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‘The Pitt’: Série estilo ‘ER – Plantão Médico’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

The Pitt‘, novo drama médico dos mesmos produtores de ‘ER – Plantão Médico‘, já está disponível na Max.

A produção foi lançada no último dia 9 de janeiro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Com 15 episódios, a série trará uma abordagem realista dos desafios enfrentados pelos profissionais de saúde na América nos dias atuais, sob a perspectiva dos heróis da linha de frente que trabalham em um hospital moderno em Pittsburgh.

O elenco conta com Noah Wyle, Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Kathryn Hahn deve interpretar Mãe Gothel no live-action de ‘Enrolados’, aponta insider

kathryn hahn enrolados

E parece que o aguardado remake em live-action de Enrolados acabou de ganhar informações muito interessantes.

Segundo o famoso jornalista e insider Daniel Richtman, a indicada ao Emmy Kathryn Hahn (‘Agatha Desde Sempre’) está em negociações para interpretar a icônica vilã Mãe Gothel na adaptação.

E isso não é tudo: as informações também indicam que, caso Hahn assine oficialmente o contrato com a Walt Disney Studios, há planos de que ela estrele um filme solo da antagonista.

Vale lembrar que

Vale lembrar que Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, incluindo o vindouro ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Danny Boyle é CONFIRMADO como diretor do 3º filme da trilogia ‘Extermínio’

Danny Boyle, que dirigiu o primeiro ‘Extermínio‘ (2002) e o novo filme da franquia, Extermínio: A Evolução’ (2025), foi confirmado como o diretor do terceiro filme da nova trilogia.

O segundo da trilogia filme será dirigido por Nia DaCosta (‘As Marvels’) e recebeu o título ‘28 Years Later: The Bone Temple‘ (Extermínio: O Templo de Ossos, em tradução livre).

A Evolução estreia dia 19 de junho de 2025, enquanto O Templo de Ossos chega em 16 de janeiro de 2026.

A trilogia foi escrita por Alex Garland (‘Guerra Civil’).

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, a premiada atriz Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência.

Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.

“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.

Confira o trailer DUBLADO e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Crítica | ‘Número 24’ – Os horrores da guerra e o julgamento moral marcam esse ótimo filme disponível na Netflix

Quanto vale a liberdade? Traçando reflexões do antes e depois, pelos olhos do mais condecorado cidadão norueguês, sobre mais um capítulo triste na história da humanidade, o longa-metragem Número 24 apresenta fatos verídicos em uma espécie de julgamento moral. Dirigido por John Andreas Andersen, o projeto caminha pelas linhas tênues e inconclusivas do que é certo ou errado em tempos de guerra, apresentando a visão de um mestre dos disfarces e sabotador que precisou fazer uma ruptura em sua trajetória encontrando uma nova maneira de viver e lutar pelo que acreditava.

Na trama conhecemos um senhor de idade que se aproxima de algumas centenas de jovens em um auditório e começa a falar sobre sua visão e vivência em uma das piores guerras da história. Seu nome é Gunnar Sønsteby (Erik Hivju/Sjur Vatne Brean), uma figura famosa durante o conflito, um sabotador temido, cheio de disfarces, que atrapalhou os nazistas de muitas formas. Ao longo das quase duas horas de projeção vamos entendendo toda a luta e missões desse personagem meticuloso, que fez parte da resistência norueguesa quando os alemães tomaram seu país durante a segunda guerra mundial.

É importante uma rápida contextualização. Mesmo declarado como neutro na guerra, a Noruega sofreu a invasão alemã em abril de 1940, muito por uma questão estratégica por parte dos nazistas com o objetivo de controlar os minérios de ferro vindos da Suécia. Mesmo sendo o país que mais resistiu aos ataques dos nazistas durante a guerra, a invasão se consolidou, em um período que durou até meados de 1945. Nesse tempo (até um pouco antes) é que vemos o recorte de Número 24.

Em um foco para o principal nome da chamada resistência norueguesa, acompanhamos uma narrativa repleta de detalhes que nos transportam para aqueles tempos onde a dor e o sofrimento viviam lado a lado com as formas de sobrevivência. Exatamente na maneira de como mostrar essa história é que vem a grande sacada dessa obra. Contada por um Gunnar mais velho, muito tempo depois da guerra, entrando num auditório repleto de jovens, voltamos ao passado para entender questões sobre suas mudanças de rumos na vida em favor de sua causa.

Buscando mais um recorte europeu da segunda guerra mundial, Número 24 se diferencia de muitos outros filmes por uma questão importante que faz a obra ganhar muito sentido no último ato. Um julgamento moral acaba tomando conta da história nos levando para num desfecho pra lá de reflexivo e convincente. Uma grata surpresa da Netflix nesse início de ano.

‘Um Completo Desconhecido’ ganha trailer final; Confira!

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A cinebiografia de Bob Dylan, intituladaUm Completo Desconhecido, estrelada por Timothée Chalamet, ganhou seu trailer final, destacando a emocionante história do ícone da música.

Segundo a 20th Century Studios Brasil, o filme tem estreia prevista para o dia 27 de fevereiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.

Músico tocando guitarra em palco com microfone.

30 ANOS de ‘Jumanji’, um clássico da sessão da tarde!

Na selva você deve esperar, até um cinco ou um oito alguém tirar. Baseado na obra homônima criada pelo escritor e ilustrador norte-americano Chris Van Allsburg no início dos anos 1980, a aventura Jumanji, lançada em janeiro de 1996 nas salas de cinema do Brasil, é um dos filmes de maior sucesso na televisão nos anos 1990. Com muitos efeitos em CGI (imagens geradas por computadores) e um orçamento na casa dos 65 milhões de dólares, o filme arrecadou mais de 250 milhões de dólares somente em bilheteria.

Na trama conhecemos Alan (Robin Williams/Adam Hann-Byrd), um jovem que tem problemas de relacionamento com o pai que certo dia acaba achando um jogo de tabuleiro chamado Jumanji em meio a uma obra de uma casa. Quando resolve jogar, ao lado da amiga Sarah (Bonnie Hunt/Laura Bell Bundy), acaba ficando preso no jogo. Depois de duas décadas, os irmãos Judy (Kirsten Dunst) e Peter (Bradley Pierce), que recentemente perderam os pais, acham o mesmo jogo, libertando Alan. Agora, todos eles precisam terminar de jogar até o fim.

Com três linhas temporais, 1869, 1969 e 1995, alinhadas de forma linear e complementar, essa certeira diversão para toda a família tem suas camadas profundas ligadas ao luto e a perda. Nesse ponto em comum, mesmo com as passagens de tempo, os personagens se desenvolvem através de uma forte carga dramática também ligado ao abandono e solidão. A narrativa, em meio ao ritmo alucinante das cenas de aventura, contorna com atenção esses pontos.

E por falar nessas cenas que estão no imaginário de muitos cinéfilos até hoje, os artistas envolvidos na produção tiveram que abrir a imaginação pois a maior parte do tempo estavam interagindo com o que não exista já que todas as cenas com os animais foram aplicadas por CGI na finalização do longa.

O filme foi rodado no Canadá e nos Estados Unidos, tendo a cidade de Keene, em New Hampshire, um dos lugares marcantes, onde até hoje tem a placa da Parrish Shoes (a loja de sapatos do pai de Alan). Uma figura adorada pelos moradores e uma das grandes atrações do filme, o inesquecível Robin Williams, teve que cumprir agenda também no filme Nove Meses de Chris Columbus, durante as filmagens de Jumanji.

Já com duas continuações também cinematográficas, Jumanji: Bem-Vindo à Selva e Jumanji: O Nível Seguinte, essa primeira jornada de Jumanji é empolgante e deve perdurar pra as próximas gerações. O filme atualmente está disponível no streaming Sony One.

Qual é o seu filme preferido da franquia?

TOTALMENTE PREMIADA! 5 ÓTIMOS filmes com Fernanda Torres

Atriz, roteirista e escritora Fernanda Torres é – faz muito tempo – um dos maiores nomes da nossa cultura. Filha de Fernanda Montenegro e Fernando Torres, brilhou no teatro, na televisão e também no cinema, com interpretações maravilhosas.

Ela estreou nos cinemas mais de 40 anos atrás, no início dos anos 1980, no longa-metragem Inocência, dirigido por Walter Lima Jr. Já no segundo filme da carreira, A Marvada Carne, venceu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Gramado. Ainda nessa década, chegou ao reconhecimento mundial com Eu Sei que Vou Te Amar, de Arnaldo Jabor, onde ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes.

Em 2024/2025, com o sucesso de Ainda Estou Aqui, a artista voltou a ter o nome mencionado por todos – de forma merecida. Com chances de ser indicada ao Oscar, Fernanda tem outros filmes maravilhosos no currículo que vamos indicar a vocês abaixo:

 

Ainda Estou Aqui

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

 

O Que é Isso, Companheiro? (Prime Video)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

 

Saneamento Básico (Globoplay)

Um dos filmes mais engraçados e pouco comentados da filmografia brasileira, Saneamento Básico, disponível no catálogo da Globoplay, escrito e dirigido por Jorge Furtado, nos conta a história de um grupo de moradores de uma região no interior do país que resolvem fazer um filme para denunciar um problema que atinge toda a cidade.

 

Terra Estrangeira (Netflix)

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, o filme nos mostra um homem em dificuldades no Brasil que vai para Portugal junto a um pacote misterioso. Lá conhece uma brasileira e acaba sendo perseguido por bandidos interessados na encomenda.

 

Jogo de Cena (Netflix)

Num dos filmes mais elogiados da extensa carreira do ótimo cineasta Eduardo Coutinho, em Jogo de Cena acompanhamos as interpretações de várias atrizes para histórias de pessoas que foram selecionadas a partir de um anúncio de jornal.

 

 

 

Ariana Grande apresentará música INÉDITA de Glinda em ‘Wicked Para Sempre’: “Será num momento crucial”

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Ariana Grande revelou que apresentará uma nova música de Glinda em ‘Wicked Para Sempre‘, escrita por Stephen Schwartz.

“É um momento crucial na jornada de Glinda. Mostra um lado dela que nunca vimos antes. No show de palco, essa transformação acontece fora do palco. Mas no filme, podemos vê-la tomar a decisão que define quem ela é. É um privilégio cantar essa música e ser a primeira Glinda a trazê-la à vida.”, ela afirmou à Variety.

O diretor Jon M. Chu comentou sobre ‘For Good’, o título da sequência de Wicked, durante o National Board of Review Awards, em Nova York.

O título, anunciado em dezembro, dividiu opiniões entre os fãs, mas Chu acredita que a mudança foi para melhor.

“Quem quer um filme chamado Wicked: Parte Dois’? No roteiro, sempre esteve escrito ‘For Good’, então era uma questão de: ‘Realmente queremos chamar isso de “Parte Dois”?’ E ninguém quer isso”, disse o diretor.

O título faz alusão à emocionante canção do musical original da Broadway, na qual as protagonistas Elphaba e Glinda refletem sobre como sua amizade transformou suas vidas.

Lembrando que uma mídia digital de Wicked’, que está sendo vendida nos Estados Unidos, trouxe um material disponível entre os conteúdos extras que mostra uma prévia especial do próximo filme.

Elphaba e Glinda, as duas protagonistas, são o destaque nesse conteúdo. Confira abaixo:

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

10 Filmes com cenas que ficaram MARCADAS na história do cinema!

A história do cinema é tão ampla que fica difícil de definirmos melhores ou mais marcantes com tantas obras inesquecíveis que já foram exibidas. Mas como todo cinéfilo adora uma lista, resolvemos criar uma com 10 filmes com cenas que ficaram marcadas na história do cinema! *Cuidado que podem ter spoilers abaixo!*

 

Cantando na Chuva – Cena sapateando e cantando na chuva!

Os holofotes aos anos 20, do mudo ao falado, na raiz da essência de uma Hollywood pulsante. Quando pensamos em musicais é impossível não lembrarmos, ou pelo menos não ter ouvido falar, em uma das grandes obras de uma das mais clássicas eras de Hollywood. Cantando na Chuva se veste como uma história de amor para entrar em uma contextualização glamourosa sobre uma transição complicada para artistas na iminência da extinção do cinema mudo e os novos tempos com o cinema falado. Dirigido por Stanley Donen e o próprio Gene Kelly, protagonista do filme, esse é um daqueles clássicos do cinema que você precisa conferir pelo menos uma vez na vida.

 

As Pontes de Madison – Cena final na chuva!

Velhos sonhos são bom sonhos, se a realização não vier, foi bom tê-los. Emocionando a todos os corações desde 1995, data de seu lançamento mundial nos cinemas, o longa-metragem dirigido por Clint Eastwood (também um dos protagonistas) As Pontes de Madison pode ser definido de muitas formas, uma delas: o encontro perfeito de duas almas solitárias mas que sentem essa tal da solidão de formas diferentes. Baseado no romance homônimo do escritor norte-americano Robert James Waller, o projeto também reflete sobre o legado que um grande amor pode deixar nas nossas vidas e também nas possibilidades de virar inspiração para tantos outros.

 

Os Suspeitos – Cena final: o andar do suspeito!

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador. Os Suspeitos é hipnotizante e a última cena se consolidou como uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

 

Psicose – A cena do chuveiro!

A impulsividade como força motora de um encontro cabuloso com o destino. Chegava em junho de 1960 aos cinemas norte-americanos, e pouco tempo depois nas salas de todo o planeta, um filme que se tornaria anos um dos maiores e mais lembrados clássicos do cinema, Psicose. Abordando as fraquezas do ser humano em duas vertentes, uma ligada a um crise existencial que dá um bico na inconsequência e outra ligada a um transtorno dissociativo de identidade, a pulsante narrativa nos leva para uma história aterrorizante cheia de reviravoltas. O filme é baseado no romance homônimo de Robert Bloch, e esse por sua vez inspirado na história verídica de Ed Gein, um famoso serial killer da época. Dirigido pelo genial Alfred Hitchcock.

 

Um Sonho de Liberdade – Cena da chuva após fugir da prisão!

Baseado na obra Rita Hayworth and Shawshank Redemption, do espetacular escritor Stephen King, Um Sonho de Liberdade é um caso bem peculiar na galeria dos filmes que marcaram uma geração de cinéfilos. Trazendo para o público uma história angustiante de um banqueiro, preso injustamente pelo assassinato de sua esposa, levado para uma jornada infernal de duas décadas numa penitenciária norte-americana, o filme foi um fracasso de bilheteria. Algo que logo mudou com o sucesso estrondoso quando chegou as locadoras, sendo bastante procurado por todos os lugares do planeta.

 

Titanic – A cena de Rose e Jack no frente do navio!

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

ET – O Extraterrestre – Cena da bicicleta voando!

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

O Sexto Sentido – “I See Dead People”!

Você sabe porque sente medo quando está sozinho? Nos guiando para olhares diversos sobre o medo e o luto sob uma peculiar perspectiva, O Sexto Sentido e sua hipnotizante trama tem no seu alicerce o trauma como a estrada que percorrem dois protagonistas que se unem por respostas para seus conflitos. Escrito e dirigido pelo cineasta M. Night Shyamalan, Indicado para seis Oscars, esse projeto é aquele que na segunda vez que assistimos tudo fica mais óbvio. Então as surpresas de uma primeira jornada só se tem uma vez.

 

O Show de Truman – A despedida de Truman!

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

8 e ½ – A ciranda que fecha o filme!

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é um dos filmes mais aguardados do UCM atualmente, e trará um elenco estelar que inclui ninguém menos que o vencedor do Emmy Ebon Moss-Bachrach (‘O Urso’) como Ben Grimm/O Coisa.

Agora, em uma recente aparição ao programa Jimmy Kimmel Live!, o astro foi questionado sobre sua participação no projeto e como foi trabalhar com Robert Downey Jr., que retorna ao icônico panteão super-heroico como o Doutor Destino em ‘Vingadores: Apocalipse’ – e que pode aparecer em Quarteto Fantástico.

“Ah, sim, nós moramos juntos”, ele brincou. “Ele perguntou se eu não queria morar com ele”.

Pouco depois, Kimmel tentou arrancar alguns detalhes sobre o projeto, perguntando sobre a possível aparição de Downey Jr. no filme. Porém, Moss-Bachrach foi cauteloso ao não revelar nada, afirmando: “não vai acontecer. Passei por um rigoroso treinamento de mídia”.

Apesar de não contar nada específico, o astro pôde falar sobre o processo de trazer o Coisa à vida nas telonas.

“Vi uma renderização bem crua [por enquanto], porque leva um tempo para construir essas coisas”, ele disse. “Eles têm muitos animadores trabalhando nisso. Eu uso um traje de captura de movimentos com duas câmeras, para que eles possam capturar absolutamente tudo. Cada nuance, cada expressão, cada pensamento nos meus olhos. Leva um tempo para criar isso, então o estão fazendo agora”.

O ator continua: “Andy Serkis, que é o padrinho da captura de movimentos de certa maneira, tem essa companhia chamada Imaginarium, que está nos estúdios Pinewood, onde gravaram Quarteto Fantástico – e ele foi bem generoso. Eles têm um lugar chamado ‘o espelho mágico’, onde você coloca o traje e os sensores, e eles montam os monitores para você ver, em tempo real, uma renderização beta… Você consegue ver o físico e o quão grande o personagem é”.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Roteiro de ‘Vingadores: Apocalipse’ ainda NÃO está pronto, revela insider

vingadores apocalipse

Segundo o famoso jornalista Daniel Richtman, o roteiro de ‘Vingadores: Apocalipse’ (Avengers: Doomsday, no original) ainda não está pronto.

insider afirma que Stephen McFeely, que assinou a história de ‘Vingadores: Ultimato’, não terminou de escrever o vindouro longa-metragem.

McFeely tem até março deste ano para finalizá-lo ao lado de sua equipe, visto que as gravações começarão no Reino Unido, no mesmo mês.

Lembrando que os seguintes atores já foram confirmados no filme:

Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino
Benedict Cumberbatch como Stephen Strange/Doutor Estranho
Anthony Mackie como o Capitão América
Tom Holland
como o Homem-Aranha
Chris Evans como personagem a ser anunciado
Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico
Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível
Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa
Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana
Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeirw Escarlate

O filme será a primeira sequência de Vingadores na fase Multiverso e faz parte da fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Você sabia? Walter Salles é o 3º cineasta MAIS RICO do mundo, atrás de Steven Spielberg e George Lucas

O brasileiro Walter Salles, de 68 anos, diretor de filmes como ‘Ainda Estou Aqui‘ e ‘Central do Brasil‘, alcançou uma impressionante posição no ranking da revista Forbes, sendo atualmente o terceiro cineasta mais rico do mundo. Sua fortuna é estimada em US$ 4,2 bilhões, o que equivale a aproximadamente R$ 25,5 bilhões, considerando a cotação do dólar em 10 de janeiro de 2025.

No topo da lista de cineastas mais ricos, Salles ocupa a terceira posição, logo atrás de Steven Spielberg, que lidera o ranking com uma fortuna de US$ 5,3 bilhões (aproximadamente R$ 32,2 bilhões), e de George Lucas, o criador da icônica franquia ‘Star Wars‘, que está em segundo lugar com a mesma quantia de US$ 5,3 bilhões. Spielberg e Lucas são figuras centrais na indústria cinematográfica mundial, cujas obras e negócios pessoais geraram fortunas impressionantes ao longo das décadas.

A grande riqueza de Walter Salles, no entanto, não vem apenas de sua carreira como cineasta. Ele é também herdeiro de uma das famílias mais tradicionais do Brasil no setor bancário. Seu pai, Walter Moreira Salles, foi um renomado empresário, banqueiro e diplomata, tendo sido o fundador do Unibanco, uma das maiores instituições financeiras do país. Esse patrimônio familiar ajudou a impulsionar a fortuna de Walter Salles, que, além de seu trabalho no cinema, é também um investidor de sucesso.

A ascensão de Salles no ranking da Forbes reflete não apenas sua carreira no cinema, mas também o impacto das suas conexões empresariais e investimentos ao longo dos anos. A presença de Salles na lista ao lado de gigantes como Spielberg e Lucas é um reflexo do seu notável sucesso, tanto na indústria do entretenimento quanto em outros setores da economia.

Confira o trailer de ‘Ainda Estou Aqui‘ e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é inspirada no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián, o filme foi selecionado para o Festival de Nova York, e venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.

‘Moana 2’: Disney é processada por PLÁGIO

Moana 2’ é um grande sucesso para a Disney, caminhando para alcançar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteiras. No entanto, o longa agora enfrenta uma situação delicada, sendo acusado de plágio.

Segundo o The Hollywood Reporter, o animador Buck Woodall entrou com uma ação judicial na sexta-feira no tribunal federal da Califórnia, alegando que a Disney copiou elementos de um roteiro que ele escreveu para um filme animado chamado ‘Bucky’.

Ambas as obras se passam em uma antiga aldeia polinésia e seguem adolescentes que desafiam seus pais ao embarcar em viagens perigosas para salvar suas casas, enquanto encontram espíritos manifestados como animais pelo caminho.

A ação contra Moana 2’ surge após a justiça dos EUA ter arquivado um processo anterior movido por Woodall, referente ao primeiro filme, alegando que ele perdeu o prazo para a petição. O lançamento da sequência deu a ele a oportunidade de iniciar uma nova ação legal.

Agora, caberá ao júri decidir se houve ou não plágio. Vale ressaltar que foi determinado que um indivíduo da Disney Animation TV pode ter visto materiais protegidos por direitos autorais de Bucky antes do início do desenvolvimento deMoana, lançado em 2016.

“Há uma questão controversa de fato genuíno sobre semelhança substancial e semelhança impressionante entre as obras das partes”, escreveu a juíza do Distrito dos EUA Consuelo Marshall na ordem.

Desde 2003, Woodall afirma que forneceu o roteiro e um trailer de ‘Bucky’ à ex-diretora de desenvolvimento da Mandeville Films, Jenny Marchick.Ela teria pedido mais materiais – incluindo designs de personagens, planos de produção e storyboards – garantindo que poderia aprovar o filme.

Na época, a Mandeville possuía um contrato de primeiro olhar com a Disney e escritórios nas instalações da empresa em Burbank, conforme o processo.

A ação aponta semelhanças entre Moana e ‘Bucky’.

Um exemplo: ambas celebram um tema recorrente da crença polinésia nos ancestrais espirituais manifestados como animais. Outras semelhanças incluem a jornada do protagonista começando com uma tartaruga, um enredo envolvendo um colar simbólico, um personagem principal que encontra um semideus adornado com um gancho gigante e tatuagens, e uma criatura gigante oculta dentro de uma montanha.

Moana da Disney foi produzida após a entrega de Woodall aos réus de praticamente todas as partes constituintes necessárias para seu desenvolvimento e produção, após mais de 17 anos de inspiração e trabalho em seu projeto de filme animado”, afirma a denúncia.

Também estão em questão alegadas sobreposições entre ‘Bucky’ eMoana 2’. Ambas as obras, por exemplo, apresentam o protagonista em busca de uma ilha ancestral e realizando uma missão para quebrar uma maldição.

A ação ainda acrescenta: Moana e sua tripulação são sugados para um perigoso portal oceânico em forma de redemoinho, outro dispositivo dramático e único encontrado nos materiais do autor, que não poderia ter sido desenvolvido por acaso ou sem intenções maliciosas.”

Woodall busca danos equivalentes a 2,5% da receita bruta de Moana, ou US$ 10 bilhões, além de uma ordem judicial que proíba novas infrações aos seus direitos autorais.

Lembrando que a sequência ‘Moana 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 960 milhões nas bilheterias mundiais.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 960.4 milhões mundialmente. Para termos de comparação, o primeiro filme encerrou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 643.3 milhões.

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Conheça a comédia que está fazendo SUCESSO na Netflix e conquistando os espectadores

Dois homens e um bebê em um ambiente rústico

A comédia romântica ‘O Truque de Amor‘ está disponível no catálogo da Netflix, e está fazendo sucesso em sua plataforma.

Lançado discretamente no serviço de streaming no primeiro dia de 2025, o longa tem conquistado os espectadores e, atualmente, se encontra no TOP 2 dos filmes mais assistidos do catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, dois irmãos afundados em dívidas elaboram um plano para enganar uma rica herdeira e salvar sua casa em Nápoles – mas um amor inesperado logo complica o esquema.

Confira as reações e e siga o CinePOP no Youtube:

Umberto Riccioni Carteni é responsável pela direção.

O elenco conta com Antonio Folletto, Laura Adriani, Vincenzo Nemolato, Saverio Picozzi, Vincenzo Picozzi e Loris De Luna.

‘A Garota na Fita’: 2ª temporada do suspense ganha novo trailer INSTIGANTE; Confira!

the snow girl

Netflix divulgou o trailer completo de A Garota na Fita 2: O Jogo da Alma’ (‘The Snow Girl 2: The Soul Game’), nova temporada da série de suspense baseada nos romance best-sellers de Javier Castillo.

O novo ciclo, composto por seis episódios, chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 31 de janeiro.

Confira:

David UlloaLaura Alvea retornam como diretores, enquanto Jesús MesasJavier Andréw Roig voltam como roteiristas.

A trama nos leva de volta a Málaga onde, desta vez, a jornalista Miren Rojo (Milena Smit), juntamente com Jaime (Miki Esparbé), um repórter que chega ao jornal Sur fugindo do seu passado e tentando recuperar a sua reputação perdida, investiga uma escola de elite que parece estar no centro do desaparecimento e do assassinato de duas jovens.

O novo ciclo também traz o retorno de Aixa VillagránMarco Cáceres no elenco, além de introduzir Hugo WelzelLuis CallejoLuis BermejoVicente RomeroJosé Coronado.

Madonna | Conheça os Papeis que a Cantora QUASE Interpretou no Cinema!

Madonna, a eterna rainha do POP, realizou o maior show da história em Copacabana no dia 4 de Maio de 2024, com público de 1,6 milhão de pessoas. A apresentação foi parte da turnê ‘The Celebration Tour‘, que comemora os 40 anos de carreira da cantora.  Madonna esteve no Brasil profissionalmente outras três ocasiões: em 1993 com a turnê ‘The Girlie Show‘; em 2008 com a turnê ‘Sticky & Sweet‘; e em 2012 com ‘MDNA‘.

Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de  Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena  Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade.

O sucesso avassalador que foi  Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada nos filmes que quase tiveram Madonna no elenco – ou seja, os filmes que a estrela quase participou e por muito pouco não fez. Confira abaixo.

Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém,  Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

Batman – O Retorno

É reportado que Madonna recusou o papel da Mulher-Gato na sequência do blockbuster de 1989. Curiosamente, dois anos antes ela havia vivido uma femme fatale no filme de quadrinhos clássicos ‘Dick Tracy’ – que foi a resposta da Disney para o sucesso do primeiro ‘Batman’, de 1989. Como sabemos, o papel foi imortalizado por Michelle Pfeiffer.

Susie e os Baker Boys

Por falar na Mulher-Gato de ‘Batman – O Retorno’, esse não foi o primeiro personagem que Madonna quase fez mas terminou nas mãos de Michelle Pfeiffer. Antes disso, em 1989, a estrela da música recusou a oferta de interpretar a cantora de bar Susie Diamond, que rendeu a Pfeiffer uma indicação ao Oscar. Curiosamente, no mesmo ano Madonna viveria uma cantora de cabaré em ‘Doce Inocência’.

Hairspray – Em Busca da Fama

Terminando a “trilogia” de filmes oferecidos a Madonna, mas que acabaram nas mãos de Michelle Pfeiffer temos uma produção mais recente, de 2007. ‘Hairspray’ é um remake musical do clássico cult dos anos 80 – que virou peça na Broadway. Madonna foi uma das finalistas para o papel da vilã Velma Von Tussie, e o papel poderia tê-la tirado da aposentadoria na qual está desde 2002.

Música do Coração

Madonna havia sido contratada para estrelar no primeiro drama da carreira do diretor Wes Craven (sempre associado ao terror), sobre um trio de professoras de música em uma escola de música clássica para crianças de classe baixa. Segundo reportado, a estrela pop pulou fora do projeto duas semanas antes das gravações por diferenças criativas com Craven. Ela foi substituída por Meryl Streep, que levou uma indicação ao Oscar pelo papel.

Encontro às Escuras

Comédia clássica de 1987, que serviu como primeiro papel de destaque para Bruce Willis no cinema. Na trama, o personagem de Willis sai em um encontro às escuras com uma jovem mulher que não pode beber sequer uma gota de álcool, ou se torna um desastre anunciado. Madonna iria viver tal personagem e contracenar com Willis, mas abandonou o projeto e foi substituída por Kim Basinger.

Encaixotando Helena

Nos anos 90, um dos projetos mais controversos foi o roteiro da filha de David Lynch, Jennifer Lynch, sobre um cirurgião louco que amputa os braços e as pernas de uma por quem é apaixonado, após esta sofrer um acidente, e a faz prisioneira de sua obsessão. Madonna estava na mira dos produtores para estrelar. A diva pop desistiu e foi substituída novamente por Kim Basinger. Porém, Basinger também desistiu, mas foi processada por milhões em um dos escândalos de bastidores mais notórios do período. Quem terminou com o papel foi Sherilyn Fenn.

Os Sete Suspeitos

Você sabia que o clássico jogo de tabuleiro ‘Detetive’ (Clue no original) virou um filme cômico na década de 80 – mais precisamente em 1985. Todos os personagens estavam lá, desde o Coronel Mostarda até o Professor Ameixa. E Madonna quase estava no filme no papel da empregada Yvette, que terminou ganhando as formas de Colleen Camp. Uma nova versão com Ryan Reynolds será lançada em breve.

Matrix

É reportado que Madonna recusou um papel no blockbuster ‘Matrix’, mas não é dito com todas as letras que tenha sido Trinity (Carrie-Anne Moss). Quem sabe poderia ser a Oráculo (Gloria Foster). Seja como for, a material girl disse ter se arrependido de não ter participado do filme, pois segundo ela este é um dos melhores filmes já produzidos.

Frida

Madonna é fã declarada da pintora Frida Kahlo, e durante muitos anos tentou tirar do papel uma biografia da artista mexicana para estrelar no cinema. E se você acha muito estranho a americana loira interpretando uma mexicana, a ideia ganhou mais força quando Madonna viveu a argentina Eva Perón em ‘Evita’. Porém, Salma Hayek também sonhava com um filme da pintora e seu projeto acabou vendo a luz do dia antes, fazendo o de Madonna (que queria Marlon Brando como Diego Rivera) ser cancelado.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Madonna faria par com Patrick Swayze no romance sobrenatural, interpretando Molly Jensen. Porém, por motivos de agenda (pois filmava ‘Dick Tracy’ para ser lançado no mesmo ano) precisou abandonar o projeto, sendo substituída por Demi Moore.

Cassino

Já imaginou Madonna sendo dirigida por Martin Scorsese? Isso quase acontece em meados dos anos 90, quando a musa pop era uma das preferidas para o papel da prostituta Ginger, que derruba a máfia em Las Vegas. No fim das contas, a personagem ficou Sharon Stone e a rendeu sua única indicação ao Oscar.

Alucinações do Passado

Existem papeis que certos atores são cogitados para fazer por vontade dos produtores, e outros que os próprios artistas perseguem com unhas e dentes. Este é o caso com a personagem Jezzie no filme ‘Alucinações do Passado’, no qual Madonna estava muito interessada e chegou a fazer teste duas vezes. No fim das contas, a sumida Elizabeth Peña pode contar a história de como derrotou a estrela para o filme.

Angie

Existe também o caso de um projeto ou roteiro ser criado com um determinado artista em mente. Esse é o caso com a comédia romântica ‘Angie’ (originalmente conhecida como ‘Angie, I Says’), sobre uma mulher nova yorkina que descobre estar grávida do namorado, escolhe ter o filho, mas não ficar mais com o sujeito. Madonna esteve na concepção dos realizadores, mas conflitos de agenda com ‘Olhos de Serpente’ (1993) a impediram de filmar o longa, que terminou nas mãos de Geena Davis.

Batman Triunfante

Esse seria o título do quinto filme do Homem-Morcego nos cinemas, e o terceiro a ser dirigido por Joel Schumacher após a estreia de ‘Batman & Robin’ (1997). Como sabemos, o projeto nunca saiu do papel. Mas era cogitado que tivesse Madonna como Arlequina – que no filme não seria a namorada do Coringa, mas sim sua filha.

Globo de Ouro 2026 | ‘Pecadores’, ‘O Agente Secreto’ e mais na lista de indicados à premiação!

Os VENCEDORES do Globo de Ouro 2026 serão revelados hoje.

Marlon WayansSkye P. Marshall foram escalados para anunciar os nomeados à próxima edição da premiação, que se divide em categorias televisivas e fílmicas e que acontece no dia 11 de janeiro. Nikki Glaser retorna como anfitriã.

Helen Mirren será homenageada com o prêmio Cecil B. DeMille, enquanto Sarah Jessica Parker receberá o prêmio Carol Burnett.

Confira:

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
“Frankenstein”
“Hamnet”
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“Foi Apenas um Acidente”
“Pecadores”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
“Bugonia”
“Nouvelle Vague”
“Blue Moon
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra”
“No Other Choice”

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Joachim Trier, “Valor Sentimental”
Chloe Zhao, “Hamnet”

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra”
Ronald Bronstein, Josh Safdie, “Marty Supreme”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, “Hamnet”
Eskil Vogt, Joachim Trier, “Valor Sentimental”

MELHOR ATOR – DRAMA
Wagner Moura, “O Agente Secreto”
Joel Edgerton, “Sonhos de Trem”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Oscar Isaac, “Frankenstein”
Dwayne Johnson, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Jeremy Allen White, “Springsteen: Salve-me do Desconhecido”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jessie Buckley, “Hamnet”
Renate Reinsve, “Valor Sentimental”
Jennifer Lawrence, “Morra, Amor”
Julia Roberts, “Depois da Caçada”
Tessa Thompson, “Hedda”
Eva Victor, “Sorry, Baby”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Timothee Chalamet, “Marty Supreme”
Leonardo DiCaprio, “Uma Batalha Após a Outra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
George Clooney, “Jay Kelly”
Jesse Plemons, “Bugonia”
Lee Byung Hun, “No Other Choice”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Chase Infiniti, “Uma Batalha Após a Outra”
Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”
Amanda Seyfried, “O Testamento de Ann Lee”
Emma Stone, “Bugonia”
Cynthia Erivo, “Wicked: Parte II”
Kate Hudson, , “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, “Uma Batalha Após a Outra”
Jacob Elordi, “Frankenstein”
Paul Mescal, “Hamnet”
Sean Penn, “Uma Batalha Após a Outra”
Adam Sandler, “Jay Kelly”
Stellan Skarsgard, “Valor Sentimental”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, “Valor Sentimental”
Emily Blunt, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Ariana Grande, “Wicked: Parte II”
Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”
Amy Madigan, “A Hora do Mal”
Teyana Taylor, “Uma Batalha Após a Outra”

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
“Foi Apenas um Acidente”
“No Other Choice”
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“A Voz de Hind Rajab”
“Sirāt”

MELHOR TRILHA SONORA
Hans Zimmer, “F1”
Alexandre Desplat, “Frankenstein”
Max Richter, “Hamnet”
Jonny Greenwood, “Uma Batalha Após a Outra”
Ludwig Göransson, “Pecadores”
Kangding Ray “Sirāt”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Dream as One” – Miley Cyrus, Simon Franglen, Mark Ronson e Andrew Wyatt, “Avatar: Fogo & Cinzas”
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, “Guerreiras do K-Pop”
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Pecadores”
“No Place Like Home” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner, “Sonhos de Trem”
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”

MELHOR ANIMAÇÃO
“Arco”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”
“Elio”
“Guerreiras do K-Pop”
“Little Amélie or the Character of Rain”
“Zootopia 2”

CONQUISTA CINEMÁTICA E DE BILHETERIA
“Avatar: Fogo & Cinzas”
“F1”
“Guerreiras do K-Pop”
“Missão: Impossível 8”
“Pecadores”
“Superman”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Zootopia 2”

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“A Diplomata”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Ruptura”
“Slow Horses”
“The White Lotus”

MELHOR ATOR – DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Diego Luna, “Andor”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Mark Ruffalo, “Task”
Adam Scott, “Ruptura”
Noah Wyle, “The Pitt”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, “Matlock”
Helen Mirren, “Terra de Máfia”
Britt Lower, “Ruptura”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Rhea Seehorn, “Pluribus”

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Ninguém Quer”
“Only Murders in the Building”
“O Estúdio”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Seth Rogen, “O Estúdio”
Jeremy Allen White, “O Urso”
Glen Powell, “Chad Powers”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, “Ninguém Quer”
Ayo Edebiri, “O Urso”
Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
Natasha Lyonne, “Poker Face”
Jenna Ortega, “Wandinha”
Jean Smart, “Hacks”

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
“Adolescência”
“All Her Fault”
“O Monstro em Mim”
“Black Mirror”
“Morrendo por Sexo”
“A Namorada Ideal”

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
Paul Giamatti, “Black Mirror”
Stephen Graham, “Adolescência”
Charlie Hunnam, “Monstro: A História de Ed Gein”
Jude Law, “Black Rabbit”
Matthew Rhys, “O Monstro em Mim”

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Claire Danes, “O Monstro em Mim”
Rashida Jones, “Black Mirror”
Amanda Seyfried, “Long Bright River”
Sarah Snook, “All Her Fault”
Michelle Williams, “Morrendo por Sexo”
Robin Wright, “A Namorada Ideal”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carrie Coon, “The White Lotus”
Erin Doherty, “Adolescência”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Catherine O’Hara, “O Estúdio”
Parker Posey, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Owen Cooper, “Adolescência”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Walton Goggins, “The White Lotus”
Jason Isaacs, “The White Lotus”
Tramell Tillman, “Ruptura”
Ashley Walters, “Adolescência”

MELHOR PODCAST
“Call Her Daddy“
“Armchair Expert with Dax Shepard”
“Good Hang with Amy Poehler”
“SmartLess”
“The Mel Robbins Podcast“
“Up First from NPR“

‘Mufasa: O Rei Leão’ passa ‘O Auto da Compadecida 2’, ‘Chico Bento’ e ‘Sonic 3’ e volta à LIDERANÇA nas bilheterias brasileiras

O rei voltou ao seu trono nas bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, dia 9.

Mufasa: O Rei Leão‘ passou ‘Sonic 3‘ e ‘O Auto da Compadecida 2‘ e voltou à liderança nos cinemas nacionais.

Principal estreia do fim de semana, ‘Chico Bento E A Goiabera Maraviósa‘ abriu em 4º lugar nas bilheterias.

Confira o TOP 10, segundo o Comscore:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou quão desafiador foi criar músicas para ‘Mufasa: O Rei Leão.

“Foi muito desafiador. É uma responsabilidade enorme o desafio de escrever músicas neste mundo. É um grupo de compositores de elite que conseguiu fazer isso. Elton John, Tim Rice, Beyoncé, Lebo M e Mark Mancina. O que tornou tudo mais fácil foi trabalhar com Barry Jenkins, que tinha uma visão clara do que queria fazer com a história, um ótimo roteiro que era tão específico em termos de narrativa que na verdade metade dos títulos das músicas são diálogos no roteiro. “Eu Sempre Quis Um Irmão”, “Me diz que É Você” … Todos eram diálogos que eu pensei: “Esse é um ótimo título de música. Não tenho comentários.” E também trabalhando com Lebo M e Mark Mancina nos arranjos das minhas músicas, história com Rei Leão, o filme original e o musical da Broadway.
Então eu sabia que se eu trouxesse minhas músicas para eles, eles me ajudariam a chegar a um nível em que poderiam viver no mesmo mundo dessas outras ótimas músicas.”

Assista a entrevista:

Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 470 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar da estreia morna, a pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ manteve uma excelente estabilidade nos cinemas e, pela primeira vez no final de semana regular, alcançou o topo das bilheterias domésticas, desbancando ‘Sonic 3‘.

O longa da Disney acrescenta US$ 23 milhões no primeiro final de semana de 2025, sofrendo uma queda de apenas -26%.

Ao total, o filme já soma US$ 168 milhões nos EUA. No mercado internacional, foram US$ 308 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 476 milhões.

Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal. 

SUCESSO! ‘O Auto da Compadecida 2’ ULTRAPASSA o público do primeiro filme nos cinemas

cartaz o auto da compadecida 2

O Auto da Compadecida 2‘, estrelado por Matheus Nachtergaele e Selton Mello, já foi assistido por mais de 2,17 milhões de espectadores nos cinemas em menos de um mês em cartaz e conseguiu passar o público do filme original.

A sequência conseguiu ULTRAPASSAR o público do primeiro filme, que estreou em 15 de setembro de 2000 no Brasil e foi um grande sucesso comercial, atraindo 2.157.166 pessoas para os cinemas

A renda acumulada é de R$ 49 milhões (Fonte: Filme B Box Office Brasil).

‘O Auto da Compadecida 3’ vai acontecer?

O longa sobre as novas aventuras de João Grilo e Chicó chegou aos cinemas no dia 25 de dezembro, com sessões de pré-estreia lotadas em todo o Brasil, e foi lançado oficialmente no dia 26 de dezembro, em 1.152 salas de cinema.

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2

‘Ainda Estou Aqui’: Aprovação do filme com Fernanda Torres SOBE para 91% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, agradou em cheio aos críticos.

O filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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