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‘Minha Culpa: Londres’: Romance inspirado no filme ‘Minha Culpa’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

minha culpa londres

Prime Video divulgou o trailer oficial do drama romântico Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola Minha Culpa.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de fevereiro.

Confira:

O filme é dirigido por Dani GirdwoodCharlotte Fassler, com roteiro assinado por Melissa Osborne.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Asha BanksMatthew Broome estrelam.

Ray FearonEve MacklinEnva LewisKerim HassanSam BuchananAmelia KenworthyJason FlemyngHarry Gilby e outros completam o elenco.

Uma nova história se inicia no primeiro teaser de ‘Outlander: Blood of My Blood’; Confira!

blood of my blood outlander 1
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STARZ divulgou o primeiro teaser oficial de Outlander: Blood of My Blood’, série derivada do adorado drama fantástico de época Outlander.

A produção tem estreia marcada para este ano, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto às imagens oficiais:

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A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Harriet Slater) e Brian Fraser (Jamie Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Hermione Corfield) e Henry Beauchamp (Jeremy Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

O elenco também conta com Rory AlexanderSam RetfordSeamus McLean RossConor MacNeillSally MesshamTerence RaeSadhbh MalinAilsa DavidsonAnnabelle DowlerHarry EatonSara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan.

Vale lembrar que as sete primeiras temporadas de Outlander estão disponíveis no Disney+.

‘Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks’: Documentário sobre GUERRA ganha trailer e data de estreia na Netflix

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks, documentário da Netflix sobre um grupo de militares, ganhou seu primeiro trailer e data de estreia. A

produção chega ao catálogo do streaming no dia 10 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Este documentário conta a emocionante história real do horror e heroísmo por trás dos eventos que inspiraram o filme de sucesso de Ridley Scott, Falcão Negro em Perigo. Misturando uma narrativa crua e envolvente com entrevistas em primeira pessoa de ambos os lados da Batalha de Mogadíscio, na Somália”, diz a sinopse.

Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts e as estrelas em filmes que completam 10 anos e você nem sabia que existiam

Com o tempo passando cada vez mais rápido, uma frase que sempre ouvimos dos cinéfilos é: “não acredito que esse filme já tem 10 anos”. Sim, o tempo passa e a cada ano milhares de filmes são lançados pelo mundo. Assim, não é de se espantar que filmes que achamos terem sido lançados “ontem” já estejam completando uma década de estreia.

Essa matéria fala justamente disso, de filmes que estão completando 10 anos de sua estreia em 2025. Mas não apenas isso, esses são filmes estrelados por grandes musas de Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo. E não para por aí. Pois esses são filmes lançados há 10 anos, estrelados por grandes lendas do cinema, mas que você sequer havia se dado conta que haviam estreado. É o famoso “eu não sabia que esse filme existia”. Não é surto coletivo, eles são reais. Confira abaixo.

Especialista em Crise

Quando um ator é indicado ou vence um Oscar, ele pega o gostinho pela coisa. Sandra Bullock, a rainha das comédias românticas, foi indicada ao Oscar apenas em 2010, e saiu logo de cara vitoriosa. Em 2014, ela repetiu o feito com uma nova indicação. Assim, todos esperavam que seu trabalho seguinte fosse caçar mais uma nomeação para a estrela. Essa podia ser a intenção, mas passou longe. No longa produzido por George Clooney, com direção de David Gordon Green, Bullock interpreta uma articuladora política, participando da campanha para reeleger um polêmico presidente na Bolívia. Você já tinha ouvido falar?

Ricki and the Flash: De Volta para Casa

Por falar em Oscar, há 10 anos, Meryl Streep estava numa fase em que não parava de ser indicada. Tudo que a atriz tocava virava ouro. E daí surgiu a brincadeira na época (que precedeu os memes) de que a atriz conseguia fazer de tudo e poderia ser até o Batman no cinema. Ela não foi o Batman, mas viveu uma roqueira de meia idade nesse ‘Ricki and the Flash’, que largou a família para perseguir fama e sucesso, mas depois de décadas finalmente volta para a casa. O interessante é que aqui, Streep vive a mãe de sua filha na vida real, Mamie Gummer. O filme foi escrito por Diablo Cody, vencedora do Oscar por ‘Juno’, e foi o último trabalho do saudoso diretor Jonathan Demme, de ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Filadélfia’.

Olhos da Justiça

Aqui temos não uma, mas duas grandes estrelas, dividindo as telas pela primeira vez. E o filme valeria só por isso, para ver as vencedoras do Oscar Julia Roberts e Nicole Kidman contracenarem pela primeira e única (até o momento) vez em suas carreiras. Mas o filme tem um sabor ainda mais especial, pois se trata do remake americano do querido argentino ‘O Segredo dos Seus Olhos’ (2009). E para a surpresa de todos, o filme é bom. Completando o elenco, Chiwetel Ejiofor, de ’12 Anos de Escravidão’. No filme, Ejiofor e Roberts são policiais e melhores amigos. O sujeito é apaixonado por uma juíza, papel de Kidman. Quando a filha de Roberts é assassinada, os três precisam unir forças para encontrar o culpado.

Os Últimos na Terra

Tivemos quatro estrelas veteranas de Hollywood na lista até o momento, com Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts e Nicole Kidman. Agora, chega uma estrela mais recente, mas não menos potente. Aliás, podemos dizer que atualmente, a australiana Margot Robbie é a “dona” de Hollywood. Ainda mais depois do rolo compressor ‘Barbie’. Robbie também tem duas indicações ao Oscar, e temos certeza de que não irá demorar para ganhar a estatueta.

Sua estreia foi com os dois pés na porta em ‘O Lobo de Wall Street’ (2013). E um tempo depois surgiu como Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’ (2016). Entre um e outro, ela apareceu em um filme pouco conhecido, porém, acima da média. Ainda subestimado por ser desconhecido, ‘Os Últimos da Terra’ mostra uma realidade pós-apocalíptica em que Robbie (morena pela primeira vez na carreira) precisa dividir a atenção entre dois homens no fim do mundo: Chris Pine e Chiwetel Ejiofor (olha ele aí outra vez).

Em Busca de Justiça

Existem filmes que parecem azarados ou que sofreram alguma mandinga. Filmes que parecem ter tanta dificuldade em sua produção que quase ficam sem ser lançados. Foi o caso com esse faroeste estrelado pela vencedora do Oscar Natalie Portman. Foi justamente o peso da estrela, que havia ganhado a estatueta de melhor atriz quatro anos antes, que fez a obra se desprender de todas as amarras e finalmente ser lançado.

O filme sobre uma mulher precisando pedir ajuda ao ex-amante quando seu marido se torna alvo de criminosos, passou por uma verdadeira epopeia desde 2012, o longa finalmente seria lançado três anos depois. Nesse processo, o filme perdeu nomes como Michael Fassbender, Bradley Cooper e Jude Law, todos escalados, deixaram a produção problemática, assim como a diretora Lynne Ramsay. O longa finalmente seria lançado com Gavin O’Connor na direção, e Ewan McGregor e Joel Edgerton dividindo as telas com Portman.

A Senhora da Van

Agora falaremos de uma saudosa e querida atriz veterana, que nos deixou há pouco tempo. A britânica Maggie Smith parecia ser imortal. Isso porque ela já era idosa há muito tempo. Bem, às vezes inclusive maquiada para parecer ainda mais idosa, como foi o caso com ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ (1991). Dez anos depois ela viveria uma de suas personagens mais famosas como a professora Minerva de Harry Potter. Ela repetiria o papel por toda a saga, ao longo de oito filmes, até 2011. Verdadeiramente lendária, Smith nos deixou em setembro do ano passado, aos 89 anos. Há 10 anos, aos 79 anos, ela estreou esse ‘A Senhora da Van’, baseado em uma história real sobre um homem inglês que conhece e faz amizade com uma idosa morando em uma van.

Um Mergulho no Passado

Aqui temos novamente não uma, mas duas estrelas famosas de Hollywood. Uma delas, amada pelos cinéfilos. A outra, digamos que nem tanto. A primeira é Tilda Swinton, que ganhou o coração dos brasileiros (e até mesmo um RG brazuca) por ter vibrado de felicidade com a vitória de nossa Fernandinha Torres no último Globo de Ouro. Torres concorria com Swinton. Numa entrevista de apenas alguns anos, Fernandinha revelou o sonho de conhecer a exótica atriz britânica. Swinton estrela ao lado de Dakota Johnson, que já foi chacota em filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o recente ‘Madame Teia’. Mas a moça também tem filmes bons no currículo, como ‘A Filha Perdida’, ‘Cha Cha – O próximo passo’ e este aqui, que se trata do remake do franco-italiano ‘A Piscina’, de 1969. No comando, o diretor italiano do momento, Luca Guadagnino.

À Beira Mar

Outra que voltou aos holofotes com força total nessa temporada de premiações é a musa Angelina Jolie. A estrela tem sido indicada a vários prêmios do cinema por seu retrato como a cantora de ópera Maria Callas no filme homônimo, dirigido por Pablo Larraín. Voltando 10 anos no passado, Jolie entregava seu terceiro filme como diretora. Você sabia que a atriz também é cineasta? Visto hoje, ‘À Beira Mar’ soa muito como previsão do que aconteceria na vida real do então casal Brad Pitt e Angelina Jolie, que fora das telas passam por um divórcio para lá de conturbado. Dez anos antes, Jolie escreveu e dirigiu essa história sobre um casal em crise. Poucos viram.

Lugares Escuros

Uma musa de Hollywood que está sumida atualmente é a vencedora do Oscar Charlize Theron. A loira sul africana não protagoniza um filme há cinco anos, desde a produção exclusiva da Netflix, ‘The Old Guard’. Antes disso, estrelou, produziu e foi indicada ao Oscar pelo filme denúncia sobre abuso sexual no trabalho, ‘O Escândalo’, seu último grande filme. Desde então foram apenas participações pequenas em blockbusters e séries de sucesso.

Voltando dez anos no passado, Theron explodia, sendo catapultada ao ponto mais alto de Hollywood novamente, com o sucesso ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, no qual viveu uma das personagens mais marcantes de sua carreira, Furiosa. Mas Theron também estrelou outro longa. Um menos conhecido. Da mesma autora de ‘Garota Exemplar’, Theron interpretou uma mulher marcada por um trauma no suspense ‘Lugares Escuros’. O filme, no entanto, não teve nem de perto a mesma relevância que o anterior.

Renascida do Inferno

Por falar em atrizes famosas de Hollywood que se aventuram atrás das câmeras como diretoras, aqui temos mais um caso, o de Olivia Wilde. Como atriz, Wilde nunca chamou muito a atenção. Porém, logo em seu primeiro trabalho como diretora, os críticos viram potencial em uma nova voz original. Wilde entregou ‘Fora de Série’ (2019), sobre duas melhores amigas bem diferentes no colegial, e chamou atenção com um filme elogiado, mas que muitos podem ter deixado escapar. Foi o que bastou para a nova diretora se tornar queridinha e começar negociações para filmes maiores.

Um deles seria uma produção de heróis do universo do ‘Homem-Aranha’ centrada em uma personagem feminina. E bem, como sabemos, ele ainda não saiu do papel. E por que não? Por causa do escândalo nos bastidores de seu segundo longa, o ambicioso ‘Não se Preocupe, Querida’ (2022). Wilde talvez tenha se desviado de uma bomba. Mas voltando 10 anos no passado, ela era a protagonista deste terror, sobre cientistas descobrindo uma forma de trazer os mortos de volta à vida. O problema? Eles não voltam “puros”.

‘Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais’: Comédia nacional ganha trailer e data de estreia; Confira!

‘Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais’, comédia nacional estrelada por Letícia Lima e Dudu Azevedo, acaba de ganhar trailer e data de estreia.

O filme chega aos cinemas no dia 30 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Renata Paschoal e com roteiro de Samuel Valladares e Vicente Valle, o longa é estrelado por Letícia Lima, Dudu Azevedo, Sophia Abrahão, Cauê Campos, Sandra Pera, Hélio de la Peña e Totia Meireles.

“Baseado nas obras de Domingos Oliveira e no filme de 2008 Todo Mundo Tem Problemas Sexuais, o filme Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais acompanha quatro histórias curtas e independentes, que exploram as delícias e dificuldades dos relacionamentos amorosos”, diz a sinopse.

‘Você’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha teaser e data de estreia na Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 5ª e última temporada da série ‘Você’.

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘É Assim Que Acaba’: Justin Baldoni revela ameaças de MORTE de apoiadores de Blake Lively

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O ator Justin Baldoni, conhecido por seu trabalho em ‘É Assim Que Acaba’, revelou que tem recebido diversas ameaças de morte de apoiadores de Blake Lively enquanto sua batalha judicial se intensifica.

Segundo o In Touch Weekly, Baldoni apresentou as ameaças como evidência no tribunal, em seu processo contra o New York Times.

De acordo com o documento, o ator foi alvo de duas ameaças de morte. Uma delas foi um e-mail enviado ao publicitário de Justin, no qual o remetente afirmava: “Eu sei mais do que você sobre Hollywood; conheço os segredos sujos de ‘muitos’ diretores e pessoas influentes, até a Casa Branca… porque estou vestido de preto”.

O e-mail continuava: “Alguns dos diretores podem saber o que isso significa. Antes de atacar pessoas boas como Blake Lively, tenha certeza disso: Não há segredos que aqueles de nós vestidos com o mais escuro preto da noite não saibam”.

“Não brinquem com Blake Lively. O TEMPO é NOSSO… assim como a NOITE. Trabalhamos de maneiras que você nunca perceberá”, dizia a mensagem.

A outra mensagem recebida por Baldoni dizia: “Há guilhotinas no inferno para todos vocês…”

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Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.

Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.

Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:

  • A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
  • Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
  • O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
  • A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Trailer LEGENDADO do terror ‘Until Dawn’, adaptação do game da Playstation

Screenshot

O CinePOP traz o trailer legendado da adaptação do game da Playstation ‘Until Dawn‘, que está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

Assista:

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

Ator de ‘Lobisomem’ revela processo TEDIOSO nas filmagens

Homem ferido caído no chão, braço estendido

Christopher Abbott, ator que interpreta a criatura em ‘Lobisomem’, revelou detalhes sobre o seu processo de transformação durante as filmagens.

Abbott contou, em conversa com o The Hollywood Reporter, que se transformar no Lobisomem era realmente cansativo e levava até 7 horas.

Falando sobre o processo, o ator afirmou que partes das próteses são pesadas e também disse que a transformação gerava um cansaço mental. No entanto, Abbott também ficou feliz por ter interpretado a fera com próteses práticas.

“Parece maravilhoso, e sou grato por termos usado próteses reais. O filme ficou ainda melhor por causa disso. Mas, sim, cara, é tedioso e árduo. Demora horas, e depois você tem que ir filmar. Só de usar as próteses por horas é mais cansativo do que você imagina. Partes das próteses são pesadas e te sobrecarregam. Fisicamente, você sente como se estivesse um pouco preso, então é uma maratona mental também”, disse Christopher Abbott.

Com 24 críticas publicadas até o momento, o reboot ‘Lobisomem‘ (Wolf Man) abriu com 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar do filme não reinventar o gênero e não ser considerado tão impressionante quanto ‘O Homem Invisível‘, o consenso geral destaca a excelente performance de seus protagonistas e a direção sólida de Leigh Whannell.

Separamos os trechos das principais críticas:

“As atuações de Christopher Abbott, Julia Garner e Matilda Firth são excelentes, fundamentando os elementos fantásticos deste conto de monstros em uma narrativa de partir o coração sobre o que pode acontecer quando alguém que você ama se torna algo irreconhecível.” (Total Film)

“‘Lobisomem’ careca de cenas assustadoras, suspense e surpresas; é como uma versão bizarra de ‘O Homem Invisível’.” (Daily Dead)

“Esta nova versão de ‘Lobisomem’ é realmente bem feita, intensa e legitimamente assustadora. Leigh Whannell tem melhorado cada vez mais como diretor.” (Eric Goldman)

Christopher Abbott mergulha no papel com total dedicação e tem sucesso em sua maior parte, assim como Julia Garner, uma atriz tão boa, que muitas vezes tem que apenas parecer horrorizada.” (Deadline)

“Quaisquer que sejam seus pontos fortes ou fracos, todo filme de lobisomem é julgado, em última análise, por quão bem ele lida com os efeitos de transformação e criatura, e nesse departamento, ‘Lobisomem’ é um fracasso.” (Variety)

“Embora não seja tão revolucionário quanto o reboot de ‘O Homem Invisível’, este é um thriller sólido que aproveita ao máximo seus 103 minutos de duração.” (Inverse)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro.

Crítica | Leigh Whannell reaviva clássica história de monstros com o sinestésico ‘Lobisomem’

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

‘Strange Academy’ deve ganhar SÉRIE no Disney+, afirma insider

Com rumores indicando que ‘Doutor Estranho 3′ começará a ser filmado em 2026, a Marvel Studios pode estar preparando outra produção ligada ao herói.

De acordo com o insider Daniel Richtman, a série da Strange Academy foi aprovada pelo estúdio e poderá avançar para estrear no Disney+.

A produção seria uma continuação de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, filme lançado em 2022. A série mostraria Wong treinando novos feiticeiros após o ataque da Feiticeira Escarlate em Kamar-Taj.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no Disney+.

O aguardado filme continuará a jornada do Doutor Estranho rumo ao desconhecido. Além de contar com a ajuda de novos aliados místicos e alguns já conhecidos do público, o personagem atravessa realidades alternativas perigosas e incompreensíveis do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O longa tem direção de Sam Raimi e conta com as participações de Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

Cinderela | Os 75 anos de uma das animações mais CONHECIDAS da Disney

Com a ascensão inevitável da II Guerra Mundial, os estúdios Walt Disney voltaram-se para a produção de curtas-metragens animados e didáticos como forma de conscientizar a população acerca da ideologia nazifascista que se alastrava pela Europa e que ameaçava cruzar os oceanos e invadir a América. Não é nenhuma surpresa que o grande magnata do entretenimento tenha se afastado de suas grandes produções cinematográficas como Pinóquio’ e Dumbo’ para focar em uma vertente mais cômica e que apresentasse um nacionalismo exacerbado com o intuito de abraçar os países vizinhos e conseguir aliados para um futuro certamente polarizado – e é justamente aí que personagens como Zé Carioca e Panchito, representando países latinos como Brasil e México.

Eventualmente, a companhia enfrentou uma de suas piores crises financeiras ao perceber o parco sucesso iminente que tais obras faziam, ainda que realizadas com maestria notável; suas narrativas inclinavam-se a investidas documentais ao invés de resgatar o sobrenatural e o fantástico de outras histórias, e acabaram funcionando como tapa-buracos de uma época em que o escopo socioeconômico girava em torno da questão bélica – e os recursos eram disponibilizados para os soldados e para as tropas aliadas que embarcavam em uma jornada de vida e morte. Com o fim da segunda Grande Guerra, Disney conseguiu canalizar os seus esforços mais uma vez para a adaptação de clássicos da literatura mundial e então realizou um de seus grandes longas-metragens que salvarão a companhia de ceder à ruína total: Cinderela.

Baseado no conto de Charles Perrault, a trama principal gira em torno de uma pobre moça que vê sua vida mudar bruscamente após a morte do pai, a partir da qual é diminuída para o patamar de uma açoitada empregada doméstica que vive à mercê das compulsões mandatórias de suas duas meias-irmãs mimadas e de uma cruel madrasta que consegue encarnar o próprio demônio quando quer. É claro que o grupo de roteiristas não adaptou na íntegra tal tour-de-force, mas conseguiu absorver seus pontos principais para criar um mini musical que inclusive possibilitou a insurgência de um dos hinos mais conhecidos desse panteão animado – A Dream Is a Wish Your Heart Makes”, cuja tradução resgata todo o sentimento de esperança que foi perdido durante os árduos anos da guerra, além de fornecer uma perspectiva floreada para a próxima geração a consumir os produtos audiovisuais.

É claro que tal narrativa segue o mesmo padrão utópico de Branca de Neve e os Sete Anões’, baseando-se em uma fórmula que funcionaria por várias décadas até chegar a uma contemporaneidade assertiva e que não mais dialogava com os valores e as morais defendidas por uma sociedade conservadora. Mesmo assim, Cinderela representa um grande avanço em termos de construção de personagem, se afastando, mesmo que a passos curtos, de um excessivo floreio estereotipado de suas princesas para lhe dar um senso um pouco mais crítico do que acontece a seu redor. Obviamente a personagem-título aceita o seu lugar dentro do imenso casarão, mas por falta de perspectiva futura até que um certo acontecimento lhe dá uma chama de esperança.

O trio de diretores por trás da animação, formado por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske, faz questão de aprender com os erros do passado e conseguir arquitetar em pouco menos de oitenta minutos algo conciso e que seja muito equilibrado para cada um de seus personagens. Em outras palavras, os inúmeros coadjuvantes têm o seu protagonismo e o seu momento de brilhar, sem serem esquecidos ou colocados de lado – e é justamente aí que entram figuras antropomorfizadas como os memoráveis ratinhos Jaq e Gus, representando os reais amigos de Cinderela e seus fiéis ajudantes. Até mesmo Bruno, o cachorro, tem um arco interessante quando colocado ao lado de um dos antagonistas, o gato Lúcifer – cujo nome conversa diretamente com sua personalidade evasiva e mesquinha.

Sem dúvida alguma, os maiores créditos residem na criação dos arqui-inimigos de nossa protagonista. Mais uma vez, é possível notar um claro afastamento dos maniqueísmos de Branca de Neve’, no qual a encarnação da Rainha Má seguia apenas uma linha e tinha um objetivo infundado de apenas “tornar-se a mais bela do Reino” – ora, nem mesmo um nome ela tinha, caracterizando-se como uma personalidade intangível. Aqui, por outro lado, temos as insuportáveis Drizella e Anastasia – que também arrancam algumas risadas e alguns suspiros de ódio -, comandadas pela terrível Lady Tremaine. A matriarca da família é mais uma prova da quantidade de esforço exercido pelas mentes criativas dos estúdios Disney para vilãs e vilões, tentando colocar-lhes em um arco consideravelmente inteligível e que se afaste dos clichês convencionais dos contos de fada: ela é graciosa, refinada e mesmo assim não tem papas na língua quando desmerece ou menospreza todo o trabalho que sua enteada faz na casa, influenciando suas próprias filhas de sangue a acabarem com os sonhos da pobre jovem de ir ao baile real.

E é claro que não podemos nos esquecer de uma das personagens mais lidas e relidas de todos os tempos – a adorável fada-madrinha, que não apenas tornou-se o grande arquétipo conselheiro da trama, como foi levada para inúmeras animações posteriores da companhia. Aqui, a feiticeira utiliza de sua boa vontade para conceder uma chance de mudança para Cinderela ao, através da alegre e otimista Bibbidi-Bobbidi-Boo”, transformá-la em uma verdadeira princesa e lançando a tendência narrativa conhecida como rags-to-riches (dos trapos à riqueza, em tradução livre), que serviria de base para inúmeros coming-of-ages do Cinema.

A animação também excede no quesito técnica: após várias tentativas de tornar a rotoscopia o mais natural possível, essa nova investida consegue fundir os cenários prontos e os desenhos adicionados em camadas similares e que permitam outras brechas, incluindo a manipulação da grandiosidade das sequências e das ambiências principais. Em diversos momentos, os enquadramentos prezam pela opulência e pela majestuosidade em contraste com a pouca animosidade de seus personagens mais ricos, os quais estão mergulhados em um ciclo de superficialidade constante que deseja mais o status social que qualquer outra coisa.

Em suma, Cinderela pode ter problemas pontuais, mas não podemos negar que traz uma narrativa envolvente e que nos devolve pouco a pouco algo que vários de nós perdemos ao longo do tempo: a capacidade de sonhar e de acreditar em um futuro mais próspero.

Jason Momoa terá DESTAQUE como ‘Lobo’ no futuro do DCU

A DC está preparando grandes novidades para o futuro de Lobo no DCU, e os fãs podem esperar uma participação maior do personagem nas próximas fases do universo compartilhado.

Jason Momoa, que já interpretou Aquaman, revelou seu entusiasmo em interpretar Lobo, destacando que o papel é “perfeito” para ele.

Embora sua participação no filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ talvez não seja muito longa, os rumores indicam que Lobo pode ganhar um projeto solo no futuro.

Momoa tem sido citado como uma figura central para novos filmes, com especulações de que Lobo tenha um lugar garantido entre os grandes nomes do DCU, além de sua participação no filme da ‘Supergirl’.
 

Vale lembrar que o cineasta David Leitch, que ficou conhecido por seu trabalho como diretor de ‘Deadpool 2‘ e ‘Trem-Bala‘, deseja comandar um filme do Lobo no DCU.

Leitch, que já provou seu talento em filmes de ação e comédias irreverentes, não perdeu tempo e expressou publicamente seu desejo de trabalhar com Jason Momoa em um longa.

Nas redes sociais, o diretor fez questão de marcar o ator em sua postagem, deixando clara sua empolgação e visão para o projeto.

“Jason, vamos fazer um filme do Lobo”, escreveu Leitch, dando o pontapé inicial para o que poderia ser uma colaboração épica entre ele e Momoa, conhecida por sua interpretação carismática e cheia de energia.

A proposta de Leitch gerou ainda mais especulação sobre a direção que o DCU pode tomar nos próximos anos, especialmente após a confirmação de que Momoa interpretaria o anti-herói intergaláctico, conhecido por seu comportamento irreverente, violentidade e humor ácido.

O convite de Leitch para o ator insinua uma visão ousada e dinâmica para o personagem, algo que muitos fãs já estão ansiosos para ver em um possível filme. Com a experiência do diretor em criar produções de sucesso com personagens únicos e a química natural entre ele e Momoa, a ideia de um filme do Lobo começa a ganhar mais forma e promete atrair um grande público, caso se concretize.

Agora, as redes sociais e os fãs da DC aguardam ansiosos para ver se o diretor e o ator vão dar o próximo passo e transformar essa proposta em realidade. Se Leitch e Momoa realmente se unirem para dar vida ao Lobo, podemos esperar um filme cheio de ação, irreverência e, claro, o humor peculiar que o personagem tanto representa nos quadrinhos. O futuro do DCU parece cada vez mais emocionante, e os fãs têm todas as razões para ficar na expectativa.

Vale lembrar que James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, usou suas redes sociais para celebrar a escalação de Jason Momoa como Lobo no novo universo. O personagem fará sua estreia em ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’, previsto para 2026.

No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.

Postagem de James Gunn sobre Jason Momoa no Instagram

O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.

‘Clean Slate’: Série de COMÉDIA com Laverne Cox ganha trailer e data de estreia no Prime Video; Confira!

clean slate prime video

Prime Video divulgou o trailer oficial Clean Slate, comédia estrelada por Laverne Cox (‘Orange Is the New Black’).

A série tem estreia marcada para o dia 06 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi produzida pelo saudoso e icônico Norman Lear, que faleceu no final de 2023.

A trama acompanha Harry (George Wallace), um antigo proprietário de um lava-rápido no Alabama que tem muito a fazer quando a criança que ele pensava ser um filho retorna como uma orgulhosa mulher trans, Desiree (Cox). Sua volta para casa reúne um elenco hilariante de amigos, colegas de trabalho e interesses amorosos, enquanto Desiree e Harry tentam acertar na segunda vez.

D.K. UzoukwuTelma HopkinsJay WilkisonNorah Murphy também fazem parte do elenco.

‘O Brutalista’: Filme VENCEDOR do Globo de Ouro estrelado por Adrien Brody ganha trailer inédito; Confira!

A A24 acaba de divulgar mais um trailer oficial de ‘O Brutalista‘, premiado filme estrelado por Adrien Brody.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Adrien Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Já exibido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, ‘O Brutalista‘ chega aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.

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A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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TERROR! Protagonistas são caçados por serial killer e caem no “Feitiço do Trailer” no trailer da adaptação de ‘Until Dawn’

Until Dawn‘ ganhou seu trailer, que mostra que o filme será levemente diferente do jogo.

Assista:

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.  

O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

‘Acompanhante Perfeita’: Terror com Sophie Thatcher e Jack Quaid é ADIADO no Brasil

Mulher jovem com olhos brilhantes olhando desconfiada

A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que ADIOU ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), terror de ficção científica estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’).

O filme que chegaria aos cinemas nacionais dia 30 de Janeiro agora estreia na semana seguinte, em 6 de Fevereiro.

O filme é um romance, com pitadas de suspense e terror, que conta a história de um casal nada convencional, vivenciando uma história de obsessão, aventuras e muitos momentos inusitados.

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Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

“Todos os dias alguém estava sendo levado para o hospital”, diz Gerard Butler sobre gravações de ‘300’

O astro Gerard Butler relembrou recentemente sua experiência nas gravações de 300, o aclamado longa de Zack Snyder, no qual interpreta o rei Leônidas. O ator compartilhou as dificuldades e os ferimentos enfrentados durante a produção.

Em uma entrevista à People, Butler contou que, durante as filmagens, era comum que alguém se machucasse.

“Eu lembro que todos os dias alguém estava sendo levado para o hospital”, afirmou Butler. “Você estava fazendo uma luta, virava, e havia um cara no chão, com uma lança no olho. Em outra ocasião, você virava e havia um cara que tinha caído e quebrado o tornozelo. Quero dizer, foi insano”.

Butler também relembrou outros ferimentos ocorridos em diferentes filmes.

O ator recordou o momento em que foi “derrubado por um grande conjunto de ondas” durante as filmagens de ‘Tudo Por Um Sonho’ (2012), quase se afogando, apesar de ter aprendido a surfar para o papel.

“Eu pensei que estava acabado. Tiveram que me tirar da água, me levaram ao hospital, me desacordaram e me deram um desfibrilador. Quero dizer, foi intenso”, revelou.

Ele ainda contou sobre um acidente de carro em que se envolveu com Pierce Brosnan: “Ele me dirigiu direto para um muro”.

“E isso deveria ter parado, pois ele deveria ter freado, mas batemos contra um muro de 90 centímetros de altura no telhado, a toda velocidade, em um Range Rover. Destruiu meu pescoço, e isso aconteceu depois de 300. Eu já estava tão machucado em 300, explicou.

Butler também recordou outros desafios que enfrentou durante o trabalho: “Passei um dia filmando no Mar da Islândia e quase fiquei com hipotermia, além de ter superaqueceu uma vez em Montreal fazendo outro filme. Colocaram roupas de mergulho em nós, mas depois tivemos que vestir toda a fantasia, e estava 43°C. Passamos o dia inteiro assim… e ainda tínhamos que continuar trabalhando”.

Por fim, ele relembrou alguns acidentes envolvendo suas coestrelas Hilary Swank e Angelina Jolie.

“Eu deixei uma cicatriz na cabeça da Hilary Swank… ela tem uma cicatriz. Quase atirei na cara da Angelina Jolie. Eu estava descendo, de cabeça para baixo, com uma arma. Eu não tinha controle de onde ela ia. Então, eu só atirei e acabei errando”, explicou. “Já fui atingido por balas, estojos, explosões. Uma vez, uma estrutura de câmera caiu sobre a Hilary Swank e eu”.

Apesar dos inúmeros ferimentos, Butler afirmou: “É incrível. Eu não trocaria isso por nada”.

Lembrando que o cineasta Zack Snyder CONFIRMOU a nova série baseada em 300, seu aclamado longa-metragem sobre Esparta.

“Estamos apenas nos preparando para mergulhar e começar a trabalhar nisso”, disse o cineasta ao Comicbook.com enquanto fazia a promoção de Crepúsculo dos Deuses . “É superdivertido, eu amo o mundo. E mesmo nas reuniões preliminares que tivemos falando sobre, tipo, ‘E se isso acontecesse ou aquilo acontecesse’, muito disso é muito divertido, tipo, uau, é um padrão rico. É semelhante a Crepúsculo dos Deuses de uma forma estranha. No que diz respeito a muitos fundamentos.”

Sem revelar detalhes, Snyder expressou sua alegria em voltar a trabalhar com a Warner Bros. Discovery para dar vida a essa nova empreitada.

“Nós discutimos sobre criar essa série de 300, e a grande notícia é que, como a Warner Bros. foi o estúdio com o qual fizemos o filme, eles foram as primeiras pessoas que procuramos para desenvolver a série. Eles foram muito receptivos e interessados”, afirmou o cineasta.

O diretor também compartilhou sua admiração pela Warner Bros., com quem trabalhou por 10 anos.

“Tem sido uma experiência realmente agradável e orgânica. Eu adoro a Warner Bros. Honestamente, como estúdio, eu amo o logo e a tradição. Passei 10 anos lá, então tenho uma grande afeição pelo lugar. Então, sim, isso pode ser muito legal”, concluiu.

Quando questionado sobre a possibilidade de um novo corte do diretor para seu filme de 2011,Sucker Punch, Snyder lamentou não ter novidades no momento, mas expressou seu desejo de realizá-lo.

Lembrando que de acordo com o Variety, uma série baseada no épico ‘300‘ está sendo desenvolvida pela Warner Bros. Television.

Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’), diretor do longa original, está em negociações para comandar a produção. Além disso, o cineasta também deve assumir como produtor executivo.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a série deve servir como pré-sequência do longa de 2006.

Ainda em “estágios iniciais” de desenvolvimento, ainda não há nenhum roteirista ou plataforma de streaming associados ao projeto.

300‘ foi um dos maiores sucessos na carreira de Snyder, o que acabou gerando a sequência ‘300: A Ascensão do Império‘ – que traz o retorno do Rodrigo Santoro. No entanto, o terceiro filme, intitulado ‘Sangue e Cinzas‘, nunca chegou a ser concretizado.

Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros de Esparta lutam bravamente contra o numeroso exército do rei Xerxes. Após três dias de muita luta, o sacrifício e a dedicação destes homens uniu a Grécia no combate contra o inimigo persa.

[EXCLUSIVO] Entrevista | “Este filme vai mudar a forma como você encara os desafios da vida!”: J.Lo e Jharrel Jerome revelam a essência inspiradora de IMPARÁVEL; em estreia no Prime Video

“Com os movimentos certos e a mentalidade certa, você pode superar qualquer coisa.” Essa citação de Anthony Robles, destacada por Jennifer Lopez em entrevista exclusiva ao CinePOP, encapsula a essência de Imparável (Unstoppable). A cinebiografia, estrelada por Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, conta a inspiradora história de Robles, um jovem que superou as adversidades de ter nascido sem a perna direita para se tornar tricampeão nacional de luta greco-romana. Com estreia mundial no TIFF em 2024, o filme chega ao Amazon Prime Video em 16 de janeiro de 2025.

Além da dupla de protagonistas, o filme conta com um elenco estrelado, incluindo Bobby Cannavale, Michael Peña e Don Cheadle. Com mais de 20 anos de experiência na sala de edição, William Goldenberg faz sua estreia na direção de um longa-metragem.

Letícia Alassë em entrevista com Jennifer Lopez (Foto: reprodução vídeo)

Coragem e Resiliência 

Imparável explora os desafios pessoais e familiares enfrentados pelo jovem atleta Anthony Robles. Além de sua luta física e emocional, o filme destaca sua relação com o padrasto abusivo Ricky (Bobby Cannavale) e o apoio essencial de sua mãe, Judy (Jennifer Lopez). A conexão entre mãe e filho, repleta de resiliência e força mútua, é um dos pilares da narrativa.

“Quando li o roteiro pela primeira vez, percebi que era a história de Anthony, mas também sobre a relação dele com sua mãe e como eles se ajudaram a superar suas dificuldades. Judy enfrentava lutas com sua autoestima e com o que acreditava ser capaz de realizar, mas Anthony a inspirou a enxergar seu próprio valor. Foi uma troca linda entre eles.”, comenta Jennifer Lopez sobre a sua personagem. 

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Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, mãe e filho no filme Imparável (Foto: divulgação)

Conhecido por seus papéis em Moonlight: Sob a Luz do Luar (2017), de Barry Jenkins, e Olhos que Condenam (2019) — pelo qual ganhou um Emmy de Melhor Ator em série limitada , Jharrel Jerome explicou como se preparou para interpretar Robles: 

“Cada projeto ensina algo novo. Em Moonlight, aprendi tudo sobre estar em um set, e Olhos que Condenam foi minha primeira cinebiografia, estudando alguém real. Mas com Anthony, foi diferente. Ele foi meu dublê e treinador, e passamos muito tempo juntos. Ele se tornou mais do que alguém que interpretei – virou um amigo, um irmão.”.

Desafios na Produção

Assim como o protagonista enfrentou adversidades, a produção do filme também teve seus contratempos. As filmagens, iniciadas em maio de 2023, foram interrompidas em junho pela greve do Writer’s Guild of America (WGA). Retomadas em dezembro, só foram concluídas em janeiro de 2024, quase um ano além do previsto inicialmente.

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Jharrel Jerome interpreta Anthony Robles, tricampeão em luta greco-romana (Foto: divulgação)

A estreia de William Goldenberg na direção também foi acompanhada de grande expectativa. Conhecido como editor e indicado cinco vezes ao Oscar — com uma estatueta por Argo (2012)  —, Goldenberg trouxe sua experiência técnica para o projeto, embora sua transição para a direção tenha sido um desafio, com o ritmo do filme sendo apontado como um de seus pontos fracos. 

Além disso, a separação entre Ben Affleck e Jennifer Lopez em 2024 pode ter contribuído para o desempenho discreto do filme na temporada de prêmios. Em entrevista ao CinePOP, Jharrel Jerome elogiou o comprometimento de Jennifer Lopez, apesar “de tudo que ela enfrenta na vida” (veja a entrevista completa no YouTube), sugerindo que a atriz passou por um período difícil.

Jharrel Jerom em entrevista ao CinePOP (Foto: reprodução vídeo)

O protagonista de 27 anos também confessou nervosismo diante da cantora e atriz de ascendência porto-riquenha, por uma boa razão: “Sou do Bronx. Sou dominicano. Ela era um nome muito importante na nossa casa, e as mulheres da minha família a admiravam. Quando a conheci, tive que superar o nervosismo e me concentrar. (…) Me sinto honrado em conhecê-la como amiga e poder dizer que trabalhei com ela, porque aprendi muito com sua ética de trabalho.

Recepção e Legado de Imparável

Apesar de críticas ao tom melodramático e à estética de telefilme, Imparável entrega uma poderosa mensagem de perseverança e superação. Comparado a filmes como Bar, Doce Lar (2021), dirigido por George Clooney e estrelado por Ben Affleck, o longa é mais uma celebração de histórias reais de triunfo diante de adversidades, típicas do cinema estadunidense sobre o “sonho americano”. 

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Jharrel Jerome vive Anthony Robles em Imparável (Foto: divulgação)

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, Imparável, nas palavras de J.Lo: “é o tipo de filme que você assiste com toda a família, e todos saem se sentindo melhor no final. Ele é muito motivador.Jharrel Jerome também reforça o impacto do filme e do protagonista: “Anthony sempre diz que não se trata do que você não tem, mas do que você tem. Ele carrega uma energia positiva que quero levar comigo para a vida.”

A jornada de Anthony Robles vai além do tatame. Hoje, ele é um palestrante motivacional cujo impacto ultrapassa barreiras geográficas. Embora não tenha sido reconhecido em premiações, Imparável promete uma história inspiradora e emocional, aproximando o público de uma narrativa de coragem e determinação.

Veja entrevista completa no YouTube: 

‘The Boys’: Imagens INÉDITAS da 5ª temporada mostram novo grupo de super-heróis

the boys elenco

Algumas novas fotos do set da quinta e última temporada de ‘The Boys foram compartilhadas online, revelando uma primeira visão de novos Super que se juntarão ao conflito na série.

No final da temporada 4 de The Boys‘, o Capitão Pátria deu um grande passo em direção a assumir o controle total dos Estados Unidos, removendo todos os obstáculos políticos e capturando seus inimigos, incluindo Leitinho, Francês, Kimiko e Hughie.

Era esperado que o plano do Capitão Pátria envolvesse internar aqueles que se opusessem a ele em campos de concentração, e agora temos a confirmação de que os “Campos da Liberdade” serão, de fato, usados para esse fim.

Apesar dos campos terem sido mostrados há algum tempo, novas fotos do set agora dão mais detalhes, confirmando a teoria e também revelando um vislumbre de um novo time de Super-Heróis: o Teenage Kix.

Esse grupo é uma paródia dos Jovens Vingadores (Marvel) e dos Jovens Titãs (DC).

Confira:

Antes de ‘The Boys‘ se tornar um fenômeno de sucesso na Prime Video, com sua adaptação de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o projeto quase foi levado para o cinema, nas mãos do diretor Adam McKay, conhecido por filmes como ‘A Grande Aposta‘ e ‘Não Olhe Para Cima‘.

McKay, que já estava estabelecido como um cineasta de grande visão, chegou a escrever um roteiro completo para o que seria o primeiro filme de uma possível trilogia baseada nas HQs. Este projeto surgiu em 2008, um período em que os filmes de super-heróis ainda não eram o grande fenômeno de bilheteiras que se tornaram nos anos seguintes.

No entanto, apesar de seu entusiasmo e do roteiro desenvolvido, McKay não conseguiu convencer os executivos de um estúdio a abraçar a proposta.

A informação foi revelada por Darick Robertson, um dos criadores dos quadrinhos, em uma entrevista para a Rolling Stone. Robertson comentou sobre o projeto não concretizado e explicou:

“Eu não mudaria o formato como os quadrinhos foram adaptados para o live-action, porque acredito que a série como ela é está incrível. Mas Adam estava realmente pensando em algo interessante. Ele trouxe essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. O problema é que, na época, a indústria cinematográfica não estava pronta para algo como The Boys.”

A adaptação de ‘The Boys‘ para a televisão, que começou a ser planejada anos depois, acabou sendo um enorme sucesso, com a série conquistando uma base de fãs apaixonada ao longo de suas temporadas. Porém, recentemente, os fãs começaram a especular sobre o fim da série, que será alcançado com a 5ª temporada. Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke esclareceu que a decisão de encerrar a série nesta temporada estava em seus planos desde o início.

Ele brincou, dizendo que “5 é um número mágico para roteiristas”, assim como o número três, e explicou:

“Para roteiristas, três e cinco são os números mágicos. Três é o número de atos de um filme, cinco é o número de atos de uma série de TV. Além disso, piadas têm um ritmo de três a cinco. E cinco parece um número redondo. Sentimos que seria o suficiente para contar a história de forma completa, sem esticar a trama até o ponto de desgastar o público.”

Kripke também ressaltou que sua intenção sempre foi a de manter a série focada e sem prolongá-la além do necessário.

“Quando comecei a trabalhar na adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, meu plano sempre foi que a série teria um arco claro e definido. A quarta temporada, por exemplo, foi escrita de maneira a dar a sensação de que estávamos realmente caminhando para o final da história”, disse Kripke.

Ele explicou ainda que sempre quis que a 4ª temporada deixasse os fãs com a impressão de que o fim estava próximo, de modo que a conclusão da série na 5ª temporada não fosse uma surpresa, mas sim uma expectativa natural para o público.

“Ninguém vai assistir à 4ª temporada e não pensar: ‘A série vai acabar na próxima, certo?’. Então decidimos fazer um anúncio para que as pessoas assistam com a sensação épica de estarem acompanhando a jornada para o grandioso desfecho, que é exatamente o que esperamos que seja.”

Com a série prestes a encerrar sua trajetória, a expectativa é que The Boys ofereça um desfecho digno de seu impacto cultural, mantendo o tom irreverente e a crítica afiada que a tornou uma das produções mais comentadas dos últimos anos.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.