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‘Família Upshaw’: 6ª temporada da série com Wanda Sykes ganha trailer e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial da 6ª temporada de Família Upshawsitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo estreia dia 09 de janeiro na plataforma de streaming.

Vale lembrar que a atração já está renovada para uma sétima e última iteração.

Confira:

A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps são os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure’). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘Harley Quinn’ se muda para Metrópoles no trailer da 5ª temporada da série animada; Confira!

A Max divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada da aclamada animação ‘Harley Quinn‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 16 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada também por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina (Haley Cuoco) após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Lembrando que as quatro temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘TÁR’: ACLAMADO drama com Cate Blanchett estreia em streaming; Confira o trailer!

O drama musical ‘TÁR‘, que se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu seis indicações ao Oscar e três indicações ao Globo de Ouro – rendendo a vitória de Melhor Atriz à Blanchett.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘Pearl’: Pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte’ estreia em streaming!

O terror ‘Pearl‘, pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte‘, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, presa em uma fazenda isolada, Pearl deve cuidar de seu pai doente sob a vigilância de sua mãe. Desejando a vida glamoroso que ela viu nos filmes, as tentações e repressões de Pearl colidem.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou quase US$ 10 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba ganha imagem e data de estreia na Netflix

Netflix divulgou a primeira imagem oficial e data de estreia de Assassinato na Casa Branca, drama de mistério estrelado pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de março de 2025.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Um detetive excêntrico. Um Jantar de Estado desastroso. ‘The Residence’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Kylie Minogue Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Par, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

Ritual MISTERIOSO na imagem inédita da 3ª temporada de ‘Yellowjackets’; Confira!

TVLine divulgou, com exclusividade, uma imagem inédita da terceira temporada de Yellowjackets.

Confira, junto ao teaser trailer:

yellowjackets

Na CCXP24, o elenco deYellowjackets também revelou algumas informações interessantes sobre a terceira temporada da série.

Ao comentar o que os fãs podem esperar do novo ciclo, Jasmine Savoy Brown afirmou que a nova temporada será ainda mais aterrorizante, com uma dose maior de gore.

Courtney Eaton confirmou a declaração da colega, acrescentando que o novo ano de Yellowjackets será mais “sombrio e chocante”. 

No Brasil, o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de fevereiro.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Evermore – 4 Anos | Ranqueamos TODAS as músicas do aclamado 9º álbum de Taylor Swift

Em 2020, Taylor Swift nos surpreendeu não apenas com o lançamento de Folklore (que viria a ganhar Álbum do Ano na cerimônia do Grammy), mas com a divulgação surpresa do álbum-irmão Evermore.

Seu nono álbum de estúdio, lançado com uma diferença de cinco meses em relação à iteração predecessora, nos apresentou a um lado mais vulnerável, melancólico e ácido de Swift – apostando em um controle total de seu processo criativo que conquistou os fãs e a crítica ao redor do mundo.

No dia de hoje, 11 de dezembro, a produção celebra seu aniversário de quatro anos. Para celebrá-lo, ranqueamos todas as canções do compilado – com exceção das duas faixas que integram a versão deluxe.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

15. “EVERMORE”, feat. Bon Iver

Que uma coisa fique bem claro: Evermore, assim como Folklore, não tem nenhuma música realmente ruim, e sim adições que, de certa forma, não combinam com o restante da estética do álbum ou não atendem às nossas expectativas. Esse é o problema de evermore. A segunda parceria com Bon Iver infelizmente surgiu nas sombras da poderosa balada “exile” – e, por mais que a lírica seja impecável, não surtiu o mesmo efeito.

14. “GOLD RUSH”

A cinemática produção de “gold rush” é saída diretamente de um conto de fadas e fala sobre a pureza do amor esbarrando em obstáculos conforme vai crescendo. O problema é que seus breves três minutos se fragmentam em três canções diferentes que, apostando numa construção original, não conseguem se unir com a fluidez necessária e são ofuscadas por outras iterações mais sólidas.

13. “HAPPINESS”

rock alternativo nunca esteve tão presente na vida de Taylor Swift – e ela canaliza isso com o minimalismos dos sintetizadores em “happiness”, uma faixa que, construída sob uma atmosfera bastante dramática, é recheada de otimistas mensagens que clamam pela calmaria depois da tormenta.

12. “TOLERATE IT”

“tolerate it” mostra com vontade ígnea que Taylor Swift tem puro controle sobre suas incursões vocais e, por mais que seu alcance não seja espetacular, ela sabe como usá-lo a seu favor. Mais do que isso, a faixa prova novamente que a performer cria mágica com a melodia do piano e que tem um apreço gigantesco por unir tendências em um único escopo sonoro.

11. “IVY”

Evocativo, elegíaco e se assimilando a um soneto shakespeariano, “ivy” é uma saudosista e mística canção ambientada no interior de uma vila marcada pelo amargor e pela perda. Os acordes do violão entram em contraste com a lírica literária que apenas Taylor consegue criar – e o verso “eu apenas sento e espero, em luto pelos vivos” é um dos mais emocionantes de sua prolífica carreira.

10. “DOROTHEA”

A fusão do piano à percussão em “dorothea” parece algo de outro mundo – e segue os mesmos passos de “betty”, uma das faixas de Folklore. A track fala candidamente sobre uma amizade de longa data que se afastou com o passar do tempo, mas que nunca deixou de existir em meio a nostalgias bucólicas e uma celebração da vida.

9. “‘TIS THE DAMN SEASON”

Apostando nos ecos dissonantes da guitarra e do baixo, “‘tis the damn season” encontra espaço de sobra para colocar certas batidas panorâmicas em uma invernal e narcótica ambientação que recorda de tempos que não vão voltar mais – mas cujas consequências sempre são sentidas em uma determinada época do ano.

8. “CLOSURE”

É sempre interessante e chamativo quando artistas se afastam das tendências mainstream – e Taylor Swift faz isso com gloriosa cautela em “closure”. A faixa mistura o dream-wave com as dissidências apaixonantes do synth e o clássico piano de cauda, salpicando uma semi-balada midtempo a uma melancolia derradeira.

7. “LONG STORY SHORT”

O mundo da folktronica e da orquestra se fundem em “long story short”, um breve conto de um relacionamento que não deu certo por inúmeros motivos. Aqui, Taylor se lembra de como estava à beira do precipício, demorando para perceber que seu amante não era a pessoa certa e que, para o bem ou para o mal, ela evoluiu a partir de experiências nada positivas.

6. “CONEY ISLAND”, feat. The National

“coney island” traz Swift em uma de suas maiores declarações intimistas desde ‘Red’, com o diferencial de que não tem medo de mostrar sua vulnerabilidade. Sentindo-se sozinha, a canção performada ao lado da banda The National é um soturno retrato de alguém que partiu – e que não voltará tão cedo assim.

5. “CHAMPAGNE PROBLEMS”

Taylor sabe exatamente de que forma decide entregar suas belíssimas canções – e “champagne problems” não é um caso à parte. Enquanto restringe-se a uma linearidade fabulesca guiada pela repetição proposital do piano, a artista brinca com certas notas, as quais, eventualmente, fornecem a profundidade requisitada para um anthem tão catártico quanto este.

4. “COWBOY LIKE ME”

Misturando múltiplas camadas vocais em uma sutil rendição sobre amor e empatia, é bem provável que “cowboy like me” passe longe do radar mainstream – mas merece esse lugar na nossa singela lista por sua perfeição estética e por um deleite sonoro incrível (isso mencionar os poéticos versos dos quais Swift se vale para dar vida a seu conto).

3. “MARJORIE”

É difícil não se emocionar com a potência taciturna de “marjorie”. Um dos muitos ápices artísticos de Swift em Evermore, a faixa trata com carinho e com uma saudade imbatível Marjorie Finlay, falecida avó da performer que a encorajou a mergulhar no mundo da música. A própria cantora e compositora disse que Finlay a visita, ainda que em sonhos, para lhe dar inspiração e para segurar sua mão em momentos difíceis.

2. “WILLOW”

“willow” é a canção que abre a nova e inesperada era de Swift – e da melhor maneira possível. O lead single, um dos melhores das últimas décadas, se apoia no indie folk de uma maneira melódia, burlesca, incrustada com alegorias românticas e uma atemporalidade de tirar o fôlego.

1. “NO BODY, NO CRIME”, feat. HAIM

Taylor e country são uma combinação perfeita e, no momento em que ela resolve retornar para suas raízes, acerta em cheio. Em “no body, no crime”, a performer se une ao aclamado trio musical HAIM para uma narrativa movida pela guitarra e por uma atmosfera chocante que fala essencialmente sofre infidelidade.

Primeiras reações de ‘Sonic 3’ são EXTREMAMENTE positivas e confirmam duas grandes cenas pós-créditos

As primeiras reações de Sonic 3‘ já estão sendo divulgadas pelos críticos e são bastante positivas.

Confira:

“Não é sempre que cada filme melhora em uma trilogia, mas #SonicMovie3 é o melhor da trilogia. Há muita ação e idiotice graças a Jim Carrey fazendo dupla função, mas o que eu não esperava era uma performance surpreendentemente comovente de Keanu Reeves e um terceiro ato que pode deixar os fãs de Sonic com os olhos marejados. Além disso, há duas grandes cenas pós-créditos, então EVITE SPOILERS.”

“#SonicMovie3 chega perto da perfeição e é facilmente o melhor filme da trilogia.

Enquanto o primeiro filme parecia um filme infantil, este terceiro filme parece ser voltado para jovens adultos com sua história e tom, embora as piadas nunca deixem de encontrar seu lugar para o público mais jovem.

Keanu Reeves é o elenco perfeito para Shadow, que é tratado com muito cuidado e tem uma história que é emocional e poderosa. O retorno de Jim Carrey aumenta o dial em suas características carismáticas e energéticas.

Ben Schwartz, Colleen O’ Shaughnessey e Idris Elba são um trio imparável que dá vida ao filme com suas performances vocais.”

“Não surpreendendo ninguém… #SonicMovie3 é o melhor Sonic até agora! É também a melhor adaptação de videogame até agora. Com ação eletrizante, momentos realmente tocantes e Jim Carrey fazendo o que ele faz de melhor, Sonic 3 marca um final de ano maravilhosamente caótico.

Que explosão total!”

 

Segundo o Deadline, projeções recentes indicam que o terceiro capítulo da franquia tem chances de superar o final de semana de estreia de ‘Mufasa: O Rei Leão’ nas bilheterias dos EUA.

As informações apontam que Sonic 3’ pode arrecadar um forte montante entre US$50 – US$55 milhões. Todavia, vale lembrar que a campanha de marketing de ‘Mufasa’ começará a partir desta semana, visto que uma prévia do longa será exibido antes das sessões de ‘O Rei Leão’.

Isso significa que há chances das projeções sofrerem alteração.

Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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Vídeo nos leva aos bastidores da 2ª temporada de ‘Silo’, estrelada por Rebecca Ferguson; Confira!

A 2ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson, já chegou ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, acabou de ganhar um vídeo promocional inédito.

O material nos leva aos bastidores do novo ciclo.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

‘Cem Anos de Solidão’: Série baseada no ICÔNICO romance de Gabriel García Márquez chega ao streaming!

Cem Anos de Solidão, série baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez, já está disponível no catálogo da Netflix.

A 1ª parte da produção, composta por oito episódios, foi lançada na plataforma de streaming hoje, 11 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

ACLAMADO drama que rendeu indicação ao Oscar a Cate Blanchett chega AMANHÃ ao Prime Video!

O drama musical TÁR se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett – e, agora, está prestes a chegar ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado amanhã, 11 de dezembro, na plataforma de streaming.

Confira o novo trailer promocional:

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘For All Mankind’: Ator de ‘Cobra Kai’ se junta ao elenco da 5ª temporada

De acordo com o Deadline, Barrett Carnahan (‘Cobra Kai’) entrou para o elenco da 5ª temporada de ‘For All Mankind‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Marcus, um recém-formado do ensino médio que vive em Marte.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Mireille Enos (‘The Killing’), Tyler Labine (‘New Amsterdam’) e Costa Ronin (‘The Americans’), previamente anunciados.

Vale lembrar que a Apple TV+ deu sinal verde para um spin-off da série. Intitulado ‘Star City‘, o derivado está sendo descrito como “uma expansão do universo”.

Ronald D. MooreMatt WolprtBen Nedivi, criadores da série original, ficarão responsáveis pelo spin-off. Nedivi e Wolpert entram como showrunners.

“Nosso fascínio pelo programa espacial soviético cresceu a cada temporada de For All Mankind, disseram Wolpert e Nedivi em uma declaração oficial. “Quanto mais aprendíamos sobre esta cidade secreta nas florestas nos arredores de Moscou, onde os cosmonautas e engenheiros soviéticos trabalhavam e viviam, mais queríamos contar esta história do outro lado da corrida espacial. Não poderíamos estar mais entusiasmados para continuar a construir descobrir o universo histórico alternativo de For All Mankind com nossos parceiros da Apple e da Sony”.

Matt Cherniss, presidente de programação da Apple TV+, também fez uma declaração oficial, dizendo: “A cada nova temporada, For All Mankind continua a construir um mundo fascinante e a encantar os espectadores por meio de narrativas de alta qualidade que foram desenvolvidas com tanta habilidade por Ron, Matt e Ben. Há muito para explorar e, junto com nossos parceiros da Sony, mal posso esperar para mergulhar neste próximo capítulo do fascinante universo [da série]”.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel KinnamanShantel VanSantenSarah JonesJodi BalfourWrenn SchmidtMichael Dorman e outros estrelam.

‘Nível Secreto’: Série animada estilo ‘Love, Death & Robots’ estreia no Prime Video!

A série animada ‘Nível Secreto‘, que funciona como uma grande celebração de clássicos videogames, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Os oito primeiros episódios da primeira temporada estrearam no serviço de streaming. E a aventura ainda não acabou: a produção retornará com episódios inéditos no dia 17 de dezembro.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o criador da atração, Tim Miller (‘Deadpool’, ‘Love, Death + Robots’) e o diretor dos episódios, Dave Wilson (‘Love, Death + Robots’).

Durante a entrevista, eles nos falaram o que esperar da atração e como construíram esses incríveis episódios.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Arnold SchwarzeneggerKevin HartKeanu ReevesTemuera MorrisonAriana GreenblattHeaven HartEmily SwallowGabriel LunaRicky WhittlePatrick SchwarzeneggerMerle DandridgeClaudia DoumitAdewale Akinnuoye-AgbajeClive StandenLaura BaileyMichael Beach darão vida aos personagens da atração.

Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.

Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.

Ti West, da trilogia ‘X: A Marca da Morte’, comandará nova série do Prime Video

De acordo com o Variety, Ti West (‘X: A Marca da Morte’) será responsável pela direção da série de comédia sombria ‘Bloodlust‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O roteiro será assinado pela cantora Halsey, que já colaborou com o cineasta em ‘MaXXXine‘.

Ela também servirá como criadora e produtora executiva do projeto.

Ti West também atuará como produtora executivo ao lado de Mark Friedman (‘Severance’) – que também será o showrunner do seriado.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Novas informações devem ser reveladas em breve.

Recentemente, West comandou a bem-sucedida trilogia X, composta por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘Pearl‘ e ‘MaXXXine‘. Aclamados pelos críticos, a saga registrou um retorno de quase US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

‘007’: Lin Manuel-Miranda gostaria de escrever uma música para o próximo James Bond [EXCLUSIVO]

Enquanto promovia ‘Mufasa – O Rei Leão‘, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que ele gostaria de compor músicas para o próximo filme da franquia ‘007‘.

“Oh, Deus, essa é uma ótima pergunta. Eu gostaria de escrever uma música para o James Bond, se eles continuarem fazendo mais filmes. Essa é uma tarefa bem… específica que eu não tive a chance de fazer. Mas eu acho que… para mim… o que é interessante é que depois do sucesso de Hamilton, eu meio que… Quando assumo um projeto, a primeira pergunta que me faço é: ‘O que vou aprender com esse processo?'”, ele afirmou.

Assista a entrevista:

Em entrevista ao The Independent, os produtores Michael G. WilsonBarbara Broccoli ofereceram atualizações sobre o futuro da saga 007 – incluindo o processo de escalação do novo ator que dará vida a James Bond.

Durante a conversa, a dupla revelou que não tem pressa em lançar a próxima era da franquia.

“É uma grande decisão’, Broccoli disse, reafirmando a importância de tomar o tempo necessário para encontrar o ator certo para o papel.

Wilson acrescenta: “toda vez que escalamos um novo ator, os filmes mudam. É a animação de um novo Bond, uma nova direção. Cada uma dessas pessoas que encarnou o papel ofereceu algo novo e diferente”.

Anteriormente, Jennifer Salke, chefe da Amazon MGM Studios, havia comentado sobre o futuro da franquia, destacando que não haverá intervalos longos entre os próximos filmes:

“Há muitas ideias sobre potenciais atores que surgiram e que considero interessantes. Acho que existem várias maneiras de avançar. Mantemos um bom relacionamento com a Eon Productions, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. Não estamos buscando desestabilizar a forma como esses filmes incríveis são feitos; estamos seguindo a liderança deles. O público global será paciente. Queremos evitar longos intervalos entre os filmes, mas, neste momento, não estamos preocupados”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

Lin Manuel-Miranda revela QUANTAS músicas ele compôs para ‘Mufasa – O Rei Leão’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou quantas músicas ele escreveu para ‘Mufasa: O Rei Leão.

“Acho que há sete músicas no filme. Provavelmente a favorita muda todos os dias, mas estive ontem em um evento da Disney e Barry e eu apresentamos ‘Me Diz Que É Você’, que é uma balada, uma balada romântica. E estou muito orgulhoso dela, porque cresci na era dos duetos românticos da Disney. ‘Um Mundo Ideal’ e ‘Beije a Moça’. Mas nunca tive a chance de escrever algo romântico para a Disney. Esse foi um privilégio muito bom.”, ele afirmou.

Assista a entrevista:

As primeiras reações já começaram a despontar nas redes sociais.

Confira os comentários:

Barry Jenkins e Lin-Manuel Miranda arrasaram na première de ‘Mufasa: O Rei Leão esta noite. Épico, envolvente e visualmente espetacular, mal posso esperar para ver de novo. Harmonias lindas e contrapontos cortesia de Lin-Manuel. A fotografia e a animação eram de outro nível…”.

“Feliz em dizer que ‘Mufasa: O Rei Leão é muito bom! Mas o que mais você esperaria de Barry Jenkins? Uma exploração bíblica sobre destino, brilhantemente mascarada como uma história de origem para Mufasa e Scar. Divertido, visualmente espetacular, e a trilha sonora de Lin-Manuel Miranda não decepcionou!”.

‘Mufasa’ é uma pré-sequência fantástica que supera o fotorrealismo do primeiro de longe, com uma história original e envolvente, uma animação facial melhor e músicas divertidas de Lin-Manuel Miranda. Une-se muito bem à história anterior e você consegue entender como tudo começou”.

‘Mufasa: O Rei Leão é a pré-sequência perfeita. Lindamente construída. As músicas de Lin-Manuel Miranda e a trilha de Nicholas Britell são absolutamente divinas. Diversão pura”.

‘Mufasa: O Rei Leão me deixou sem palavras. É uma história que merece ser contada e que te faz questionar sobre o que é o destino. Escrito e construído com minúcia, [o filme] expande a franquia O Rei Leão ao acrescentar mais dimensões aos personagens que amamos e acreditávamos conhecer. Os efeitos visuais são espetaculares”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

‘Sonic 3’: Idris Elba e Keanu Reeves desejam derivado focado em Knuckles e Shadow

Sonic 3′ está prestes a estrear nos cinemas, trazendo o esperado confronto entre Sonic e Shadow. Com isso, muitos fãs estão se perguntando se veremos um novo derivado focado no vilão, dublado por Keanu Reeves.

Durante uma conversa com a ComicBook, Idris Elba, que dubla Knuckles, e Keanu Reeves, comentaram sobre a possibilidade.

“Eu estou dizendo…”, afirmou Elba, animado com a ideia. Reeves então sugeriu como “Shadow Knuckles”. Elba, em tom de brincadeira, respondeu: “Shadow Knuckles soa como o nome de uma banda”.

Quando questionado se uma nova temporada de ‘Knuckles’ ou um ‘Sonic 4’ seriam seus próximos passos na franquia, Elba brincou: “Uau, existe um Sonic 4? Você sabe mais do que eu, meu amigo”.

Ele acrescentou: “Eu adoraria fazer isso. Qualquer chance de entender melhor os personagens, em episódios diferentes… Se [os cineastas] estiverem dentro, eu também estou”.

Lembrando que Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Segundo o Deadline, projeções recentes indicam que o terceiro capítulo da franquia tem chances de superar o final de semana de estreia de ‘Mufasa: O Rei Leão’ nas bilheterias dos EUA.

As informações apontam que Sonic 3’ pode arrecadar um forte montante entre US$50 – US$55 milhões. Todavia, vale lembrar que a campanha de marketing de ‘Mufasa’ começará a partir desta semana, visto que uma prévia do longa será exibido antes das sessões de ‘O Rei Leão’.

Isso significa que há chances das projeções sofrerem alteração.

Nos EUA, o filme abre dia 20 de dezembro e vai entrar em conflito ‘Mufasa – O Rei Leão‘.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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‘Pinguim’: James Gunn celebra indicações ao Globo de Ouro

‘Pinguim’, série derivada de ‘Batman’ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano, conquistando indicações em três categorias do Globo de Ouro.

A série foi indicada em Melhor Minissérie ou Filme para TV, Melhor Ator em Minissérie ou Filme para TV (Colin Farrell) e Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV (Cristin Milioti).

O cineasta James Gunn, responsável pelo DCU da Warner, celebrou as indicações nas redes sociais.

“Parabéns para Lauren, Matt, Dylan, Colin, Cristin e todas as pessoas incrivelmente talentosas que deram vida a este maravilhoso show”, escreveu James Gunn.

‘Pinguim’ está disponível no Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Yawara’: Alice Braga e Daiara Tukano falam sobre projeto que explora o genocídio indígena na época da Ditadura Militar [COLETIVA]

O período da Ditadura Militar no Brasil permanece como um dos mais sombrios da história nacional – e, ano após ano, documentos e relatórios continuam sendo redescobertos, aumentando significativamente as catástrofes e as tragédias enfrentadas naquele período. E, dentre os vários flagelados por censuras ideológicas e inúmeros métodos de tortura, uma das minorias sociais que ficou “às escondidas” dos livros do História foram os indígenas.

Vítimas de genocídio e etnocídio, não foi até os últimos anos que detalhes sobre a violência sofrida pelos indígenas veio à tona através de um documento conhecido como Relatório Figueiredo – que, apesar de ter sido regido por agentes do regime militar, computou práticas genocidas cometidas contra tais povos ao longo de mais de duas décadas. E é sobre isso que a aclamada atriz Alice Braga e a ativista, artista e professora Daiara Tukano falam sobre no audiobook ‘Yawara: Uma História Oculta sobre o Brasil’, que já está disponível na Audible.

Durante a CCXP 2024, a dupla, que ficou responsável pela produção e pela narração dos oito episódios do projeto, comentou sobre a importância e a construção dessa audiossérie – que começou quando Braga descobriu um relatório oficial do Governo, “perdido” há mais de cinco décadas, que confirmou diversas violações contra os direitos dos povos indígenas, viabilizadas por políticas públicas condenáveis e execráveis que incluíram escravidão, tortura e assassinatos.

“Isso surgiu num jantar, onde eu soube de um relatório esquecido em uma caixa do museu. E, a partir dessa curiosidade sobre esse relatório, surgiu o desejo de que mais pessoas soubessem da existência dele e usá-lo como a ponta de um iceberg para falar da questão indígena no Brasil. E, a partir disso, começamos a desenvolver, a chamar pessoas que admirávamos – a Renata Tupinambá, o Orlando Careiros [diretores da audiossérie]… A Renata trouxe a Daiara para narrar comigo, para participar – e se tornou um projeto muito especial”, explicou Braga acerca da gestação do projeto.

Tukano, que auxiliou Braga e toda a equipe no processo de pesquisa para a realização do audiobook, afirmou que está mais que na hora do povo brasileiro conhecer esse pedaço da história que não tem os devidos reconhecimento e estudo.

“Acho que estamos num momento muito especial para falar dessas memórias de resistência e do direito à memória e à verdade, principalmente em relação às violações cometidas durante o período da Ditadura Militar no Brasil”, ela afirma. “E o caso dos povos indígenas é bem chocante, que sempre tivemos muita dificuldade em abordar, porque, além de haver uma invisibilização da violência generalizada cometida, também existe uma invisibilização sistemática da violência cometida contra esses povos”.

Tukano acrescenta: “enquanto movimento indígena, lutamos para que fosse reconhecido o que estava nesse relatório, que é um relatório do Estado. Que se falasse não apenas dos trezentos desaparecidos de movimentos sociais, dos perseguidos políticos, mas também dos mais de oito mil indígenas assassinados – enquanto apenas seis povos foram mencionados no relatório. Imaginem tudo aquilo que não foi contado, imaginem aquilo que é herança das nossas famílias, da nossa população, dessa história que precisamos conhecer melhor”.

“Nós fomos o último grupo a ter direito à cidadania plena no Brasil. E isso é uma das coisas sobre que falamos muito [na audiossérie]. E isso inclui a negação dos nossos nomes, a negação das nossas línguas”.

Como mencionado, o Relatório Figueiredo foi produzido oficialmente por agentes do próprio regime ditatorial – o que implica uma condução um tanto quanto árdua para a concretização do projeto. Quando perguntada sobre o processo de construção da audiossérie e do passo a passo seguido pela equipe, Braga agradeceu ao pesquisador Marcelo Zelic, responsável por encontrar, oficialmente, o restante dos documentos (e que nos deixou em 2023, antes de ver a obra pronta).

“Ele sentiu que havíamos nos conectado a ele, e foi nos contando mais a fundo sobre o relatório. O projeto surgiu através disso. E, então, começamos a pensar como poderíamos realizá-lo”, ela disse.

A atriz continua: “como fazemos isso se conectar com o público? Para que o público sinta também o que estou sentido?”.

Mesmo na atualidade, existem grupos de pessoas retrógradas e conservadoras que insistem em negar a censura de direitos e a violência cometida pelos militares entre as décadas de 1960 e 1980 – com certos “especialistas”, inclusive, recorrendo a condenáveis métodos revisionistas para contrariar os fatos. Dessa maneira, ‘Yawara’ serve como mais um apoio concreto dos crimes cometidos no regime ditatorial – abrindo espaço para discussões sobre um dos grupos sociais mais marginalizados da história, mesmo na atualidade.

“Acho engraçada essa expressão, ‘o buraco é mais embaixo’. Porque, quando a gente nasce no buraco, a perspectiva é outra. Outro ponto de vida, outro nível de violência. Acho que vemos, lá de cima, a superficialidade da visão do outro sobre nós. E esse é o grande desafio”, Tukano reflete.

Ela continua:

“[Recentemente], a FUNAI fez aniversário. Estou falando disso, porque, na verdade, o relatório Figueiredo foi escrito pelo Sistema de Proteção ao Índio, que era o órgão indigenista anterior à FUNAI. E esse relatório foi feito justamente no sentido de apontar uma série de irregularidades e corrupções que resultaram no fim daquele serviço de proteção ao índio – que a gente vê claramente que não estava prestando serviço nenhum de proteção; não estava protegendo ninguém. Era um serviço de proteção que instalou, literalmente, campos de concentração indígenas no Brasil. E que praticou contra a nossa população todos os tipos de tortura que depois seriam praticados nas DOPs no resto do país. Então, o nosso buraco está mais embaixo há muito mais tempo”.

Lembrando que ‘Yawara’ está disponível no serviço da Audible.

Primeiras Impressões | ‘Skeleton Crew’ resgata o ‘Star Wars raiz’ para a molecada

Lançada na última semana, Skeleton Crew é a nova série original Disney+ do universo Star Wars. Ao longo dos últimos anos, parece ter havido um excesso de lançamentos de produções relacionadas a saga, seja nos cinemas ou no streaming. O problema é que a falta de consenso sobre a qualidade dessas empreitadas acabou desgastando a franquia para alguns fãs. Porém, os que ‘largaram o barco’ estão perdendo algumas produções realmente interessantes desse universo. Séries como The Mandalorian e Andor elevaram o status da saga ao apostarem no lado mais western e político dessa galáxia.

Com tramas curiosas e bem trabalhadas, essas produções vieram para trazer sorrisos aos fãs do lado mais adulto da Guerra nas Estrelas. No entanto, Skeleton Crew aposta em outra faceta que fez de Star Wars o fenômeno que é até os dias de hoje: o deslumbramento infantil.

Com episódios lançados semanalmente (toda terça-feira a partir das 23h), a série conta a história de um grupo de crianças que encontra uma espaçonave carregada de ouro e acaba viajando sem rumo pela galáxia. Tentando voltar para casa, a molecada acaba parando em um porto de piratas, que vão tentar de tudo para levarem o dinheiro dos pequenos. O que os bandidos não esperavam era que Jod Na Nawood (Jude Law), um contrabandista sensível à Força, apareceria para ajudar os pimpolhos por aí.

Os dois primeiros episódios foram extremamente divertidos, embora tenham durações bastante diferentes. O primeiro tem quase 1h de duração, enquanto o segundo gira em torno de 30 minutos. Mas em momento algum os capítulos ficam cansativos. Na verdade, todos eles terminam com aquele gostinho de “quero mais”.

E por ser protagonizado por um elenco infantil bastante carismático, incluindo o sensacional Neel (Robert Timothy Smith), que é uma fofura, a série consegue divertir todos os públicos. Trabalhado na imagem do ‘tadinho’, o Neel é uma criança alienígena medrosa que só quer voltar para o conforto do lar, com seus pais e irmãozinhos. Toda aparição dele é incrível. E faz um contraste realmente divertido com o pequeno Wim (Ravi Cabot-Conyers), um ousado e sonhador jovem, cuja meta de vida é ser um Jedi. Ele é impulsivo, inconsequente e otimista. É uma duplinha que funciona muito em tela, porque Wim arruma as furadas e o pobre do Neel vai junto, naquele bom estilo Drake & Josh.

É muito nítida a influência dos clássicos dos anos 80 na série, principalmente de Os Goonies (1985). Por conta disso, é uma produção com ritmo e temáticas perfeitos para toda a família. É o Star Wars ‘raiz’, que conquistou a molecada dos anos 70, voltando para cativar uma nova geração que mal podia esperar para se encantar com esse universo.

Diferentemente das últimas produções da saga, Skeleton Crew tem uma trama mais isolada do resto do universo compartilhado. Ou seja, mesmo que sofra influência dos filmes clássicos, não parece haver pressão nenhuma em conectar sua história com a família Skywalker ou coisa do tipo. E cá entre nós, é bom curtir uma produção desse universo tão rico que enfim entendeu que não precisa apelar para os personagens já conhecidos. Ao que parece, essa série tem vontade e conteúdo para se sustentar sozinha. É muito promissora!

Os novos episódios de Skeleton Crew estreiam às 23h de toda terça-feira no Disney+.