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Lindsay Lohan posta foto com elenco de ‘Meninas Malvadas’; Sequência à caminho?

A atriz Lindsay Lohan levou a internet à loucura nesta quinta-feira, dia 13, ao postar uma foto no Instagram ao lado das atrizes Lacey Chabert e Rachel McAdams, que interpretaram Gretchen Wieners e Regina George no sucesso ‘Meninas Malvadas‘.

Na legenda, a atriz revelou que gostaria de uma sequência do filme:

“#tbt @rayannemcadams @thereallacey #meangirls @markwatersfilm sinto falta de todos vocês… Sequência?”, publicou a intérprete de escreveu a interprete de Cady Heron.

No post, Lindsay também marcou o diretor do filme. Tomara que eles aceitem a indireta…

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IMAGEM CHOCANTES mostram o dedo decepado de Lindsay Lohan 

Com a carreira em baixa após vários escândalos pessoais, Lohan planeja dar a volta por cima voltando a um de seus papeis de maior sucesso.

Em recente entrevista ao Time Out, a atriz revelou que se reuniu com Tina Fey (que roteirizou o primeiro filme e protagonizou a série ’30 Rock’) para falar sobre a sequência.

“As pessoas realmente amam o filme, e me perguntam como a sequência poderia superar o primeiro. Me reuni com Tina Fey no outro dia e eu disse que deveríamos fazer outro ‘Meninas Malvadas’, mostrando essas garotas na vida adulta. Elas seriam todas donas de casa entediadas que traem seus maridos. Isso seria muito engraçado. Vou perseguir Tina para roteirizar”, afirmou.

No último ano, a Entertainment Weekly reuniu o elenco de ‘Meninas Malvadas‘ para um photo shoot em comemoração aos dez anos do lançamento da divertida comédia, lançada nos cinemas em 2004 (sim, tudo isso!).

As atrizes Lindsay Lohan, Tina Fey, Rachel McAdams, Amanda Seyfried e Lacey Chabert posaram para fotos e mostraram que ainda “são barro“!

Veja:

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Em breve, Lohan vai estrelar o thriller ‘Inconceivable’ (Inconcebível). Ainda sem sinopse oficial, o filme terá um orçamento de US$ 5 milhões. As filmagens começam em março. Este será o segundo filme da atriz como produtora após o infame ‘The Canyons’, que ela também estrelou.

 

Novo vídeo de ‘Powerless’ conecta série ao ‘Superman’

A estreia de ‘Powerless‘ está marcada para esta quinta-feira, 2, e durante a divulgação da série, o canal NBC liberou um novo vídeo que conecta o TV Show ao ‘Superman‘, inclusive, com a utilização da icônica capa de HQ.

Assista, com os últimos vídeos:

Em um mundo onde a humanidade está lado a lado com super-heróis e com super-vilões, Emily Locke (Vanessa Hudgens) começa seu primeiro dia de trabalho como diretora de pesquisa e desenvolvimento para a Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprise, especializada em produtos que tornam a vida do ser humano um pouco mais segura. Cheia de confiança e de grandes ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam e muito as do seu chefe (vivido por Alan Tudyk). Assim, cabe a ela liderar a equipe em direção ao seu pleno potencial e a realização da ideia de que você não precisa de superpoderes para ser um super-herói.

Norman: Confie em Mim

(Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer)

 

Elenco:

Richard Gere
Michael Sheen
Dan Stevens

Direção: Joseph Cedar

Gênero: Thriller, Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 4 de Maio de 2017

Sinopse: 

Norman Oppenheimer (Richard Gere) é dono de um pequeno negócio. Ele faz amizade com um jovem político em um período complicado da vida. Porém, três anos depois, o político torna-se um influente líder mundial, transformando drasticamente a vida de Norman tanto positivamente quanto negativamente.

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Os Defensores’ ganham novos cartazes; Confira!

A Netflix liberou os novos cartazes de ‘Os Defensores’, com cada um dos heróis em um estilo de imagem como se fosse um desenho.

Lembrando que ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada na plataforma para 18 de agosto.

Confira, com os cartazes para a San Diego Comic-Con:

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

Sylvester Stallone é destaque na prévia do episódio 2×03 de ‘This Is Us’

Confira o que vem por aí no terceiro episódio de ‘This Is Us‘, que inclusive, contará com Sylvester Stallone como ator convidado.

Assista:


 

A segunda temporada estreia dia 26 de Setembro.

Trailer de ‘Vingadores 4’ não trará os personagem que [SPOILERS]

[SPOILERS]

O io9 perguntou a Kevin Feige sobre a situação em que a Marvel se envolveu quando se trata de marketing de ‘Vingadores 4‘.

Os fãs definitivamente querem ver o que aconteceu com seus heróis favoritos, mas a maioria deles não irão aparecer nos trailers.

Questionado se um personagem de grande porte como o Pantera Negra apareceria em qualquer trailer, ele disse:

“Não. Porque ele se foi”.

Tenso, né?

Além disso, o tão aguardado título de Vingadores 4 vai demorar.

“O anúncio do título deve vir depois do teaser de ‘Capitã Marvel’, provavelmente. Não será agora, mas sim próximo do final do ano”

Anteriormente haviam boatos de que o título seria revelado na cena pós-créditos de Homem-Formiga e a Vespa, que estreia em 5 de julho de 2018. Fiquem ligados no CinePOP para novidades em breve!

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Idris Elba é superhumano à prova de balas em teaser de ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw’

O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, intitulado ‘Velozes e Furiosos apresenta Hobbs e Shaw‘ (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw), ganhou sua segunda prévia.

Ela apresenta o personagem de Idris Elba, um superhumano à prova de balas.

O primeiro trailer será lançado nesta sexta-feira, 1º de Fevereiro.

Assista a prévia!

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 1º de Agosto de 2019. Nos EUA, o filme estreia uma semana  antes, em 26 de julho.

A trama acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

David Leitch (‘Deadpool 2’) dirige. O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9′ – que estreia em 10 de abril de 2020.

‘O Rei’, com Timothée Chalamet, recebe 71% de aprovação no RT; Confira as críticas!

The King, novo filme da Netflix estrelado por Timothée Chalamet, alcançou a considerável pontuação de 71% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com nota 6.41/10 baseada em 90 reviews (por enquanto).

Segundo o consenso geral, “enquanto [o filme] é às vezes menos do que a soma de suas impressionantes partes, uma sólida fonte de material e performances arrepiantes transformam esse drama de época em algo que vale a pena ser exaltado”.

Confira as principais críticas:

“Grande parte [do longa] é apenas sem adornos, com algumas cabeças rolando para credibilidade” – AV Club.

“É um filme inteligente, com ótimo roteiro e uma conclusão redonda para um retrato histórico superlativo” – Times (UK).

‘O Rei’ toma por certo o carisma de Chalamet, deixando-o se respaldar em uma auto-piedade tão profunda que você se pergunta por que Falstaff – ou qualquer outro – iria segui-lo” – Slate.

“A soma de suas partes individualmente competentes não acrescenta em nada” – Refinery29.

“Chalamet tem feições sensíveis e inteligentes, e sua entrega é bem pensada e intensa. Sua performance é de arrepiar” – Dog and Wolf.

Confira a sinopse oficial:

Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Joel Edgerton).

Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp completam o elenco.

David Michôd (‘Máquina de Guerra’) dirige e assina o roteiro ao lado de Edgerton. O filme estreia dia 1º de Novembro de 2019 na Netflix.

 

‘Inferno’, sequência de ‘O Código da Vinci’ e ‘Anjos e Demônios’, estreia na Amazon Prime

Inferno‘, longa que funciona como sequência de O Código da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘, foi adicionado no catálogo da Amazon Prime Video do Brasil.

Na história, Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado numa das obras literárias mais duradouras e misteriosas da história: O Inferno, de Dante Alighieri.

Numa corrida contra o tempo, ele luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o leva para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo poema de Dante, e mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído.

Tom Hanks retorna como o protagonista Robert Langdon. Felicity Jones, indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘A Teoria de Tudo‘, vive Sienna Brooks, médica que auxilia Langdon na recuperação de suas memórias.

Ron Howard dirige e David Koepp roteiriza.

O Código Da Vinci‘ (2006) arrecadou US$ 758,2 milhões mundialmente, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ teve uma recepção morna em 2009, e encerrou com US$ 485,9 milhões arrecadados em todo o mundo.

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‘Liga da Justiça’: Caçador de Marte é CONFIRMADO no Snyder Cut

Após anos de especulações, às vezes alimentada pelo próprio Zack Snyder, foi CONFIRMADO que o Caçador de Marte vai aparecer no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista ao Collider, o ator Harry Lennix confirmou que filmou cenas para o Snyder Cut como o personagem.

Na trama, o General Swanwick (Harry Lennix) vai se revelar ser ninguém menos que o marciano favorito das crianças que cresceram vendo Liga da Justiça Sem Limites, o Ajax.

A presença dele na trama parece mesmo ter sido uma adição de última hora, porque ela não se encaixa em nada proposto até então. Mas como o personagem é fantástico, fica a expectativa para que ele seja bem trabalhado.

A imagem do personagem está em baixa resolução, mas deve ser divulgada com qualidade em breve.


A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para março de 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

Divulgado o trailer legendado do terror ‘A Chorona’

A Elite Filmes divulgou o trailer de A Chorona‘, longa indicado ao Globo de Ouro em 2021 e ganhador de 22 prêmios internacionais, além de ter sido o representante da Guatemala na corrida ao Oscar® (2021), na categoria Melhor Filme Estrangeiro.

Assista:

Dirigido por Jayro Bustamante, a produção reúne fatos históricos – os massacres de índios na Guatemala – com a lenda latino-americana da mulher que afogou os filhos em um ato desesperado e, arrependida, passou a chorar insistentemente todas as noites.

Com distribuição da Elite Filmes, ‘A Chorona‘ estreia nos cinemas em 23 de setembro.

“Espere o INESPERADO!”: Marvel divulga novo comercial de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

A Marvel Studios divulgou um novo comercial de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, e a legenda do vídeo adianta: “Espere o INESPERADO!”.

De acordo com o BoxOfficePro, a sequência deve arrecadar entre US$ 170 milhões e US$ 205 milhões no fim de semana de estreia só no mercado interno, ou seja, nos EUA e no Canadá.

O portal também diz que a sequência deve fechar seu caixa na região com uma bilheteria que varia entre US$ 425 milhões e US$ 435 milhões.

Caso o resultado final siga as projeções, o longa dirigido por Sam Raimi vai passar à frente de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que faturou US$ 224,5 milhões nas bilheterias domésticas.

Considerando que a pré-venda de ingressos de ‘Doutor Estranho 2′ quebrou os recordes do Fandango em 2022 como o filme mais procurado do ano até agora, não será nenhuma surpresa se os números ultrapassarem o esperado.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 5 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

 

Filme RELIGIOSO lançado na Netflix está dando o que falar…

Adicionado ao catálogo da Netflix recentemente, o drama nigeriano religioso ‘Aníkúlápó’ está conquistando os assinantes da plataforma.

Dirigido por Kunle Afolayan, o longa explora a cultura Yorubá ao contar a história de Saro (Kunle Remi), um tecelão que é assassinado depois de cortejar a esposa do rei, mas que consegue uma segunda chance ao ser ressuscitado pela ave sagrada conhecida como Akala.

Ao chegar na vila Oyo, Saro chama a atenção de Arolake (Bimbo Ademoye) devido ao seu talento e eles acabam se apaixonando.

No entanto, ela é esposa favorita do monarca da região. Quando as notícias se espalham, o rei ordena a morte de Saro para se vingar da traição.

No plano espiritual, Saro tem seu encontro com Akala e recebe a dádiva da vida novamente.

Além disso, agora ele também tem a capacidade de ressuscitar os mortos, concedendo-lhes uma fama que vai além da vila de Oyo, o que chega aos ouvidos do rei e da rainha.

Assista ao trailer:

Misturando drama, suspense, fantasia e romance, o longa conquistou 77% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

E também vem fazendo sucesso nas redes sociais por conta de suas críticas à ganância humana e também pelas reviravoltas narrativa e por explorar a cultura africana.

Confira as reações:

 

‘O Protetor: Capítulo Final’, com Denzel Washington, estreia no streaming; Saiba AONDE assistir!

O Protetor: Capítulo Final’, terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, já está disponível no catálogo da HBO Max.

Confira, com o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com o sucesso  financeiro de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes -, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa é dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘Nosso Lar 3: Vida Eterna’ é CONFIRMADO na Disney D23

Depois do sucesso de ‘Nosso Lar 1 e 2‘, Disney anunciou a produção de ‘Nosso Lar 3: Vida Eterna‘.

A trama vai adaptar o quarto livro de Chico Xavier.

Em ‘Palavras de vida eterna‘, o autor comenta ensinamentos do Evangelho de forma original e atraente, ensinando-nos não apenas a compreender a doutrina cristã, mas a praticá-la em todos os momentos da vida. Encerram um verdadeiro convite ao trabalho nobre e dignificante, inspirado nos ensinos da Boa-Nova.

Emmanuel, orientador espiritual de Chico Xavier, instrui e encanta, edifica e consola na sua linguagem singela e arrebatadora, mansa e persuasiva, plena de espiritualidade e beleza. A coleção Fonte viva constitui valiosa fonte auxiliar de esclarecimento nos estudos dos textos evangélicos e instrumento essencial para aperfeiçoarmos os nossos sentimentos, afinando-nos com as lições de humildade e amor ministradas e exemplicadas por Jesus.

A obra inédita do diretor Wagner de Assis será baseada em pesquisas, relatos e nos três livros que formam os conhecidos romances históricos escritos em psicografia por Chico Xavier: ‘Há dois mil anos‘, ‘Cinquenta anos depois‘ e ‘Ave, Cristo!‘. 

A sequência ‘Nosso Lar 2‘, baseada no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, já está disponível no serviço de streaming do Disney+.

Na trama, um grupo de espíritos mensageiros liderados por Aniceto, entre eles, o médico André Luiz, recebe a missão de ir à Terra para ajudar no resgate de três protegidos cujas histórias interligadas estão prestes a fracassar.

Sucesso nos cinemas, a continuação levou mais de um milhão de espectadores aos cinemas, tornando-se o primeiro filme nacional a estrear no topo das bilheterias do nosso país desde o início da pandemia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

‘Wicked: Parte 2’ fica em 1º lugar nas bilheterias do Brasil na sexta; ‘O Sobrevivente’ abre em 5º lugar.

Wicked: Parte 2‘ estreou nos cinemas nacionais em primeiro lugar, levando 254 mil pessoas aos cinemas entre quinta e sexta-feira.

‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘ se manteve muito bem na segunda posição com mais 213 mil espectadores nos dois dias, mostrando o poder da franquia no Brasil.

Em terceiro lugar, ficou ‘O Agente Secreto‘ com 69 mil espectadores quinta e sexta, seguido pelo lançamento de ‘Jujutsu Kaisen: Execução‘ em quarto.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

O Sobrevivente‘, da Paramount Pictures, estreou na quinta posição, levando 37 mil espectadores aos cinemas nos dois dias.

Crítica | ‘O Sobrevivente’ se apoia no CARISMA de Glen Powell para ofuscar as fórmulas e as obviedades

Confira o TOP 6, segundo o FilmeB:

Wicked: Parte 2‘ deve abrir em torno de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Projeções indicam que o longa deve arrecadar entre US$ 125-150 milhões em sua estreia nos EUA. Internacionalmente, a produção deve somar cerca de US$ 70 milhões através de 78 mercados.

A expectativa é que a continuação supere a abertura global do primeiro filme, tornando-se a maior estreia da história para um longa baseado em um musical da Broadway.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ alcançou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram os visuais do filme, chamando-o de “esplêndido”. Apesar de considerarem a segunda parte tão boa quanto o primeiro e uma adaptação incrível, muitos ainda a veem como um pouco inferior ao longa original.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

“Os efeitos visuais são de primeira linha. Assim como toda essa esplêndida e cinematográfica adaptação musical que, se você somar os tempos de duração dos dois filmes, fica apenas dois minutos abaixo de cinco(!) horas. Para ser honesto, eu queria mais”, afirmou Pete Hammond do Deadline.

“O filme corrige uma queixa comum do espetáculo, dando à dupla mais cenas (e músicas) juntas nesse trecho final, que agora soa como uma história robusta por si só”, disse Peter Debruge do Variety.

“Ariana Grande a preenche com tanta emoção que humaniza e enriquece a personagem e, por extensão, o filme inteiro”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Se você gostou do que Wicked fez com o material, Wicked: Parte 2 é exatamente o que você estava esperando. Toda a empolgação que ficou ali, no fundo da sua mente, volta com tudo no momento em que o primeiro número musical começa”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“As coisas que não funcionaram da primeira vez, bem, elas ainda não funcionam. As coisas que deram certo em Wicked? Elas ainda dão, só que um tantinho melhor”, disse Kate Erbland do IndieWire.

Wicked: Parte 2 não é apenas uma adaptação fiel, mas também desenvolve o que funcionou no primeiro filme enquanto se apoia nas atuações principais. Os personagens são mais maduros e complexos, tornando-o um sucessor digno do primeiro filme”, disse Therese Lacson do Collider.

“Uma Parte Dois bem mais sombria e emocional, que culmina em uma conclusão incrivelmente catártica, embora não seja tão cativante quanto sua predecessora”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Ainda assim, a sensação de uma obra que, na tradução de um meio para outro, deixa de desafiar a gravidade e meio que despenca de modo brusco de volta à terra firme não é algo fácil de dissipar”, disse David Fear do Rolling Stone.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Crítica | Amor à Primeira Briga

Após dirigir um curta-metragem chamado Paris Shanghai, 4 anos atrás, o diretor Thomas Cailley embarca numa história sobre a juventude na França, em seu primeiro longa-metragem que chega ao Brasil no próximo mês Amor à Primeira Briga. Os protagonistas da história, possuem um entrosamento perfeito para nos guiar em uma jornada peculiar em busca de um sentido para a vida. Você, de alguma forma, se sente conectado a história e torce pelos personagens a todo instante.

Na trama, conhecemos Arnaud Labrède (Kévin Azaïs), um jovem carpinteiro que após o falecimento do pai precisa ajudar nos negócios da família ao lado de sua mãe e seu irmão mais velho. Certo dia, em um Stand militar na região praieira onde vive, conhece a bela Madeleine Beaulieu (Adèle Haenel), uma jovem pouco sociável que possui atitudes  grosseiras com todos a sua volta. Por força do destino, Arnaud é contratado para um trabalho na casa de Madeleine e assim nasci uma amizade onde ambos irão aprender o real sentido de suas vidas.

O filme é modelado a partir da visão do mundo de dois jovens que estão em dúvidas e em caminhos diferentes sobre o que fazer com a vida deles na fase adulta, o ponto de interseção entre eles é uma curiosa amizade colorida que surge a partir de algumas coincidências do destino. Arnaud é calmo, inteligente e de alguma forma se sente atraído pela beleza rústica de Madeleine. Já ela, é o inverso do que faz. Tem uma dificuldade em entender as pessoas ao seu redor, odeia trabalhos em grupo e sempre consegue arrumar algum tipo de confusão para sair de delicadas situações que não possuem respostas lógicas.

O roteiro de Amor à Primeira Briga, assinado pelo próprio diretor e por Claude Le Pape, é construído de maneira delicada, tentando fugir a todo tempo de qualquer clichê que poderia incomodar o cinéfilo mais rigoroso. Falar sobre a juventude e conseguir fazer uma certa crítica social é uma missão muito difícil de ser realizada, por isso, Thomas Cailley e companhia merecem todo o mérito pois conseguem criar uma história envolvente e que diz muito sobre o planeta em que vivemos.

10 Filmes para quem está PERDIDO na hora de encontrar um novo amor

Uma das maravilhas do cinema é sua capacidade de nos fazer refletir sobre os paralelos com a vida real. E quando o assunto é o sempre complicado universo amoroso, não faltam histórias marcantes. Abaixo, reunimos alguns filmes com personagens em diferentes contextos que podem oferecer valiosas lições sobre relacionamentos:

 

É Tempo de Amar

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

 

Emma e as Cores da Vida

Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.

 

Sintonia de Amor

Sam (Tom Hanks) se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Vidas Passadas

Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

Horizonte

Um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

 

Minhas Férias com Patrick

Inspirado no livro Travels with a Donkey in the Cévennes do escritor britânico Robert Louis Stevenson (lançado em 1879), o longa-metragem francês Minhas Férias com Patrick é uma viagem de auto descoberta de uma professora ingênua, com muitos relacionamentos fracassados pelo caminho, que luta pela atenção do seu amante.

 

O Próximo Passo

A bailarina Elise (Marion Barbeau) sofre uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança. Após o ocorrido, ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente com seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès).

 

A Natureza do Amor

A professora Sofia (Magalie Lépine Blondeau) está em um relacionamento frio com o namorado, Xavier (Francis-William Réaume). Certo dia, conhece o atraente Sylvian (Cardeal Pierre-Yves), responsável pela reforma de sua casa de campo. Mesmo sendo completamente diferentes, logo uma paixão intensa acontece entre os dois mas aos poucos a protagonista embarca em dolorosas incertezas.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts), quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

 

Creepshow | Conheça os Filmes clássicos de terror dos anos 80

Com uma série que se encaminha para sua segunda temporada e um especial animado de Halloween recente, a marca Creepshow está mais viva do que nunca na mente dos fãs de terror. Mas você sabia que tudo começou lá atrás no longínquo ano de 1982, com uma ideia original saída de duas mentes geniais do gênero: Stephen King e George Romero?

Pois bem, nesta nova matéria, resolvemos nos embrenhar pelo universo de Creepshow, que voltou com tudo no auge de sua popularidade, e apresentar para você, querido leitor mais jovem, de onde nasceu o conceito para esta coletânea de contos de horror barra pesada no áudio visual. Vem com a gente desvendar as origens de Creepshow abaixo.

Duas mentes assustadoras

O escritor Stephen King e o cineasta George Romero (A Noite dos Mortos-Vivos) compartilhavam o gosto refinado pelo macabro, sendo assim obviamente se tornaram bons amigos de longa data. A esta altura, King já havia visto seus livros Carrie – A Estranha e O Iluminado se transformarem em filmes de sucesso em 1976 e 1980 respectivamente. O próximo passo para o autor era encontrar um projeto no qual pudesse trabalhar com o “compadre” Romero. Bem, ao menos de forma mais criativa, já que King havia estreado nas telas como ator no filme de Romero, Cavaleiros de Aço (1981).

Curiosamente, não foi um livro de King que uniu a dupla nas telonas, mas sim uma grande homenagem a uma forma de arte desacreditada no passado, com a qual os dois cresceram em suas infâncias: os quadrinhos de horror. E quando falamos neste tópico, imediatamente uma editora vem à cabeça, a EC Comics, responsável pelos sustos de meninos e meninas desde a década de 1950, em títulos como Tales from the Crypt (propriedade que rende por si só uma matéria no audiovisual também), The Vault of Horror e The Haunt of Fear.

Muitos podem não saber, mas Creepshow não existia realmente na forma de quadrinhos. O que King e Romero fizeram foi, na forma de uma brincadeira, homenagear o estilo de tais revistinhas ao criarem a sua própria fictícia para um filme. Tanto que a dupla de realizadores insistiu para que a equipe dos setores de fotografia, direção de arte e efeitos formulassem a estética de tais fotogramas impressos, como se ganhassem vida. Assim surgiu Creepshow, produção inteiramente escrita pelo mestre Stephen King e dirigida pelo grande e saudoso George Romero.

A primeira decisão criativa era imprescindível. Creepshow precisava ser uma coletânea de histórias (hoje conhecida pelo termo antologia). Assim, contando com cinco histórias de arrepiar e com um prólogo e um epílogo, estreava no Festival de Cannes (isso mesmo, pasmem), em 20 de maio de 1982, essa obra colaborativa. Nos EUA, o longa fez seu debute no dia 12 de novembro do mesmo ano. Intitulado Creepshow: Arrepio do Medo por aqui, chegava ao Brasil no dia 25 de dezembro de 1982.

Com um orçamento de US$8 milhões, o filme fez bonito para a Warner, arrecadando em bilheteria algo em torno de US$21 milhões somente nos EUA – passando por cima de “rivais” (como Halloween III: Season of the Witch) como um rolo compressor.

Os Contos

A seleção de contos para preencher o filme era de quase todos inéditos, marcando assim a estreia de King como roteirista para um filme. Somente dois eram reformulações de contos prévios do autor. Pegando carona na proibição de tais revistas no auge do conservadorismo americano nos anos 50, a trama abre com um prólogo sobre um menino (vivido pelo filho de King na vida real, Joe Hill, que seguindo os passos do pai se tornou também um autor de terror bem sucedido) levando um “esculacho” do pai (papel do veterano Tom Atkins) justamente por ler tais histórias de horror. Seu pai sem titubear joga os quadrinhos do filho no lixo. Logo depois o menino recebe uma visita de outro mundo e pensa numa forma de vingança contra seu progenitor abusivo.

Assim abrimos oficialmente as histórias com “O Dia dos Pais”, que fala sobre uma herança maldita e uma linhagem familiar amaldiçoada. A fortuna da família Grantham foi feita através de todo tipo de infração, desde fraude até assassinato. Naturalmente, os membros desta família estão mais que acostumados com toda e qualquer contravenção, e é isto que leva Bedelia (Viveca Lindfors) a matar o próprio pai, o poderoso patriarca Nathan (Jon Lormer). Muitos anos depois, com a família tendo crescido, e Bedelia já idosa, após uma visita ao cemitério bêbada, ela termina por invocar do túmulo o cadáver de seu falecido pai. O morto-vivo agora segue rumo à sua antiga mansão, onde irá encontrar sua neta e seus interesseiros bisnetos para uma reunião familiar inesquecível. Um dos chamarizes deste primeiro conto é a presença de Ed Harris como o marido da bisneta do vovô zumbi.

O segundo, “The Lonesome Death of Jordy Verrill”, é baseado em “Weeds”, conto do próprio King. Ele igualmente estrela como protagonista vivendo o personagem título, um caipira cartunesco dono de pouca inteligência. A reviravolta ocorre com a queda de um meteorito em sua propriedade rural, o qual o protagonista imagina que seja o fim de seus problemas financeiros. Porém, se torna um problema ainda maior, uma vez que ele o toca e se inicia uma mutação em sua pele, o transformando, e em tudo que ele toca, em vegetação alienígena.

A terceira narrativa é intitulada “Something to Tide You Over”, outra história original de King. Aqui temos a presença ilustre de Leslie Nielsen, famoso humorista da franquia Corra que a Polícia Vem Aí num papel nada engraçado. Aqui ele vive um vingativo e cruel marido, que decide punir sua esposa infiel e o amante dela. Nos sets de filmagem, porém, foram reportadas as brincadeiras e o bom humor do ator bonachão, sempre fazendo o elenco rir durante as tomadas. Outro humorista parte desta terceira trama é Ted Danson (Três Solteirões e um Bebê) no papel do amante. O homem traído prepara uma armadilha para a esposa e o “outro” e os enterra na areia da praia até o pescoço, enquanto assiste de sua mansão a maré subir. Mas assim como o mar, tudo que vai volta, e logo o sujeito receberá visitas inusitadas igualmente atrás de sua própria justiça.

The Crate”, baseado no conto homônimo de King, é um prato cheio para quem curte histórias de monstros. Como de costume no longa, aqui temos outra subtrama envolvendo vingança. O grande Hal Halbrook estrela como um professor universitário que fica sabendo sobre um monstro no porão do prédio da faculdade, que está se alimentado secretamente das pessoas. É então que o sujeito tem a “brilhante” ideia de atrair sua insuportável esposa, a quem ele odeia (papel de Adrienne Barbeau), para uma “palavrinha” com a criatura.

Encerrando os cinco contos, “They’re Creeping On You” quase ficou de fora do filme, por se mostrar o mais difícil de ser realizado. De fato, King tinha até uma nova história de plano B caso precisasse realmente deixa-lo de fora – essa tal história terminou entrando na continuação. Aqui, um empresário sem escrúpulos vive em um apartamento altamente tecnológico e extremamente sanitário, já que o sujeito é um recluso e com TOC de limpeza. Interpretado por E. G. Marshall (num papel que quase foi de Max von Sydow), o protagonista coleciona inimizades devido a forma como faz negócios. Assim, é claro que um destino amargo se abateria sobre ele, já que muito da proposta de Creepshow é ser a punição definitiva para pessoas ruins. E aqui, o castigo do protagonista vem servido por uma infestação… de baratas!

Antes de se encerrarem os créditos ainda ganhamos a conclusão da história do menino e seu pai abusivo, com o epílogo trazendo a vingança do garoto.

As Continuações

É natural em Hollywood que tudo que faça sucesso gere continuações. E com Creepshow não foi diferente. A criação de King e Romero foi recebida com tanto entusiasmo que logo os produtores decidiram levar a ideia para a TV na forma de uma série. No entanto, com envolvimento de um grande estúdio como a Warner, além da produtora Laurel Entertainment, a questão sobre os direitos autorais terminam virando uma teia de tão emaranhado. Assim, mantendo o espírito do projeto, a opção foi por mudar apenas o título da empreitada, constando os mesmos realizadores e equipe técnica, e tendo inclusive Romero e King supervisionando e assinando o roteiro de alguns episódios. Assim nascia Tales from the Darkside – no Brasil conhecido como Galeria do Terror -, programa que ficou no ar de 1983 até 1988, se mostrando igualmente um sucesso.

Ironicamente, no penúltimo ano do programa, as duas partes se entenderam novamente, e trabalharam juntas para confeccionar Creepshow 2 (subtitulado Show de Horrores no Brasil), a tão aguardada sequência do sucesso de 1982. Esta é a resposta para os que se perguntam por que um filme de sucesso demorou 5 anos para dar continuidade e voltar a gerar lucro. Em 1987 finalmente estreava Creepshow 2, que desta vez contava com Romero apenas assinando o roteiro ao lado de King, deixando a direção para Michael Gornick, diretor de fotografia do primeiro Creepshow e usual colaborador do cineasta. Desta forma era como se os fãs tivessem dois Creepshow rolando ao mesmo tempo: um indo ao ar na TV e outro em cartaz nas salas de cinema.

Devido a estas questões de direitos, o segundo longa contou com um orçamento menor, de US$3.5 milhões, e fez menos bilheteria também para a Warner, arrecadando nos EUA algo em torno de US$14 milhões. O corte orçamentário também atingiu o roteiro, que viu as histórias diminuírem de cinco para apenas três. Dois outros contos chegaram a ser planejados e escritos para compor o projeto – um deles inclusive migrou para outra produção, que será comentada mais abaixo.

Desta vez o prólogo e o epílogo, além das histórias principais em si, ficaram maiores para encorpar o tempo de duração de 1 hora e 30 minutos. A história de apresentação agora também entrecorta as subtramas, mostrando um novo menino ávido pelos contos da revista Creepshow, com o que vemos em tela sendo as histórias lidas pelo garoto nos quadrinhos. Neste prólogo Billy (Domenick John) sofre com os valentões do colégio, até conseguir atraí-los para uma armadilha contendo suas amigas: plantas carnívoras.

A primeira história é intitulada “Old Chief Wood’nhead” e mostra um casal de idosos donos de uma loja de conveniência sofrendo com a criminalidade em sua cidadezinha. Bandidos armados roubam o local e terminam por assassinar o casal. No papel do marido, o vencedor do Oscar George Kennedy é o rosto mais conhecido. No local, os velhinhos guardavam uma estátua de um índio de madeira, que ganha vida devido a artefatos dados por um índio de verdade, e parte numa revanche sangrenta contra os criminosos.

Na sequência, “The Raft” ou “A Jangada” é uma homenagem aos filmes de terror adolescente, misturando A Bolha Assassina na receita. Dois casais de jovens param num lago para nadar e chegam até uma grande estrutura de madeira flutuante. No local, se encontra também uma criatura viscosa, muito parecia com uma mancha de óleo, que começa a devorá-los um a um, fazendo os que restam lutar por sobrevivência.

Finalizando, “The Hitchhiker” ou “o caronista” faz alusão de forma interessante a questões sociais delicadas. O trecho mostra uma dondoca infiel (papel de Lois Chiles) traindo seu marido sem que ele saiba e precisando voltar rapidamente para casa antes dele. No trajeto, ela atropela um homem sem teto que pedia carona e foge sem dar assistência. Não tendo sido vista, ela acredita que nada irá lhe acontecer. No entanto, o sujeito simplesmente não a deixará em paz. Essa era a história que King tinha na manga caso precisasse de um substituto para o último conto do primeiro filme.

Creepshow 2 foi lançado, mas a série Galeria do Terror só chegaria ao fim no ano seguinte. Aproveitando a popularidade do novo produto que tinham em mãos, King e Romero não perderam tempo e logo firmaram um acordo cinematográfico, desta vez com a Paramount. Assim, em 1990, três anos após Creepshow 2, a dupla levava para os cinemas Tales from the Darkside: The Movie, a versão para as telonas do seriado de sucesso. No Brasil, com o título Contos da Escuridão.

Com um orçamento de US$3.5 milhões, Contos da Escuridão obteve mais sucesso com o público do que Creepshow 2, retornando em bilheteria US$16.3 milhões. De fato, grande parte dos fãs considera este um “terceiro episódio não oficial” da franquia Creepshow, já que funciona de forma muito similar.

Mais três histórias são apresentadas em Contos da Escuridão, desta vez narrados pelo menino Timmy (Matthew Lawrence), capturado e prestes a ser comido por uma bruxa, papel da ‘Blondie’ Debbie Harry.

Na primeira, o elenco conta com Steve Buscemi e Christian Slater, marcando a estreia da musa Julianne Moore nas telonas. “Lot 249” é uma adaptação de Sir Arthur Conan Doyle, criador de Sherlock Holmes. Depois que o personagem de Buscemi é trapaceado para perder uma bolsa de estudos na universidade por Moore e um colega, ele invoca uma Múmia, dando vida à criatura para que cometa sua vingança.

Depois, em “Cat From Hell”, baseado num conto de King, os realizadores reciclam a história que faria parte de Creepshow 2. Nela, um gato preto é alvo de um milionário que acredita que o animal está exercendo uma vingança cósmica contra os donos de uma empresa que utiliza gatos em suas pesquisas e foi responsável pela morte de milhares dos bichanos. O próprio é o próxima da lista animal.

Na última história, “Lover’s Vow”, um conto folclórico japonês é o tema, adaptado para a cultura norte-americana. A trama fala sobre um sujeito presenciando uma estátua monstruosa ganhando vida e matando seu melhor amigo. Um pacto é feito entre ele e a criatura para que nunca conte sobre o ocorrido. Na mesma noite ele conhece uma bela mulher, papel da sumida Rae Dawn Chong. Os dois iniciam um relacionamento, se casam e têm filhos. Mas quando o protagonista resolve quebrar a promessa e contar para a esposa sobre o que viu na fatídica noite, traz para si e sua família uma triste tragédia.

Existia planos para uma sequência de Contos da Escuridão, que infelizmente não foram concretizados. Um Creepshow 3 chegou a ser lançado em 2006 direto no mercado de vídeo, com o subtítulo Forças do Mal no Brasil. Mas sem o envolvimento de Stephen King e George Romero, se tornou uma produção obscura e esquecível, que pouco vale ser mencionada.

Em 2019, novamente com envolvimento de King e de seu filho Joe Hill, além de artistas ligados ao original (como a atriz Adrienne Barbeau), finalmente Creepshow ganhou sua tão aguardada série de TV – um presente do streaming Shudder para os fãs. Com seis episódios, cada um dividido em duas histórias, foi ao ar a primeira temporada no fim de setembro de 2019, propiciamente chegando até o dia das bruxas em 31 de outubro. A segunda temporada já foi confirmada e começa a tomar forma, preparando seu lançamento em breve.

Crítica | Sob o Mesmo Céu

Imagine a sensação de estar dormindo em uma cama confortável enrolado em um cobertor quentinho. Pois essa é a sensação de assistir Sob o Mesmo Céu (Aloha). Trata-se de um filme, mesmo considerando todos os seus defeitos, bastante agradável de assistir. Que não tem momentos muito tristes, praticamente, mas raramente é monótono; Conseguindo nos manter minimamente atraídos sem deixar de ser aconchegante.

As relações entre os personagens e as atuações são os grandes pilares dessa sensação “ensolarada” que o filme nos dá. Embora algumas atuações pareçam esquemáticas em alguns momentos, em média tem um aspecto televisivo, no qual os personagens parecem estar de bem com a vida e todos se dão bem; algo que encaixa muito bem na narrativa. Isso é reforçado por cenas bastante cotidianas que mostram os personagens em sua casa ou trabalho, geralmente, em momentos felizes.

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Embora Brian Gilcrest (Bradley Cooper) seja descrito pelos outros personagens como um sujeito infiel e mau caráter, visualmente, nunca soa assim. Brian é retratado como um homem que se entrega a paixões (embora só tenha uma, de fato) e que, mesmo sendo capaz de ludibriar pessoas para conseguir algum objetivo, quase sempre acaba optando pelo caminho mais correto. Até o resultado do conflito maior da narrativa, a colocação de uma espécie de satélite na órbita, é um resultado positivo.

Dessa forma, alguns aspectos do longa ficam confusos para quem assiste. Nunca sabemos se os personagens estão realmente felizes da maneira como se encontram. O relacionamento de Brian com Tracy (Rachel McAdams) nunca fica claro. Os dois transitam entre um amor instintivo e inevitável, para um esquecimento duro e forçado, mas que em alguns momentos, parecem genuinamente felizes na ausência do outro; nunca ficando clara a natureza da relação desses personagens. A própria Capitã Ng (Emma Stone) muda de acordo com a vontade do roteirista. Sendo retratada, de início, como uma mulher forte e disciplinada que é completamente comprometida com o exército, para momentos depois, se portar como uma mulher extrovertida e relaxada.

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Junto a isso, há uma tentativa artificial de implantar uma dose de misticismo citando a mitologia havaiana, que se manifesta em cortinas balançando, céu nublado e portas batendo sozinhas (hã?). Algo que, apesar de não prejudicar o filme em excesso, não faz sentido e nem adiciona a história.

Se algumas das situações mais tensas são ofuscadas por uma montagem descontrolada e ineficaz, a comédia é um dos pontos altos do filme. John Krasinski e Bill Murray conseguem fazer rir sem dizer uma palavra, apenas com seus rostos.

As cenas cômicas e românticas são alternadas de modo orgânico. E por serem muito boas (salvo poucas exceções), o filme se torna gostoso de assistir.

Palhaços assassinos atacam no trailer EXTREMAMENTE violento do terror ‘Clownado’

O terror ‘Clownado‘ ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

Dirigido por Todd Sheets, o filme foi fundado através de uma bem-sucedida campanha de arrecadação. Superando seu objetivo, o projeto arrecadou mais de US$ 15 mil dólares.

“O objetivo com ‘Clownado’ era fazer um filme insano, assustador e super violento,” revelou Sheets. “É algo novo, original e único, mas que também soa familiar. Usando apenas efeitos práticos de maquiagem, ‘Clownado’ tem a mesma vibe que os clássicos de terror que amamos. Tudo misturado em uma tempestade de insanidade.”

‘Brinquedo Assassino 2’: Diretor já tem ideia para a sequência

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre uma possível sequência de ‘Brinquedo Assassino‘, dando uma ideia do conceito que gostaria de explorar no novo filme.

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele continua, “Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Harley Quinn’ está de volta no trailer COMPLETO da 2ª temporada; Assista!

A DC Universe divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 3 de Abril.

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘Convenção das Bruxas’: Vídeo revela novos detalhes sobre os bastidores do remake; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores do remake ‘Convenção das Bruxas‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

‘A Noite dos Mortos Vivos’: Versão animada do clássico de George A. Romero ganha data de estreia

A versão animada do clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘, intitulada ‘Night of the Animated Dead‘ (A Noite dos Mortos Animados, em tradução livre), finalmente ganhou data de estreia.

O longa será lançado em VOD no dia 21 de setembro, e em DVD e Blu-ray no dia 5 de outubro.

Confira a arte em vídeo:

Jason Axinn (‘To Your Last Death’) é responsável pela direção do longa, que trará todos os personagens clássicos do filme de George A. Romero, lançado em 1968.

A produção conta com as vozes de Josh Duhamel (Harry Cooper), Dulé Hill (Ben), Katharine Isabelle (Barbara), James Roday Rodriguez (Tom), Katee Sackhoff (Judy), Will Sasso (Xerife McClelland), Jimmi Simpson (Johnny) e Nancy Travis (Helen Cooper).

No filme original, um grupo de sobreviventes fica isolado em uma casa de fazenda enquanto um exército de zumbis comedores de carne humana paira sobre suas portas.

‘O Homem do Norte’: Alexander Skarsgård quer vingança em novos clipes do longa; Confira!

O épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou dois novos clipes.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

Vale lembrar que as primeiras reações dos críticos já saíram! As críticas aclamam a produção, destacando a incrível performance de Alexander Skarsgård, a impressionante cinematografia e as cenas viscerais de violência.

Confira as reações:

“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”

O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”

“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”

O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”

O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”

“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Dinossauros atacam no trailer do jogo de TERROR estilo ‘Jurassic Park’; Confira!

O jogo de terror ‘Paleophage‘, que traz o mesmo estilo de ‘Jurassic Park‘ e ‘Dino Crisis‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Ainda sem data de lançamento, o jogo já pode ser incluído à lista de desejos na Steam.

Os jogadores poderão jogar com dois personagens diferentes em campanhas solo para descobrir os segredos do homônimo PALEOPHAGE, descrito como “um pesadelo biológico pré-histórico capaz de reconstituir a vida antiga”. O player terá a oportunidade de batalhar em diversos cenários diferentes, desde um resort urbano até florestas remotas.

Lute ou fuja de mais de 10 tipos de criaturas pré-históricas usando sua inteligência para resolver enigmas e coletar informações através da narrativa.

Para ajudar no combate, os jogadores terão um arsenal com mais de seis armas e opções defensivas. O jogo também irá incluir um sistema dinâmico para “garantir uma experiência diferente em todas as partidas”.

Além disso, os jogadores também poderão desbloquear novos modos de jogo.

Fright Krewe: Animação de TERROR da DreamWorks é renovada para a 2ª temporada

A série ‘Fright Krewe‘, primeira animação de terror da Dreamworks Animation, foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.

Criada e produzida por Eli Roth (‘Cabana do Inferno’) e James Frey (‘Eu Sou o Número 4’), a próxima temporada será lançada em 2024, no Hulu e Peacock.

Na trama, uma antiga profecia e uma rainha do vodu colocam adolescentes desajustados numa missão para salvar Nova Orleans da maior ameaça demoníaca que a cidade já enfrentou em quase dois séculos.

O elenco de dublagem conta com Sydney Mikayla como Soleil, Tim Johnson Jr. como Maybe, Grace Lu como Missy, Chester Rushing como Stanley, Terrence Little Gardenhigh como Pat, Jacques Colimon como Belial, Vanessa Hudgens como Madison, Josh Richards como Nelson, X Mayo como Alma, Rob Paulsen como Lou Garou, David Kaye como prefeito Furst, JoNell Kennedy como Marie Laveau e Judy Le Claire, Melanie Laurent como Fiona Bunrady, Chris Jai Alex como Otis Bunrady, Reggie Watkins como Paulie, Cherise Boothe como Ayida Weddo e Ayizan, Keston John como Papa Legba e Ogoun, Gray Delisle como Judith Le Claire e Krizia Bajos como Luciana Rodriguez.

Criador de ‘Bebê Rena’ quebra o silêncio sobre o PROCESSO contra a série

Em um processo judicial obtido pela E! News, Richard Gadd, criador e protagonista do fenômeno ‘Bebê Rena‘, quebrou o silêncio sobre o processo que Fiona Harvey – que inspirou a stalker Martha no seriado –, abriu contra a produção e a Netflix.

O realizador destacou que a série do serviço de streaming não é focada em sua história com Harvey, mas sim em recontar seus traumas e experiências – explicando sua intenção em desenvolver uma história “emocionalmente verdadeira”.

“Minha luta com identidade sexual, experiências com abuso sexual, assédio e perseguição, me inspiraram a escrever e estrelar ‘Bebê Rena’. A série não é um documentário ou retrata uma tentativa de realismo, nem sequer é uma tentativa de recontar os eventos e emoções que eu senti quando eles aconteceram. É uma história de ficção, e não deve ser considerada eventos reais.”

Ele completa, “Eu intencionalmente criei personagens que não compartilham os mesmos nomes de pessoas da minha vida e escrevi cenas e diálogos de ficção. Todos os personagens da série têm traços de personalidade imaginados em eventos que eu selecionei especificamente para usá-los como instrumentos dramáticos.”

Vale lembrar que Harvey está processando a Netflix e busca uma compensação de US$ 170 milhões por “difamação e negligência”.

“Esta é uma ação da requerente Fiona Harvey contra os réus Netflix, Inc. e Netflix Worldwide Entertainment (coletivamente ‘Netflix’), por difamação, imposição intencional de sofrimento emocional, negligência, negligência grave e violações dos direitos de Harvey de publicidade, decorrente das mentiras brutais que os réus contaram sobre ela na série de televisão ‘Bebê Rena’,” afirma o processo.

“As mentiras que os réus contaram sobre Harvey para mais de 50 milhões de pessoas em todo o mundo alegam que ela é uma stalker duas vezes condenada e sentenciada a cinco anos de prisão, e que Harvey agrediu sexualmente o Richard Gadd. Os réus contaram essas mentiras porque era uma história melhor do que a verdade, e histórias melhores geravam dinheiro. Como resultado das mentiras, prevaricação e má conduta totalmente imprudente dos réus, a vida de Harvey foi arruinada. Simplesmente, eles destruíram sua reputação, seu caráter e sua vida,” completa a requerente em um processo de 34 páginas.

Em entrevista ao Piers Morgan, Harvey já havia detonado a série, acusando-a de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”.

Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa foi a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.

Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.

“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.

Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

FANTÁSTICO! Confira o trailer completo da 4ª temporada de ‘Love, Death & Robots’

A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de maio.

‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar’) e Tim Miller (‘Deadpool’).

Atriz de ‘Mortal Kombat’ estrelará novo ‘A Morte do Demônio’; Confira o elenco COMPLETO!

De acordo com o Deadline, Jessica McNamee (‘Mortal Kombat’) será a protagonista do novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘.

O elenco ainda contará com Charlotte Hope (‘A Freira’), Zach Gilford (‘Missa da Meia-Noite’), Josh Helman (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Ella Newton (‘Animais Perigosos’), Elizabeth Cullen (‘Diabolic’) e a novata Ella Oliphant.

O longa em questão NÃO se trata de ‘Evil Dead Burn‘, mas sim um segundo vindouro projeto – ainda sem título – que será comandado por Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’).

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que ‘Evil Dead Burn‘ já teve suas gravações finalizadas, e está programado para estrear no dia 24 de julho.

Confira vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no YouTube:

Souheila Yacoub, de ‘Duna: Parte 2‘, será a protagonista.

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘Deadpool 2’: Fan-art mostra o visual de Kerry Washington como Dominó

Kerry Washington (‘Scandal’), a preferida para interpretar a mutante Dominó em ‘Deadpool 2‘, está estampando um nova fan-art do artista BossLogic, que deu uma visão diferente, particular e belíssima sobre como seria o visual da personagem.

Confira:

Ontem, o The Hollywood Reporter informou que a atriz está fazendo testes para o elenco. Segundo o site, Gugu Mbatha-Raw e Sienna Miller foram convidadas para interpretar a personagem, mas recusaram o convite.

Novidades devem sair em breve.

Vale lembrar que Pierce Brosnan, ex-intérprete do James Bond, negocia para viver Cable.

David Leitch, co-diretor do filme ‘De Volta ao Jogo‘ (John Wick), foi o escolhido para comandar a sequência.

Fox planeja recomeçar a franquia ‘X-Men’ 

‘Deadpool’ “roubou” cena de ‘X-Men: O Confronto Final’; Assista! 

Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel,  ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.

Crítica | Deadpool 

‘Wanderlust’: Toni Collette vai estrelar série da Netflix sobre monogamia e sexo

A atriz Toni Collette vai estrelar a próxima série co-produzida pela Netflix, em parceria com a BBC.

Intitulado ‘Wanderlust’, o drama “explora os relacionamentos de uma família de várias gerações, questionando se a monogamia para a vida toda é possível ou até mesmo desejada” – conforme revela a descrição oficial.

Na trama, Collette vive Joy Richards, uma terapeuta que está tentando manter a chama acesa em seu casamento, após um acidente de bicicleta que os distanciou.

Ainda segundo a descrição oficial, à medida que conhecemos sua família, amigos, vizinhos e clientes, histórias de amor, cobiça e desejos proibidos notáveis e identificáveis surgem diante da audiência.

Além de Toni, o elenco conta com Steven Mackintosh, Zawe Ashton e Royce Pierreson. ‘Wanderlust’ foi roteirizado pelo dramaturgo Nick Payne e o projeto será dirigido por Luke Snellin (‘The A Word’).

A co-produção da plataforma de streaming e da emissora britânica vai render na exibição em primeira mão pela BBC, com a Netflix assumindo o papel de difusora para o resto do mundo através de seu sistema.

Wanderlust’ ainda não possui data de lançamento.