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Liev Schreiber ABRE O JOGO sobre não ter voltado como o Dentes de Sabre em ‘Deadpool e Wolverine’

dentes de sabre liev schreiber deadpool wolverine
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Deadpool e Wolverine‘ contou com o retorno de Tyler Mane interpretando o Dentes de Sabre do primeiro filme dos X-Men‘. No entanto, os fãs sentiram falta da versão vivida por Liev Schreiber em X-Men Origens: Wolverine’.

Em entrevista para o Collider, o ator foi questionado por que não reprisou o papel e disse que ficou surpreso ao saber que tantos fãs queriam vê-lo de volta ao papel.

O astro não mencionou se recebeu um convite, mas o problema é que ele não estava disposto a encarar a exaustiva rotina de treino para recuperar o físico musculoso do personagem.

“Confesso que fiquei surpreso ao saber que os fãs fizeram campanha para que eu voltasse a interpretar o Dentes de Sabre nesse filme. Mas, sinceramente, dá muito trabalho manter seu corpo em forma. Eu vi Hugh Jackman se preparando para voltar e pensei: ‘Não, estou bem. Não quero me esforçar tanto e ficar sentado no banco lateral’.”

Deadpool e Wolverine‘ arrecadou US$ 1,33 bilhão nas bilheterias e já está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jenna Ortega DETONA os remakes que trocam o gênero do protagonista: “Não quero ver Jamie Bond”

jennaortega
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Em entrevista à MTV, Jenna Ortega expressou sua opinião sobre a crescente tendência de remakes e a representação feminina em Hollywood.

A estrela de Wandinha celebrou o aumento de protagonistas femininas, mas criticou a prática de simplesmente trocar o gênero de personagens clássicos.

“Eu adoro que haja muito mais protagonistas femininas hoje em dia, acho isso muito especial, mas deveríamos ter as nossas próprias histórias. Eu não gosto quando é um spinoff — como, eu não quero ver uma ‘Jamie Bond.’ Sabe? Eu quero ver apenas outra badass”, afirmou.

Jenna Ortega volta em breve com a segunda temporada de ‘Wandinha’ na Netflix.

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, o novo filme de Tim Burton, já está disponível na Max.

Durante uma entrevista ao CinePOP, Jenna Ortega elogiou os fãs do Brasil e falou em português…

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

NOSTALGIA! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

silvio santos
silvio santos

O segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT, tinha uma seleção de filmes incríveis em seu catálogo de exibição. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador Silvio Santos por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”.

Para trazer um pouco de nostalgia, e em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

 

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

 

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

‘O Homem Invisível 2’: Leigh Whannell revela que ele NÃO vai fazer a sequência [EXCLUSIVO]

Leigh Whannell, o cineasta por trás do aclamado ‘O Homem Invisível, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para o sucesso de terror.

Em entrevista ao CinePOP, Whannell surpreendeu ao afirmar que não tem interesse em dar continuidade à história.

“Não sei, não estou trabalhando na sequência de O Homem Invisível. Eu sinto que já contei a história que queria contar.“, ele afirmou.

Resta saber se a Universal pretende desenvolver a sequência sem o envolvimento dele.

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused em abril do ano passado, Elisabeth Moss (‘Iluminadas’) afirmou que a sequência ‘O Homem Invisível 2‘ ainda está em desenvolvimento.

A atriz revelou que o novo filme “está mais perto do que nunca” de acontecer.

“A Blumhouse e a minha produtora [Love & Squalor Pictures] estão mais perto do que nunca para definir uma história [para a sequência ‘O Homem Invisível 2’]. E eu estou muito confiante [com a direção que estamos seguindo]. Temos a intenção de continuar aquela história.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum indicou que o envolvimento de James Wan pode ser fundamental para o projeto sair do papel: “Se os nossos sonhos se tornarem realidade e nossas duas empresas trabalharem juntas, talvez James [Wan] possa nos ajudar [a desenvolver ‘O Homem Invisível 2’].”

Sucesso nos cinemas, ‘O Homem Invisível‘ arrecadou impressionantes US$ 144.4 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 7 milhões. Além disso, o longa também agradou o críticos, conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O diretor lança nesta quinta-feira, 16, seu novo filme de terror: ‘Lobisomem‘.

 

‘Ainda Estou Aqui’ foi FINANCIADO pela Lei Rouanet ou recebeu dinheiro do Governo? Saiba a VERDADE!

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Uma fake news vem circulando na internet alegando que o aclamado filme ‘Ainda Estou Aqui‘ teria recebido recursos públicos para sua produção, incluindo R$ 1 milhão provenientes do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), gerido pela Agência Nacional do Cinema (Ancine). Algumas postagens também afirmam que a produção foi financiada por meio da Lei Rouanet.

É mentira.

O Ministério da Cultura confirmou que ‘Ainda Estou Aqui‘ foi financiado exclusivamente com recursos próprios, sem a utilização de verbas públicas federais administradas pela Ancine.

A VideoFilmes, produtora principal do filme, adotou um modelo de parceria internacional, com apoio de empresas como a brasileira Globoplay e as francesas Arte-Cinema e Mact Productions.

Vale destacar que o filme não poderia receber apoio da Lei Rouanet, já que a legislação não se aplica à produção de longas-metragens de ficção.

O filme foi inteiro produzido com recursos próprios, que incluem a venda do filme para distribuidoras internacionais.

Vale lembrar também que o diretor Walter Salles, de 67 anos, tem uma fortuna estimada em US$ 4,5 bilhões, o que corresponde a R$ 21,9 bilhões na moeda brasileira, considerando a cotação atual do dólar.

Walter Salles é herdeiro de uma das famílias de banqueiros mais tradicionais do Brasil. Seu pai, Walter Moreira Salles, foi empresário, banqueiro, diplomata e advogado, tendo fundado o Unibanco.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

O site também destaca que a produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.

No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

Participante de ‘Ilhados com a Sogra’ termina casamento após ser TRAÍDA

Larissa Pereira, ex-participante da segunda temporada do reality show Ilhados com a Sogra 2’, revelou que seu casamento chegou ao fim. Ela estava casada com André Queiroz, com quem tem quatro filhos, e participou do programa ao lado de sua sogra, Dora.

De acordo com Larissa, o término aconteceu há seis meses, após descobrir que André estava tendo um caso. A revelação foi feita por meio da localização compartilhada no smartphone.

“Realmente, eu e o André não estamos mais juntos. Nós nos separamos há quase seis meses. Não tem nada a ver com o reality show. Na verdade, o reality foi muito bom, pelo menos para mim. O fim do nosso relacionamento se deu por conta de vários motivos. Não era uma coisa que eu esperava, não era uma coisa que eu queria”, segundo à Quem.

Larissa contou como descobriu a traição de forma dolorosa: “Descobri uma relação do André com outra pessoa. Eu descobri da pior forma possível. Eu estava desconfiando e aí coloquei o celular dele para compartilhar a localização comigo e eu acabei descobrindo que ele estava no motel com uma pessoa que ele tinha conhecido no trabalho. Foi muito impactante. Foi muito difícil. Foi muito triste”.

Ela também revelou que a situação foi ainda mais dolorosa devido ao apoio de Dora, mãe de André.

“Quando eu descobri isso, o próprio André optou por já sair de casa para assumir um relacionamento com essa outra pessoa. Obviamente, ele teve o apoio incondicional da mãe dele”, completou Larissa.

Ilhados com a Sogra está disponível na Netflix.

Confira:

No programa, familiares com problemas de relacionamento são desafiados a enfrentar dinâmicas de convivência e expor seus problemas interpessoais. Na primeira temporada, seis casais foram levados a uma praia isolada, acreditando que disputariam juntos um prêmio de R$ 500 mil.

No entanto, as sogras são os pilares dessas disputas, e os casais foram separados. Ao longo da temporada, genros e noras precisaram conviver com suas sogras e enfrentar seus problemas para ganhar a competição.

Para deixar tudo ainda mais divertido, os filhos de cada sogra acompanhavam tudo à distância, confinados em um bunker.

‘The King of Kings’: Animação com Oscar Isaac como Jesus Cristo ganha primeiro trailer; confira!

The King of Kings (Rei dos Reis), animação na qual Oscar Isaac dá voz a Jesus Cristo, acaba de divulgar seu primeiro trailer.

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Segundo o The Hollywood Reporter, o longa será dirigido por Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (Os Últimos Cavaleiros). O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards, roteirista da Disney emA Princesa e o Sapo.

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (Morte no Nilo), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) e Uma Thurman (Kill Bill).

O longa-metragem, vagamente inspirado em A Vida de Nosso Senhor, um conto pouco conhecido de Charles Dickens, retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

A trama vai acompanhar Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

“Um filme que captura a vida épica de Jesus Cristo merece um elenco estelar, e nossos atores anunciados até agora são impressionantes por qualquer medida”, afirma o produtor Anfernee Kim. “Oscar captura perfeitamente a entrega impactante de Jesus, e Forest incorpora habilmente os aspectos complicados de Pedro”.

Soluço e Astrid aparecem em imagem INÉDITA do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’

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A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ gera grandes expectativas entre os fãs da animação, sendo uma nova abordagem da trama.

Em uma nova foto divulgada pelo USA Today, os personagens Soluço e Astrid, interpretados por Mason Thames e Nico Parker, respectivamente, aparecem em uma cena inédita.

Confira:

Recentemente, em entrevista ao Entertainment Tonight, Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) comentou sobre como foi retornar ao universo de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ no live-action da Universal Pictures.

O ator, que reprisa seu papel como Stoico da animação original, revelou que a caracterização do seu personagem foi particularmente desafiadora.

“[A caracterização do meu personagem] foi infernal. Tive que passar horas todos os dias [na maquiagem] e, então, outra hora só para entrar no meu figurino. Quando faço esses filmes, eu sempre me pergunto coisas: ‘Como seria viver como aquele personagem ou realmente ter aquele tamanho’. Para mim, uma das melhores coisas em ser ator é que eu posso viver em outros mundos, mas você não passa por isso em filmes animados.”

Ele completa, “Mas eles fizeram o live-action [de ‘Como Treinar o Seu Dragão’], e, agora, há arenas e posso estar em uma vila Viking. O filme é incrível. Já assisti sem os efeitos visuais. É maravilhoso! Mal posso esperar para que o público possa assisti-lo.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Karatê Kid: Lendas’ ganha imagem INÉDITA com Jackie Chan e Ben Wang; Confira!

Karate Kid: Lendas‘ é um filme que gera grandes expectativas nos fãs da franquia, sendo o longa que vai misturar as gerações da saga.

Agora, o filme ganhou uma nova imagem inédita que mostra o Sr. Han, personagem de Jackie Chan, ao lado do protagonista, que será interpretado por Ben Wang.

Confira:

Vale lembrar que Ralph Macchio, intérprete de Daniel LaRusso, também é um dos nomes do elenco.

Confira o trailer oficial de ‘Karatê Kid: Lendas’:

O longa estava programado para estrear no dia 12 de dezembro, e agora chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Lobisomem’: Filme de Leigh Whannell divulga cena da TRANSFORMAÇÃO de Christopher Abbott

o lobisomen
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O filme ‘Lobisomem’, dirigido por Leigh Whannell, divulgou uma cena inédita do remake, mostrando a aguardada transformação de Christopher Abbott no terrível monstro.

‘Lobisomem’ estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de janeiro.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme da Blumhouse foi exibido para os críticos norte-americanos e as reações foram bastante positivas.

Confira as primeiras reações ao longa.

“‘Lobisomem’ não é apenas aterrorizante, ele tem um impacto emocional. Eu me peguei pulando da minha pele e depois derramando lágrimas. A atuação é de primeira qualidade e a cinematografia é insana. A maneira como a câmera muda de ponto de vista fornece uma masterclass de terror. Eu adorei!”, disse Tessa Smith.

“‘Lobisomem’ é um thriller tenso e direto que vê Christopher Abbott desencadear a batalha entre humano e animal por meio de sua forte atuação! Julia Garner é o coração e a humanidade do drama. A criatividade visual e auditiva insana de Leigh Whannell é incrível!”, disse Nick L’Barrow.

“Lobisomen vai deixar você com medo do escuro! Assisti a este filme com os pés no ar porque estava apavorado com o que poderia agarrar meus tornozelos. Apenas uma emoção de suspense do início ao fim. Christopher Abbott é uma estrela e eu o amo muito!”, disse
Rachel Leishman.

“‘Lobisomem’ é tudo o que eu queria e mais um pouco. Um filme de terror verdadeiramente excelente que oferece horror corporal, horror familiar e alguns efeitos horríveis. Todo o elenco é excelente, mas Christopher Abbott o leva a outro nível como um “personagem” clássico”, disse Hunter Bolding.

“‘Lobisomem’ é um dos horrores mais excelentes da memória recente. Uma transformação lenta vai te enojar, mas conta uma história que tem um impacto familiar. Um grande elenco destaca um filme totalmente aterrorizante”, disse That Hashtag Show.

‘Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

Liam Payne: Causa da MORTE é confirmada!

Liam-Payne
Liam-Payne

A causa da morte do cantor Liam Payne foi oficialmente confirmada pelo Reino Unido. O artista faleceu após cair da janela de um hotel na Argentina, onde estava sob efeito de múltiplas substâncias.

De acordo com o The Sun, o médico Roberto Victor Cohen confirmou que a causa do falecimento foi “politrauma”, ou seja, múltiplos ferimentos traumáticos.

Liam Payne estava em Buenos Aires para a turnê de seu amigo Niall Horan no momento de sua morte. Ele estava acompanhado de sua namorada, Kate Cassidy, de 25 anos, que retornou aos Estados Unidos três dias antes do ocorrido.

A família de Liam está profundamente devastada pela perda e busca justiça. Um amigo próximo da família revelou: “Foi um Natal muito difícil para eles, mas agora só querem justiça para o filho. Após dois meses de sofrimento, há uma sensação de que isso pode finalmente acontecer”.

Homem tatuado sentado em sofá com almofadas.

A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.

Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.

Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.

Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.

Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.

Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.

Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.

Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.

A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.

As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.

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O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.

“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.

Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.

“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.

“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.

Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.

Homem sorrindo em foto em preto e branco.
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Duna: A Profecia: Por que os Harkonnens NÃO são pálidos e carecas na série?

duna a profecia

Em Duna: A Profecia’, série da HBO, os fãs da franquia se deparam com uma versão inesperada dos Harkonnens, longe da aparência conhecida dos filmes de Denis Villeneuve, nos quais os personagens principais da casa aparecem com a pele extremamente pálida e carecas.

Na série, os personagens, como Madre Superiora Valya Harkonnen e Reverenda Mãe Tula Harkonnen, interpretadas por Emily Watson e Olivia Williams, respectivamente, são notáveis por sua pele clara e cabelos, o que levanta a questão: por que essa mudança?
A resposta está no ambiente de Lankiveil, o planeta natal dos Harkonnens.

Ao contrário do árido e industrializado Giedi Prime, que aparece nos filmes, Lankiveil é um mundo mais frio e habitável, onde o clima não exige as adaptações extremas que caracterizam os descendentes da casa no futuro.

A exposição a um ambiente mais suave e menos hostil resulta em uma aparência física bem diferente, o que explica a falta das características típicas dos Harkonnens mais conhecidos.

Vale lembrar também que a série ocorre 10 mil anos antes dos filmes, ou seja, os Harkonnens vistos nos longas passaram por muitas mudanças e evolução.

A 1ª temporada de Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, já está disponível na íntegra no catálogo da Max.

O último episódio do ciclo de estreia foi exibido ontem, 22 de dezembro.

Lembrando que a série já foi renovada para a segunda temporada.

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Mel Gibson acusa GOVERNO de causar incêndios em Los Angeles

Sendo entrevistado pela Fox News, o astro Mel Gibson gerou polêmica ao fazer uma acusação grave sobre os incêndios em Los Angeles.

Durante a entrevista, Gibson acusou o governo do estado da Califórnia de possivelmente ter iniciado os incêndios de forma proposital.

O ator e diretor afirmou que o estado da Califórnia estava mexendo com o abastecimento de água de Los Angeles antes do início dos incêndios que estão afetando a região.

Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.

Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.

Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.

“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.

James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.

Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.

“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.

Keleigh Sperry e Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.

“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”

De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.

Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.

Ewan McGregor voltará como OBI-WAN em ‘Star Wars’, diz insider

Ewan McGregor pode retornar ao universo de Star Wars na segunda temporada de Ahsoka’, de acordo com o insider Kristian Harloff.

O ator, conhecido por seu papel como Obi-Wan Kenobi, é um dos grandes nomes cotados para fazer uma aparição na nova leva de episódios da série, que continua explorando os eventos de Star Wars após o retorno de Thrawn à Galáxia.

Embora ainda não haja confirmação oficial, fontes próximas à produção indicam que McGregor pode reprisar seu papel como o icônico Jedi, aparecendo como um Fantasma da Força, embora flashbacks também sejam uma possibilidade.

A novidade surge após rumores de que outros personagens, como Anakin Skywalker, interpretado por Hayden Christensen, também terão papéis de destaque na trama.

Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Ahsoka’ terá novidades tecnológicas.

Diferente do primeiro ciclo, que, assim como outras séries da franquia, foi gravado exclusivamente com o uso de palcos virtuais de LED, o segundo ano da produção contará com uma combinação de métodos tradicionais e tecnológicos para enriquecer a narrativa visual.

De acordo com o IndieWire, a equipe de Ahsoka planeja integrar locações físicas com efeitos digitais sofisticados e fazer uso pontual dos palcos virtuais.

Vale lembrar que, de acordo com o insider Daniel Richtman, a produção da segunda temporada deAhsoka começará em abril de 2025, no Reino Unido.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Nosferatu’ é PLÁGIO de ‘Drácula’ de Bram Stoker? Entenda!

Nosferatu, o terror gótico de Robert Eggers, já está em cartaz nos cinemas nacionais. O que muitos não sabem é que o filme é um remake do clássico de 1922, considerado uma obra-prima do Expressionismo Alemão.

Além disso, o longa original quase foi perdido para sempre devido a uma série de processos e proibições.

No início da década de 1920, a produtora alemã Prana Film iniciou suas atividades no país, com seu primeiro projeto sendo Drácula, um filme de terror sobrenatural baseado no famoso romance do escritor irlandês Bram Stoker.

A produção tinha Albin Grau como um dos principais responsáveis.

No entanto, as polêmicas começaram porque Stoker faleceu em 1912, e sua viúva, Florence Stoker, detinha os direitos sobre a obra do marido. Ela se recusou a ceder esses direitos à Prana Film.

Apesar disso, Albin Grau estava determinado a produzir o filme e sugeriu ao roteirista Henrik Galeen que fizesse diversas mudanças no enredo, se inspirando em lendas locais sobre mortos-vivos para disfarçar a clara inspiração emDrácula.

Assim, em 4 de março de 1922, Nosferatu estreou nos cinemas, apresentando o icônico Conde Orlok (interpretado por Max Schreck) – que é totalmente inspirado no Drácula.

O filme trazia basicamente a mesma história de ‘Drácula‘ de Bram Stoker, mudando apenas os nomes dos personagens.

Mina Murray virou Ellen Hutter, Jonathan Harker é Thomas Hutter e o famoso Professor Abraham Van Helsing virou Prof. Albin Eberhart von Franz. Ou seja, a estrutura é a mesma.

Embora o lançamento tenha sido um sucesso, Florence Stoker logo soube do filme e iniciou um processo litigioso por plágio.

Apesar das mudanças, Stoker venceu a disputa e o filme foi declarado ilegal. Além de exigir parte dos lucros obtidos com a produção, Florence pediu que os negativos e todas as cópias do filme fossem destruídos, determinada a apagar o legado da obra para sempre.

Entretanto, a Prana Film conseguiu manter algumas cópias escondidas, e após a morte de Florence Stoker, em maio de 1937, Nosferatu voltou a ser exibido nos Estados Unidos, onde Drácula já havia caído em domínio público.

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Lembrando que o remake de Robert Eggers está disponível nos cinemas, trazendo uma nova versão dessa história tão impactante e histórica

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘A Semente do Fruto Sagrado’: Terror alemão conquista 95% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A Semente do Fruto Sagrado (The Seed of the Sacred Fig) já está em cartaz nos cinemas nacionais e conquistou uma aprovação de 95% da crítica especializada, com base em 94 análises, e 86% de aprovação do público.

De maneira geral, os críticos elogiaram o trabalho do diretor e o roteiro do longa.

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“No entanto, essas sequências são uma distração pequena, e o ritmo metódico do restante do filme, com o desenrolar cuidadoso das crescentes divisões da família, transmite uma sensação quase clássica, como se estivéssemos acompanhando uma lenda antiga adaptada para os tempos atuais”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“Há momentos tão intensamente elevados que acabam se tornando quase risíveis. No entanto, o que se destaca, cortando esse excesso, é o poder inegável da urgência — isso é notícia; isso é agora — e o impressionante comprometimento coletivo do elenco e da equipe”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“É natural que ‘A Semente do Fruto Sagrado’ comece como uma obra sutil e meticulosamente construída, característica do cinema iraniano, apenas para se transformar em algo muito mais aterrorizante”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“‘A Semente do Fruto Sagrado’ é uma poderosa homenagem às mulheres corajosas do país do cineasta, que seguem arriscando tudo na luta pela sobrevivência”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Com o eletrizante thriller A Semente do Fruto Sagrado, o diretor Mohammad Rasoulof responde ao seu próprio encarceramento em 2022, ao explorar as tensões no Irã no contexto de uma família bem posicionada em Teerã”, disse Peter Debruge da Variety.

“Rasoulof cria uma alegoria extraordinariamente envolvente sobre os custos corruptores do poder e a repressão das mulheres sob um patriarcado religioso que esmagam as próprias pessoas que afirma proteger”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

Assista ao trailer:

O cineasta Rasoulof, que precisou fugir do Irã após ser perseguido, foi premiado como melhor diretor pela Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles. O filme também recebeu os prêmios Especial do Júri e Fipresci no Festival de Cannes, melhor Filme Internacional no National Board of Review.

Apesar de ser uma produção do Irã, em parceria com a Alemanha e a França, o filme foi inscrito e selecionado pela Alemanha para concorrer ao Oscar 2025 na categoria de melhor filme estrangeiro, já que o país de origem, o Irã, não permitiria que sua história o representasse.

Na trama, recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranóia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.

‘Nas Terras Perdidas’: Trailer LEGENDADO do novo filme do diretor de ‘Resident Evil’ que traz Milla Jovovich de volta à ação

Caçadores armados em cenário pós-apocalíptico.

Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), ganhou seu trailer legendado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

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Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Poster do filme 'In the Lost Lands' com dois atores

Paul Mescal confessa que MENTIU para conquistar seu primeiro grande papel

O ator Paul Mescal, em ascensão e reconhecido por seus papéis em Gladiador 2’ e ‘Todos Nós Desconhecidos’, revelou recentemente, em entrevista, que mentiu para conseguir seu primeiro grande papel.

Segundo o People, o ator admitiu que omitiu a verdade durante a entrevista para ‘Normal People’, a série que o colocou em evidência.

“Eu disse que sabia dirigir para Normal People, mas eu não sabia dirigir. Já tínhamos assinado o contrato, eu já havia conseguido o papel, e então esqueci de tirar minha carteira de motorista. Acabei fazendo Normal People com uma carteira provisória”, contou.

Ele acrescentou: “Eu só podia dirigir o carro se tivesse um motorista completamente licenciado ao meu lado”.

Mescal também afirmou que fez “todas as minhas próprias cenas de ação” e, rindo, disse: “Eu fiz a melhor direção — e temos isso gravado — que alguém já fez nas telonas em Normal People”.

Quando perguntado se agora ele é um piloto, brincou: “Sim, estou na Fórmula 1”.

O trabalho mais recente do ator foi em ‘Gladiador 2’.

Com Paul Mescal interpretando Lucius, o protagonista do filme,Gladiador II’ é uma sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe, trazendo cenas de ação em uma escala ainda maior do que seu antecessor.

gladiador ii
gladiador ii

Além de Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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Denis Villeneuve afirma que ‘Duna 3’ será seu último filme na franquia

O cineasta Denis Villeneuve falou recentemente sobre a franquiaDuna, que adapta os livros homônimos de Frank Herbert.

Em entrevista ao TheWrap, Villeneuve refletiu sobre o sucesso de Duna: Parte Dois’ e revelou o que mais o impressionou.

“Quando vi ‘Parte Dois’ finalmente terminado, percebi que era isso. Eu tinha feito. Eu fiz uma adaptação de ‘Duna’. E isso é algo que é um privilégio incrível. Estou muito grato por ter tido a chance de fazer isso. Acho que minha maior surpresa sobre isso é que eu não quero fugir de Arrakis. Ainda me sinto inspirado para voltar. Isso é o que mais me surpreendeu”, explicou.

“Eu senti que, depois de ‘Parte Dois’, eu precisaria de uma pausa. Achei que gostaria de escrever alguns filmes ou fazer outras coisas antes de voltar para ‘Duna: Messias’. Mas as imagens que continuavam voltando à minha mente, o apetite está absolutamente intacto. Essa é a maior surpresa. Eu ainda quero voltar para Arrakis”, revelou.

No entanto, ele fez questão de ressaltar que só o faria uma última vez. “Sim. Depois disso, se tornaria insano”, concluiu.

Vale lembrar que a sequência ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que arrecadou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões. No mercado internacional, foram US$ 289.4 milhões – totalizando US$ 494.7 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica em vídeo:

Romance SANGRENTO no trailer DUBLADO de ‘Acompanhante Perfeita’, terror com Sophie Thatcher e Jack Quaid

Mulher suja de chocolate em ambiente moderno

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), terror de ficção científica estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'