Após as polêmicas envolvendo ‘Emilia Pérez’ e a forma como a obra retrata uma mulher trans, o longa foi esnobado no 36º Prêmio Anual GLAAD Media Awards, que homenageia representações da comunidade LGBTQIAP+ no cinema, TV, música, videogames, podcasts, jornalismo e muito mais.
De acordo com o Deadline, o filme não recebeu nenhuma indicação, apesar de ter vencido o Globo de Ouro e ser considerado um dos favoritos ao Oscar de Melhor Filme Internacional.
Recentemente, o GLAAD publicou um artigo intitulado “‘Emilia Pérez’ Não é uma Boa Representação Trans”, no qual o filme é classificado como uma “representação profundamente retrógrada de uma mulher trans” e é descrito como “um retrocesso”.
Além disso, a estrela do longa, a atriz trans Karla Sofía Gascón, que também venceu um Globo de Ouro e está indicada ao SAG e BAFTA por sua atuação em ‘Emilia Pérez’, também ficou de fora das indicações do GLAAD.
Vale lembrar que, segundo o site World of Reel, o diretor Jacques Audiard pediu desculpas por possíveis ofensas ao povo mexicano.
“Se há coisas que parecem escandalosas para você em Emilia, peço desculpas. O que eu gostaria de dizer é que não estou tentando fornecer respostas. O cinema não fornece respostas; o cinema apenas faz perguntas. E talvez as perguntas feitas em Emilia estejam erradas. Talvez eu simplesmente as tenha achado interessantes. Eu não queria, e não quero ser pretensioso”, afirmou o diretor.
Vale lembrar que Audiard afirmou, diversas vezes, que não tinha a intenção de explorar a cultura mexicana no filme, que foi, na verdade, filmado na França. Para ele, o México no filme é apenas um pano de fundo para sua história.
A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.
Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.
Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?
As fortes críticas a Emília Perez por mostrar o México através do olhar de um diretor Francês e estrelado por atrizes americanas pode influenciar os votantes da Academia e diminuir as chances do filme no Oscar… pic.twitter.com/WuG2HKI1W9
O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Paul dá voz a Powerplex. Um novo vilão com um passado emocional, Powerplex absorve energia – permitindo-lhe usar a força do inimigo contra eles. E esse inimigo é Invencível.
Mara é Becky Duvall. Com um ódio profundo por Invencível, Becky trabalha com Powerplex para fazer justiça que ela acredita ter sido negada.
DiMaggio interpreta O Elefante. Um vilão sério com um nome sério e um olhar sério. Ele quer que o mundo pare de comer carne. Ele provavelmente quer outras coisas também. Não importa, desde que ele seja levado a sério… Por alguém. Por favor.
Ma é o Sr. Liu. Sob esse exterior enrugado, ele é o líder implacável da Ordem – um sindicato do crime internacional. Mas não é só isso que esse velho misterioso esconde.
Maridueña dá voz a Fightmaster e Dropkick. Gêmeos que lutam pela liberdade vindos de um futuro conturbado, eles estão dispostos a arriscar tudo em uma busca desesperada para salvar seu mundo.
Convery é Oliver Grayson. O irmão mais novo de Mark era um bebê da última vez que o vimos, mas quando você é meio Viltrumite e meio Thraxan, você cresce MUITO rápido.
Liu dá voz a Multi-Paul. Assassino de elite da organização criminosa secreta do Sr. Liu, Multi-Paul seguiu o caminho oposto de sua irmã Dupli-Kate. Mas o sangue é mais espesso que a água…
Detalhes sobre os personagens de Banks e Bradley não foram divulgados.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
A estrela do reality show ‘Bling Empire: New York’ da Netflix, Lynn Ban, faleceu aos 51 anos. A triste notícia foi confirmada por seu filho, Sebastian.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Sebastian compartilhou a informação nas redes sociais na quarta-feira.
“Minha mãe faleceu na segunda-feira”, escreveu ele. “Sei que ela queria compartilhar sua jornada após o acidente e a cirurgia cerebral, então pensei que ela gostaria de uma última postagem para informar as pessoas que a apoiaram”.
“Ela foi a mãe mais engraçada e legal que eu poderia ter pedido”, continuou. “Ela cuidou de mim, do meu pai e de toda a nossa família durante toda a sua vida… Como uma última mensagem para minha mãe, eu só gostaria de dizer que sentirei sua falta para sempre e terminar com algo que ela sempre me dizia: ‘Eu te amo mais do que a própria vida’, mãe”.
No dia 30 de dezembro, Ban revelou que sofreu uma queda enquanto esquiava em Aspen na véspera de Natal. “No topo da montanha, peguei a ponta e caí de cara. Felizmente, sempre uso capacete. Na hora, não parecia tão grave, e consegui esquiar até o fundo”.
Na ocasião, a atriz foi ao hospital para fazer uma tomografia computadorizada e foi diagnosticada com um sangramento cerebral. “Peguei um táxi com o Jett e, em 30 minutos, nos disseram que eu tinha um sangramento cerebral e precisava ser levada de helicóptero para o hospital de trauma. A última coisa de que me lembro foi de ser intubada e acordar após uma craniotomia de emergência, com o Jett ao meu lado”.
Ban era proprietária da Lynn Ban Jewelry, uma marca de joias.
O ator Francisco San Martin, conhecido por seus papéis em ‘Days of Our Lives’ e ‘Jane the Virgin’, faleceu na última quinta-feira, aos 39 anos.
De acordo com a Variety, a causa da morte foi suicídio, confirmada pelo legista de Los Angeles em seu relatório, que identificou “enforcamento por ligadura” como a causa.
San Martin ganhou reconhecimento mundial ao interpretar Fabian em ‘Jane the Virgin’. Ele também atuou em ‘Days of Our Lives’, ‘Minha Vida com Liberace’ e ‘Paixão e Ódio’.
E parece que Robert Eggers já tem seu próximo projeto em mãos!
Segundo o THR, o aclamado realizador cinematográfico fechou parceria com a Focus Features, uma das divisões da Universal Pictures, para um novo filme de terror intitulado ‘Werwulf’.
O longa-metragem ainda não teve muitos detalhes divulgados, mas sabe-se que a narrativa é ambientada na Inglaterra do século XIII e contará com diálogos próprios da época em que se passa.
Eggers co-assina o roteiro ao lado de Sjón, que já trabalhou com o diretor no elogiado ‘O Homem do Norte’.
O filme chegará aos cinemas norte-americanos em 25 de dezembro de 2026.
Eggers é um dos diretores de maior prestígio da atualidade, tendo feito sua estreia com o ovacionado terror psicológico de época ‘A Bruxa’. Seus filmes subsequentes, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’, também caíram no gosto da crítica e do público. No final do ano passado, o realizador lançou o remake do clássico ‘Nosferatu’, que foi igualmente aclamado pela crítica e arrecadou mais de US$156 milhões ao redor do mundo.
A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video, e agora ganhou data de estreia na TV.
Intitulada The Book of Carol, a nova temporada chega ao canal AMC Brasil em 27 de janeiro.
Na nova temporada, Daryl continua a sua jornada na França, tentando encontrar um caminho de volta para casa. As conexões que forma ao longo do caminho complicam o seu plano, enquanto velhos amigos estão à sua procura.
Como é de costume, a Netflix está se preparando para aumentar o preço da assinatura de seus pacotes – começando pelos Estados Unidos (via InfoMoney).
Segundo informações, todos os os planos oferecidos pela plataforma terão alteração de preço. Nenhuma confirmação de aumento foi feita em relação aos valores nacionais, mas acredita-se que eles devem sofrer alteração.
Confira:
Plano Básico: de US$6,99 para US$7,99/mês
Plano Padrão: de US$15,49 para US$17,99/mês
Plano Premium: de US$22,99 para US$24,99/mês
No Brasil, os valores permanecem R$20,90 (plano básico com anúncio), RS$44,90 (plano padrão) e R$59,90 (plano premium).
O anúncio vem pouco após a divulgação dos ganhos da Netflix no último trimestre do ano passado – que ultrapassou a marca de 290 milhões de assinantes ao redor do mundo.
Embora difíceis e complexas, as adversidades físicas e pessoais vividas pelo atleta Anthony Robles nunca o impediram de sonhar de forma ousada e desafiadora. Sua história de superação e sua tenra e poderosa relação com sua mãe, Judy Robles, estamparam publicações diversas, chamaram a atenção do mundo e agora encontram uma nova audiência através da cinebiografia ‘Imparável’, original da PrimeVideo.
PHILADELPHIA, PA – MARCH 18: Anthony Robles (L) of Arizona State University wrestles Jarrod Patterson of the University of Oklahoma in the 125 pound weight class during the NCAA Wrestling Championships on March 18, 2011 at the Wells Fargo Center in Philadelphia, Pennsylvania. (Photo by Hunter Martin/Getty Images)
Lançada no Festival de Toronto de 2024, o longa dirigido por William Goldenberg, a partir de um roteiro de Eric Champnella, Alex Harris e John Hindman é baseado na incrível jornada de Anthony como um lutador que nasceu sem sua perna direita. Implacável em seus confrontos na modalidade wrestling, Robles se consagrou tricampeão All-American e campeão nacional da NCAA de 2011. Sua impressionante jornada no tatame ainda o levaram a integrar o Conselho Presidencial de Condicionamento Físico, Esportes e Nutrição, do presidente Barack Obama, em 2014.
E fazendo um amplo panorama da infância e juventude de Anthony, explorando até mesmo a complicada relação com seu padrasto Rick, ‘Imparável’ se aprofunda nas feridas cicatrizadas e nos momentos de glória de mãe e filho, em meio a uma realidade tensa e instável. E para Jennifer Lopez, trazer todas essas rachaduras, agruras e lutas não foi um trabalho fácil e exigiu um grande nível de confiança mútua entre ela e Judy.
Durante uma coletiva de imprensa fechada, da qual o CinePOP foi um dos convidados, Lopez ponderou sobre o assunto e se emocionou ao lembrar do processo de construção de sua personagem:
“Me dá vontade de chorar. Foi muita coisa. Eu realmente tentei absorver tudo que a Judy compartilhou comigo e muito desse resultado é crédito a ela, do quão vulnerável ela se permitiu estar. Não é facil expor sua vida para o público, eu sei disso. E isso foi peça chave para que eu fosse capaz de contar sua história da melhor maneira, porque se ela ficasse me dizendo o tempo todo que tudo estava indo bem, nós jamais teríamos chegando à essência de quão triunfante essa história é. Porque ela realmente se trata da luta que eles tiveram como uma mãe, um filho, como uma mulher também. Era necessário unir tudo isso e criar essa pessoa completa que você vê aqui, que é igualmente incrível e complicada, como qualquer mãe e mulher é”, revelou.
Para Jharrel Jerome, trazer a jornada de Anthony para as telas também seguiu os mesmos critérios, a fim de que o personagem pudesse ser conhecido para além das suas impressionantes habilidades físicas no tatame. Ao longo da coletiva, o vencedor do Emmy Award refletiu sobre o caráter do atleta e sua inspiradora relação com sua mãe:
“Eu aprendi muito cedo que wrestling é o ultimo aspecto que forma o Anthony. Nós já o conhecemos como lutador e como um vencedor, mas aqui você consegue conhecê-lo melhor e até se esquece de que ele é um monstro no tatame, porque ele é tão proteror e uma alma tão gentil…Praticamente o oposto do que ele é no esporte, onde precisa dominar e derrotar. Em casa, ele trabalha para garantir que tudo fique em paz e estável e isso é uma evidência de quem ele é, do homem de caráter que é e de todas as adversidades que venceu. E Judy tem sido a força que tem lhe protegido por todo o caminho. Então quando eu e a Jen conversamos no começo, nós sabíamos que essa não seria uma relação água com açucar e fofinha entre mãe e filho. Sabíamos que deveríamos mostrar o elo e a ligação entre os dois, porque não existiria Anthony sem a Judy”, ponderou.
Como parte desse processo de construção em tela, Anthony ainda foi dublê de cenas de ação para Jharrel, o que – naturalmente – os aproximou para além da dinâmica de estudo de personagem. E de acordo com o atleta, essa relação nascida nos bastidores das gravações permitiu que uma irmandade nascesse entre ambos, com o jovem chegando a compartilhar traumas e antigas feridas com o ator, tamanha confiança e segurança que sentiu nessa nova amizade.
“Foi uma experiência bem nova pra mim. Esse processo de trabalhar com o Jharrel e vê-lo atento aos detalhes que me fazem quem eu sou permitiram que tudo ficasse mais natural, porque desenvolvemos esse vínculo, um relacionamento, uma irmandade. Então eu pude confiar muito nele para compartilhar alguns sentimentos e me abrir sobre algumas memórias dolorosas que em outros casos eu não falaria, mas que aqui fluíram naturalmente. E no tatame, trabalhar com o Jharrel como seu dublê – na questão de wrestling – é o que eu sei fazer melhor. Eu conheço o aspecto técnico da modalidade. Mas foi impressionante o Jharrel ter aprendido, não apenas o estilo, mas também a fazer os movimentos com apenas uma perna. Ele realmente se comprometeu a aprender essas pequenas coisas comigo e foi empolgante vê-lo em cena”.
E embora o wrestling seja uma parte importante do longa, para o diretor William Goldenberg, ‘Imparável’ é muito mais que o um drama esportivo e se sustenta majoritariamente na relação poderosa entre mãe e filho e a maneira como sobreviveram às circunstâncias mais difíceis.
“Pra mim, esse filme nunca foi sobre wrestling. Sempre foi uma história sobre mãe e filho, o apoio incondicional um pelo outro e como esse amor imortal os formou e os moldou. E foi isso que tornou essa história única. Você pode falar que é um filme esportivo, mas não vi um filme assim ainda e foi o que me atraiu à história. Acho que muitas pessoas conseguem se identificar com isso. Relacionamento com pai e mãe é universal. E lendo o livro e conhecendo Judy e Anthony, ficou tão claro para mim que essa história se aplicaria a qualquer contexto, wrestling, culinária…Essa foi a essência para mim. E você consegue perceber, ao nos ouvir aqui comentando sobre esse processo, o quanto viramos uma grande família e o quanto queremos honrar uns aos outros com essa obra”, concluiu.
A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.
A produção recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 77% de aprovação baseada em 84 análises.
Segundo o consenso geral, o filme é “uma destilação fantasmagórica das preocupações de William S. Burroughs, que por sua vez é sinuosa e vital”, marcando “uma das performances mais excelentes de Daniel Craig até agora”.
Confira os principais comentários:
“Com este filme, Guadagnino e Craig conseguiram o que David Cronenberg não conseguiu [com Mistérios e Paixões]: humanizar um homem cuja preferência pela companhia dos gatos foi vista como misantropia”, disse Damon Wise do Deadline.
“Craig oferece um vislumbre do DNA carrancudo de Burroughs, mas o truque de sua atuação — que é ousada, engraçada e cheia de vida — está em interpretar o Burroughs mais jovem, antes de ele ter mergulhado no abismo da insanidade cultivada”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Craig é tão dominante que, às vezes, parece que Gene quase não está à altura dele. Craig é estranhamente magnífico”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
“Guadagnino busca não só expandir sua percepção como espectador, mas também desmembrar e reorganizar todas as partes de você que captam e sentem emoções ao assistir a um filme”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Queer é feito para ser espinhoso, reservado e enigmático. Desejar algo mais dele pode ser simplesmente repetir o erro de Lee, buscando algo que nunca poderia ser nosso”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Para uma adaptação de Burroughs, possui toda a provocação, mas carece da intensidade perturbadora que Naked Lunch ainda conserva, quase 35 anos depois”, disse Fionnuala Halligan do Screen International.
“Esse turbilhão complexo de emoções exige muito de Craig, e ele demonstra estar à altura do desafio. É um prazer vê-lo tão descontraído após anos de atuação controlada como 007, e ele entrega, possivelmente, sua melhor performance até agora”, disse Raphael Abraham do Financial Times.
“Com as imagens mais surreais de sua carreira, Queer é como se Luca Guadagnino fundisse a essência dos quatro últimos filmes que dirigiu em uma única obra”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.
Em entrevista ao Variety, Benedict Cumberbatch (‘Ataque dos Cães’) confirmou que não retornará como Doutor Estranho em ‘Vingadores: Apocalipse‘.
O ator revelou que sua participação no MCU foi alterada após a demissão de Jonathan Majors, cujo personagem, Kang, serviria como o grande antagonista da próxima fase do Universo da Marvel.
Ele explicou que sua ausência se deve ao fato do seu “personagem não se alinhar com esta parte da narrativa”. Apesar disso, o ator confirmou que estará presente em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreará em 2027.
“[Doutor Estranho] é uma figura central no decorrer da narrativa. Eles são muito abertos em discutir sobre seu futuro. Quem você quer que dirija e roteirize o próximo filme? Qual parte da mitologia dos quadrinhos você gostaria de explorar? Ele é um personagem muito rico. Ele é um humano complexo, contraditório e problemático, que possui habilidades extraordinárias.”
Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.
Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.
Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.
Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, próximo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’)
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.
Na trama, Meghann Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.
Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.
Em uma entrevista para divulgar a série ‘Bem-Vindo a Derry‘, nova produção no universo de ‘IT‘, o diretor de elenco Rich Delia relembrou a primeira audição de Bill Skarsgård para o papel de Pennywise, um momento que ficou marcado como um dos mais impactantes de sua carreira.
O astro, que interpretou o palhaço nos filmes de sucesso, aterrorizou o diretor de elenco com sua primeira audição.
“Eu me lembro que a primeira audição deBill Skarsgård para Pennywise foi uma das mais memoráveis que eu já tive na minha vida. Eu fiquei completamente aterrorizado.”
De acordo com Delia, Bill não estava vestido como palhaço, mas sua transformação no personagem foi tão intensa que deixou o diretor com arrepios.
“Ele não estava usando a fantasia de palhaço. Era só o Bill, que, por sinal, é o homem mais gentil e adorável do mundo. Mas era só o Bill que entrou na sala e começou a se transformar no Pennywise. Eu senti arrepios, o cabelo do meu braço se arrepiou, e eu olhei para o meu associado quando ele saiu e disse: ‘Eu estou em pânico’. Eu estava realmente assustado na sala. Então, isso é um bom sinal para alguém que vai interpretar o Pennywise.”
Lembrando que, recentemente, o diretorAndy Muschietti revelou em entrevista à Rádio TU que eles farão TRÊS temporadas de ‘Bem-Vindo a Derry’, a pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.
Cada temporada contará uma história diferente, voltando no passado para chegar na origem do Pennywise.
“A primeira temporada é 1962, a segunda temporada é 1935 e a terceira temporada é 1908”, ele afirmou.
Além disso, a previsão é que a primeira temporada estreia na Max em Setembro.
Bill Skarsgårdrevelou recentemente que a série será “pesada”.
“Foi divertido. Na verdade, aproveitei mais do que achei que conseguiria. Conseguimos explorar facetas e lados do velho Pennywise que nunca havíamos visto antes, sabe? E isso foi muito divertido. Foi ótimo lembrar o quanto gostei de trabalhar com o Andy [Muschietti], nos divertimos muito juntos. Acho que há muitas coisas legais nessa nova produção que o público nunca viu. Estou empolgado para que as pessoas assistam e espero que gostem”, afirmou Skarsgård.
Ele também garantiu que a produção será “pesada”, prometendo uma experiência intensa para os fãs da franquia.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
De acordo com o Deadline, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas de ‘Send Help‘, novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).
Na trama…
“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”
Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.
Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.
Sempre que estamos pesquisando nos catálogos dos streamings aprece algum filme que nunca tínhamos ouvido falar, praticamente escondidos, num mar imenso de opções. Pensando em algumas dessas obras, deixamos abaixo uma lista com ótimas sugestões:
Como viver após uma tragédia? Olha, tem alguns filmes que realmente conseguem passar toda a força das emoções por mais duras e inalcançáveis que elas sejam. O drama holandês Além do Tempo – completamente perdido lá no catálogo da Prime Video – nos apresenta uma história em duas linhas temporais sobre o caos emocional da perda, no entendimento do luto, na visão de pessoas que se amam que tiveram esse amor marcados por uma tragédia.
A tristeza do antes e o conseguir lidar com o depois. Lá em 2022 chegava em alguns cinemas pelo mundo um filme que possui no tripé: culpa, luto e tragédia elementos que andam acoplados num mesmo presente. A representação disso tudo chega numa desconstrução de uma jovem que se vê patinando nas referências que possui. Querida Zoe, adaptação de um livro homônimo escrito pelo romancista norte-americano Philip Beard, basicamente pode ser definido como um drama que nos leva até a história de um alguém que se vê num céu nublado sem saber como sair dele.
Tem muitos filmes interessantes escondidos no catálogo da Prime Video. Cosas Imposibles é um deles. Passando por fragmentos de uma construção da solidão, as marcas de um passado que atingem o presente conhecemos dois personagens, completamente opostos que embarcam em uma jornada da vida real e suas descobertas. Na trama conhecemos Matilde (Nora Velázquez) uma mulher mais velha que recentemente ficou viúva. Sem conseguir se desprender de lembranças ruins e precisando procurar emprego pra sobreviver, acaba se aproximando de Miguel (Benny Emmanuel), um jovem que está num caminho sem direção. Assim, encarando as consequências de atos que se somam, uma amizade nasce e traz muitas lições.
Focado nas angústias e verdades de realidades vistas pelo cotidiano de um jovem que entra para o corpo de oficiais de emergência de uma das mais famosas cidades do planeta, Cidade de Asfalto é um compilado de situações que colocam em xeque a sanidade mental, a ética, e as incertezas sobre a moral. Nessa linha tênue entre o que é certo e o que dá pra fazer, o protagonista enfrenta uma incansável crise existencial buscando galhos de esperança através das referências que encontra pelo caminho. Tudo isso é composto por uma narrativa visceral, nua e crua, que também leva à reflexões.
O inusitado de uma descoberta. Dirigido pelo craque Stephen Frears, O Rei Perdido é um cativante filme que se esconde atrás de uma busca que parece absurda para florear um recorte intimista e honesto sobre as formas de reconquistar a felicidade. Sem deixar de nos deixar atentos para um olhar sobre relacionamentos, passando de forma inteligente pelas surpresas do inconsciente, o filme, baseado em fatos reais, emociona pelos caminhos dos paralelos que conversam com uma narrativa bem definida e que prende a atenção.
Un Actor Malo (Bad Actor)
Na trama, durante um dia cheio de reviravoltas, conhecemos Daniel (Alfonso Dosal) e Sandra (Fiona Palomo), dois artistas com bom relacionamento fora das câmeras que estão rodando um filme. Numa das cenas, Sandra acusa Daniel de má conduta, desencadeando uma série de situações. Ela vai em busca de apoio jurídico para uma denúncia, enquanto a produção do filme tenta contornar a situação. Ao longo dessa jornada, as consequências são mostradas de várias formas, chegando até mesmo ao circo midiático que logo se mostra presente.
Na trama, conhecemos Daniel (Michiel Huisman), um advogado tributário em ascensão na carreira morando na cidade de Nova Iorque, que está indo para a Irlanda após a morte de sua mãe. Durante o voo um senhor de idade ao lado da sua poltrona morre e de uma forma bem inusitada Daniel fica responsável por levar o corpo dele para ser enterrado ao lado de um parente na Irlanda do Norte. Durante essa jornada, o protagonista busca se reconectar com o irmão autista Louis (Samuel Bottomley) e acaba conhecendo melhor uma funcionária da funerária, a carismática Mary (Niamh Algar).
Na trama, conhecemos Marco (Flavio Parenti), um jovem perto dos 40 anos que teve a chance de sua vida no passado, quando tinha uma carreira promissora como chef em um badalado restaurante de Nova Iorque. Ele precisou abandonar tudo por conta de uma fatalidade com a mãe e regressou para o lugar onde foi nascido e criado. No presente, vive desiludido, sem rumo, trabalha em uma fábrica mas tem um outro trabalho ocasional ligado à alta gastronomia, projeto esse que leva com o melhor amigo Claudio (Lino Guanciale). Após uma tragédia, se vê ainda mais sem rumo e em um luto nada passageiro, paralelo a isso conhece a turista australiana Olivia (Maeve Dermody) que está em Údine para vender o apartamento dos avós que emigraram para aquela região da Itália na década de 50. Aos poucos, o ainda sonhador protagonista vai perceber que o destino lhe reserva outras oportunidades.
Lançado na Prime Video nesse início de 2025, o suspense alemão O Assassino do Calendário nos mostra, durante uma noite intensa, cheia de reviravoltas, a ligação de uma mulher em enorme conflito após ser sentenciada por um serial killer. Do outro lado da linha está um homem que trabalha num serviço de ajuda a pessoas com medo. Ao longo de algumas horas, muitas surpresas chegarão no caminho dos personagens.
Entregando a mistura de romance e comédia, dentro de um recorte dramático sobre conflitos emocionais, Puppy Love nos apresenta um homem recluso, com dificuldades em socializar, que acaba adotando uma cachorrinha. Paralelo a isso, conhecemos uma mulher independente, solteira que acaba encontrando um cachorrinho perdido na rua. Após se encontrarem por um aplicativo, essas duas almas embarcarão em uma jornada de descobertas sobre o amor.
A produção tem registrado uma média de 6.6 milhões de espectadores e 0.6 na demo – o que representa um aumento de 40% na audiência em comparação ao ano passado neste mesmo slot.
Além disso, a série também se tornou o segundo drama mais assistido entre as novas estreias da grade norte-americana, atrás apenas de ‘Matlock‘.
No Brasil, o seriado estreará no serviço de streaming do Disney+ amanhã, no dia 23 de janeiro.
Confira o trailer, dublado e legendado:
Criada por Drew Goddard, a série é baseada no popular seriado francês ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)‘.
A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel.
O ator Robert Pattinson revelou, em entrevista à Vanity Fair, que quase se convenceu de que o cinema estava morrendo e, por isso, cogitou a ideia de talvez parar de atuar.
“É estranho, porque nos últimos anos a indústria do cinema, começando com a COVID e depois com as greves, estava sendo constantemente acusada de estar morrendo. E de forma bastante convincente”, disse Pattinson. “Eu estava quase parando. Na verdade, começou a ficar um pouco preocupante”.
Ele continuou: “Então, olhando para os últimos meses, há uma enxurrada de filmes muito ambiciosos. Eu sinto que o que será indicado ao Oscar este ano vai ser realmente interessante, e parece que de repente surgiu uma nova geração de diretores que está empolgando o público também”.
Pattinson ainda comentou sobre o estado dos roteiros: “Você pode perceber, até pelos roteiros. Quero dizer, por dois anos, todo ator estava dizendo: ‘O que está acontecendo? Nada está legal.’ Não estou dizendo que tudo o que foi lançado não foi bom, mas, na verdade, estava muito voltado para os estúdios. Eu não sei bem o que estava acontecendo, o que foi esse tal retorno, mas agora há papéis realmente interessantes em todos os lugares”.
Lembrando que o próximo longa do ator é ‘Mickey 17’.
O novo longa do diretor de ‘Parasita’ será exibido no Festival de Berlim, que ocorrerá entre os dias 13 e 23 de fevereiro.
No país, o lançamento do longa está marcado para o dia 28 de fevereiro, uma semana antes do lançamento global. Agora, segundo a Variety, existe a possibilidade de uma estreia do filme na Coreia do Sul antes de sua exibição no Festival de Berlim.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
