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Os dois filmes do ‘Batman’ são ADIADOS

pinguim batman

O universo novo da DC já começou com alguns adiamentos. Apesar da recepção positiva do trailer do ‘Superman‘, os dois filmes do Batman foram adiados.

No podcast California Secreta, o diretor Andy Muschietti afirmou que ‘Batman: The Brave and the Bold’ sofreu um pequeno adiamento. “O projeto do Batman (The Brave and the Bold) sofreu um pequeno adiamento, então posso fazer outro filme antes disso”, disse Muschietti.

O projeto não tem mais previsão de estreia.

Além disso, ‘Batman: Parte 2’, estrelado por Robert Pattinson, teve sua data de estreia novamente adiada. O filme, que anteriormente estava previsto para 2026, agora chegará aos cinemas em 01º de outubro de 2027.

James Gunn, em uma explicação nas redes sociais, detalhou os motivos do atraso, lembrando que o filme já havia sido adiado anteriormente.

“Claro. Sim, é verdade. A única razão para o atraso é que ainda não temos um roteiro finalizado (aqueles que me acompanham aqui provavelmente já sabem disso). O Matt [Reeves] está totalmente comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém pode prever com precisão quanto tempo levará para escrever um roteiro. Assim que o roteiro estiver pronto, haverá cerca de dois anos para a pré-produção, filmagens e pós-produção de um grande filme”, explicou Gunn.

 

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Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

‘Interestelar’ voltará aos cinemas! Filme é o 2º MELHOR trabalho do Christopher Nolan…

Casal observa céu estrelado ao lado de casa rural
interestelar 1

Interestelar‘ (Interstellar), ficção científica dirigida por Christopher Nolan, voltará aos cinemas nacionais. O filme reestreia nos cinemas entre os dias 9 e 15 de janeiro de 2025, e a pré-venda de ingressos já começou.

Excluindo a Trilogia Batman, Interestelar é o melhor trabalho de Christopher Nolan. Essa exclusão é necessária para se ter noção dos avanços do seu trabalho. Acontece que a Trilogia Batman é muito boa, inevitavelmente colocando Interestelar em segundo lugar. Outra razão para se colocar de lado a Trilogia é porque não é um trabalho “plenamente autoral”. Sim, Nolan teve uma autonomia absurda, mas o projeto não partiu dele; e alguma limitação havia, ainda que fosse a grandeza do herói.

Desse jeito, comparando Interestelar com seus trabalhos mais autorais, como Amnésia ou A Origem, a evolução do diretor fica mais evidente (Vá lá!, o filme não faria feio se comparado com O Cavaleiro das Trevas Ressurge…).

A evolução mais perceptível de Nolan é o lado humano. Pela primeira vez, as emoções de suas personagens são sentidas pelo espectador. Mesmo em sua obra-prima – O Cavaleiro das Trevas – essas emoções são “teorizadas”.

Em tese, Harvey Dent está destruído pela morte de Rachel; em tese, Leonardo DiCaprio, em A Origem, sofre por sua amada (Marion Cotillard), mas o espectador não sente na alma essa dor. Os dramas de Cooper (Matthew McConaughey) são sentidos pelo público, e o culpado não é apenas a qualidade do ator.

Cooper não embarca na missão para salvar a Terra, mas para salvar sua família. Nisto Interestelar é diferente da maioria das produções sobre fim do mundo. A primeira hora é gasta para construir a relação entre Cooper e sua filha Murph (Mackenzie Foy), tanto por pequenos gestos, quanto por diálogos, como quando ele explica para a filha que não existem fantasmas.

interestelar

O espectador não só é informado das motivações de Cooper, ele sente. O ato de deixar os filhos para trás para salvá-los seria provavelmente o gesto da maioria da plateia – ao menos daqueles que tem algum afeto escondido. Quantos recusariam uma chance, mesmo remota, de salvar seus filhos?

O tema de Interestelar não é apenas a sobrevivência da nossa raça, mas a sobrevivência daqueles que amamos. Ele toca em dois sentimentos primitivos: amor e sobrevivência. Esses sentimentos são mencionados em uma penca de filmes-catástrofes. Aqui, a diferença é a paciência de envolver os sentimentos da plateia. Uma coisa é gastar alguns instantes com declarações burocráticas sobre o amor filial. Outra coisa é usar 60 minutos de projeção para depurar a relação de duas personagens. Essa opção do diretor fez toda diferença, dando até mais urgência às dificuldades da missão.

Outra coisa inédita nos filmes do diretor, a ação não sufoca o lado humano. Nolan sempre usou com competência os efeitos práticos (aqueles obtidos durante as filmagens, sem ajuda do computador) e a montagem em paralelo (várias ações exibidas ao mesmo tempo até um ponto de desfecho) para arrancar adrenalina do público. Porém, o lado humano ficava em segundo plano. Em Interestelar, os laços afetivos reforçam a tensão.

As demais qualidades de Nolan estão presentes, com destaque para o roteiro engenhoso e para a concepção visual do filme, especialmente nas cenas do espaço. Até um defeito de Nolan passa quase despercebido: os diálogos didáticos e expositivos encontram a função de explicar conceitos da Física.

Contudo, as falhas impedem de tirarmos de O Cavaleiro das Trevas o título de “maior trabalho do diretor.” Fora dos temas científicos, o roteiro expositivo fica óbvio e patético; diálogos cafonas, – como quando Brand (Anne Hathaway) fala pela primeira vez sobre amor – o uso pouco inspirado da música – além do mais, a trilha de Hans Zimmer é fraquinha. Há até uma sequência em paralelo – marca do diretor – enfadonha.

Não poderia deixar de comentar o final do filme. Assim, quem não quiser spoilers, obrigado pela leitura!

É curioso como o diretor estimulou as comparações com 2001 – Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. Ele disse: “Sempre que se pensa em ficção científica, há os marcos: MetrópolisBlade Runner2001. Sempre que uma trama viaja para fora do planeta é inevitável pensar em 2001. Mas só existe um único 2001. É preciso manter uma certa distância [do filme de Kubrick].”

Que bom que ele reconhece! Nolan é exaustivo demais para alcançar o patamar de um 2001Kubrick é simbólico, fugindo de explicações e produzindo imagens que permitem múltiplas interpretações. Nolan parece que não se aguenta! Tudo é explicado, drenando o lado simbólico. Seus filmes são uma espécie de jogo: uma estrutura engenhosa para o público decifrá-la na mesa da lanchonete. Mas, depois de decifrada, a carga simbólica é baixa. Se em 2001… o monólito pode representar da aurora do conhecimento humano à angustia do protagonista, em Interestelar, o fundo do buraco negro será…

Ao longo do filme, o surgimento do buraco de minhoca é atribuído a uma divindade, uma força cósmica dando uma mãozinha para a humanidade. Depois de Cooper cair no buraco negro, – um dos cenários mais impactantes do filme – uma nova explicação surge: para Cooper essa divindade seríamos nós mesmos, seres humanos em um estágio mais avançado.

É tudo tão amarrado que poucos simbolismos são permitidos. O público irá discutir os detalhes até montar o quebra-cabeça. Resultado, fica difícil voos mais altos da crítica. Por exemplo, com certo esforço, poderia perguntar: com esse final, que coloca uma humanidade futura como responsável por algo tão divino, e ao mesmo tempo, a humanidade presente tão frágil diante de um planeta destruído, Interestelar estaria ironizando com nosso narcisismo, nossa vontade de tomar o lugar de Deus e conduzir nossas vidas?

Não! Infelizmente, o final não parece acomodar essa visão. Se Nolan conseguiu mexer com sentimentos tão primitivos do espectador, ele não resiste e é exaustivo: foram os humanos que possibilitaram a salvação da humanidade. Se foi a ideia que ele quis passar, tudo bem! Não há problemas em não ser mais simbólico. Embora os filmes mais duradouros costumem serem os mais ambíguos, há grandes filmes redondinhos.

Mesmo sendo um ótimo filme – inserindo-se no quadro de renovação da ficção científica cinematográfica – se Nolan dissesse mais falando menos, Interestelar seria maior, o público ganharia e a vida dos críticos seria mais fácil!

 

Os 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos da Revista Empire – Você Concorda com a lista?

Já imaginou fazer uma lista com os seus 100 filmes preferidos de todos os tempos? É uma tarefa dificílima e para lá de ingrata. O que acontece é que em determinados momentos de nossa vida, vamos amadurecendo e mudando nossos pensamentos e visões no que diz respeito ao mundo, à sociedade e nossos gostos pessoais. Assim, há dez anos atrás, muito provavelmente mudaríamos alguns itens (ou quem sabe todos) em uma lista de preferência de produções cinematográficas. É justamente por isso que de tempos em tempos, importantes veículos especializados em arte e cinema voltam a “reeditar” tais rankings de melhores obras do cinema. Simplesmente pela adequação de época e sociedade. Uma questão evolutiva.

Bem, enquanto você pensa na sua lista dos melhores de todos os tempos, a revista Empire, um dos veículos mais renomados, prestigiados e respeitados da indústria do jornalismo de arte e entretenimento, saiu na frente e liberou um novo ranking de 100 filmes que acredita serem essenciais para qualquer formação cinéfila. É claro que nem todos irão concordar com os posicionamentos ou inclusive a escolha de alguns títulos. Isso porque, mais uma vez, tudo depende de sua bagagem tanto de vida pessoal, quanto de paladar cinematográfico. E não é preciso concordar, mas sempre respeitar.

Confira abaixo a empreitada audaciosa e não esqueça de deixar nos comentários os seus filmes preferidos de todos os tempos. Ps. Ah sim, como essa lista seria impossível de ser toda destrinchada, iremos comentar somente os 20 primeiros itens e abaixo listaremos todos os demais do ranking.

20) Matrix (1999)

A obra das irmãs Wachowski marcou época e fez escola. A ficção científica repleta de ação criou tendência ao misturar filosofia (pesada), artes marciais e uma guerra entre o homem e a máquina. Duas continuações foram lançadas em 2003 – e este ano o quarto e tardio filme da franquia irá estrear agora em dezembro, com os atores e realizadores originais. Matrix ganhou 4 Oscar (edição, som, edição de som e efeitos visuais).

19) A Origem (2010)

Podemos dizer que este Inception (no original) é o “Matrix” dos anos 2010, ou seja, uma ficção científica de grande conceito, pronta a explodir mentes, e que emplacou forte de maneira até popular com o grande público. O filme consolidou Christopher Nolan como um dos grandes realizadores da atualidade. A Origem venceu 4 Oscar (fotografia, mixagem de som, edição de som e efeitos visuais) e foi indicado para melhor filme, roteiro, direção de arte e trilha sonora.

18) Parasita (2019)

Memorável por muitos fatores, o longa que no núcleo de sua trama fala sobre a desleal realidade entre classes quebrou barreiras e se tornou o primeiro filme da história não falado em inglês a vencer na categoria principal do Oscar. A produção sul-coreana venceu 4 Oscar (melhor filme, diretor, roteiro e filme estrangeiro), além das indicações de direção de arte e edição.

17) Aliens – O Resgate (1986)

Primeira produção um pouco mais antiga na lista, esse longa data da querida década de 80. Tido por muitos como um dos exemplos em que uma continuação supera seu original, a sequência de Alien – O Oitavo Passageiro (1979) venceu 2 Oscar (efeitos visuais e edição de som), além de ser indicado para melhor atriz, direção de arte, som, edição e trilha sonora.

16) Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

Outro filme dos anos 80. Outra ficção científica. Outro filme de Ridley Scott (diretor do primeiro Alien). Humanos e máquinas que se parecem humanas no futuro coexistindo. Qual é o valor da vida sintética? Blade Runner demorou a ser apreciado, vindo a ser redescoberto após sua estreia. O filme foi indicado para 2 Oscar (direção de arte e efeitos visuais). A esnobada para a trilha de Vangelis é considerada uma das maiores injustiças da Academia.

15) Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

Importantíssimo num aspecto técnico, onde ajudou a aprimorar os efeitos visuais de computadores como os conhecemos hoje. Jurassic Park foi um marco. Fora isso, todos da minha geração só podem agradecer por terem estado vivos no período e poderem presenciar em primeira mão o surgimento desta beleza em toda a sua glória nas telonas de cinema. Era a transição do cinema entretenimento. Jurassic Park venceu 3 Oscar (efeitos visuais, som e edição de som).

14) O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

Existe um debate entre os fãs da trilogia O Poderoso Chefão e o cinema de máfia em si sobre qual dos dois primeiros filmes da franquia seria o melhor. Embora muitos prefiram o primeiro, por serem mais tradicionalistas, existem os que preferem a inventividade do segundo (narrado em duas linhas temporais). O segundo Poderoso Chefão venceu 6 Oscar (melhor filme, ator coadjuvante, diretor, roteiro, direção de arte e trilha sonora), além das indicações de ator protagonista, outros três coadjuvantes e figurino.

13) De Volta para o Futuro (1985)

Mais uma querida produção dos anos 80. De Volta para o Futuro é o filme de entretenimento preferido de muitos cinéfilos e fãs de cinema ainda hoje. O filme não é apenas uma aventura sobre viagem no tempo, mas uma emocionante história sobre amor e família. No Oscar também emplacou com a vitória de melhor edição de som, e as indicações para roteiro, som e canção original.

12) Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Estrada da Fúria é muito provavelmente o melhor blockbuster da década passada. Uma ópera heavy metal extremamente visual, o filme possui uma narrativa contada quase que exclusivamente através da ação. Uma verdadeira obra de arte. Não por menos venceu 6 Oscar (direção de arte, figurino, maquiagem, edição, mixagem de som e edição de som), além das indicações de melhor filme, direção, fotografia e efeitos visuais.

11) Star WarsGuerra nas Estrelas (1977)

Na história do cinema, existem os filmes que funcionam como marcos de suas determinadas épocas. Mas poucos se encaixam no quesito do primeiro Star Wars, que foi um fenômeno tão grande que além de criar o cinema blockbuster mesclado à cultura da época, mudaria para sempre a cara da sétima arte em si. O filme ganhou nada menos que 7 Oscar (direção de arte, figurino, som, edição, efeitos visuais, efeitos sonoros e trilha sonora), além das indicações de melhor filme, ator coadjuvante, diretor e roteiro.

10) Os Bons Companheiros (1990)

Este filme de Martin Scorsese é tão querido dentro do gênero do cinema criminal e de máfia, que para muitos ele é superior inclusive aos filmes da franquia O Poderoso Chefão. Exagero? O fato é: Os Bons Companheiros é um filme mais dinâmico e moderno. O longa venceu apenas o Oscar de coadjuvante, mas foi indicado para melhor filme, diretor, atriz coadjuvante, roteiro e edição.

09) Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

O primeiro Indiana Jones está completando 40 anos de lançamento em 2021, e ao lado de Tubarão e do primeiro Star Wars pode ser considerado o terceiro elemento da tríade responsável por criar os blockbusters. Mais duas continuações foram produzidas nos anos 80, e uma tardia em 2008. Ano que vem, será lançado o quinto filme da franquia. O primeiro venceu 5 Oscar (direção de arte, efeitos visuais, edição, som e edição de som), além de ser indicado para melhor filme, diretor, fotografia e trilha sonora.

08) Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Os “anti-Marvel” ficarão indignados, querendo saber o que um filme de super-herói “divertido” faz na lista. A verdade é que Guerra Infinita foi um evento cultural popular de uma dimensão que não se via há muito tempo. O que a Marvel Studios fez foi algo sem precedentes, numa preparação de dez anos e dezenas de filmes para a convergência num único ponto. Mas não pense você que o estúdio parou. Guerra Infinita foi indicado ao Oscar de efeitos visuais.

07) Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994)

O que seria de qualquer lista dos melhores sem um filme de Quentin Tarantino. Sabe o que foi dito acima sobre Guerra Infinita se tornar um evento cultural popular? Pois bem, pense nisso em termos de um diretor. Tarantino é um show à parte na hora de vender seus filmes, e melhor ainda, na hora de realiza-los. Para muitos, ainda hoje, Pulp Fiction é seu melhor filme. O longa venceu o Oscar de roteiro e foi indicado para Melhor filme, ator, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, diretor e edição.

06) Tubarão (1975)

Esse seria apenas um filme sobre um tubarão assassino, caso na direção não tivéssemos um menino gênio: Steven Spielberg, então com apenas 29 anos, mas já um mestre em sua arte. A importância que o cineasta dá aos elementos humanos da história, a política por trás dos eventos e a construção do suspense, criaram simplesmente o primeiro arrasa-quarteirão da história. Tubarão venceu 3 Oscar (Som, Edição e trilha sonora), além da indicação de melhor filme.

05) Um Sonho de Liberdade (1994)

Um dos filmes mais emocionantes da história do cinema, Um Sonho de Liberdade pode ser o quinto melhor de todos os tempos para a revista Empire, mas permanece irretocável no topo de preferência do grande público dos usuários do maior site de cinema da rede, o banco de dados IMDB. Uma história sobre resiliência e o espírito humano, o filme NÃO venceu sequer um Oscar, dos 7 aos quais esteve indicado (melhor filme, ator, roteiro, fotografia, som, edição e trilha sonora); isso porque em seu caminho, e também no caminho de Pulp Fiction, naquela premiação do Oscar estava um filme chamado Forrest Gump – que papou tudo.

04) Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

Mais um filme de super-heróis de quadrinhos na lista. Mas esse não é um qualquer, e sim “o melhor” do gênero, segundo muitos ainda hoje. Christopher Nolan já havia dado sinais do que poderia fazer com o personagem em Batman Begins (2005). Mas nada nos prepararia para o fenômeno que seria essa continuação. O filme venceu 2 Oscar (ator coadjuvante e edição de som), além de indicações para fotografia, edição, direção de arte, maquiagem, mixagem de som e efeitos visuais. Faltou coragem dos membros da Academia para indica-lo a melhor filme também.

03) O Poderoso Chefão (1972)

E aqui chegamos à resposta de se a revista Empire também considera o segundo Poderoso Chefão melhor que o primeiro. Bem, a resposta é não. Mas o importante é que ambos estão na lista. Este, considerado o melhor filme da história do cinema para muitos fãs e cinéfilos, e o segundo para os votantes do IMDB, chega em terceira posição aqui. O filme venceu 3 Oscar (melhor filme, ator e roteiro) e foi indicado para três atores coadjuvantes, diretor, figurino, som, edição e trilha sonora).

02) O Império Contra-Ataca (1980)

Sim, existem aqueles filmes definidores da cultura pop. E o primeiro Star Wars sem dúvidas é o que vem à mente quando pensamos nisso. Mas se tem uma coisa que todos os fãs concordam é que esta primeira continuação do filme é ainda superior a ele em todos os quesitos. Mesmo sem ter feito o mesmo sucesso do original em sua época de lançamento (também, como equiparar a tamanho fenômeno?), o tempo fez muita justiça para esta obra-prima. O filme venceu 2 Oscar (efeitos visuais e som) e foi indicado para direção de arte e trilha sonora.

01) O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Em matéria de prestígio nos prêmios do Oscar, o terceiro foi o mais badalado. Muitos disseram que os votantes seguraram os prêmios para dar ao terceiro, uma vez concluída a trilogia. Muitos dizem inclusive que a saga deve ser vista como um longo filme – já que foram gravados ao mesmo tempo e separados por motivo da duração. Seja como for, tudo começa aqui, e o que mais impressiona é a capacidade de Peter Jackson ter realizado (e bem) uma obra tida como “inadaptável” ao cinema. O longa venceu 4 Oscar (fotografia, maquiagem, efeitos visuais e trilha sonora) e foi indicada para melhor filme, diretor, ator coadjuvante, roteiro, direção de arte, figurino, edição, trilha sonora e som.

Confira abaixo todos os outros filmes da lista.

21) Alien – O Oitavo Passageiro (1979)
22) Vingadores: Ultimato (2019)
23) 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968)
24) O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (1991)
25) Clube da Luta (1999)
26) Duro de Matar (1988)
27) O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)
28) Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)
29) Apocalypse Now (1979)

30) Fogo Contra Fogo (1995)
31) Interestelar (2014)
32) O Enigma de Outro Mundo (1982)
33) Casablanca (1942)
34) O Senhor dos Anéis – As Duas Torres (2002)
35) O Iluminado (1980)
36) Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
37) Seven – Os Sete Crimes Capitais (1995)
38) Três Homens em Conflito (1966)
39) Gladiador (2000)

40) Cidadão Kane (1941)
41) O Silêncio dos Inocentes (1991)
42) 12 Homens e uma Sentença (1957)
43) Sangue Negro (2007)
44) A Felicidade Não se Compra (1946)
45) O Grande Lebowski (1998)
46) A Lista de Schindler (1993)
47) Faça a Coisa Certa (1989)
48) Os Caça-Fantasmas (1984)
49) A Viagem de Chihiro (2001)

50) Um Corpo que Cai (1958)
51) Whiplash – Em Busca da Perfeição (2014)
52) Caçadores de Emoção (1991)
53) Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994)
54) O Resgate do Soldado Ryan (1998)
55) Taxi Driver (1976)
56) A Rede Social (2010)
57) Blade Runner 2049 (2017)
58) Guardiões da Galáxia (2014)
59) Moonlight – Sob a Luz do Luar (2016)

60) Chumbo Grosso (2007)
61) O Labirinto do Fauno (2006)
62) Lawrence da Arábia (1962)
63) Corra! (2017)
64) La La Land – Cantando Estações (2016)
65) Os Sete Samurais (1954)
66) Um Estranho no Ninho (1975)
67) Cantando na Chuva (1952)
68) Lady Bird – A Hora de Voar (2017)
69) Bastardos Inglórios (2009)

70) Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)
71) Up – Altas Aventuras (2009)
72) Janela Indiscreta (1954)
73) Cidade dos Sonhos (2001)
74) Trainspotting – Sem Limites (1996)
75) Um Lugar Silencioso (2018)
76) A Chegada (2016)
77) O Retorno de Jedi (1983)
78) Amor à Flor da Pele (2000)
79) E.T. – O Extraterrestre (1982)

80) Los Angeles – Cidade Proibida (1997)
81) Psicose (1960)
82) Os Suspeitos (1995)
83) Thor Ragnarok (2017)
84) Encontros e Desencontros (2003)
85) Todo Mundo Quase Morto (2004)
86) Pantera Negra (2018)
87) O Exorcista (1973)
88) Titanic (1997)
89) Onde os Fracos Não Tem Vez (2007)

90) O Exterminador do Futuro (1984)
91) Logan (2017)
92) O Profissional (1994)
93) Retrato de uma Jovem em Chamas (2019)
94) Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010)
95) Donnie Darko (2001)
96) O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
97) O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)
98) Paddington 2 (2017)
99) Feitiço do Tempo (1993)
100) Cães de Aluguel (1992)

Novo ‘Power Rangers’ será lançado em 2026, aponta insider

Power Rangers prontos para a batalha
power rangers

Após o insider Daniel Richtman revelar que a franquia Power Rangers ganhará um novo filme e uma nova série animada, novas informações sobre o próximo longa foram divulgadas.

De acordo com o insider Jinsakuu, o novo filme da equipe será totalmente diferente do que estava sendo desenvolvido no projeto da Netflix. Além disso, o insider garante que o filme será lançado nos cinemas.

Embora uma data não tenha sido definida, Jinsakuu afirmou que o novo Power Rangers pode ser lançado no final de 2026.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a história.

Vale lembrar que, recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ashton Kutcher DEFENDE uso da inteligência artificial no cinema: “Por que você assistiria ao meu filme se pode assistir ao seu próprio filme?”

O ator Ashton Kutcher se mostrou entusiasmado com o potencial da inteligência artificial (IA) na produção cinematográfica, especialmente com a ferramenta de vídeo generativo da OpenAI, chamada Sora.

Em entrevista à Variety, Kutcher afirmou que o Sora representa o futuro da indústria cinematográfica, com o potencial de tornar a produção de filmes mais barata e acessível a todos.

“Eu tenho uma versão beta do Sora e é incrível”, disse Kutcher. “Você pode gerar qualquer tipo de imagem que desejar, até mesmo vídeos curtos de 10 a 15 segundos que parecem muito reais. Ainda há erros, como a física não ser totalmente compreendida, mas o progresso em um ano é notável. Na verdade, há imagens que poderiam ser facilmente usadas em um grande filme ou programa de televisão”.

Kutcher acredita que a IA pode revolucionar a indústria cinematográfica, reduzindo significativamente os custos de produção. “Por que sair para filmar uma cena externa de uma casa em um programa de televisão quando você pode simplesmente criá-la por US$100? Sair para filmar custaria milhares de dólares. Cenas de ação em que eu pulo deste prédio, você não precisa de um dublê para fazer isso, você poderia simplesmente fazer com IA”.

Kutcher também mencionou um novo processador da Nvidia que é 30 vezes mais eficiente que o software existente, o que pode levar a um salto ainda maior na capacidade das plataformas de geração de vídeo como o Sora. “Eu não precisei contratar um departamento de CGI para fazer isso. Em cinco minutos, renderizei um vídeo de um ultramaratonista correndo pelo deserto sendo perseguido por uma tempestade de areia. E parece exatamente assim”.

O ator imagina um futuro onde cada pessoa poderá criar seus próprios filmes, sem a necessidade de grandes orçamentos ou equipes de produção. “Você será capaz de renderizar um filme inteiro. Você só precisa ter uma ideia para um filme, então ele vai escrever o roteiro, depois você insere o roteiro no gerador de vídeo e ele gera o filme. Em vez de assistir a algum filme que outra pessoa criou, eu posso simplesmente criar e depois assistir ao meu próprio filme”.

Ele continuou:

“O que vai acontecer é que haverá mais conteúdo do que olhos no planeta possa consumi-lo. Então, qualquer peça de conteúdo só será tão valiosa quanto as pessoas que a consomem. E assim, a versão ‘ponto de encontro’ catalisadora de algo ser bom, o padrão vai ter que subir muito, por que você assistiria ao meu filme se pode assistir ao seu próprio filme?”

Apesar do entusiasmo de Kutcher, nem todos estão otimistas sobre o impacto da IA na indústria cinematográfica.

Tyler Perry, por exemplo, interrompeu um projeto de expansão de estúdio de US$800 milhões em Atlanta após ver o que o Sora poderia fazer.

“Tem que haver algum tipo de regulamentação para nos proteger”, disse Perry. “Se não, simplesmente não vejo como sobreviveremos”.

Perry teme que a IA leve a uma perda massiva de empregos na indústria cinematográfica e pede por compaixão com os trabalhadores. “Espero apenas que, à medida que as pessoas estão abraçando essa tecnologia e as empresas estão se movendo para reduzir custos e salvar a linha de fundo, haja algum tipo de pensamento e compaixão pela humanidade e pelas pessoas que trabalharam nesta indústria e construíram carreiras e vidas, que haja algum tipo de consideração para eles”.

‘Jogos Vorazes’ vai ganhar novo FILME; Confira a sinopse e data de estreia!

A sagaJogos Vorazes, criada por Suzanne Collins, vai ganhar um novo livro e um novo filme.

Intitulado Sunrise on the Reaping (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O livro Sunrise on the Reaping tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic.

“Com Sunrise on the Reaping, fui inspirada pela ideia de submissão implícita de David Hume e, nas suas palavras, ‘a facilidade com que muitos são governados por poucos’”, disse Collins num comunicado oficial.

“A história também se prestou a um mergulho mais profundo no uso da propaganda e no poder daqueles que controlam a narrativa. A questão ‘Real ou não real?’ parece mais urgente para mim a cada dia”.

O filme já tem até data de estreia: 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

‘Matrix 5’ foi CONFIRMADO; Keanu Reeves revela se toparia voltar…

A Warner Bros. recentemente anunciou o quinto capítulo da franquia Matrix, mesmo após o fracasso de ‘Matrix Resurrections‘.

O astro Keanu Reeves revelou recentemente à Empire que estaria disposto a retornar para a sequência – mas com uma condição.

Na época, o intérprete de Neo disse que não pensaria duas vezes antes de reprisar o papel, desde que a diretora Lana Wachowski, responsável pela trilogia original ao lado de Lilly Wachowski, o chamasse.

“Se ela me convidar de novo, eu estou dentro”, ele disse. 

Porém, ‘Matrix 5‘ não será escrito por Lana, e sim por Drew Goddard, o roteirista de ‘Perdido em Marte‘.

Apesar dela não roteirizar o novo projeto, ela voltará como produtora executiva – o que pode empolgar Keanu a também retornar.

Goddard, que dirigiu o terror ‘O Segredo da Cabana‘ (2011), também vai comandar o projeto.

Os detalhes do enredo não foram revelados, mas o presidente de produção da Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, brincou que a história avançará no mundo da fantasia sem se afastar muito do que fez da série um sucesso.

“Drew veio para a Warner Bros. com uma nova ideia que todos acreditamos que seria uma maneira incrível de continuar o mundo Matrix, honrando o que Lana e Lilly começaram há mais de 25 anos e oferecendo uma perspectiva única baseada em seu próprio amor pelo séries e personagens”, disse Ehrman em comunicado. “Toda a equipe da Warner Bros. Discovery está entusiasmada com o fato de Drew estar fazendo este novo filme ‘Matrix’, adicionando sua visão ao cânone cinematográfico que os Wachowskis passaram um quarto de século construindo aqui no estúdio.”

Goddard foi indicado ao Oscar por escrever ‘Perdido em Marte‘, a adaptação de ficção científica dirigida por Ridley Scott e estrelada por Matt Damon. Seus outros créditos em longas-metragens incluem os roteiros de ‘Cloverfield’ e ‘Guerra Mundial Z‘.

“Não é exagero dizer que os filmes de ‘Matrix’ mudaram tanto o cinema quanto a minha vida”, disse Goddard. “A arte requintada de Lana e Lilly me inspira diariamente, e estou muito grato pela oportunidade de contar histórias em seu mundo.” 

Kristen Stewart será a primeira ASTRONAUTA mulher em minissérie baseada em fatos reais do Prime Video

Kristen Stewart (‘Ameaça Profunda’) será a protagonista da minissérie ‘The Challenger‘, que já começou as suas filmagens na Amazon MGM Studios.

A atriz interpretará Sally Ride, a astronauta e física que se tornou a primeira mulher americana a voar no espaço.

Ela fez parte da classe de 1978 da NASA, que ficou marcada como a primeira a não contar apenas como homens brancos.

Maggie Cohn (‘American Crime Story’) servirá como roteirista e showrunner.

A série será baseada no livro The New Guys: The Historic Class of Astronauts That Broke Barriers and Changed the Face of Space Travel, escrito por Meredith E. Bagby.

Ela também servirá como produtora executiva ao lado de Kyra Sedgwick e Valerie Stadler.

Em 1983, Ride se tornou a primeira mulher americana a voar para o espaço e se tornou uma celebridade instantânea. Essa alegria durou pouco, porém, quando três anos depois o ônibus espacial Challenger explodiu 73 segundos após o início da subida, matando todos os sete membros da tripulação. Ride, então, se tornou a única astronauta a fazer parte da Comissão Rogers, uma comissão presidencial para investigar o desastre, e ela posteriormente identificou os problemas com os anéis de vedação que ficavam rígidos em baixas temperaturas, e isso acabou sendo o motivo da explosão.

Ride morreu de câncer aos 61 anos, em 2012, mas é considerada uma heroína americana até os dois atuais.

A minissérie deve ser lançada em 2025.

Terror revela que Aeroporto Internacional de Guarulhos foi construído sobre um antigo território indígena

Duas pessoas observando aviões através de uma cerca.
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O Estranho, um filme de terror brasileiro baseado no Aeroporto Internacional de Guarulhos, localizado no Estado de São Paulo, revela que o aeroporto foi construído sobre um antigo território indígena.

Escrito e dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon,O Estranho explora as raízes do aeroporto.

“A trama segue Alê, cuja vida é afetada pelas origens do aeroporto e pelos vestígios de um passado em constante transformação. A história acompanha diversos personagens cujas vidas se entrelaçam no cotidiano, concentrando-se não apenas naqueles que passam pelo aeroporto, mas no que permanece em um local marcado pelas feridas originárias do país”.

O elenco inclui Antonia Franco, Rômulo Braga, Patricia Saravy, Thiago Calixto, Laysa Costa e Larissa Siqueira.

O filme está disponível para aluguel na Apple TV e Prime Video.

Cartaz do filme "O Estranho" com fundo desfocado

Will Smith revela quais são seus filmes PREFERIDOS da sua carreira; O 1º é EMOCIONANTE!

Will Smith conversou com o Hot Ones sobre sua filmografia e foi questionado sobre quais ele considera seus melhores filmes.

Em resposta, ele disse que:

“Acho que o melhor filme que já fiz é ‘À Procura da Felicidade‘. É aquele em que não fui só eu (dando meu melhor). Logo depois, vem ‘MIB – Homens de Preto‘, o primeiro, tudo nele é fantástico: a direção, a fotografia, a trilha sonora…”

Ao longo da conversa, o astro também mencionou grandes sucessos, como a franquia Bad Boys e a adaptação live-action de ‘Aladdin‘, argumentando que estão entre os mais divertidos de sua carreira.

“São tantos… Mas, considerando os melhores filmes no geral, melhores performances, se eu tivesse que colocar quatro deles em uma cápsula do tempo seriam: ‘À Procura da Felicidade’, ‘MIB – Homens de Preto’, ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘King Richard: Criando Campeãs‘.”

À Procura da Felicidade‘ é uma história inspirada em fatos reais sobre Chris Garner, um vendedor de São Francisco que vive no limite da linha da pobreza. Quando sua mulher Linda o abandona, Chris deve criar sozinho o filho deles de 5 anos, Christopher.

A determinação de Chris finalmente surte efeito quando ele arruma um estágio sem remuneração em um programa ultra-competitivo de analista financeiro, onde somente um em cada vinte candidatos consegue ser efetivado.

Mas sem salário, Chris e seu filho são despejados do apartamento em que vivem e são forçados a dormir nas ruas, em abrigos comunitários e até mesmo em banheiros das estações de metrô. Com determinação e o amor e confiança de seu filho, Chris Gardner dá a volta por cima para se tornar uma lenda em Wall Street.

Entre em uma nova era com o teaser INÉDITO da 12ª temporada de ‘When Calls The Heart’!

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O Hallmark revelou mais um teaser oficial da 12ª temporada da popular série When Calls the Heart.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro no canal, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira o primeiro teaser:

Lembrando que Melissa Gilbert (‘Sweet Justice’) irá aparecer como atriz convidada em um arco de dois episódios, dando vida a Georgie McGill, que “compartilha de um passado surpreendente com um residente de Hope Valley”.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

Olivia Hussey Eisley, estrela da polêmica adaptação de ‘Romeu e Julieta’, morre aos 73 anos

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Olivia Hussey Eisley, a talentosa atriz conhecida por seu papel marcante como Julieta na adaptação cinematográfica de 1968 de ‘Romeu e Julieta‘ e por sua atuação no clássico filme de terror ‘Noite do Terror‘ (1974), faleceu aos 73 anos, conforme anunciado por sua família em uma postagem na sua página oficial do Instagram.

Ela morreu no dia 27 de dezembro, rodeada por seus entes queridos, em um momento de paz.

O comunicado descreveu Olivia como uma pessoa excepcional, cujo calor humano, sabedoria e bondade deixaram uma marca indelével na vida de todos que a conheceram.

A carreira de Olivia Hussey começou de maneira notável com sua interpretação de Julieta na obra dirigida por Franco Zeffirelli. Sua performance lhe rendeu um Globo de Ouro, sendo considerada um dos maiores destaques do filme.

No entanto, a produção de ‘Romeu e Julieta‘ gerou polêmica, especialmente em relação às cenas em que Olivia e seu parceiro de cena, Leonard Whiting, apareceram nus, mesmo sendo adolescentes na época da filmagem.

A polêmica ressurgiu em 2022, quando Hussey e Whiting entraram com uma ação contra a Paramount Studios, alegando que o diretor havia pressionado ambos, então com 15 e 16 anos, a se despirem para manter a autenticidade da cena. A ação judicial foi arquivada em maio de 2023.

Após o sucesso em ‘Romeu e Julieta‘, Olivia continuou sua carreira em Hollywood, estrelando diversos outros filmes. Um dos mais notáveis foi ‘Noite do Terror‘, um influente filme de terror de 1974. Em 1978, ela também fez parte do elenco da adaptação de Agatha Christie para a tela grande, ‘A Morte no Nilo‘.

Nos anos 90, participou de ‘Psicose 4‘ e da minissérie baseada no livro ‘It – A Coisa‘, de Stephen King.

Olivia Hussey nasceu em Buenos Aires, Argentina, no dia 17 de abril de 1951.

Molly Parker perde a MEMÓRIA no trailer inédito do drama médico ‘DOC’; Confira!

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FOX divulgou mais um trailer oficial de DOC, novo drama médico estrelado por Molly Parker (‘Perdidos no Espaço’).

A produção tem estreia agendada para o dia 07 de janeiro de 2025 nos Estados Unidos.

Confira:

A série foi criada por Barbie Kligman.

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

Omar MetwallyAmirah VannJon-Michael EckerAnya BanerjeeScott WolfPatrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

Kristen Bell e Adam Brody nos BASTIDORES da aclamada série ‘Ninguém Quer’; Confira!

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A série de comédia Ninguém Quer (Nobody Wants This) se tornou o mais recente fenômeno da Netflix – e, agora, acabou de ganhar mais um vídeo promocional.

O material nos leva aos bastidores da atração, mostrando alguns segredos por trás da narrativa.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para uma 2ª temporada.

Após esse sucesso estrondoso, a criadora Erin Foster comentou sobre a segunda temporada.

 Ela acrescentou: “Na primeira temporada, a história se desenrola de forma bem gradual. Vamos continuar exatamente de onde paramos, desenvolvendo tudo com calma, porque não quero que nos adiantemos demais”.

“Meu desejo é que meu programa permaneça no ar o máximo de tempo possível!”, finalizou.

Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

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CHEGA! 10 situações que mais INCOMODAM em uma Sala de Cinema

Mulher usando celular iluminada no cinema escuro
celular

Pra quem gosta de ir aos cinemas, e faz isso a vida toda, é nítido e notório as mudanças ao longo do tempo no uso desses espaços tão queridos por todos nós.

Com a chegada da tecnologia e o avanço dos meios de comunicações instantâneos o celular virou um enorme vilão dentro de uma sala de cinema.

Mas não é só ele!

Abaixo, vamos listar 10 situações que mais incomodam numa sala de cinema:

 

1) Conversas aleatórias durante a projeção

Pessoas assistindo filme e conversando no cinema
conversa

Ir com os amigos para assistir a uma obra aguardada nos cinemas é um programa super legal que todos nós gostamos. A questão é quando durante a sessão os amigos resolvem bater papo e achar que estão no sofá de casa atrapalhando a interação do restante do público.

 

2) Luz do Celular

Mulher usando celular iluminada no cinema escuro
celular

Uma das coisas mais irritantes que existe nos cinemas atualmente, e depois que o celular virou um item obrigatório para qualquer pessoas, é a luz forte desse aparelho no meio do filme. Uma tremenda falta de educação além de uma perda da completa noção de convivência social.

 

3) Comidas com cheiro forte que nem na Bombonière tem pra vender

Cheeseburger com queijo derretido em close-up
lanche

Não sei se vocês já passaram por isso mas eu já! E mais de uma vez! Já vi pizzas gordurosas e com forte cheiro, frangos dentro de caixa e outros. Para algumas pessoas sem noção a sala de cinema virou o espaço da praça de alimentação do shopping.

 

4) Quando alguém começa a contar o que vai acontecer nos filmes

Casal jovem flutua em destroços no oceano.
titanic

Rever filmes ou ser um caçador ou caçadora de spoiler não tem problema nenhum. A questão é quando a ansiedade se joga na frente e durante uma sessão alguém começa a contar o que vai acontecer nas próximas cenas. É simplesmente irritante!

 

5) Quando o telefone toca durante a sessão

cinema

Mesmo com todos os avisos que a maioria das salas de cinema colocam em suas vinhetas de abertura é impressionante a quantidade de pessoas que esquecem de colocar o seu telefone no silencioso. Esse fato, quando acontece, atrapalha demais a concentração quando estamos no meio de um filme por exemplo.

 

6) Os que sentam onde não é seu respectivo lugar

Já tem bastante tempo que a maioria das salas de cinema tem o lugar marcado, exatamente para o público conseguir comprar seu ingresso e entrar com calma sem precisar muitas vezes entrar em grandes filas. A questão é quando não respeitam os lugares marcados!

 

7) Chutes ou esbarrões constantes na cadeira da frente com uma pessoa sentada lá

Acho que esse ponto é uma das coisas que mais irritam o público. Algumas pessoas sem o mínimo de atenção usam e abusam da calma alheia com chutes e esbarroes constantes na cadeira da frente.

 

8) Uso da cadeira da frente como se fosse um item descartável

Tem algumas pessoas que percebem que o lugar da frente está vazio e fazem desse momento um enorme exercício de relaxamento, algumas vezes até colocando os pés no alto da poltrona da frente. É uma falta de respeito com o público das próximas sessões!

 

9) Os atrasados em busca de seu lugar

Isso é mais uma coisa que irrita profundamente! Quando você compra seu ingresso tem escrito a hora e o lugar. Absolvendo algumas situações incontroláveis que podem acontecer, não é possível a pessoa chegar muito atrasada, ligar a lanterna do celular e ficar procurando  – muitas vezes sem encontrar rapidamente – seu lugar.

 

10) Levar crianças de colo para uma sessão que não é para elas

Talvez esse seja um dos fatos que mais incomodam hoje em dia em uma sessão de cinema: papais e mamães que levam seus filhos pequenos para sessões que não são para crianças.

Fã-Trailer traz Macaulay Culkin e retorno de vilões em ‘Esqueceram de Mim 3’

Esqueceram de Mim, o clássico natalino estrelado por Macaulay Culkin, conquistou uma legião de fãs ao longo dos anos.

Em homenagem a esse ícone do cinema, um fã criou um trailer imaginando um possível terceiro filme com o ator retornando ao papel de Kevin McCallister.

Lembrando que após os dois primeiros longas, Macaulay Culkin decidiu se afastar da franquia, o que resultou emEsqueceram de Mim 3’, que apresentou uma história diferente, com Alex D. Linz assumindo o papel principal.

O vídeo segue a trajetória de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) e imagina o que aconteceria se os infames bandidos molhados (Joe Pesci e Daniel Stern), presos em Esqueceram de Mim 2’, saíssem da prisão e voltassem a perseguir o protagonista.

Combinando montagens criativas, trechos de outros filmes com o elenco original e o uso de ferramentas de IA, o trailer traz uma abordagem inovadora para a história, agora situada nos dias de hoje.

Futebol e Cinema: Um Jogo de Emoções e Apostas

Jogador de futebol segurando bola com camisa número 10
futebol

O futebol é muito mais do que um esporte; é uma paixão universal, capaz de unir torcedores e criar histórias memoráveis. No cinema, o futebol ganha outra dimensão, com filmes que exploram desde a emoção das partidas até os dramas nos bastidores.

Mas há também um elemento intrigante que conecta futebol e cinema: o universo das apostas. Filmes que retratam apostas esportivas e a paixão pelo jogo criam narrativas que misturam tensão, risco e grandes reviravoltas.

Filmes de Futebol que Marcaram Gerações

Colagem de cenas do filme Maldito Futebol Clube
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O futebol tem inspirado produções cinematográficas que capturam a essência do esporte. Filmes como Maldito Futebol Clube (The Damned United) e O Milagre de Berna são exemplos de como o cinema pode transformar histórias reais do futebol em narrativas poderosas.

Esses filmes destacam os desafios dos jogadores, as tensões entre técnicos e equipes, e até mesmo o impacto cultural do esporte em diferentes partes do mundo. Cada obra revela como o futebol é capaz de mover multidões e inspirar mudanças.

Por outro lado, algumas produções exploram o lado mais obscuro do futebol, como corrupção, manipulação de resultados e a pressão financeira nos bastidores do esporte. Esses temas mostram que o futebol vai além das quatro linhas, envolvendo questões éticas e sociais.

Leia também: Por Que Apostar no Futebol é o Melhor Cassino?

Apostas no Cinema: Tensão e Emoção

grandeaposta

O mundo das apostas esportivas também encontrou espaço no cinema. Filmes como A Grande Aposta (Two for the Money) e Rounders exploram o impacto psicológico e financeiro das apostas na vida dos personagens. Embora não sejam exclusivamente sobre futebol, essas produções revelam como o risco e a estratégia podem se transformar em uma obsessão.

O ato de apostar, especialmente no futebol, é frequentemente retratado como um jogo de habilidade e sorte, onde cada decisão pode levar ao sucesso ou ao fracasso. O cinema usa esse aspecto para criar tramas cheias de reviravoltas e momentos de alta tensão.

Se você acompanha palpites de hoje, sabe que as análises esportivas também desempenham um papel importante nas apostas, oferecendo dados e estatísticas que ajudam a tomar decisões mais embasadas.

O Papel das Emoções nas Narrativas

O futebol e as apostas compartilham uma característica essencial: ambos são movidos pela emoção. No cinema, essa conexão é usada para construir histórias que prendem o espectador do início ao fim.

Filmes que envolvem futebol e apostas frequentemente exploram temas como paixão, risco e a busca por um sonho. Esses elementos tornam as narrativas universais, capazes de ressoar com públicos de diferentes culturas e realidades.

Além disso, as histórias muitas vezes mostram o lado humano do esporte e das apostas, destacando os dilemas morais e as consequências das decisões. Isso cria um equilíbrio entre o entretenimento e a reflexão, mantendo o público engajado.

Futuro: Mais Histórias para Contar

Com o crescimento das apostas esportivas e a popularidade do futebol em todo o mundo, o cinema ainda tem muito a explorar sobre esses temas. A tecnologia e o acesso a dados, como análises em tempo real, podem inspirar novas histórias que misturam estratégia, emoção e as complexidades do esporte moderno.

Conclusão

O cinema tem o poder de transformar o futebol e as apostas em histórias emocionantes e reflexivas. Seja por meio de dramas épicos ou thrillers tensos, essas narrativas capturam a paixão e o risco que fazem parte tanto do esporte quanto do ato de apostar.

No final, o que fica é a certeza de que o futebol e o cinema compartilham a capacidade única de nos envolver, nos emocionar e nos fazer torcer até o último segundo.

‘Batman & Robin’ foi um filme “feito para crianças”, revela Uma Thurman

Personagem com cabelo vermelho segurando planta exótica.

Em recente entrevista ao The Kelly Clarkson Show, Uma Thurman (‘Kill Bill’) relembrou seu papel como a icônica Hera Venenosa na criticada adaptação ‘Batman & Robin‘, de 1997.

A atriz afirmou que seus filhos amam o filme, e que a produção foi feita para agradar as crianças.

“Meus filhos são obcecados por ‘Batman & Robin’. Eles amam a Hera Venenosa. Esse filme, na verdade, foi feito para as crianças.”

Anteriormente, Tim Burton – que havia dirigido as iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas –, detonou a mudança de tom do longa:

“Isso é muito engraçado. [O estúdio] reclamou sobre mim, que o tom dos meus filhos era muito sombrio, e aí eles colocam mamilos nos trajes? Vai se f*der. Sério. É por isso que eu não voltei a dirigir outro filme desta franquia.”

Com míseros 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Batman & Robin‘ arrecadou US$ 238.2 milhões mundialmente.

Na trama, a dupla dinâmica enfrenta os supervilões Mr. Freeze e sedutora ecoterrorista Hera Venenosa. Mas, para poder livrar Gotham City das garras dos vilões, Batman e Robin contam com uma nova companheira, a Batgirl.

Vale lembrar que o longa está disponível no streaming do Max.

Jovens REJEITAM cenas de sexo no cinema, em filmes e séries, revela estudo

O Centro de Pesquisadores e Contadores de Histórias da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, apresentou um estudo que revela que os adolescentes estão se afastando de conteúdos sexuais nos filmes e séries.

Chamado de ‘Teens & Screens‘, o relatório envolveu cerca de 1.500 participantes com idades entre 10 e 24 anos, apontando uma grande preferência por histórias que focam em amizades e não consideram cenas mais quentes como algo realmente necessário.

Os dados mostram que 63,5% dos jovens entrevistados desejam que as narrativas na tela explorem laços de amizade, enquanto 62,4% acreditam que o sexo não é necessário para construir tramas envolventes.

Os números cresceram em comparação ao último ano, quando 51,5% mostraram interesse em obras que fogem de tramas românticas, enquanto 47,5% afirmaram que não se sentiam atraídos por produções nas quais as relações sexuais são um ponto central do enredo.

De acordo com Alisha J. Hines, diretora de pesquisa do centro, os jovens não têm mais o mesmo interesse por clichês do romance.

“Nossos resultados reforçam uma tendência que observamos anteriormente: os jovens estão cansados dos clichês românticos ultrapassados. Eles anseiam por narrativas que reflitam a diversidade de relacionamentos reais”, declarou Alisha.

A pesquisa também revelou que o gênero de fantasia é o favorito entre a maior parte dos jovens, com 36,2% dos entrevistados declarando preferência por tramas ambientadas em universos fantásticos.

Por outro lado, 13,9% preferem tramas que abordem questões da vida real, enquanto 7,2% têm preferência por histórias que falem sobre celebridades.

Você se incomoda com cenas de sexo nos filmes?

Crítica ‘What If…?’ | 6° episódio da terceira temporada é um dos melhores da série

Cowboys animados em cavalo ao pôr do sol no deserto

O sexto episódio de What If…? é exatamente aquilo que as imagens promocionais prometiam. E se tratando dessa série, isso é algo positivo. A ideia de ter um faroeste estrelado pelo Mestre do Kung Fu é, como diria Hannah Montana, o melhor dos dois mundos.

A junção do bangue-bangue com as artes marciais, embrulhado em uma estética retrofuturista  acabou sendo uma experiência muito divertida de acompanhar.

Pôster animado Marvel 'What If...?' temporada 3

Inspirado em um universo existente nos quadrinhos, o episódio ambientado em 1872 novamente aproveita a oportunidade para introduzir personagens que estrelarão produções futuras da casa.

Ao longo da história, vemos personagens como John Walker — o Agente Americano, que estrelará o filme Thunderbolts* — e o vilão o Capuz — grande ameaça de douras da Coração de Ferro — deram as caras. Porém, diferentemente de episódios anteriores, a inserção desses personagens não parece forçada aqui. Da mesma forma, o uso do pequeno Punho de Ferro desse universo western foi muito bem sacado, já que a imagem de Danny Rand ainda está desgastada ante o público.

Personagens animados estilo faroeste olhando ao horizonte.

Pois bem, a trama do episódio é bem similar a do filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021). O herói e sua irmã fugiram da China para escapar da crueldade do pai. Enquanto Shang-Chi optou por um caminho mais nobre, sua irmã se corrompeu. A diferença primordial dessa história para a do filme é o ano/universo em que se passa. E a justificativa para reunir as artes marciais com o velho oeste acabou sendo bem coerente. Eles fazem um paralelo com a crise dos imigrantes que é algo bem comum nos dias de hoje, mais situando a mesma no velho Oeste, o que só ressalta o quão absurdo são alguns tipos de preconceito dos dias atuais.

Particularmente, não entendi muito bem a escalação de Kate Bishop para ser a parceira do herói. Acredito que tenha sido algo puramente baseado em suas habilidades. Afinal, ela tem uma mira muito precisa, o que acaba sendo muito útil em um faroeste. Só que sua personalidade mais brincalhona acabou não sendo adaptada para a série, dando a ela um aspecto mais sério. De certa forma, ela traz uma personalidade parecida com a do próprio Shang-Chi. Ou seja, falta aquela sensação de contraste entre os protagonistas, deixando ela meio de lado na história. Na verdade, ela até tem o seu arco dramático, mas é tratado de forma secundária e acaba não sendo tão interessante quanto o do protagonista. Não que isso atrapalhe.

Personagens animados observando paisagem distante.

Outra surpresa positiva do episódio foi que a arte estranha da animação conseguiu não prejudicar as cenas de luta. Inclusive, os momentos de Arte marciais ficaram bem fluidos dando uma sensação dinâmica bem interessante, bem diferente do que as coreografias do episódio da Agatha Harkness, por exemplo.

Eles também aproveitam para dar prosseguimento a trama do Vigia, que novamente interfere e, enfim, é banido pelo resto do conselho. Vale destacar que esse banimento é acompanhado de um tipo de ruptura da realidade, algo que deve ser abordado nos próximos episódios.

Personagens animados com olhos brilhantes em cenário roxo

No fim das contas, o sexto episódio figura dentre os melhores da temporada, quiçá de toda a série. Foi uma boa surpresa. Vamos ver os próximos. Tá acabando, pessoal!

Urso estilizado dormindo na neve ao luar

Os novos episódios de What If…? estreiam diariamente no Disney+.