano e Melhor Álbum Country, além do gramofone dourado na categoria de Melhor Performance Country em Duo/Grupo ao lado de Miley Cyrus pela aclamada faixa “II Most Wanted”.

Beyoncé tornou-se apenas a quarta mulher negra e a primeira em mais de 25 anos a levar para casa a estatueta de Álbum do Ano. A última havia sido Lauryn Hill, em 1999, por ‘The Miseducation of Lauryn Hill’.

Beyoncé é considerada uma das maiores artistas da história da música e já havia conquistado outras quatro indicações à categoria de Álbum do Ano no Grammy: ‘I Am… Sasha Fierce’‘BEYONCÉ’‘Lemonade’Renaissance.

Ela possui o número recorde de 35 gramofones dourados dentre 99 indicações.

Oscar lança campanha em que VOCÊ pode votar no Melhor Filme

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Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou através de seu site oficial uma nova campanha que permite que o público faça parte da próxima cerimônia do Oscar.

Segundo as informações, os espectadores que desejarem participar da campanha deverão submeter um breve vídeo compartilhando seu título favorito dentre os indicados a Melhor Filme.

Dentre as submissões, 20 vídeos serão escolhidos aleatoriamente, desde que estejam de acordo com as regras de elegibilidade.

Saiba mais clicando aqui!

Lembrando que os vencedores da próxima edição do evento serão revelados em 02 de março.

Confira os indicados:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent