A ação ‘Aqueles que Me Desejam a Morte’, que marcou o retorno de Angelina Jolie aos filmes do gênero, está disponível no catálogo do Prime Video. E o filme é bem intenso.
A vencedora do Oscar Jolie (‘Garota, Interrompida’) estrela como Hannah, uma bombeira ainda abalada pela perda de três vidas que não conseguiu salvar de um incêndio e se depara com um menino de 12 anos traumatizado e sem ninguém a quem recorrer.
Ele presenciou um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.
Assista ao trailer:
O longa recebeu 64% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.70/10. Segundo o consenso geral, a obra é um “thriller bem tradicional dos anos 1990”, elevado pela “direção propulsiva de Taylor Sheridan“.
Confira os principais comentários abaixo:
“O ritmo é desequilibrado, mas os tiroteios são tensos, o cenário é espetacular e Jolie traz o melhor da ação desde ‘Salt’, em 2010″ – Daily Star (UK).
“Um pequeno thriller que satisfaz no momento, mas que, eventualmente, não leva a nada” – Emily Wheeler Movie Ops.
“Um thriller bem divertido que entrega brutalidade e charme, pontuado por performances de tira ro fôlego” – Phindle.
O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).
‘O Auto da Compadecida 2‘ estreou nos cinemas e mostrou o potencial da franquia. Foram 600 mil espectadores em apenas 3 dias em cartaz nos cinemas nacionais, faturando quase R$ 8 milhões.
Com o sucesso, a pergunta que não quer calar é: “Teremos um ‘O Auto da Compadecida 3‘?
Durante a coletiva de imprensa para divulgar o filme, o diretor Guel Arraes se esquivou de confirmar o filme.
“Não sei. Não dá pra saber. Eu entregaria essa resposta para as novas gerações. Mas a pergunta fica como um desejo, um desejo que demorou 25 anos”, ele disse.
Eu ouvi de fontes relacionadas à produção que um terceiro filme está sendo planejado e já teria uma história definida, e com o sucesso da sequência, ele não deve demorar muito para acontecer.
Assista nossas entrevistas com o diretor e elenco, e siga o CinePOP no Youtube:
Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.
Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?
Além de confirmar o término das filmagens do filme derivado baseado na série, ele também indicou que o universo da produção deve continuar sendo expandido além do vindouro spin-off.
“Bem, é interessante você perguntar sobre [o futuro da saga] porque o filme está para ser lançado e não será o fim [de ‘Peaky Blinders’].”
Sobre uma possível previsão para o lançamento do longa-metragem, ele completa: “Ainda é muito cedo para falar sobre isso, mas, você sabe, o filme deve ser lançado no próximo ano.”
O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.
A trama do filme de ‘Peaky Blinders’ se concentra em Tommy Shelby durante o período tumultuado da Segunda Guerra Mundial e apresenta novos integrantes no elenco, como Rebecca Ferguson, Keoghan e Tim Roth.
Mais detalhes sobre os personagens inéditos ainda são um mistério.
Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.
Relembre o trailer da 6ª e última temporada de ‘Peaky Blinders’:
Em entrevista ao TV Insider, Ken Jeong confirmou que o filme baseado na série ‘Community‘ ainda está oficialmente em desenvolvimento.
O ator revelou que o projeto está passando por uma “reformulação”, o que explica o atraso nas filmagens – que ainda seguem sem previsão para serem iniciadas.
“Nós temos um roteiro, e temos um plano. Só não sabemos quando irá acontecer. Quando todos nós concordarmos, será algo mágico e verdadeiramente emocionante. Acredito que estar no set e passar por essa experiência novamente será muito gratificante. Nem posso expressar com palavras.”
Ele completa, “[O roteiro do filme] me deixou muito emotivo, me levou de volta [aos tempos da série], e isso é tudo o que eu posso dizer legalmente.”
Lembrando que desde que a série foi encerrada em 2015, muito se falou sobre o sonho de ‘Community‘ ganhar um filme. Em 2022, no entanto, o papo ficou mais sério depois que tanto McHale quanto o criador e roteirista Dan Harmon disseram que a ideia estava bem mais próxima de virar realidade, devido ao sucesso da sitcom no streaming Peacock.
Na época da pandemia, o elenco se reuniu em uma leitura de roteiros especial, que atiçou ainda mais os nervos dos fãs. No fim das contas, em setembro de 2022, o filme foi oficializado pelo Peacock, porém não há data de estreia até o momento.
Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.
A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screencomprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.
A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.
Em entrevista ao People, Hwang Dong-Hyuk, o diretor da popular série coreana ‘Round 6‘, aclamou o desempenho do ator Choi Seung-hyun na segunda temporada da produção.
Conhecido no mundo da música como o rapper T.O.P, o artista foi afastado do mundo do entretenimento da Coreia por causa do uso de maconha – o que é extremamente proibido no país.
“Como vocês devem saber, o ator Seung-hyun se envolveu em um escândalo com maconha há uns nove anos, e não teve a oportunidade de seguir atuando desde então na Coreia. [Sua participação na segunda temporada de ‘Round 6’] marca o seu retorno às telas após um longo hiatus, e ele interpretou um personagem que é um rapper que também está envolvido com drogas.”
Ele continua, “Sinto que ele teve muita coragem em interpretar um personagem que compartilha tantas semelhanças negativas em um nível pessoal. Ele teve muita coragem ao assumir este papel. Apesar da longa pausa na atuação, preciso dizer que, como diretor, ele entregou uma performance muito impressionante, e fiquei muito satisfeito com a direção que ele levou o personagem.”
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”
Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível na Netflix!
Vale lembrar que a atração já teve sua terceira e última temporada confirmada – com estreia marcada para 2025.
A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
O penúltimo episódio de What If…? Marca o princípio do fim. Anunciado como um capítulo sobre o desaparecimento do vigia, ele foca mais em apresentar a nova formação dos exilados, aquele grupo de heróis formado ainda na primeira temporada, que é liderado pela Capitã Carter, para proteger o Multiverso.
Criado para impedir o Ultron que conseguiu ocupar o corpo do Visão, derrotou os vingadores, coletou todas as joias do infinito e extinguiu a vida no seu universo, atingindo assim seu protocolo de paz absoluta, o grupo é formado por heróis de diferentes realidades que não têm para onde voltar. No entanto, pelo que mostra o episódio, as batalhas pelo Multiverso foram brutas, deixando apenas quatro membros no time, sendo apenas a Capitã Carter representante da formação original.
Pois bem, o episódio começa com o grupo atuando para impedir ameaças interdimensionais de destruírem realidades alheias. Mas não demora para que elas descubram pistas que indicam o desaparecimento de Uatu, o Vigia. Com acesso a fragmentos da Quinta dimensão, lar do vigia, elas suspeitam que algo de ruim possa ter acontecido ao amigo, então juntam seus esforços em sua sede espacial para tentarem descobrir uma forma de acessar essa realidade exclusiva da raça dos vigias.
O time agora é composto pela Capitã Carter, que segue como a grande líder do universo, pela Kahhori, a indígena Moicano cujos poderes parecem não ter fim, deixando para o final essas duas novidades. A primeira é a Byrdie, a filha de Darcy com Howard, o Pato, que foi introduzida como um ovinho alguns episódios atrás. Ela consegue projetar asas de seus braços e lançar raios de energia dos olhos. E o grande destaque é a Tempestade deusa do trovão. Nesta versão, além de controlar os raios, a mutante se provou digna e herdou o martelo e poderes de Thor, tendo acesso e contato com as principais divindades nórdicas possíveis, o que dá a ela também acesso à magia.
Esse episódio é repleto de Easter Eggs, já que elas utilizam a cadeira interdimensional de Kang como base para construção da nave que atravessa dimensões, além da divertida mesa de totó, em que os jogadores são personagens clássicos da Marvel, como os X-Men, o Quarteto Fantástico e outros personagens de What If…?, como o próprio Ultron infinito.
Mas o auge do capítulo é mesmo o desespero do grupo. Após não conseguir viajar com os fractais, elas apelam para a única criatura conhecida capaz de viajar para qualquer dimensão, do ano de feitos impossíveis e temerários: o Ultron infinito. Por ser a ameaça principal da série, o robozão causa calafrios na líder do grupo, que fica extremamente receosa em apelar a ele. No entanto, ela é a primeira a tentar contato, mostrando que está disposta a se sacrificar pelo bem de seu time e suas amigas.
Por lá, vemos outro contemplar angustiado um universo esvaziado por seus homicídios. Sim, ele cumpriu o seu protocolo e matou a todos. E aí entra a reflexão interessante do episódio: sua missão era trazer a paz. Então, ele achou que sem vida não haveria mais guerras. Porém, como vai haver paz se não há ninguém para contemplar e vivenciar a mesma?
Só que agora é tarde demais, já que não há mais ninguém no universo, fazendo com que ele, mesmo cumprindo o seu protocolo, viva uma eterna frustração de não ter conseguido realizar a missão pela qual foi criado e dedicou sua existência a cumprir.
É uma reflexão muito válida. Tem cara de ser tudo balela? Tem cara. Só que que decidi ajudar, então agora é aguardar pra ver se ele cumprirá a sua palavra ou se era apenas a inteligência artificial tentando arrumar uma forma de destruir mais realidades. E o Vigia? Bom, vemos o cabeçudo ser preso e julgado pelo Conselho, que afirma que sua punição será ainda maior caso os exilados venham atrás dele. E só. Acredito que seu destino seja resolvido neste episódio final, assim esperamos. Então, agora é aguardar.
O último episódio de What If…? estreia neste domingo (29) no Disney+.
Através do seu Instagram, Hannah Berner quebrou o silêncio sobre uma piada polêmica no especial de comédia ‘Torching 2024: A Roast of the Year‘, que foi lançado pela Netflix.
Durante a apresentação, a comediante declara: “A palavra ‘vadia’ ficou em destaque neste ano. Não sabia que a Blake Lively era tão ruim assim.”
A esposa de Ryan Reynolds atraiu uma enorme onde de comentários ofensivos na internet durante a campanha de marketing da adaptação ‘É Assim que Acaba‘, mas sua versão da história veio a público após a atriz abrir um processo contra Justin Baldoni – acusando-o de assédio e difamação.
Devido a toda esta situação, a piada envelheceu mal, repercutiu negativamente e a comediante teve que se pronunciar a respeito da polêmica:
“Minha piada no especial da Netflix foi filmada antes da notícia do processo. Para ser 100% clara sobre a situação, eu apoio a Blake,” declarou Berner.
Vale lembrar que a atriz tem recebido bastante desde o processo. Após ter sido defendida pelo SAG-AFTRA, a artista também recebeu apoio da Sony Pictures, estúdio por trás da adaptação ‘É Assim que Acaba‘: “Nós já havíamos expressado anteriormente nosso apoio à Blake em relação ao seu trabalho no filme. E, hoje, reiteramos total e firmemente esse apoio. Além disso, condenamos fortemente quaisquer ataques reputacionais a ela. Ataques desse tipo não têm lugar em nossa indústria ou em uma sociedade civil.”
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
A cinebiografia do cantor Michael Jackson está sendo aguardada com bastante expectativa pelo público. E não é apenas o público que está nutrindo grandes expectativas pela obra dirigida por Antoine Fuqua (‘O Protetor’).
Jim Packer, presidente de distribuição mundial de televisão da Lionsgate, está apostando que a cinebiografia estrelada porJaafar Jackson (sobrinho de Michael) será o maior sucesso do estúdio.
“O burburinho que recebemos toda vez que um filme é divulgado é meio louco. E acho que este será o maior filme que já fizemos”, previu Packer em entrevista para o Gabelli Media & Entertainment Symposium.
Ele continuou, reafirmando que:
“A cinebiografia de Michael Jackson será um marco histórico no cinema! E tenho convicção de que este será o nosso maior filme até hoje.”
O filme foi adiado para 2 de outubro de 2025.
Durante a CinemaCon 2024 em Las Vegas, foi exibido um trailer da obra, e a prévia emocionou o público.
O vídeo compartilhado mostra cenas de fãs gritando e corta para Jackson como um garotinho cuja mãe lhe diz: “Pode haver algumas pessoas que pensam que você é diferente e isso vai tornar a vida um pouco mais difícil para você, mas você nunca foi como ninguém”. Na narração, um Jackson adulto diz sobre a performance: “Isso transporta todo o seu ser, é isso que eu quero que o mundo sinta – magia”.
As imagens cobrem todas as eras icônicas de Jackson, desde suas raízes humildes com o Jackson 5 até o auge de sua fama como artista solo.
O trailer começa com cenas da infância de Jackson em Gary, Indiana, com a música “ABC” do Jackson 5 tocando ao fundo. Vemos então uma montagem que acompanha a ascensão de Jackson ao estrelato, desde suas aparições na televisão com seus irmãos até a era “Thriller”, que definiu sua carreira.
Algumas das imagens mostradas revelam momentos da era Off the Wall e Bad, com a música “Man in the Mirror” como destaque. O sobrinho do cantor pop, Jaafar Jackson, interpreta seu tio no palco, e em um momento emocionante, a voz de Katherine Jackson diz: “Você tem uma luz muito especial, então deixe a luz brilhar no mundo”.
Imagens icônicas da carreira de Jackson são recriadas, desde o início com o Jackson 5 até a era “Thriller”, com Jaafar Jackson capturando a voz e os movimentos de seu tio com impressionante fidelidade.
O trailer também aborda os aspectos mais controversos da vida de Jackson. Uma cena mostra o cantor em um hospital após o acidente com a Pepsi, enquanto outra sugere o incidente do bebê pendurado. Há também um breve vislumbre de Michael tomando uma pílula, possivelmente um aceno para seus problemas com o uso de medicamentos.
Em um momento emocionante, a mãe de Michael diz a ele: “Você nunca foi como todos os outros”. O trailer termina com uma imagem poderosa de Michael se apresentando para uma multidão de fãs.
O filme ‘Michael’ tem um orçamento de US$ 155 milhões.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
Durante uma recente entrevista para o CBM, Zack Snyderrevelou algumas ideias para ‘Liga da Justiça 2‘, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.
Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.
No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da Justiça 2‘.
“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”
Assista a cena:
O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…
“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”
Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é? Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da Justiça 2‘.
O Universo da DC está sendo rebootado por James Gunn, que dirige ‘Superman‘.
‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, chega muito em breve aos cinemas nacionais – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a produção.
Agora, nosso redator e jornalista Thiago Nolla traz a vocês a crítica em vídeo do filme.
Confira:
‘Nosferatu’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 2 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
O diretor Oliver Stone, vencedor do Oscar por ‘O Expresso da Meia-Noite‘ e ‘Nascido em 4 de Julho‘, revelou durante ao podcast PBD que não gostou de ‘Gladiador II‘.
“Dá pra assistir. É bom, bem feito, é um filme de Ridley Scott, mas não me importei com os personagens e nem consegui me envolver com a história. O primeiro foi um clássico. São como comer calorias vazias, é só um produto feito para faturar dinheiro”, ele disse.
O filme chega às plataformas digitais no dia 2 de janeiro de 2025 pela Paramount Home Entertainment, com uma grande quantidade de conteúdo bônus dos bastidores.
Quem optar pela compra poderá fazer por meio do Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store. Já quem decidir alugar o filme tem como opções a Claro TV+, Vivo Play e Oi.
Os fãs que adquirirem o filme terão acesso a mais de 100 minutos de cenas de bastidores e entrevistas.
A sequência conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
2024 foi um ano de respiro para as adaptações de HQs após uma saturação no subgênero. E mesmo com menos filmes, o resultado foi extremamente negativo.
Dos sete filmes baseados em quadrinhos que chegaram aos cinemas este ano, apenas ‘Deadpool e Wolverine‘ foi avaliado positivamente com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. A dupla cômica foi um grande sucesso de bilheteria, e agora é o filme R-rated de maior bilheteria de todos os tempos.
A Sony lançou três filmes de seu universo paralelo do Homem-Aranha em 2024, e todos foram massacrados pela crítica: ‘Venom – A Última Dança‘ (41%), ‘Madame Teia‘ (11%) e ‘Kraven, o Caçador‘ (16%).
O mais surpreendente foi o fracasso de ‘Coringa: Delírio a Dois‘. O primeiro filme foi um sucesso e ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias, e a sequência sucumbiu após ser detonada pelos críticos com 31% de aprovação.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
‘Batalhão 6888‘, novo drama de guerra estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’), conquistou em cheio os assinantes da Netflix.
A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.
Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.
Nas redes sociais, o filme está sendo ovacionado com várias pessoas se emocionando e chorando.
Confira as reações:
Assistam Batalhão 6888, um filme emocionante e lindo, do início ao fim.
E preparam-se pra uma mistura de sentimentos durante todo o tempo. pic.twitter.com/rmFYKpGaH4
Acabei de assistir Batalhão 6888 na Netflix e que filme INCRÍVEL! Impecável do início ao fim, é impossível não se emocionar assistindo. As atuações e fotografias são perfeitas. Espero que o filme e a história ganhem muito mais reconhecimento. pic.twitter.com/akaQ2a3rgz
Recentemente, a série animada da Pixar, ‘Ganhar ou Perder’ (Win or Lose), anunciou que abandonaria a trama envolvendo uma personagem trans em um de seus episódios. Agora, o The Hollywood Reporter revelou que funcionários do estúdio estão lamentando a decisão da Disney.
“Isso mal me surpreendeu, mas me devastou”, disse Sarah Ligatich, ex-assistente de edição da Pixar que fez consultoria no episódio. “Por muito tempo, a Disney não esteve no ramo de criar ótimos conteúdos. Eles estão no ramo de gerar grandes lucros. Até dois anos atrás, quando eu estava na Pixar, tivemos uma reunião com [o então CEO] Bob Chapek, e eles foram claros conosco ao dizer que veem a animação como um meio conservador”.
A reportagem também compartilhou que vários funcionários estão desapontados com os rumos que o estúdio tem tomado.
Um deles comentou sobre a aparente ironia da declaração da Disney, dado que seus filmes animados são conhecidos por abordar temas adultos, como a morte de um pai (‘Bambi’, ‘O Rei Leão’) ou o uso de substâncias (‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Pinóquio’).
“O episódio, em sua versão final, estava tão bonito — e ilustrava maravilhosamente algumas das experiências de ser trans — e literalmente iria salvar vidas ao mostrar para aqueles que se sentem sozinhos e não amados que existem pessoas lá fora que os compreendem”, afirmou um ex-funcionário da Pixar.
Os informantes também observam que o episódio mudou significativamente em relação às gravações antigas que circularam nas redes sociais na semana passada, onde a personagem deliberava sobre qual banheiro usar. “Então é muito frustrante que a Disney tenha decidido gastar dinheiro para não salvar vidas”.
De fato, aqueles com laços com a Pixar estão preocupados que a mudança em ‘Ganhar ou Perder’ não seja uma situação isolada, no que diz respeito a projetos que estão recuando em suas mensagens.
Ligatich, que é trans, relembra a sensação de ser acolhida e valorizada durante seus dois anos e meio na Pixar, antes de ser demitida em maio.
“Não posso te dizer o quanto chorei ontem pensando naquela conversa que o David teve que ter com [Chanel]”, diz Ligatich. “Você não está pedindo apenas que alguém interprete alguém que não é, mas também pedindo para que essa pessoa entenda uma conversa política que vai além deles. Eles tinham essa história pronta há dois anos, então poderiam tê-la lançado durante o governo Biden, e escolheram não lançar”.
Ligatich acredita que há um mercado para essas histórias animadas em lugares como a Netflix, que pode não focar na criação de conteúdo LGBTQ+, mas fez algumas aquisições notáveis nesse espaço.
“A Netflix está mais do que feliz em hospedar conteúdo que conte histórias autênticas LGBTQ+”, diz Ligatich.“É assim que as coisas vão seguir daqui para frente, você verá muitos estúdios independentes surgindo para contar histórias”.
Na ocasião, de acordo com o The Hollywood Reporter, um porta-voz da Disney declarou: “Quando se trata de conteúdo animado para um público mais jovem, reconhecemos que muitos pais preferem discutir certos assuntos com seus filhos em seus próprios termos e cronograma”.
A decisão de alterar a trama foi tomada meses atrás, conforme a reportagem. A personagem em questão continuará na série, mas algumas falas que faziam referência à identidade de gênero serão retiradas.
A personagem ainda será dublada pela atriz trans Chanel Stewart, agora com 18 anos. Sobre a mudança na trama, ela afirmou: “Fiquei muito desanimada. Desde o momento em que recebi o roteiro, fiquei empolgada em compartilhar minha jornada para ajudar a empoderar outros jovens trans. Eu sabia que seria uma conversa muito importante. Histórias trans importam e merecem ser ouvidas”.
Lembrando que ela tinha 14 anos quando conseguiu o papel após responder a uma chamada de elenco para uma atriz trans.
Inicialmente prevista para estrear neste mês, ‘Ganhar ou Perder’ teve a data de lançamento alterada e agora estreará em 19 de fevereiro de 2025.
A série segue uma equipe mista de softball de uma escola média chamada “Pickles”, na semana que antecede o jogo do campeonato. Cada um dos oito episódios foca na vida fora de campo de um personagem e seu ponto de vista, seja de um jogador, um pai, um treinador ou um árbitro.
Com quase R$ 445 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da HISTÓRIA no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).
O filme também é a maior bilheteria do ano, com mais que o dobro do segundo lugar.
A Disney reinou com dois filmes no topo, com ‘Deadpool e Wolverine‘ em segundo lugar com R$ 157,1 milhões.
SUCESSO! O aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘, estrelado por Fernanda Torres, já arrecadou mais de R$ 63 milhões nas bilheterias do Brasil e se tornou a quinta maior bilheteria do ano.
Além de ter se tornado a maior arrecadação do diretor Walter Salles – ultrapassando o clássico ‘Central do Brasil‘ –, o valor representa o sétimo maior filme nacional deste século em nossas bilheterias.
Além disso, o filme também se tornou a maior arrecadação de um título nacional para a Sony Pictures.
Sucesso entre os críticos, ‘Ainda Estou Aqui‘ entrou para a lista dos pré-indicados à 97ª edição do Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.
Foram anunciados 15 títulos de diferentes países. Além do Brasil, seguem na disputa: Canadá, República Tcheca, Dinamarca, França, Alemanha, Islândia, Irlanda, Itália, Letônia, Noruega, Palestina, Senegal, Tailândia e Reino Unido….
No dia 17 de janeiro será anunciada a lista final.
Confira:
Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália, “Vermiglio”
Letônia, “Fluxo”
Noruega, “Armand”
Palestina, “Do Marco Zero”
Senegal, “Daomé”
Tailândia, “Como ganhar milhões antes que a avó morra”
Reino Unido, “Santosh”
A lista #Oscars para Longa-Metragem Internacional:
Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália,…
‘O Auto da Compadecida 2‘ segue fazendo sucesso e em apenas três dias em exibição já levou 600 mil espectadores aos cinemas ao redor do Brasil.
Mas antes de se tornar a maior estreia para um filme brasileiro em 2024, o longa foi alvo de uma certa apreensão por parte do diretor Guel Arraes. O aclamado cineasta estava receoso em relação à receptividade do projeto e comentou sua preocupação em uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP.
Na ocasião, ele ponderou sobre seu medo de desagradar os fãs do original e com muito bom humor refletiu sobre suas expectativas.
Confira a entrevista:
Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo também falou sobre o desafio de substituirFernanda Montenegrono filme.
Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.
Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?
No episódio desta semana do The Hot Mic, os apresentadores Jeff Sneider e John Rocha compartilharam algumas coisas que ouviram sobre uma exibição teste de ‘Superman‘ de James Gunn, e o burburinho definitivamente estava pendendo para o negativo.
Rocha foi informado de que o reboot do DCU tinha um tom similar ao de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘A Múmia‘, e que o filme foi dito como “decente” no geral. A fonte de Sneider não estava tão otimista, sugerindo que há “motivo para se preocupar” com o filme finalizado.
Agora, o ComicBookMovie ouviu de uma fonte bem informada que conversou com pessoas que assistiram ao filme, e o feedback delas foi muito mais positivo.
Aparentemente, ‘Superman‘ foi descrito como “um bom filme no nível de Guardiões da Galáxia”, e enquanto alguns dos efeitos visuais estavam inacabados, “muitas das cenas estavam polidas o suficiente faltando sete meses” para o lançamento. Aqueles presentes (que compartilharam suas opiniões) supostamente “amaram o filme”.
Vale a pena ter em mente que ambas as coisas podem ser verdade. É altamente improvável que todos que viram ‘Superman‘ nesta exibição tenham se sentido exatamente da mesma forma. Também é importante notar que muitos filmes muito amados receberam respostas negativas nas primeiras exibições, e vice-versa. No final do dia, não saberemos o que esperar até estarmos sentados no cinema em julho do ano que vem.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Após mais de quatro anos de ausência, o público pôde, enfim, voltar a assistir Chaves, não apenas na TV aberta, mas na televisão brasileira em geral. Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.
Porém, o Ministério da Justiça redefiniu a classificação indicativa das séries ‘Chaves‘ e ‘Chapolin‘ através de uma publicação nesta sexta-feira (27/12) no Diário Oficial da União.
‘Chaves‘ foi classificado para maiores de 10 anos devido a “drogas lícitas e violência fantasiosa”, enquanto ‘Chapolin‘ recebeu a classificação para maiores de 12 anos, por conter “drogas lícitas e violência”.
O Ministério recomenda que ‘Chapolin‘ só seja transmitido após as 20h na TV aberta.
OI?
Chaves e Chapolin tiveram a classificação indicativa alterada pelo Ministério da Justiça.
Chaves pegou classificação para maiores de 10 anos, por conter drogas lícitas e violência fantasiosa.
Chapolin agora não é indicado para menores de 12 anos, por ter drogas lícitas e… pic.twitter.com/O024mzvdGy
Em janeiro deste ano, nosso colaborador Pedro Sobreiro conversou com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.
“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.
Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro
E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.
E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.
Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.
E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.
E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.
Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.
Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.
