E parece que a carreira de atriz de Ariana Grande está prestes a decolar!
Após ter ganhado aclame por seu papel como Glinda na adaptação de ‘Wicked’, tudo indica que Grande participará de uma outra grande franquia cinematográfica.
De acordo com o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, a performer está sendo cotada para o papel protagonista do próximo capítulo da saga ‘Matrix’, que será dirigido por Drew Goddard.
Infelizmente, detalhes não foram revelados.
Grande já havia expressado interesse em ter mais papéis em sua carreira como atriz: “eu acho que amo atuar; amo teatro musical. Reconectar com essa parte de mim mesma… Eu amo comédia, e me cura fazer isso – encontrar papéis para usar essas minhas partes”.
Em entrevista à Variety, Goddard falou sobre o andamento do projeto – que foi anunciado no meio do ano passado e desde então não ganhou mais novidades.
“Estou escrevendo, e isso é tudo que posso lhe contar. Não há muito a relatar, e aprendi a não falar muito, porque posso mudar de ideia sobre qualquer coisa pequena ou grande a respeito disso.”, ele afirmou.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros e sua história revolucionária. Inovador, ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Anos após o fim da trilogia original, a Warner Bros. lançou ‘Matrix Resurrections‘ em 2021, um filme que dividiu opiniões.
Com o anúncio de um quinto filme sem Lana ou Lily Wachowski como diretoras, os fãs ficaram revoltados com a possibilidade da franquia ser destruída e perder toda sua importância.
Os detalhes do enredo não foram revelados, mas o presidente de produção da Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, brincou que a história avançará no mundo da fantasia sem se afastar muito do que fez da série um sucesso.
“Drew veio para a Warner Bros. com uma nova ideia que todos acreditamos que seria uma maneira incrível de continuar o mundo Matrix, honrando o que Lana e Lilly começaram há mais de 25 anos e oferecendo uma perspectiva única baseada em seu próprio amor pelo séries e personagens”, disse Ehrman em comunicado. “Toda a equipe da Warner Bros. Discovery está entusiasmada com o fato de Drew estar fazendo este novo filme ‘Matrix’, adicionando sua visão ao cânone cinematográfico que os Wachowskis passaram um quarto de século construindo aqui no estúdio.”
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A Netflix vem ao longo dos anos trazendo a possibilidade de encontrarmos rapidamente filmes de todos os lugares do mundo. Esse é o caso do longa-metragem italiano O Truque do Amor que dentro da sua proposta ingênua e nada criativa busca se agarrar em um discurso de reconstrução de um pai solteiro, sem grana, que comete absurdos e nunca encontra a consequência. Com personagens caricatos envoltos em situações para lá de peculiares, o projeto dirigido por UmbertoRiccioni Carteni é um daqueles pesadelos para quem busca um filme bom pra assistir.
Tudo na vida do jovem pai solteiro Vito (Antonio Folletto) parece desmoronar. Vive com o irmão Antonello (Vincenzo Nemolato) em um prédio antigo onde os moradores estão indo embora, e para piorar, sem dinheiro e com um emprego nada estável de meio período, está prestes a perder a guarda do seu filho. Quando seu destino encontra com o da rica empresária Marina (Laura Adriani), Vito e o irmão bolam um plano para conseguir uma grana mas ele não esperava se apaixonar.
Com todas as locações realizadas na linda cidade de Nápoles – um lugar belíssimo diga-se de passagem – O Truque do Amore seu esqueleto repleto de ingenuidade trabalha sua narrativa para tudo ganhar um ar engraçado – algo que se desgasta em poucos minutos de projeção – deixando o desenvolvimento das relações em total segundo plano. As suas mensagens ou mesmo pontos de reflexão surgem de uma série de situações impossíveis que atravessam o desinteresse.
Do drama familiar – aqui revestido com o cômico absurdo – comprometido com uma fórmula de bolo batida até as trapalhadas forçadas para se chegar a um romance, o roteiro nos leva para uma caminhada rumo a um ilusório universo. E falando em roteiro, dentro de uma estrutura básica, se atrapalha com o desenvolvimento dos personagens chegando sem força nos pontos de viradas que se propõe.
Há quinze anos, a Walt Disney Studios dava vida a uma de suas produções mais adoradas pelo público e pela crítica: ‘Enrolados’.
Na trama, o bandido mais procurado do reino, Flynn Rider, se esconde em uma torre e acaba prisioneiro de Rapunzel, residente de longa data do local. Dona de cabelos dourados e mágicos com 21 metros de comprimento, ela está trancada há anos e deseja desesperadamente a liberdade. A adolescente determinada faz um acordo com o rapaz, e, juntos, partem para uma aventura emocionante.
Inspirado no clássico conto de fadas ‘Rapunzel’ e em vários outros contos dos Irmãos Grimm, o longa foi comandado por Nathan Greno e Byron Howard e conquistou a crítica ao estrear com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes – além de ter sido indicado à categoria de Melhor Canção Original no Oscar e arrecadado US$592,5 milhões mundialmente.
Para celebrar seu vindouro 15º aniversário, preparamos uma breve lista elencando algumas curiosidades de bastidores para você conferir.
Veja abaixo:
Na clássica sequência da canção “I See The Light”, mais de 45 mil lanternas foram renderizadas.
O filme tornou-se a produção mais cara do cânone animado da Walt Disney Studios, com um altíssimo orçamento de US$260 milhões.
Zachary Levi fez a audição para o papel de Flynn Rider utilizando um sotaque britânico, eventualmente sendo escalado para viver o personagem. Durante as gravações, a ideia de fazer com que o herói fosse britânico foi deixada de lado – e Levi gravou suas falas com seu sotaque estadunidense.
Kristen Bell e Idina Menzel fizeram audições para o papel de Rapunzel, mas Mandy Moore foi escalada como a protagonista do filme. Três anos depois, Bell e Menzel co-estrelaram ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’ como Anna e Elsa, respectivamente.
No filme, é possível encontrar outros personagens do panteão Disney em algumas cenas: no atração conhecida como Snuggly Duckling, por exemplo, podemos ver Pinóquio;, enquanto Pumba aparece na mesma sequência. Além disso, Louis, de ‘A Princesa e o Sapo’, dá as caras brevemente na cena da canção “I’ve Got a Dream”.
Na animação anterior da Casa Mouse, ‘A Princesa e o Sapo’, apesar de ter ganhado popularidade entre a crítica e o público, foi um fracasso de bilheteria. Os executivos da Disney sentiram que o tema de princesa desencorajou os meninos a assistirem à produção. Tentando aumentar o público atingido, o título original do filme, ‘Rapunzel’, foi mudado para ‘Enrolados’, promovendo-o como uma aventura cômica e mostrando que Flynn Rider tinha um protagonismo tão grande quanto a heroína.
Moore se reuniu com Levi apenas uma vez, para performarem o dueto no filme. Porém, a atriz nunca chegou a se encontrar com Donna Murphy, que deu voz à vilã Mãe Gothel.
Alan Menken, conhecido por seu trabalho em obras como ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera’, disse que compôs a trilha sonora do filme com inspirações no rock clássico dos anos 1960.
“You Are My Forever” foi uma das músicas deletadas que, originalmente, seria performada por Rapunzel, em diferentes momentos do filme. A princípio, a canção seria cantada por Mãe Gothel de forma maternal. Flynn, mais tarde, reprisaria a música de uma forma romântica. “You Are My Forever” acabou sendo substituída pelas canções “Mother Knows Best” e “I See the Light”.
Antes de ‘Enrolados’, a Disney já havia pensado em fazer um filme animado inspirado em ‘Rapunzel’ em meados dos anos 1940.
Controverso desde seu lançamento, Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) se tornou um daqueles casos de “ame ou odeie”. Enquanto alguns adoram a aventura descompromissada do Cabeça de Teia pela Europa, há quem não suporte o Homem-Aranha deixar suas responsabilidades para tirar férias. Fato é que apesar das críticas mistas, a bilheteria garantiu a existência de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que se tornou um verdadeiro fenômeno. Mas seja você um fã ou um hater do longa, separamos dez curiosidades sobre o filme. Confira!
Origem secreta
Logo no comecinho do filme, na fundação de caridade gerida pela Tia May, é possível ver um cartaz de luta livre que anuncia uma luta de “Crusher Hogan”. Nos quadrinhos, mais especificamente em The Amazing Fantasy #15, esse é o nome do Lutador Mascarado que Peter Parker enfrenta quando decide usar seus poderes para ganhar dinheiro nos ringues.
Apesar do “sobrenome”, o Crush Hogan não tem parentesco com o assistente de Tony Stark, Happy Hogan. Falando em Happy, o ator que dá vida ao Homem-Aranha da franquia, Tom Holland, disse algumas vezes que o Happy é um de seus personagens favoritos do MCU e que considera ele um grande padrinho dos grandes heróis desse universo.
Mysterio
O grande vilão do filme é o Mysterio. No entanto, isso só é revelado na reta final do longa, fazendo o grande plot twist da história, já que ele inventa uma narrativa absurda para se vender como herói. Mas já era possível ver que o personagem estava seguindo Peter Parker ao longo do filme, quando ele aparece “disfarçado de turista” atrás do garoto na sequência em Veneza.
Amou a roupa
Diferentemente da maioria dos vilões do Universo Cinematográfico Marvel, o Mysterio passa grande parte do filme usando seu traje de supervilão, até mesmo em cenas comuns. Originalmente, ele usaria várias roupas “civis”, mas o ator Jake Gyllenhaal amou tanto seu uniforme que simplesmente começou a recusar vestir outros figurinos, e a produção acabou gostando da ideia e deixou ele perambulando por aí com a roupa verde e roxa.
Cheio de referências
Ainda falando do uniforme do Mysterio, o pessoal da produção decidiu tomar os heróis do MCU como referência para dar um jeitão de super-herói para o personagem, o que combina com a trama do vilão no filme. As referências usadas foram o Homem de Ferro, o Visão, Doutor Estranho e o Thor. Já o capacete, feito de CGI, foi inspirado nos quadrinhos clássicos. Por isso, eles deixaram de lado a “funcionalidade” do capacete e focaram em como ele pareceria legal.
Perto de Casa
Além de ser britânico, Tom é torcedor do Tottenham. O jogador Son já fez uma comemoração em homenagem ao herói.
Apesar do filme se chamar “Homem-Aranha: Longe de Casa”, o ator que dá vida ao Cabeça de Teia, Tom Holland, é britânico. E como a sequência final foi gravada em Londres, ele estava, na verdade, bem perto de casa.
Tom Netherlands
Em dado momento, Peter Parker acorda em uma prisão holandesa todo machucado e trajado com uma camisa da Seleção Holandesa junto a vários torcedores da Laranja Mecânica. Além da cena fazer uma piada com o sobrenome do ator, a sequência traz esses torcedores que provavelmente foram presos após beberem todas em um jogo e importunarem os outros e acabaram se juntando a ele na cela. A camisa é um modelo oficial da temporada 2018/19. Então, como o filme se passa em 2023, já era uma camisa ultrapassada.
Despedida
Homem-Aranha: Longe de Casa foi o último filme da Marvel a ser lançado na China. Isso porque após superar os EUA como o maior mercado cinematográfico do mundo em 2020, a China passou a regulamentar quais filmes podem ou não estrear por lá, como estratégia para fortalecer seu mercado de cinema interno. Por isso, os filmes da Marvel, que dominavam as salas de cinema, incluindo os da Sony, não foram mais lançados nos cinemas do país desde então. Essa estratégia foi abolida em 2023, quando lançaram Pantera Negra: Wakanda Para Sempre no país.
Bolso cheio
Apesar das críticas mistas, Longe de Casa foi um grande sucesso de bilheteria. Além de ter se tornado o primeiro filme da franquia Homem-Aranha (envolvendo as três versões cinematográficas) a superar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria, ele foi a quarta maior bilheteria de 2019 e fechou o ano como a maior bilheteria da história da Sony. Atualmente, o filme ocupa o posto de segunda maior bilheteria da Sony, sendo superado por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que fez pouco mais de US$ 1,9 bilhão.
Skrulls por toda parte
Logo na primeira cena do filme, Maria Hill chama Nick Fury de “Nick”, sendo que é quase convencionado que todos chamam o agente de Fury. Inclusive, a única pessoa a chamá-lo de Nick havia sido o próprio Talos, em Capitã Marvel (2019). Falando nela, foi neste filme que Carol Danvers foi chamada pela primeira vez de Capitã Marvel. Peter pergunta ao “Fury” se não podem chamá-la para ajudar, no que ele acaba recebendo uma negativa bem grosseira por parte do espião. Ao fim do filme, é revelado que o Fury de verdade está no espaço e que Talos tomou seu lugar na Terra. Se a galera já achava o filme controverso, saber que essa pós-créditos deu origem a péssima série Invasão Secreta (2023) só deixou tudo pior.
As paredes do Vaticano escondem jogos de poder e ambição que vão além do divino ⛪#Conclave, o longa vencedor do #GloboDeOuro de Melhor Roteiro, estreia dia 23 de janeiro, somente nos cinemas. pic.twitter.com/AT5KK2Df8I
“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.
Através das redes sociais, o diretor Paul Feig recentemente desmentiu rumores de que a sequência ‘Um Pequeno Favor 2’ estaria em apuros e teria sido engavetada pela Amazon Studios.
O boato teria surgido após supostos problemas de bastidores entre as estrelas Anna Kendrick e Blake Lively.
“Isso é bobagem. Desculpem”, ele escreveu em sua conta no X (antigo Twitter). “O filme está finalizado e será lançado em breve. Não acreditem em nada que vocês leem nas redes sociais esses dias”.
This is total BS. Sorry. The movie is finished and coming out soon. Don’t believe anything you read on social media these days. https://t.co/UDkWZzbIvp
Em entrevista prévia ao ComicBook.com, Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.
O diretor contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.
“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.
Lively e Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.
O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.
Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.
O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Eisenberg.
Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrela a produção.
Na nova temporada, irmãos adolescentes descobrem uma ameaça dentro de casa, desencadeando uma cadeia de eventos que desvendam um profundo mistério. Conforme eles mergulham no desconhecido, a dupla se vê enredada na história de cinco adolescentes que misteriosamente desapareceram em 1994.
O elenco do novo ciclo conta com Elijah Cooper (‘That Girl Lay Lay’), Francesca Noel (‘Quando Você Chegou’), Galilea La Salvia (‘Talia in the Kitchen’), Jayden Bartels (‘Side Hustle – Uma Tarefa Complicada’),Sam McCarthy (‘Disque Amiga para Matar’), Arjun Athlaye (‘Are You Afraid of the Dark?’), Eloise Payet (‘The End of the Party’), Christopher Paul Richards (‘The Kids Are Alright’), Kyra Tantao (‘Zombies 3’), Stony Blyden (‘American Born Chinese’) e Sakina Jaffrey (‘Billions’).
Lembrando que o grupo se junta a David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends‘, que dará vida a Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.
A série do Disney+ é comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman são os roteiristas e produtores executivos.
A produção ‘Eyes of Wakanda’ só poderia ser realizada como uma animação, devido a elementos que inviabilizariam a criação de um filme ou série live-action, segundo Todd Harris.
O showrunner da série animada afirmou que seria muito complicado desenvolver a trama de outra forma, já que a animação consegue superar as limitações presentes em produções live-action.
“Somente por meio da animação essas histórias ambiciosas, que atravessam séculos, poderiam ser contadas. A animação é o grande equalizador de locações. O Egito custa o mesmo que Nova York, e a Lua custa o mesmo que Ohio. Filmar ao redor do mundo tem limitações inerentes que simplesmente não existem na animação. Essa liberdade nos permitiu reimaginar uma versão idealizada de uma era, não afetada pela história humana”, disse Harris.
Recentemente, ‘Eyes of Wakanda ‘finalmente teve sua data de lançamento confirmada oficialmente pela Marvel Studios, após o anúncio do calendário de 2025 no Disney+.
A série vai estrear no dia 6 de agosto de 2025.
Além disso, a série canônica do Universo Cinematográfico da Marvel também teve sua logo oficial revelada.
Confira:
First logo for ‘EYES OF WAKANDA’
Described as a 4-part animated anthology series that follows warriors throughout Wakandan history who were tasked to travel the world retrieving dangerous vibranium artifacts.
De acordo com rumores, ‘Eyes of Wakanda’ será uma antologia doDisney+, dividida em quatro partes, que mostrará diversos guerreiros em diferentes momentos da história de Wakanda, o famoso país do Pantera Negra.
Esses guerreiros embarcarão em uma missão perigosa para viajar pelo mundo e recuperar artefatos de vibranium que foram roubados de sua terra natal.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha ‘chegará em breve ao Disney+, sendo a mais nova animação focada no herói da Marvel.
A série terá um formato semanal, com novos episódios sendo liberados no serviço de streaming a cada sete dias, seguindo o padrão de outras produções do catálogo do Disney+.
‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ será lançada oficialmente no dia 29 de janeiro, com dois episódios disponíveis já na estreia.
Recentemente, novas artes promocionais foram reveladas, destacando o herói e também os vilões que aparecerão na série.
Confira:
New promo art for Your Friendly Neighborhood Spider-Man
Planejada originalmente como uma série do UCM, a produção se tornou algo único para não ser prejudicada pelas restrições narrativas que surgem ao fazer parte de um universo maior.
Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, afirmou que a série animada possui semelhanças com a versão do Homem-Aranha interpretada por Tom Holland. No entanto, ele também contou que a produção traz a essência de Steve Ditko, o criador do herói.
“Tem muito DNA que é semelhante à versão do Homem-Aranha de Tom Holland no UCM, mas também remonta totalmente a Steve Ditko. É adjacente à continuidade principal, mas realmente reflete o que é inerente ao personagem.”
Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’:
Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por HudsonThames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.
A Max anunciou recentemente que a conhecida atriz Bruna Marquezine (‘Amor da Minha Vida’, ‘Besouro Azul’) foi escalada para o elenco da nova série brasileira ‘Véspera’.
Marquezine dará vida a uma personagem chamada Veneza.
Ângela Chaves e Mariana Torres ficam responsáveis pelo roteiro.
A trama de ‘Véspera’ acompanha os gêmeos Caim e Abel, que têm personalidades distintas e são criados pela mãe com a intenção de mantê-los idênticos. A rivalidade entre os irmãos se intensifica quando eles descobrem a história bíblica por trás de seus nomes. À medida que crescem, Caim, que constrói uma vida de sucesso ao lado de sua paixão Veneza, se vê obrigado a enfrentar Abel devido a um segredo da família que ameaça suas conquistas e relações. A série explora o impacto dos segredos familiares e das escolhas morais em suas vidas, culminando em um confronto de emoções e revelações.
Aparentemente, o live-action de ‘Until Dawn’ está prestes a ganhar seu primeiro trailer, após o conteúdo ter recebido classificação indicativa.
Dessa forma, a Screen Gems tem caminho livre para divulgar o trailer e revelar mais sobre a adaptação do jogo de videogame, que foi um sucesso no gênero de terror.
A informação foi divulgada pelo perfil DiscussingFilme. Por enquanto, ainda não há data ou previsão para o lançamento do primeiro trailer do filme.
Recentemente, em entrevista ao IGN, Ashley Brucks, presidente da Screen Gems, confirmou que a adaptação de ‘Until Dawn‘ terá uma história diferente da que foi apresentada no clássico jogo de terror.
Apesar da produção contar com uma nova narrativa e novos personagens, ela prometeu que a adaptação será “respeitosa” – mantendo a essência do material de origem.
“A chave para uma adaptação bem-sucedida desses jogos se resume a uma coisa: respeitar o material de origem. Nossa relação próxima com a PlayStation Productions dá aos nossos cineastas a vantagem de trabalhar diretamente com os criadores do jogo.”
Ela completa, “É um equilíbrio delicado identificar e incorporar o que os fãs amam sobre o jogo e a expectativa de entregar algo novo e emocionante para o novo público. [O diretor David F. Sandberg] pegou a essência do que tornou o jogo incrível e selecionou elementos que pensamos que são os mais importantes para os fãs, fazendo homenagens [ao material de origem] da forma certa.”
O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.
David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, vai comandar a adaptação.
A trama original gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.
O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.
O elenco contará com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’),Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).
A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.
A batalha judicial entre os astros de ‘É Assim Que Acaba’, Blake Lively eJustin Baldoni, segue em ritmo acelerado.
Agora, a equipe legal de Baldoni está respondendo a mais uma declaração dada pelo time jurídico de Lively.
Segundo o THR, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, revelou que irá expor o “padrão de bullying” cometido por Lively, o que incluiu a forja de documentos para descreditar e acabar com a reputação de seu cliente.
“É dolorosamente irônico que Blake Lively esteja acusando Justin Baldoni de transformar a mídia em uma arma quando sua própria equipe orquestrou esse ataque cruel, enviando ao New York Times documentos grosseiramente editados antes mesmo de registrar a reclamação”, disse ele. “Estamos divulgando todas as evidências que mostrarão um padrão de bullying e ameaças de assumir o controle do filme. Nada disso será uma surpresa porque, consistente com seu comportamento passado, Blake Lively usou outras pessoas para comunicar essas ameaças e intimidá-la para conseguir o que queria. Temos todos os recibos e muito mais”.
A observação foi dada em resposta a uma declaração dada pela equipe jurídica de Lively na segunda-feira à revista People, que acusou a equipe de Baldoni de tentar distrair e atacar a imprensa, descrevendo tais esforços como uma técnica clássica para desacreditar uma vítima de assédio sexual.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
O famoso ator Djimon Hounsou revelou recentemente que ainda tem dificuldades “sobreviver” em Hollywood, mesmo tendo estrelado produções de extenso aclame crítico e que lhe renderam prêmios e atenção.
Em entrevista ao segmento African Voices Changemakers, da CNN (via Deadline), Hounsou disse que se sente muitas vezes prejudicado quando se trata de compensação financeira por seu trabalho.
“Ainda estou lutando para sobreviver”, disse ele. “Estou nessa indústria de filmes há mais de duas décadas, com duas indicações ao Oscar, estive em muitos filmes de grande sucesso e, ainda assim, ainda estou com dificuldades financeiras. Definitivamente sou mal pago”.
Refletindo sobre sua performance no clássico ‘Amistad’, de 1997, no qual interpretou o líder da rebelião de escravos Cinqué, Hounsou alegou que foi preterido na indicação ao Oscar por causa da xenofobia e do racismo.
“Fui indicado ao Globo de Ouro, mas me ignoraram no Oscar, falando sobre o fato de pensarem que eu tinha acabado de sair das ruas”, afirmou. “Mesmo que eu tenha feito aquele [filme] com enorme sucesso, eles simplesmente não sentiam que eu era um ator a quem deveriam prestar qualquer respeito. Essa ideia conceitual de diversidade ainda tem um longo caminho a percorrer. O racismo sistêmico não mudará assim tão cedo”.
Hounsou também ganhou reconhecimento mundial por seu trabalho no épico ‘Gladiador’, bem como em ‘Diamante de Sangue’ e ‘Terra de Sonhos’ (estes dois últimos trabalhos lhe rendendo indicações ao Oscar).
Em entrevista à Empire, Danny Boyle, diretor de ‘Extermínio: A Evolução’, afirmou que o astro Ralph Fiennes terá um papel mais importante no segundo filme da nova trilogia.
O ator aparecerá ainda este ano em A Evolução, mas terá menos cenas neste filme, com sua história sendo mais desenvolvida na sequência.
“Ele avança para o segundo filme de forma grandiosa. A questão do que ele busca e o que pretende fazer é totalmente resolvida no segundo filme”, disse o diretor.
Lembrando que ‘Extermínio: A Evolução’ é a capa da próxima edição da Empire Magazine, que dá destaque para o filme, exibindo um zumbi assustador.
O zumbi em questão parece ser o mesmo visto rapidamente no trailer, sendo confundido por muitos fãs com o personagem interpretado porCillian Murphy na franquia.
Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, a premiada atriz Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência, que será lançada nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.
Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.
“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.
Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
‘Anora’, o novo longa deSean Baker, condecorado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, é um dos queridinhos na nova temporada de premiações – e acabou de ganhar mais um cartaz oficial.
O pôster dá destaque aos protagonistas Mikey Madison e Yura Borisov.
Confira:
O filme chega aos cinemas brasileiros em 23 de janeiro.
O longa alcançou uma impressionante aprovação de 94% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 307 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
Relembre a sinopse:
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
Segundo o The Beyond Reporter, ‘Ahsoka’ contará com o retorno de Ariana Greenblatt na segunda temporada.
Isso indica que o novo ciclo da produção terá cenas inéditas ambientadas no passado, possivelmente durante as Guerras Clônicas, mostrando novamente a versão jovem de Ahsoka Tano.
Vale lembrar que, recentemente, foi revelado que Ewan McGregor também pode retornar ao universo de ‘Star Wars’ na segunda temporada de ‘Ahsoka’, de acordo com o insider Kristian Harloff.
O ator, conhecido por seu papel como Obi-Wan Kenobi, é um dos grandes nomes cotados para fazer uma aparição na nova leva de episódios da série, que continua explorando os eventos de ‘Star Wars’ após o retorno de Thrawn à Galáxia.
Embora ainda não haja confirmação oficial, fontes próximas à produção indicam que McGregor pode reprisar seu papel como o icônico Jedi, aparecendo como um Fantasma da Força, embora flashbacks também sejam uma possibilidade.
A novidade surge após rumores de que outros personagens, como Anakin Skywalker, interpretado por Hayden Christensen, também terão papéis de destaque na trama.
Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Ahsoka’ terá novidades tecnológicas.
Diferente do primeiro ciclo, que, assim como outras séries da franquia, foi gravado exclusivamente com o uso de palcos virtuais de LED, o segundo ano da produção contará com uma combinação de métodos tradicionais e tecnológicos para enriquecer a narrativa visual.
De acordo com o IndieWire, a equipe de ‘Ahsoka’ planeja integrar locações físicas com efeitos digitais sofisticados e fazer uso pontual dos palcos virtuais.
Vale lembrar que, de acordo com o insider Daniel Richtman, a produção da segunda temporada de ‘Ahsoka’ começará em abril de 2025, no Reino Unido.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Após o sucesso de ‘Sonic 3’, parece que o quarto filme da franquia está prestes a entrar em produção.
De acordo com o site Film & Television Industry Alliance, que acompanha produções cinematográficas, o filme deve iniciar sua produção em 28 de fevereiro de 2025.
A informação foi compartilhada pelo perfil Sonic Movie Updates.
Vale destacar que o início da produção não significa necessariamente que as filmagens começarão em fevereiro.
Just found this. So, it’s look like they are already getting ready to start filming #SonicMovie4 next month. It’s look like filming will be return to Vancouver instead of London this time. pic.twitter.com/dT05AcMlK2
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sonic 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.
Nos EUA, ‘Sonic 3‘ já arrecadou US$ 187.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 124.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 312 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$23.6M), México (US$16.2M), França (US$14.4M), Austrália (US$9.7M) e Brasil (US$6.8M).
“A franquia ‘Sonic’ se tornou uma força cultural implacável com potencial ilimitado,” declarou Brian Robbins, presidente da Paramount Pictures. “Cada novo capítulo das aventuras do Sonic continua a elevar o nível, e nós estamos incrivelmente orgulhosos e animados em continuar lançando histórias e personagens que ressoam com o público ao redor do mundo.”
Vale lembrar que o quarto filme da franquia já está em desenvolvimento!
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.
Bryan Andrews, roteirista-chefe de Marvel Zombies, explicou por que a série animada terá apenas quatro episódios no Disney+.
Segundo Andrews, a equipe queria criar algo semelhante a um “mini-filme” para expandir o episódio de zumbis apresentado em ‘What If…?’.
“Brad e Kevin adoraram o episódio de What If…?. Eles disseram: ‘Precisamos de mais zumbis!’. Depois acrescentaram: ‘Vamos fazer uma sequência para esse episódio, mas com quatro capítulos, como um evento de minifilme’”, afirmou Andrews.
Bryan Andrews já falou sobre o futuro da série animada.
Em conversa com o podcast Phase Hero, Andrews afirmou que já tem ideias para uma segunda temporada e indicou que, caso a reação do público seja positiva, o segundo ano pode acontecer.
“Se as pessoas curtirem, veremos o que acontece. Há uma riqueza de material com o qual podemos brincar e, se houver outra [temporada]… Eu já tenho ideias”, declarou Andrews.
‘Marvel Zombies’ será lançada em outubro de 2025. A animação é um spin-off de ‘What If…?’ que teve um episódio dedicado à saga em sua primeira temporada.
Lembrando que todos os episódios de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.
