O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2025.
Dirigido por Peter Hastings, a animação é baseada na série de livros best-seller de Dav Pilkey.
Quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.
A produção conta com as vozes de Pete Davidson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, Poppy Liu, Stephen Root, Billy Boyd e Ricky Gervais.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
Devido aos intensos incêndios que têm atingido Los Angeles, EUA, uma sessão especial de ‘Ainda Estou Aqui’, parte da campanha de divulgação da Sony para o Oscar, precisou ser cancelada.
No entanto, em função dos incêndios, a sessão foi cancelada, e Del Toro, inclusive, foi retirado da própria casa devido ao fogo.
Além disso, outras grandes empresas de entretenimento também precisaram cancelar seus eventos.
A Amazon MGM, que planejava realizar a estreia de ‘Unstoppable’, estrelado por Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, no edifício do Directors Guild of America, em Los Angeles, emitiu um comunicado:
“Em virtude das preocupações com a segurança devido à atividade de ventos intensificados e aos incêndios em Los Angeles, lamentamos informar que estamos cancelando a estreia de Unstoppable esta noite. Embora estivéssemos ansiosos para celebrar este maravilhoso e inspirador filme com vocês, a segurança é nossa prioridade”, afirmou em comunicado.
A Universal Pictures também cancelou a estreia de ‘Lobisomem’, estrelado por Julia Garner e Christopher Abbott, no TCL Chinese Theatre, em Hollywood.
“A estreia de Lobisomem desta noite foi cancelada devido à situação climática e aos evacuamentos em LA”, anunciou a empresa.
A Netflix também adiou um evento para ‘Emilia Peréz’“por precaução, devido aos fortes ventos e incêndios afetando a área de Los Angeles”.
Estavam previstas as presenças da estrela Karla Sofia Gascon e dos roteiristas Clément Ducol e Camille, no evento que ocorreria no Grandmaster Recorders, em LA.
Na noite de terça-feira, a Paramount Pictures cancelou a estreia de ‘Better Man’, que estava programada para quarta-feira.
“Devido às condições perigosas afetando Los Angeles, estamos cancelando a estreia de Better Man amanhã. Nossos pensamentos estão com os afetados pelos incêndios devastadores resultantes dessas condições, e incentivamos todos a ficarem seguros e a seguir as orientações e ordens das autoridades locais”, declarou a empresa.
No último domingo (5), Torres fez um discurso tocante ao aceitar seu prêmio no Globo de Ouro:
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
‘Flow’, filme de Gints Zilbalodis que surpreendeu a todos ao vencer o Globo de Ouro de Melhor Animação, ganhou um novo trailer.
A animação estreia dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.
A animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.
Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.
“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.
“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.
“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.
“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.
O filme é assinado porGints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.
A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.
De acordo com o Terra, durante um evento internacional, Fernanda Torres comentou sobre a tentativa de boicote ao aclamado filme ‘Ainda Estou Aqui‘, que não funcionou muito bem.
Além da artista recentemente ter vencido o Globo de Ouro por Melhor Atriz em Drama, o longa também se provou um enorme sucesso nas bilheterias, tendo arrecadado sólidos US$ 66.6 milhões apenas no Brasil.
“[Eles] assistiram ao filme e choraram,” declarou a atriz.
A artista ainda reforçou que o filme não foi feito com a intenção de tomar partidos políticos, mas sim contar uma emocionante história familiar: “O filme não é sobre os revolucionários, a esquerda, a guerrilha contra a ditadura. É sobre uma família, o que todos podem se relacionar. Nós podemos escapar desse pensamento binário no Brasil, porque todo mundo tem uma família, uma mãe, um pai.”
No último domingo (5), Torres fez um discurso tocante ao aceitar seu prêmio no Globo de Ouro:
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
Em entrevista ao Good Morning America, Tim Allen, dublador do icônico Buzz Lightyear, revelou novos detalhes sobre a trama da aguardada sequência ‘Toy Story 5‘.
O ator afirma que a Jessie estará em grandes problemas no novo filme, que trará um confronto entre nossos brinquedos favoritos e a tecnologia.
“Eu já comecei [o processo de dublagem]. Estou trabalhando no terceiro ato atualmente. É realmente impressionante o que eles fizeram. Há algo muito intrigante envolvendo o Buzz. Jessie está em apuros, e ela precisa de ajuda. É realmente legal.”
Anteriormente, o artista já havia comentado sobre o seu retorno no quinto filme da franquia: “É muito, muito estranho voltar a fazer isso. Não posso contar muita coisa ainda. É uma história muito, muito inteligente. Você quer fazer cinco desses? Eu realmente não acho que seja sobre o dinheiro. Tenho certeza de que eles querem que seja um sucesso, mas não foi por isso que fizeram. Se não tivessem criado um roteiro brilhante, não teriam feito o filme e não teriam me chamado, nem ao Tom [Hanks]. Está realmente muito inteligente. Foi um grande desafio chegar até aqui, e então, talvez duas horas depois, eu estava fazendo o Buzz. Sou muito abençoado por ser o Buzz Lightyear, para ser sincero. Vai ser muito divertido. Acho que estamos a cerca de um ano de distância da estreia. Eu já gravei o terceiro ato. Agora, vamos fazer o terceiro ato. Depois, voltaremos para ajustes e eu provavelmente farei isso mais umas cinco vezes. É uma história excelente, pessoal. Realmente, é muito boa”.
‘Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.
Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno deTim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).
De acordo com o Deadline, a série de fantasia ‘Grimm‘ vai ganhar um reboot.
O site afirma que o Peacock está desenvolvendo um filme baseado no seriado, que será lançado direto em seu serviço de streaming.
Josh Berman, criador de ‘Drop Dead Diva‘, será o roteirista da nova versão. Ele também servirá como produtor executivo ao lado da equipe criativa do seriado original, os cocriadores e showrunners David Greenwalt e Jim Kouf.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. O reboot alegadamente manterá conexão com a produção original, mas terá sua própria identidade – podendo ser assistido por novos espectadores que não assistiram a série da NBC.
Na trama da série…
O detetive Nick Burkhardt descobre que ele é parte de um grupo encarregado de manter o equilíbrio entre a humanidade e as criaturas mitológicas, um Grimm.
O seriado original durou por seis temporadas e rendeu 123 episódios. Um derivado feminino foi anunciado em 2018, mas o projeto nunca saiu do papel.
A produção estreará oficialmente no dia 19 de fevereiro.
“Lou (Meester) e Henry (Luke Cook) são dois irmãos estranhos que trabalham como detetives em uma pequena força policial do Noroeste do Pacífico. Eles devem enfrentar residentes peculiares, uma grave falta de recursos e uma dinâmica muito complicada entre si e com seu chefe de polícia, Big Hank (Clancy Brown) – que, por acaso, é o pai deles.
As filmagens de ‘Pânico 7‘ finalmente tiveram início nesta terça-feira, dia 7, em Atlanta.
Para comemorar, o diretor Kevin Williamson postou uma mensagem junto com o logotipo e a claquete.
“Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe incríveis e talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e a Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito. Que dia! Mal posso esperar por amanhã!”
Claro que, assim como ‘Pânico 6‘, o logotipo pode mudar até o lançamento do filme.
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As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025 e o filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
A história vai voltar a focar em Sidney Prescott e suas três filhas, com a mais velha e sua babá sendo perseguida por um novo Ghostface que procura vingança e tocará o terror na escola em que a garota estuda.
Além disso, Sidney também será perseguida. Será que teremos DOIS Ghostfaces atacando simultaneamente?
De acordo com o Variety, o Disney+ está desenvolvendo uma série baseada em ‘O Mistério dos Escavadores‘ (Holes), filme clássico de 2003, estrelado pelo Shia LaBeouf (‘Transformers’).
O longa original foi baseado no livro homônimo de Louis Sachar.
A nova versão será estrelada por uma personagem feminina. Na trama, uma adolescente é enviada para um acampamento de detenção onde o diretor força os campistas a cavarem buracos por um motivo misterioso.
Liz Phang servirá como showrunner, atuando como produtora executiva ao lado de Alina Mankin, Drew Goddard, Sarah Esberg e Mike Medavoy.
O episódio piloto está sendo produzido pela Walden Media, que também estava por trás do longa original.
Na trama original…
Stanley é condenado injustamente e enviado a um campo de detenção onde ele e seus colegas são forçados por uma carcereira a cavar buracos o dia todo. O que eles não sabem é que estão procurando um tesouro escondido em algum lugar do local.
A cena, que funciona como um teaser da terceira temporada, apresenta um novo boneco sinistro que promete deixar os jogos ainda mais aterrorizantes.
“[A cena pós-créditos] mostra a introdução do Cheol-su, que é um novo boneco gigante que teremos na terceira temporada. É um teaser do jogo mais emocionante da próxima temporada.”
Ele completa, “Espero que todos estejam animados animados para conhecer Cheol-su e o novo jogo.”
A teoria mais popular é que o jogo em questão será uma versão de uma canção de ninar chamada Jack & Jill. Na versão da série, os jogadores teriam que formar duplas para encher algum tipo de recipiente enquanto tentam se manter parados sob o olhar da boneca Young-heedo – trazendo uma combinação mortal do clássico primeiro jogo.
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”
A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
Em entrevista nos bastidores da premiação do Globo de Ouro, o criador Justin Marks revelou que os roteiros da 2ª temporada da aclamada série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ estão quase finalizados.
“Faltam seis semanas para o encerramento da sala de roteiristas,” declarou.
Sendo uma séries mais aclamadas dos últimos anos – com 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, ‘Xógum‘ foi um dos grandes destaques do Globo de Ouro, tendo vencido todas as quatro categorias em que havia sido indicada – incluindo Melhor Série de Drama.
Além disso, a produção também conquistou impressionantes 18 Emmy Awards.
Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
Cem, marcado por uma infância que destruiu sua confiança no amor, é o herói invisível do Love Hospital, um lugar que criou para curar aqueles que sofrem da “doença do amor”. Todo o sucesso e sonhos de Cem dependem agora de Hazal, uma presença inesperada em sua vida que, em total contraste com ele, acredita que o amor salvará o mundo.
A segunda temporada de ‘Ruptura’, aclamada série de suspense estrelada porAdam Scott, conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.
Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.
“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.
“Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.
“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.
“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de janeiro na Apple TV+.
Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.
“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”
A rixa que existia entre os astros de ‘Velozes e Furiosos’, Vin Diesel eDwayne Johnson, parece ter chegado ao fim. Isso porque o protagonista da franquia publicou recentemente uma foto ao lado de seu ex-colega de elenco.
Na legenda, Vin Diesel escreveu: “Apenas amor… Sempre…”.
O desentendimento entre os dois teria se intensificado durante as filmagens do 8º filme da série, emboraVin Diesel tenha declarado em ocasiões posteriores que gostaria de trabalhar novamente com Dwayne Johnson.
Lembrando que inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.
Sem entrar em detalhes, Diesel escreveu: “Enquanto fazia ADR esta semana no lote da Universal, para uma peça lindamente escrita por Chris Morgan… Fui lembrado dos momentos abençoados ao longo desta jornada… onde os laços transcendiam o filme.‘Velozes e Furiosos 11’, escrita por Zach Dean… Vai mexer muito com você! Espero poder te deixar orgulhoso!”.
O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.
Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.
A estrela Florence Pugh revelou recentemente, em uma entrevista, que não tem interesse em aceitar papéis semelhantes ao de Dani de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’.
Na trama, ela interpreta uma mulher americana devastada pela dor, que sofre um colapso psicológico ao acompanhar seu namorado tóxico em uma viagem para um festival sueco de verão.
Segundo a Variety, Pugh explicou que, ao longo dos anos, aprendeu a se proteger como atriz e que o papel exigiu demais dela.
“Houve alguns papéis em que eu dei demais e fiquei quebrada por um longo tempo depois. Como quando fiz Midsommar, eu definitivamente senti que abusei de mim mesma nos lugares que me deixei ir”, contou.
Ela continuou: “A natureza de perceber essas coisas é que você precisa chegar à conclusão de que não pode fazer isso de novo, porque foi demais. Mas, ao olhar para aquela performance, fico realmente orgulhosa do que fiz e do que saiu de mim. Não me arrependo. Porém, sim, há definitivamente coisas que você precisa respeitar em relação a si mesma”.
Embora tenha se exposto emocionalmente para a performance de Dani, Pugh ressalta que qualquer abuso que ela tenha sofrido durante as filmagens foi estritamente autoimposto.
Quanto ao diretor Ari Aster, ela tem apenas elogios. Ele é “peculiar de uma maneira de gênio louco” e “um comediante de stand-up no coração”.
“Uma vez que você ria de uma coisa, ele vai tentar fazer você rir de todas as outras coisas. Ele vai continuar, e todos estarão chorando de tanto rir”, afirmou.
Sobre as filmagens, Pugh revelou que o ambiente não era o mais agradável: “Estávamos filmando em um campo muito quente, com três línguas diferentes, então não diria que tudo foi prazeroso. Além disso, não deveria ser. Por que fazer um filme como esse seria prazeroso?”
Em uma entrevista anterior no podcast Off Menu, a atriz contou que nunca havia interpretado alguém passando por tanto sofrimento até o papel de Dani em ‘Midsommar’.
“Eu me colocava em situações realmente ruins, que talvez outros atores não precisem fazer, mas eu ficava imaginando as piores coisas”, relatou.
Ela também compartilhou que, conforme o tempo passava, o conteúdo da história se tornava cada vez mais estranho e desafiador: “Cada dia o conteúdo ficava mais estranho e difícil de fazer. Eu estava colocando coisas na minha cabeça que iam ficando piores e mais sombrias. Eu acho que, no final, provavelmente abusei de mim mesma para conseguir aquela performance”.
Por fim, Pugh relembrou o impacto emocional que o papel teve após as filmagens de ‘Midsommar’:
“Eu lembro de olhar pela janela do avião e sentir uma imensa culpa, porque senti que deixei a [Dani] naquele campo, naquele estado [emocional]. É tão estranho. Eu nunca tinha sentido isso antes. Obviamente, isso é provavelmente uma coisa psicológica, onde senti uma imensa culpa pelo que me sujeitei, mas eu definitivamente senti que a deixei lá naquele campo para ser abusada… quase como se eu tivesse criado essa pessoa e depois a deixei lá para ir fazer outro filme”, concluiu.
‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ está disponível no Prime Video.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 7 de fevereiro.
A trama segue a jornada de um casal para se reunir em meio a um surto de zumbis em Seul. Park Jeong-min interpretará Lee Jae-yoon, um homem que está completando seu serviço militar obrigatório, enquanto Jisoo assumirá o papel de Kang Young-joo, sua namorada que enfrenta os desafios iniciais da carreira.
“Tendo começado seu recrutamento militar obrigatório em uma idade mais avançada, Jae-yoon enfrenta ansiedade sobre seu futuro. Devido aos desafios de estar longe de sua namorada Young-joo, eles têm um rompimento repentino após uma discussão. No entanto, um surto de zumbis se espalha pela cidade, forçando Jae-yoon a se tornar o líder de seu esquadrão. Enquanto isso, Young-joo vivencia suas próprias dificuldades como uma novata na força de trabalho. Ela está frustrada com Jae-yoon devido a ele não entender seu coração. Enquanto está a caminho para vê-lo, ela testemunha um surto zumbi e se adapta para sobreviver.”
Han Jin-won (‘Parasita’) assina o roteiro ao lado de Jee Ho-jin (‘Uma Loja Para Assassinos’).
Após brilhar no Globo de Ouro e levar para casa um prêmio de Melhor Atriz para a Fernanda Torres, ‘Ainda Estou Aqui‘ voltou a registrar um aumento de procura nas salas de cinema do Brasil.
Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar ontem, dia 8 de Janeiro. Além disso, o FilmeB revelou que a produção registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.
Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.
Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.
No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama noGlobo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
A história vai voltar a focar em Sidney Prescott e suas três filhas, com a mais velha e sua babá sendo perseguida por um novo Ghostface que procura vingança e tocará o terror na escola em que a garota estuda.
Além disso, Sidney também será perseguida. Será que teremos DOIS Ghostfaces atacando simultaneamente?
