Tim Miller, diretor de ‘Deadpool’, surpreendeu os fãs e a indústria ao revelar o quanto recebeu para comandar o icônico filme de 2016, que arrecadou mais de US$ 782 milhões mundialmente.
Embora o filme tenha se tornado um fenômeno cultural, Miller revelou que seu salário como diretor foi de apenas US$ 225.000 — um valor que, para muitos, é considerado baixo, considerando o sucesso da produção.
“Vocês podem não saber, mas não é algo realmente lucrativo ser um diretor estreante em Hollywood, e vou contar exatamente o porquê. Eu ganhei US$ 225.000 para dirigir ‘Deadpool’. Sei que parece muito dinheiro, mas, para dois anos de trabalho, não é tanto assim. Não que eu não esteja agradecido, estou muito agradecido, mas é assim mesmo, porque você é um estreante. Meu agente disse: ‘Cara, você ganha mais em um episódio de ‘The Walking Dead’!‘”, afirmou Tim Miller.
No entanto, apesar do salário não ter sido tão alto, o diretor afirma ser grato pela oportunidade e destaca a experiência de dirigir ‘Deadpool’ como algo especial.
“Acho que muita gente pensa que todo mundo está recebendo milhões e milhões em Hollywood. Não é bem assim, nem sempre. Não quero parecer que não sou grato, porque trabalhei duro. Eu tinha 50 anos quando tive a chance de dirigir ‘Deadpool’, e realmente achei que não teria essa chance, mesmo querendo fazer isso a minha vida inteira”, completou.
Lançado em 2016, ‘Deadpool’ se tornou um grande sucesso e aumentou a popularidade do personagem. Após isso, o mercenário ganhou mais dois longas, incluindo um ao lado do Wolverine no UCM.
Em entrevista ao Screen Brief, James Gunn, diretor de ‘Superman’ revelou detalhes sobre o tom e a visão do novo filme da DC.
De acordo com Gunn, a história abordará Superman não apenas como um símbolo de força e heroísmo, mas como um emblema de esperança e otimismo em tempos de crise.
O cineasta destacou que a jornada deSuperman no filme será uma representação de perseverança, enfrentando desafios intensos e, ao mesmo tempo, mantendo sua esperança em um mundo difícil.
“Neste filme, Superman não está lidando com esperança e otimismo em tempos tranquilos. Ele está lidando com esperança e otimismo em tempos muito difíceis, tempos sombrios. E é isso, isso é o que o filme é”, declarou James Gunn.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Bryan Andrews, diretor de ‘What If…?’, revelou em uma entrevista ao ComicBookMovie que a Marvel Studios bloqueou a inclusão de alguns personagens na série animada, alegando que estavam sendo reservados para futuros projetos dentro do MCU.
Entre os nomes mencionados estavam Bill Raio Beta, Motoqueiro Fantasma e uma possível colaboração entre Punho de Ferro e Shang-Chi, que Andrews havia idealizado para um episódio focado em artes marciais.
“Eles são muito cuidadosos para garantir que não pisemos no calo de filmes que estão prestes a ser lançados. Durante todo o nosso trabalho, nossos roteiristas frequentemente tinham ideias, e os chefes diziam: ‘Não, isso vai acontecer em Guardians ou em algum outro filme.’ Eles estavam bem atentos e, às vezes, eram muito precisos sobre o que estava acontecendo nesses filmes”, declarou Andrews.
Vale lembrar que a terceira temporada de ‘What If…?’ já em exibição, com um episódio novo a cada 24 horas durante um período de oito dias.
‘A História sem Fim‘, o adorado romance de fantasia do falecido autor alemão Michael Ende, vai ganhar uma série de novas adaptações para o cinema.
A ideia é fruto de uma parceria entre a Michael Ende Productions e a See-Saw Films, produtora responsável por diversos títulos elogiados pela crítica e pelo público, como ‘O Discurso do Rei’ e ‘Lion: Uma Jornada Para Casa‘.
Publicado pela primeira vez em 1979, ‘A História sem Fim‘ tornou-se um best-seller na Alemanha e foi traduzido para mais de 45 idiomas, vendendo milhões de cópias em todo o mundo.
A trama gira em torno de um menino criança desajustado, mas criativo, chamado Bastian Balthasar Bux que, enquanto foge dos valentões da escola, descobre o misterioso livro titular, que narra as aventuras do heroico jovem guerreiro Atreyu e sua missão de salvar o reino encantado de Fantasia – um mundo de dragões, gigantes, vastos reinos e pântanos mortais.
Atreyu tem a missão de impedir que Fantasia e sua governante, a Imperatriz-Menina, sejam consumidas por uma força conhecida como O Vazio.
Mas, quanto mais Bastian lê, mais ele percebe que não é simplesmente um espectador da história e logo se vê transportado para a Fantasia, voando no topo do dragão da sorte Falkor.
Em entrevista ao portal, Iain Canning, CEO da See-Saw Films, comentou sobre seu desejo de reviver a história para o público contemporâneo.
“A história criada por Michael Ende é oportuna e atemporal, e realmente tem a oportunidade de ser contada de uma nova maneira. Parte da especialidade do livro é que você pode voltar a ele em diferentes épocas da sua vida e encontrar diferentes níveis de significado. Então, é maravilhoso termos esta oportunidade de criar uma nova perspectiva que terá novas camadas e significados. Nós apenas acreditamos que cada geração merece sua própria jornada em Fantasia.”
Vale lembrar que o romance já foi adaptado para o cinema e para a TV, sendo a versão de 1984 a mais conhecida.
Dirigida por Wolfgang Petersen a partir do roteiro escrito por ele junto com o próprio Ende, a adaptação foi um sucesso de crítica, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O longa original rendeu duas sequências, que infelizmente não fizeram o mesmo sucesso e foram um fracasso de público e crítica.
Em comemoração ao feriado, o elenco do vindouro ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ compartilhou um novo vídeo dos bastidores das gravações para desejar um Feliz Natal para os fãs.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A temporada poderá trazer uma grande surpresa para os fãs: o retorno de Martin Brenner, personagem responsável pelos experimentos em jovens com poderes psíquicos, como a Onze.
Em uma entrevista recente, o ator Matthew Modine, que interpreta Brenner, revelou o que pode ser uma pista sobre o retorno de seu personagem, mencionando o fato de o cientista já ter “enganado” a morte em outras ocasiões.
“Eu não gostaria que ele estivesse morto. Três coisas me deixam curioso: como ele sobreviveu ao Demogorgon? Como ele sobreviveu a Um? E, quando Onze tenta usar seu poder contra o Dr. Brenner, após explodir três guardas, ele a impede sem hesitar e diz: ‘Você não achou que ia ser tão fácil, achou?’ Ela não conseguiu fazer funcionar contra ele. Existe algo mais em Brenner do que aparenta?”, disse Matthew Modine.
A nova temporada de ‘Stranger Things’ estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.
Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.
Enraizada na nostalgia dos anos 80, a produção provocou o ressurgimento de itens da cultura pop da década em cada temporada, incluindo os waffles Eggo e a New Coke.
Mais recentemente, deu nova vida à música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que fez sucesso no Spotify e entrou para o top 10 da Billboard Hot 100 pela primeira vez desde que foi lançada, em 1985. A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Bill Skarsgård, conhecido por sua atuação em It, revelou que interpretar o Conde Orlok em ‘Nosferatu’ foi uma experiência profundamente desafiadora, tanto fisicamente quanto emocionalmente.
Em entrevista ao GamesRadar+, o ator compartilhou que sentiu um grande alívio quando as filmagens finalmente terminaram.
Skarsgård, que passou por longas sessões de maquiagem com próteses e modificações em sua voz para dar vida ao vampiro, falou sobre o processo de se desligar do personagem depois de tanto tempo imerso nele.
“Eu fiquei muito feliz em me livrar do personagem. Tipo, não me entenda mal, nunca estive tão, tipo, ‘Caramba, me tira desse estado de espírito.’ Foi um imenso alívio para mim quando terminaram as filmagens. Depois, à medida que você se separa disso, começa a apreciar a jornada pela qual passou, mas foi difícil”, declarou Skarsgård.
Além de ser mentalmente complicado dar vida ao personagem, o astro também precisou passar por momentos realmente angustiantes, inclusive trancado com ratos andando pelo seu corpo.
“Tivemos 10 ratos, larvas reais, e então eles fecharam o caixão. Eu estava cego e eles ficavam se movendo por lá. E, claro, eu sou Orlok, então um rato não ia me assustar, então eu não podia ficar com medo ou desconfortável nessa situação. E o Nick [Hoult, que interpreta Hutter] estava do lado de fora do sarcófago, abrindo-o. Então eu estava ouvindo e atento a quando ele abrisse, mantendo uma cara de zumbi, vampiro, que eu tinha praticado.”
Vale lembrar que ‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.
O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.
91% de aprovação no Rotten Tomatoes
Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.
“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.
“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.
“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.
“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.
‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
Um novo trailer de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está sendo exibido nos cinemas, mostrando algumas cenas inéditas do longa.
Embora a prévia não traga grandes surpresas, há uma cena interessante que destaca Sam Wilson recuperando seu traje de um compartimento oculto em sua casa, algo que parece muito inspirado nos quadrinhos de Ed Brubaker e Steve Epting.
Além disso, o trailer apresenta cenas de ação e voo, com destaque para o capacete que Sam usa enquanto atravessa os destroços do Celestial Tiamut.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
20240712 101235
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente por novidades sobre ‘Homem-Aranha 4’, novos rumores indicam que o roteiro do próximo filme do herói pode estar enfrentando mudanças significativas.
Fontes sugerem que o texto atual, embora aprovado por Tom Holland, não agradou ao presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o que resultou em uma reescrita completa.
De acordo com informações divulgadas pela insider MTTSH, o roteiro mais recente pode ser descartado completamente.
“Eles estão reescrevendo tudo agora. O roteiro ainda não está pronto e levará algum tempo para ser concluído”, garantiu a insider.
Com o filme previsto para estrear em julho de 2025, e as filmagens programadas para começar no próximo ano, ainda há tempo para cumprir os prazos. No entanto, os problemas com o roteiro podem gerar atrasos no projeto.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com seu ar debochado e narrativa eletrizante, chegou ao catálogo da Netflix nesse final de ano uma série de seis episódios que mistura dramas pessoais e espionagem. Black Doves rompe a barreira da mesmice trazendo camadas profundas de personagens no limite do caótico das emoções. Criada pelo roteirista britânico Joe Barton, essa primeira temporada nos apresenta as fraquezas do papel dos sentimentos profundos em uma teia macabra de egocentrismo onde brilha a construção dos personagens. Todos os seis episódios são curiosos e ótimos.
Recrutada após voltar à cidade natal depois de tempos nebulosos ligados à família, Helen (Keira Knightley) se posiciona como esposa de Wallace (Andrew Buchan) um político em ascensão na carreira. Os anos se passam, e ela vira até mãe. Tudo ia bem até se envolver romanticamente com um misterioso homem que logo é assassinado. A partir desse ponto, Helen sai de trás das cortinas e ao lado do antigo amigo e matador de aluguel Sam (Ben Whishaw) vai em busca das verdades por trás do crime.
Com um capítulo melhor que o outro – daqueles bons de dar uma boa maratonada – o projeto apresenta as ações e consequências num emaranhado que envolve política, amor, traição maternidade e espionagem. Isso tudo com um humor ácido notório e cenas intensas de violência, esse último elemento associado à frieza que logo se projeta numa camada de contrapontos pelos deslizes da moral escancarada nas ações dos personagens.
Com direção dividida entre os cineastas Alex Gabassi e Lisa Gunning – cada um com três episódios sob responsabilidade – do mais excêntrico ao mais misterioso, há um forte brilho para os personagens (não só os ótimos protagonistas) que fazem parte de um peculiar recorte com altas pitadas de críticas ao meio político. É deboche atrás de deboche, o que deixa nosso entretenimento bem mais divertido. Esse refletir por meio do caos se mostra uma fórmula certeira e que aproxima o público. Mas é preciso embarcar nessa viagem, nada é convencional por aqui.
Com sobras, Black Doves deixa margem para a continuação da história, fato que já está consolidado com a renovação anunciada de uma segunda temporada. Inclusive o projeto já garantiu uma indicação a um prêmio importante, na categoria Melhor Performance de Atriz em Série de Televisão – Drama, no Globo de Ouro, para Keira Knightley.
‘Grotesquerie‘, nova série de terror do Ryan Murphy (‘American Horror Story’), será lançada em seu catálogo nacional, já está disponível no Disney+ Brasil.
Agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.
Na trama, uma série de crimes hediondos abala uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém — ou algo — a estivesse provocando. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da Irmã Megan. No entanto, elas se encontram presas em uma teia sinistra que só parece levantar mais perguntas do que respostas.
Embora o filme ‘Blade’ esteja passando por problemas, os fãs do caçador de vampiros podem ficar tranquilos, de acordo com o insider Alex Perez.
O reboot do personagem no UCM não está morto; no entanto, segue em um estado de limbo que é descrito como “estranho” pelo insider.
Em conversa com membros do The Comic Circus, ao ser questionado sobre o enredo de Blade e a escolha de um diretor, Perez revelou que não sabe muito sobre o filme, mas citou um bom progresso na história do longa.
“Ainda nada. Pelo que entendo, a história em que estão trabalhando está quase finalizada, mas não sei de nada além disso”, afirmou o insider.
Um dos pontos mais interessantes revelados por Alex é o papel queBlade desempenhará no futuro do dos filmes da Marvel.
O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em Eternos, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.
“Pense nele como o Nick Fury da parte sobrenatural do UCM”, disse Alex Perez.
Dessa maneira, os fãs podem chegar à conclusão de que Blade será o responsável por reunir os Filhos da Meia-Noite, grupo conhecido pelos leitores dos quadrinhos.
O papel do personagem neste universo deverá ser esclarecido no filme estrelado por Mahershala Ali.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Com a estreia de ‘Sonic 3: O Filme’ se aproximando, as expectativas estão altas entre os fãs do ouriço azul.
Aumentando o hype, o DiscussingFilm revelou uma arte conceitual inédita que intensifica ainda mais o conflito entre Sonic e Shadow, antagonista interpretado por Keanu Reeves.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
Tom Holland, o atual intérprete de Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel, compartilhou uma história curiosa sobre o dia em que descobriu que seria o novo intérprete do herói nas telonas.
Em conversa com o ComicBookMovie, Holland revelou que recebeu a notícia de forma inesperada, enquanto navegava na internet, e não por meio de uma ligação oficial.
A parceria entre a Sony Pictures e a Marvel Studios, anunciada em 2015, marcou uma nova fase para o personagem, encerrando a era de Andrew Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha’.
Após uma busca intensa, o jovem e até então pouco conhecidoTom Holland foi escolhido para o papel, estreando como o icônico herói em ‘Capitão América: Guerra Civil (2016)’.
“Descobri pelo Instagram. A Marvel havia postado uma foto do Homem-Aranha, com algo como ‘Visite nosso site para descobrir quem é o próximo Homem-Aranha’. Nesse ponto, já fazia umas seis semanas que eu estava esperando para saber se tinha conseguido o papel. E, obviamente, nessa altura você pensa: ‘Não consegui’, porque eles teriam me ligado. Teriam um pouco de respeito”, disse Tom Holland.
No entanto, o ator estava enganado. Ao acessar o site oficial da Marvel, ele finalmente descobriu que havia sido escolhido para viver Peter Parker.
“Então fui ao site deles e estava escrito: ‘Temos o orgulho de anunciar que nosso próximo Homem-Aranha éTom Holland’, e me lembro de bater o computador e ficar ali sentado. Liguei para meus agentes. Eles também tinham acabado de saber da notícia. Nem eles sabiam. E então o presidente do estúdio me ligou para me contar a novidade, como se eu não soubesse.”
Após sua estreia em ‘Capitão América: Guerra Civil’, Tom Holland se tornou uma peça central no UCM, estrelando seus próprios filmes solo e participando de produções importantes, como ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato’.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com a segunda temporada de ‘Ruptura’ se aproximando, os fãs já podem conferir um pouco do novo ciclo da produção.
A Apple TV+ disponibilizou os primeiros 8 minutos da nova temporada da série para todos os assinantes, por meio da aba “Conteúdo bônus” do serviço de streaming.
Vale lembrar que recentemente, a Apple TV+ também divulgou um teaser inédito da 2ª temporada de ‘Ruptura’, aclamada série de suspense estrelada por Adam Scott.
O vídeo dá destaque a Harmony Cobel, personagem interpretada por Patricia Arquette.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de janeiro de 2025 na plataforma de streaming.
Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.
“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”
O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Continuando com a terceira temporada de ‘What If…?’, a Marvel lançou um episódio focado em Agatha Harkness. Ambientado na Hollywood da década de 1930/ 1940, o capítulo do dia 23 aborda uma linha do tempo em que Howard Stark decidiu investir sua fortuna no cinema, deixando o armamentismo como segunda linha de trabalho. Nessa realidade, a bruxa Agatha se tornou uma estrela em ascensão do cinema musical.
Dá para ter uma noção da época em que se passa esse episódio, porque é possível ver o letreiro de Hollywoodland, que foi alterado para ‘Hollywood’ em 1949. Pois bem, nesta linha do tempo, Harkness decidiu estudar os Eternos e focar na absorção de seus poderes em vez da magia de outras feiticeiras. E isso a levou aos Celestiais.
Logo de cara, é possível reparar que Agatha Harkness sempre foi ambiciosa, independentemente da realidade em que se encontra. Ela sempre mira em criaturas muito poderosas, seja a feiticeira escarlate ou um celestial. Nesta trama, ela justifica a ambição com os suposto desejo de salvar a Terra. Para quem não viu Eternos (2021), os celestiais colocaram um “bebê“ no centro da Terra para que ele se desenvolvesse e destruísse o planeta quando chegasse a maturidade. Porém, as reais motivações da bruxa eram, obviamente, escusas. Ela queria poder. Então, para testar se ela seria capaz de absorver tanto poder, ela foi atrás de cada membro dos eternos para absorver suas habilidades especiais. Mais ou menos como o Campeonato Carioca, em que os times enfrentam equipe de menor poder aquisitivo nas fases iniciais, e se conseguirem passar por eles, enfrentam times mais fortes na fase mata-mata.
Isso leva a bruxa de encontro a Kingo, que construiu sua carreira como um grande astro no cinema internacional. Nos fim das contas, por mais boba que possa aparecer a ideia deste episódio, ela é interessante. O núcleo dos eternos não é muito bem explorado no Universo Marvel, então é legal ver um pouco mais dessa franquia. No entanto, a primeira parte deste episódio é muito cansativa, e isso passa muito pela arte enfadonha da animação. A sequência de dança, que homenageia Bollywood, poderia funcionar muito bem em um live action, mas fica esquisitíssima nesse formato de animação da série. Mais do que isso, é uma sequência muito longa e cansativa, tirando um pouco da empolgação do capítulo. Além disso, a presença de Howard Stark é bastante irritante, já que ele passa 90 por cento do episódio agindo como um grande iludido. Sem contar que ele estaria apenas na função de alívio cômico, mas não tem a menor graça.
Já o clímax do episódio é outra história. Ver Agatha assumir o formato celestial para enfrentar e absorver o poder de outro celestial ele eleva os níveis de poder do Universo Marvel a uma nova escala.
Se um celestial já é considerado uma das criaturas mais poderosas do universo, imagine o indivíduo que detém o poder e energia de dois celestiais? Qual o limite de poder desse universo? Não sabemos, então é possível que voltemos a vê-la no episódio final para enfrentar uma ameaça ainda mais poderosa, se a série seguir o mesmo formato das duas temporadas anteriores, é claro. Então, o que poderia ser mais poderoso do que dois celestiais em uma criatura só? Bem, pelo que indica o final do episódio, podem ser três celestiais.
Enfim, o segundo episódio surpreendentemente consegue superar a mediocridade do primeiro, apesar de ter uma trama teoricamente mais boba. Então, é aguardar para ver se o nível dos próximos capítulos aumentará e torcer para que melhore. Apesar de ser melhor que o anterior, esse episódio ainda não chega a ser marcante. Seu final é melodramático demais, e algumas opções tomadas pela equipe criativa, como não mostrar a Agatha tomando os poderes dos outros eternos para dar lugar a uma sequência musical esquisita e sem graça, São bastante questionáveis.
É como se a série soubesse que tem algo muito legal em mãos, mas preferisse focar em outras coisas. É meio decepcionante.
Os episódios da última temporada de What If…? estão sendo lançados diariamente no Disney+.
A 1ª temporada de ‘Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, já está disponível na íntegra no catálogo da Max.
O último episódio do ciclo de estreia foi exibido ontem, 22 de dezembro.
Lembrando que a série já foi renovada para a segunda temporada.
Lembrando que o último capítulo da temporada de estreia, “The High-Handed Enemy”, vai ao ar no próximo dia 22 de dezembro.
No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.
Para efeito de comparação, ‘Duna’ obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência ‘Duna: Parte 2’ alcançou 92%.
Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.
Confira os principais comentários:
“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert”, disse Alison Herman da Variety.
“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.
“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.
“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire
“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.
“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.
“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
‘Superman‘, que por anos foi dublado pelo sensacional Guilherme Briggs, terá uma nova voz no Brasil.
O talentoso Diego Lima, que dublou David Corenswet em ‘Twisters‘ e na série ‘The Politician‘, vai dublar o personagem no filme deJames Gunn. Ele também é a voz de Ansel Elgort, do Obito em ‘Naruto Shippuden‘ e do Garō em ‘One Punch Man‘.
Nas redes sociais, os fãs reagiram positivamente à mudança:
O Guilherme Briggs sempre estará em nossos corações e sem duvida marcou a nossa geração, mas vamos dar uma chance pra um novo dublador, já que é um Superman mais jovem. É muito pouco pra dar um veredito definitivo, mas acredito que o Diego Lima fara um ótimo trabalho. https://t.co/X1mCD052gf
que pena não ter sido o briggs.
acho que a voz dele combinaria com o david corenswet diferente do que tem gente falando aí. A voz do Diego Lima é até mais grossa que a do briggs po
mas ainda sim ele vai fazer um ótimo trabalho como superman
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
