Site Página 1229

Queer: A Dupla de Sucesso de ‘Rivais’ Assume Novo Desafio Cinematográfico

Você lembra do eletrizante triângulo amoroso de Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor em Rivais (Challengers), lançado em abril deste ano? Agora, a dupla responsável — o diretor Luca Guadagnino e o roteirista Justin Kuritzkes  — está de volta aos cinemas com a audaciosa adaptação de Queer, baseada no romance homônimo de William S. Burroughs.

Lançado no Festival de Veneza em agosto, em meio a controvérsias, Queer chegou às telonas brasileiras no último dia 12 de dezembro e chama atenção pelas performances de Daniel Craig e Drew Starkey. O ex-intérprete do agente 007 recebeu, no dia 9 de dezembro, a indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator pela obra e é apontado como um forte candidato ao Oscar, assim como o filme, na categoria Roteiro Adaptado.

A trama segue William Lee (Daniel Craig), uma versão ficcional do próprio Burroughs, em sua jornada por obsessões e vícios durante sua estadia na Cidade do México no pós-Segunda Guerra Mundial. Com astúcia, o roteiro de Justin Kuritzkes não se prende a uma sequência linear de acontecimentos, mas explora profundamente as experiências e a intensidade emocional do protagonista.

Uma Adaptação Delicada e Desafiadora

Adaptar Queer não foi tarefa fácil. A obra original, publicada postumamente, apresenta uma narrativa densa e fragmentada. “A maioria dos elementos que constituem uma narrativa está ausente no livro. (…) Não há realmente uma trama. É a história de alguém que persegue outro em uma jornada obsessiva e solitária. O desafio foi dar uma forma cinematográfica a isso.”, declarou Kuritzkes em entrevista ao Los Angeles Times

Já em conversa com o CinePOP na apresentação do filme em Paris, no mês passado, Luca Guadagnino declarou que Queer era um projeto de longa data. Ele conta que descobriu o livro aos 17 anos, pelo título, em uma livraria, e, ao lê-lo, sentiu-se reconhecido em uma obra pela primeira vez. Portanto, a vontade de transformar a narrativa literária em filme perdurou anos, mas ele somente teve coragem de realizar o projeto ao encontrar Justin Kuritzkes.

O diretor de Me Chame Pelo Seu Nome (2017) e Até os Ossos (2022) ficou impressionado com a habilidade do roteirista de capturar as nuances do desejo e das relações humanas em Rivais, quando o roteiro lhe foi apresentado pela produtora Amy Pascal. Para o italiano, Kuritzkes sabia exatamente como mesclar amor e competição, além de simplificar as complexas regras das competições de tênis e torná-las interessante para o público em geral.

O convite ocorreu ainda durante as filmagens de Rivais, nas quais — a pedido de Guadagnino  —  Kuritzkes esteve presente  todos os dias. De acordo com o cineasta, a beleza de Queer está na maneira como a obra lida com a alienação, o libido e a autopercepção. “Justin tem um raro entendimento sobre o desejo e como ele molda nossas vidas”, elogiou o diretor durante o encontro em Paris. 

Algumas partes apenas mencionadas no livro se tornam cenas emblemáticas no filme devido à estrutura narrativa de Kuritzkes. O roteiro, por exemplo, incluiu viagens e experiências não relatadas no livro de Burroughs, como a reação dos amantes após tomarem ayahuasca juntos. Embora seja ambientado no México e nas florestas da América do Sul, Queer foi completamente rodado nos estúdios de Cinecittà, em Roma. 

Kuritzkes: Parcerias Promissoras 

Adepto à dramaturgia, Rivais foi o primeiro trabalho de Kuritzkes para o cinema e Queer, seu primeiro roteiro adaptado — ambos cotados ao Oscar. Casado a quase uma década com Celine Song, diretora e roteirista de Vidas Passadas, o talentoso casal promete ser presença recorrente em Hollywood nos próximos anos. Quem sabe veremos os dois trabalhando juntos no futuro, como os casais Justine Triet e Arthur Harari (Anatomia de Uma Queda); Greta Gerwig e Noah Baumbach (Barbie)?

O próprio roteirista confessou que acompanhar as filmagens de Rivais foi uma escola de cinema. Portanto, não seria surpreendente vê-lo atrás da câmera como a esposa. “É um testemunho da generosidade e da confiança de alguém como Luca em ter seu roteirista presente o tempo todo”, declarou ao  Los Angeles Times. O roteirista também participou lado a lado da edição do filme.

Celine Song e Justin Kuritzkes no Globo de Ouro 2024

Enquanto Celine Song prepara-se para lançar a comédia romântica Materialistas, em fase de pós-produção para o primeiro semestre de 2025, com Dakota Johnson e Pedro Pascal, Justin pode ter mais parcerias com Guadagnino futuramente. Entusiasmado com a colaboração, o italiano revelou que novos projetos com Kuritzkes já estão em discussão. “É raro encontrar alguém tão apaixonado por contar histórias quanto Justin”, afirmou o cineasta.

Daniel Craig: O Coração do Filme

Conhecido mundialmente por seu papel como James Bond, Daniel Craig entrega uma das performances mais marcantes de sua carreira em Queer. A indicação ao Globo de Ouro é uma confirmação da profundidade e vulnerabilidade que Craig traz ao papel de William Lee. Sua interpretação é intensa e captura com precisão a angústia e a obsessão do personagem.

“Ele trouxe uma humanidade crua e uma vulnerabilidade que é rara de se ver. A performance dele é o coração do filme.”, elogia Guadagnino ao lado de Daniel Craig durante a apresentação em Paris. Timidamente, o ator britânico de 56 anos declarou sempre ter tido vontade de trabalhar com o cineasta italiano e brincou sobre a construção do seu personagem ter “rolar no chão com o colega de cena Drew Starkey durante uma semana” antes de começar as filmagens. 

 Se Rivais explorou as tensões do amor como uma competição, Queer mergulha nas profundezas da alienação pessoal sob a sombra do desejo. Apesar dos ritmos completamente diferentes entre as duas obras, ambas entregam sensualidade e ousadia estética. Com esses dois trabalhos, a dupla Luca Guadagnino e Justin Kuritzkes consolida-se como uma das mais aguardadas incursões cinematográficas, seja em roteiro original, seja em roteiro adaptado.

Sarah Michelle Gellar MUDA de ideia sobre retorno de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Durante a estreia de sua nova série ‘Dexter: Pecado Original’, Sarah Michelle Gellar, eterna intérprete de Buffy Summers, compartilhou sua opinião sobre o impacto de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.

Ao longo dos anos, Gellar tem sido firme ao afirmar que o “Buffyverso” deveria continuar sem sua presença no papel principal. No entanto, a atriz parece ter mudado sua visão.

“É engraçado. Eu sempre dizia: ‘Não’, porque a série está nessa bolha tão perfeita. Mas assistir a projetos como ‘Sex and the City‘ e ‘Dexter’ e ver que existem formas de continuar essas histórias definitivamente faz você começar a pensar”, declarou Gellar.

Apesar disso, a atriz reafirmou que não se vê como a pessoa certa para liderar uma possível nova fase da série.

“Eu só acho que não deveria ser eu, por causa das inevitáveis comparações. Deixe-me reformular: eu sei que não sou a pessoa para contar essa história.”

‘Buffy, a Caça-Vampiros’ está disponível no Star Plus.

FLOPOU! ‘Kraven, O Caçador’ estreia MENOS que o esperado e abre com US$ 11 milhões nos EUA

kraven o caçador capa
kraven o caçador capa

‘Kraven, o Caçador’ da Sony, um spinoff de super-herói estrelado por Aaron Taylor-Johnson como o notório inimigo do ‘Homem-Aranha‘, decepcionou mais do que o imaginado na estreia nos EUA.

O filme ficou atrás de expectativas já baixas, na posição 3 com US$ 11 milhões em 3.211 cinemas.

Ele teve a pior estreia para o universo de personagens da Marvel da Sony, atrás do fracasso de ‘Madame Teia‘ (US$ 15,3 milhões), bem como algumas das notas mais baixas de todos os tempos de críticos e público com trágicos 15% no Rotten Tomatoes e nota “C” no CinemaScore.

O longamente adiado ‘Kraven‘ custou mais de US$ 110 milhões para ser produzido (foi aprovado para US$ 90 milhões, mas disparou após as greves de roteiristas e atores do ano passado).

Dirigido por JC Chandor, o filme com classificação R explora as origens de Sergei Kravinoff, o alter ego do personagem de história em quadrinhos, incluindo seu relacionamento conturbado com seu pai, um senhor do crime (Russell Crowe) e sua busca para se tornar o maior caçador.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Novo filme da franquia ‘Triplo X’ ganha atualização DECEPCIONANTE…

Já faz sete anos desde a última vez que Vin Diesel interpretou Xander Cage na famosa franquia de ação ‘Triplo X’ – e, desde então, os fãs estão aguardando atualizações sobre um quarto capítulo.

Porém, ao contrário do que poderíamos imaginar, os planos de uma continuação parecem estar estagnados.

Em uma recente entrevista ao ScreenRantRuby Rose, que interpretou Adele Wolff no longa mais recente da saga, admitiu que não tem nada de novo para contar sobre o projeto.

“Não ouvi nada. Não ouvi nada desde 1874 [risadas]”, ela conta. “Não, eu não sei. Eu espero que sim, porque adoraria trabalhar com aquele elenco e aquela equipe de novo. [Eles] são incríveis. Acho que Vin está muito ocupado fazendo vários ‘Velozes e Furiosos’“.

Anteriormente, Diesel havia declarado que estava aberto a retornar para icônicas franquias das quais já participou, inclusive ‘Riddick‘ e ‘XXX‘:

“Depois das filmagens mais longas de minha carreira com ‘Velozes e Furiosos 9’… Um filme do qual tenho muito orgulho. Antes do próximo projeto… [tenho muito] com o que me animar… A continuação da franquia ‘Velozes e Furiosos’, Xander Cage, Riddick… Groot. Sem mencionar a possibilidade de uma continuação de ‘O Último Caçador de Bruxas’ e ‘Bloodshot’. Antes da pressão que coincide com o lançamento de vários filmes no próximo ano, devo tirar um minuto para focar. Para celebrar a incrível família com a qual fui abençoado.”

Lançado em 2017, ‘xXx: Reativado‘, terceiro filme da franquia, arrecadou US$ 346.1 milhões mundialmente. Apesar disso, o longa dividiu a opinião dos críticos, com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘O Grinch 2’: Jim Carrey revela interesse em reprisar icônico papel

Jim Carrey falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel icônico como O Grinch, o personagem que odeia o Natal, no clássico natalino. Durante uma entrevista ao ComicBook, Carrey expressou entusiasmo sobre a ideia de retornar ao papel.

“Se conseguirmos fazer o [um novo] Grinch… O problema é que, na época, eu precisava usar uma tonelada de maquiagem, mal conseguia respirar, e era um processo extremamente doloroso. As crianças estavam sempre na minha mente. ‘É pelas crianças, é pelas crianças, é pelas crianças.’ E agora, com a captura de movimento e tecnologias como essa, eu poderia estar livre para fazer outras coisas”, disse o ator.

“Qualquer coisa é possível neste mundo”, concluiu Carrey, deixando no ar a possibilidade de um retorno ao papel.

O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme:

Primeiras reações rasgam ELOGIOS a ‘Mufasa: O Rei Leão’: “Espetacular” e “emocionante”

mufasa

‘Mufasa: O Rei Leão, a aguardada pre-sequência do clássico da Disney, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e as primeiras reações já começaram a despontar nas redes sociais.

Confira os comentários:

Barry Jenkins e Lin-Manuel Miranda arrasaram na première de ‘Mufasa: O Rei Leão esta noite. Épico, envolvente e visualmente espetacular, mal posso esperar para ver de novo. Harmonias lindas e contrapontos cortesia de Lin-Manuel. A fotografia e a animação eram de outro nível…”.

“Feliz em dizer que ‘Mufasa: O Rei Leão é muito bom! Mas o que mais você esperaria de Barry Jenkins? Uma exploração bíblica sobre destino, brilhantemente mascarada como uma história de origem para Mufasa e Scar. Divertido, visualmente espetacular, e a trilha sonora de Lin-Manuel Miranda não decepcionou!”.

‘Mufasa’ é uma pré-sequência fantástica que supera o fotorrealismo do primeiro de longe, com uma história original e envolvente, uma animação facial melhor e músicas divertidas de Lin-Manuel Miranda. Une-se muito bem à história anterior e você consegue entender como tudo começou”.

‘Mufasa: O Rei Leão é a pré-sequência perfeita. Lindamente construída. As músicas de Lin-Manuel Miranda e a trilha de Nicholas Britell são absolutamente divinas. Diversão pura”.

‘Mufasa: O Rei Leão me deixou sem palavras. É uma história que merece ser contada e que te faz questionar sobre o que é o destino. Escrito e construído com minúcia, [o filme] expande a franquia O Rei Leão ao acrescentar mais dimensões aos personagens que amamos e acreditávamos conhecer. Os efeitos visuais são espetaculares”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

‘Capitão América 4’: Harrison Ford admite PRESSÃO por substituir William Hurt

Harrison Ford, que recentemente se juntou ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) para interpretar Thaddeus Ross, revelou como foi assumir o icônico papel do falecido William Hurt em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.

O ator de 82 anos comentou que foi um grande desafio substituir Hurt, elogiando o ator que anteriormente dava vida ao seu personagem no MCU.

“Eu fiquei um pouco preocupado em substituir Bill Hurt, que era um ator maravilhoso”, disse Harrison Ford.

Sobre a experiência no Universo Cinematográfico da Marvel, Ford admitiu que não conhecia profundamente o universo, mas achou que seria divertido entrar neste mundo.

“Sou apenas levemente familiarizado com o Universo Marvel — eu vivo em outro universo —, mas assisti a vários filmes da Marvel com atores maravilhosos, aparentemente se divertindo muito. E pensei: ‘Bem, por que não eu?’”

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

20240712 101235
20240712 101235

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

10 curiosidades de ‘O Grinch’, classiquíssimo natalino

O Grinch é um dos filmes natalinos mais bem-quistos no Brasil, apesar de ter avaliações mistas lá fora. Em 2000, o filme vendeu mais de 50 milhões de ingressos, fazendo dele a sexta maior bilheteria do ano e consolidando o longa como a maior bilheteria de um longa natalino desde Esqueceram de Mim (1990).

Por conta da época de natal, o CinePOP separou mais dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Experiência incômoda 

As próteses e maquiagem do Grinch, que marcaram o filme e deram o visual felpudo para o protagonista, demoravam em torno de duas horas para serem aplicadas no ator Jim Carrey. 

Iaque 

Para dar a aparência felpuda do Grinch, a equipe de figurino e design pegou um macacão de spandex e encobriu com pelo de iaque tingido de verde. Para piorar, as lentes amareladas eram muito incômodas, fazendo com que Jim não conseguisse usá-las por muito tempo. Então, muitas cenas tiveram os olhos do Grinch coloridas digitalmente na pós-produção.

Zen 

O ator Jim Carrey passou 92 dias usando as roupas, próteses e maquiagem. Segundo ele, a roupa limitava muito os movimentos e era muito desconfortável. Toda manhã ele gastava cerca de duas horas para fazer a maquiagem. Já ao fim do dia, o processo para remover tudo demorava em torno de uma hora. O próprio Jim Carrey disse que quase se tornou um mestre Zen enquanto esperava a aplicação. 

Sósia 

O diretor do filme, Ron Howard, ficou tão feliz com o resultado e com a dedicação de Jim Carrey de submeter horas de seu dia à caracterização, que decidiu ele mesmo aparecer nos sets com a roupa, prótese e maquiagem completamente de surpresa para brincar com Carrey. Só que o ator não entendeu muito bem a brincadeira e achou que era um dublê. Ele disse que a roupa tinha ficado horrível e que não enganaria ninguém. 

Famosa 

Um dos destaques do filme é a pequena Cindy Lou, que ajuda a derreter o coração do Grinch e fazê-lo amar o natal, é interpretada por uma famosa, que também investiu na atuação, mas se destacou mesmo na música. É a Taylor Momsen, fundadora e vocalista da banda de metal alternativo, The Pretty Reckless. 

Bates Motel 

A Quemlândia foi construída atrás do Bates Motel, na Universal Studios. Durante uma pausa nas gravações, o ator Jim Carrey colocou um vestido de idosa, pegou uma faca de mentira e saiu correndo de dentro do Bates Motel para assustar os turistas que estavam fazendo o passeio nos sets. 

Escola 

A produção enviou vários atores para uma escola especial focada nos “Quem” para que os profissionais aprendessem a se mover, agir e comportar com naturalidade como os Quem. Grande parte do desafio era lidar bem com a quantidade de próteses e maquiagens pesadas. 

Q.I. – Quem Indica 

Jim Carrey foi indicado pessoalmente pela viúva do Dr. Seuss, autor do livro do qual foi adaptada a história do filme. Caso a produção não acatasse a sugestão, ela também disse que Jack Nicholson, Robin Williams ou Dustin Hoffman seriam boas escolhas para o papel. 


Quarta parede 

O Grinch é o único personagem do filme capaz de quebrar a quarta, chegando até a interagir com o narrador, que é ninguém menos que Sir Anthony Hopkins. Falando nisso, Jim Carrey se inspirou em outra lenda dos cinemas para compor o sotaque do Grinch: Sean Connery. 

Acrobáticos 

Por conta da necessidade de atores capazes de fazer acrobacias usando roupas pesadas e elaboradas, grande parte dos artistas do Cirque du Soleil foram chamados para serem dublês ou comporem o elenco como membros da Quemlândia.

O Grinch está disponível na Netflix.

‘Kraven, o Caçador’ quase integra o UCM como vilão do ‘Pantera Negra’

Reprodução: Sony

‘Kraven: O Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, mas o longa, que marca o fim do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, quase teve uma história bem diferente.

Segundo o ComicBookMovie, a Marvel planejava usar o personagem não apenas na franquia ‘Homem-Aranha’ (produzida em parceria com a Sony), mas também em ‘Pantera Negra’.

O cineasta Ryan Coogler esperava colocar Sergei Kravinoff em destaque no primeiro filme solo de T’Challa.

“Como fã da Marvel, você quer pegar todos os personagens”, disse Coogler logo após o lançamento de ‘Pantera Negra’ em 2018. “Você percebe que existem questões contratuais. Você não tem aquele personagem. Houve uma fase de Christopher Priest que foi bem intensa, tem uma cena grande onde o Pantera está lutando contra Kraven, o Caçador”.

“Eu sempre adorei Kraven em quase todas as suas versões. Então, houve um momento — ‘Posso pegar o Kraven?’ — e eles disseram ‘Não, você não tem o Kraven.’ Foi um dos momentos em que pensei ‘Ah, cara'”, continuou o cineasta. “Mas nem sei se ele teria funcionado no filme que acabamos fazendo, isso foi no começo”.

Na época, o acordo entre a Marvel e a Sony não permitia que o vilão fosse usado.

Entretanto, planos mais concretos para o personagem começaram a ser discutidos alguns anos depois, para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Na trama com a identidade secreta do Homem-Aranha revelada ao mundo, Jon Watts planejava trazer Kraven para Nova York, onde ele caçaria o adolescente fugitivo.

“Por muito tempo, houve um filme do Kraven que seria o terceiro filme, porque as coisas não estavam dando certo e várias outras mudanças estavam acontecendo. Jon me apresentou essa ideia do filme do Kraven, que, na verdade, era bem legal”, revelou Tom Holland em 2021.

A sequência acabou se tornando um épico multiversal, mas há um bom motivo para Kraven não ter sido incluído na história. De acordo com os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers, ficou claro para eles que o personagem estava “indisponível até que a Sony o estabelecesse em um filme solo”.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

‘Bagagem de Risco’ vai ganhar sequência? Taron Egerton responde!

bagagem de risco

Bagagem de Risco, o novo thriller estrelado por Taron Egerton, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e conquistou tanto os críticos quanto o público pela nostálgica e clássica narrativa apresentada aos espectadores.

Agora, em entrevista ao Today, Egerton foi questionado se estaria interessado em retornar para uma possível sequência.

Ainda que tenha dado uma resposta positiva, o astro (que interpretou Ethan Kopek na trama) admitiu que precisaria de uma ideia inovadora e criativa para justificar a continuação.

“É como um conjunto extraordinário de circunstâncias, então acho que precisaria ser uma ideia realmente inovadora e criativa para fazer uma sequência valer a pena. Mas, sim, por que não?”, ele disse. “[Sequências] funcionam para ‘Duro de Matar’, então, quem sabe?”.

O filme conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação dos críticos, com base em 44 análises.

De maneira geral, os críticos destacaram que o filme exagera na suspensão da descrença, mas ressaltaram que, ainda assim, o longa é bastante divertido.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Uma boa maneira de passar o tempo por algumas horas”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Assistindo Bagagem de Risco na Netflix, você pode realmente se divertir com sua absurdidade, o que deixa bastante espaço para comentários sarcásticos no sofá da família”, disse Peter Debruge da Variety.

Bagagem de Risco é um entretenimento puramente escapista que você pode assistir enquanto está sentado ao lado da sua árvore de Natal, e tem energia suficiente para que você não sinta a necessidade de olhar o celular a cada 10 minutos”, disse Nate Richard do Collider.

“O filme não busca total plausibilidade, mas está fundamentado na lógica e na física do mundo real. Bagagem de Risco é refrescantemente antiquado nesse sentido; está mais interessado na capacidade humana real do que no que a tecnologia moderna pode simular”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“‘Bagagem de Risco’ não aspira a ser muito mais do que uma diversão natalina boa e trash, mas consegue entregar isso de maneira consistente”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Bagagem de Risco’ parece que o estúdio pensou: “Vamos fazer um filme que responda à pergunta: ‘Duro de Matar é um filme de Natal?'” O roteiro acha que é mais inteligente do que realmente é, prejudicando uma atuação divertida de Jason Bateman, que está no modo total de sarcasmo”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“O roteiro de T.J. Fixman se baseia em um conceito tão inteligente que ele eleva grande parte de “Carry-On” acima de seus momentos mais irregulares”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“‘Bagagem de Risco’ é um pequeno thriller decente que oferece ação e suspense suficientes para manter o público envolvido por duas horas”, disse Gary M. Kramer do Salon.

O longa é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’, ‘Sem Escalas’). T.J. FixmanMichael Green assinam o roteiro.

A trama acompanha um jovem agente da segurança norte-americana de transportes enquanto luta para ser mais esperto que um viajante misterioso que o chantageia para deixar um pacote perigoso entrar em um voo na véspera de Natal.

Jason BatemanSofia CarsonDanielle DeadwylerSinqua WallsLogan Marshall-GreenTheo RossiJosh Brener e outros completam o elenco.

Cartaz do filme Carry-On com suspense e viagem.

Leticia Spiller fala sobre ‘Inexplicável’ e explica o GIRO na Ana Maria Braga: “É para elevar a frequência”

leticiaspiller

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Letícia Spiller (‘O Sétimo Guardião’) falou sobre ‘Inexplicável’.

A atriz também contou pra gente um pouco mais sobre o poder do giro que ela ensinou no café da manhã da Ana Maria Braga. E o giro tem todo um lance espiritual…

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Inexplicável‘ já está em exibição nos cinemas.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

 

‘Sonic 3’ ganha belo pôster em versão LEGO; Confira!

sonic 3

Enquanto as expectativas dos fãs estão altas, a campanha de marketing de ‘Sonic 3’ segue a todo vapor.

Agora, o filme do ouriço mais famoso do planeta ganhou um novo pôster especial em versão LEGO, com Shadow como o grande destaque.

Confira:

Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

sonic3 2

Personagem morto QUASE retornou em ‘Agatha Desde Sempre’, revela criadora

agatha desde sempre

Agatha: Desde Sempre’ quase teve o retorno de um personagem de ‘WandaVision’, mas talvez não fosse exatamente o que os fãs esperavam.

Jac Schaeffer, criadora da série, revelou que Sparky, o cachorro de Wanda, quase voltou na série protagonizada por Agatha Harkness.

Em entrevista à Backstory Magazine, Schaeffer contou que uma ideia incluía o personagem, morto por Agatha emWandaVision, retornando como um esqueleto.

“Uma ideia apresentava o esqueleto do Sparky surgindo do quintal e lutando contra todo mundo. Foi realmente muito bom”, declarou Schaeffer.

Lembrando que os fãs da produção já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

agatha all along 768x960.jpg

‘The Boys’: Criador fala sobre liberdade TOTAL na última temporada

the boys elenco

Eric Kripke, showrunner de The Boys’, está empolgado e ansioso com o encerramento da série, ao mesmo tempo em que admite a pressão de criar um desfecho que agrade aos fãs.

Em entrevista à EW, Kripke destacou como saber o ponto final libertou a equipe criativa, garantindo que é melhor trabalhar na produção sem estar preso a futuras temporadas.

“É um verdadeiro presente saber, como cineasta, quando sua história vai acabar, porque você sabe quando pode simplesmente explodir tudo e mudar completamente o mundo do programa. Você não precisa manter o ritmo porque ainda tem seis temporadas pela frente”, declarou Kripke.

O episódio final da quarta temporada preparou o terreno para o encerramento de The Boys, com o Capitão Pátria assumindo o controle dos Estados Unidos. Agora, Kripke revelou estar empolgado para mostrar o que acontece depois disso.

“Ele assumiu o controle do país. Agora é o país dele. Como isso se desenrola na quinta temporada e como nossos personagens vão lutar contra isso? Isso trouxe muita diversão na sala dos roteiristas. Estou muito animado com o que estamos criando”, disse o showrunner.

Lembrando que, recentemente, novas imagens do set deThe Boys mostraram um vislumbre perturbador do rumo que a história irá tomar.

Sob o domínio do Capitão Pátria, os Estados Unidos parecem mergulhar em um regime opressor, com a supremacia dos Supers esmagando a liberdade humana.

As fotos mostram campos de internamento espalhados pelo país, com um em destaque chamado “Freedom Camp 47”. A estética do local remete a campos de concentração históricos, como Auschwitz, mas transportados para o contexto moderno americano.

Especula-se que Hughie e o grupo dos ‘The Boys‘ estejam presos em um desses campos, após os eventos impactantes do final da quarta temporada.

Confira:

Behind the scenes of Season 5
byu/True_Cabinet_9733 inTheBoys

Quando The Boys iniciou as gravações de sua quinta e última temporada, Karl Urban, que interpreta o icônico Billy Bruto, compartilhou uma foto nas redes sociais para comemorar, coberto de sangue.

Vale lembrar que a temporada final de ‘The Boys’ está prevista para estrear apenas em 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, em entrevista ao Collider, o showrunner Eric Kripke (‘Supernatural’) expressou o seu medo da série ‘The Boys‘ se tornar exatamente o que vem criticando desde o começo de sua existência.

Apesar de ter sido criada para tirar sarro do gênero de super-heróis, a produção – que se tornou um enorme sucesso para o Prime Video – está tendo o seu universo cada vez mais expandido e explorado através de spin-offs, formando um inevitável universo compartilhado.

“Eu vivo aterrorizado com a possibilidade da série ‘The Boys’ se tornar o mesmo que temos satirizado por cinco anos. ‘The Boys’ é punk rock, e seria doloroso ver a série caindo no clichê [do gênero]. Estou tentando garantir que isso não aconteça.”

Ele completa, “Nós fazemos essas séries porque realmente nos importamos e somos apaixonados por elas. As produções [derivadas] podem contar histórias novas que não podemos contar em ‘The Boys’, mas somos muito cuidadosos e conscientes sobre as escolhas que estamos fazendo. Eu me preocupo com isso todos os dias.”

Mason Dye (‘Stranger Things’) fará parte da nova temporada interpretando Bombsight, um dos supers mais antigos que estava bastante ativo nos anos 1950. Além disso, Jensen Ackles (‘Supernatural’) reprisará seu papel como Soldier Boy

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Superman’: Nicholas Hoult nega RIVALIDADE com David Corenswet

Durante uma recente participação no programa Jimmy Kimmel Live, Nicholas Hoult aproveitou para elogiar o colega David Corenswet, que interpretará o Superman no DCU.

“Não tentamos criar uma dinâmica competitiva fora das câmeras. David é um cara maravilhoso e um ator brilhante. Estou lá para apoiá-lo, e ele personifica o Superman de uma forma tão maravilhosa”, declarou Hoult.

Vale lembrar que Hoult também tentou assumir o papel do Homem de Aço, mas não passou nos testes. No entanto, o ator demonstrou que não ficou ressentido por não ter conseguido o personagem, declarando total apoio e admiração pelo coleg David Corenswet.

Chegando no próximo ano, ‘Superman também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, Superman será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Nicholas Hoult elogia QUALIDADE de James Gunn: “Roteiros maravilhosos”

O ator Nicholas Hoult, que interpretará Lex Luthor no aguardado Superman, revelou sua admiração pelo diretor James Gunn e comentou sobre a experiência de trabalhar ao lado dele na construção do icônico vilão.

James escreve roteiros maravilhosos. Ele tem um ótimo entendimento de narrativa e produção cinematográfica. Eu simplesmente adoro assistir aos filmes dele e tenho total confiança nele”, destacou Hoult.

Segundo o ator, o processo criativo com Gunn foi uma das partes mais gratificantes do projeto do DCU.

“Nós conversamos sobre a energia por trás de certas cenas e sobre o Lex neste filme — como ele é apresentado e para onde vai. Foi muito divertido criar com ele, porque é um diretor que me empurrou de maneiras emocionantes”, completou Hoult.

Chegando no próximo ano, ‘Superman também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, Superman será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

‘Mufasa’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Kraven’, ‘O Auto da Compadecida 2’ e os Filmes Mais Esperados de Dezembro 2024 nos CINEMAS

Mais um ano que voou, queridos leitores. 2024 se despede de nós, com seu mês derradeiro. Daqui para a frente, temos o Oscar a visar, e as produções consideradas as melhores do ano. 2024 nos trouxe muita coisa boa, grandes sucessos de bilheteria. Tivemos também aqueles filmes que prometiam muito, mas terminaram não entregando nada. E, é claro, os filmes subestimados de sempre, ótimas produções elogiadas pelos críticos e pelos fãs, mas que foram simplesmente ignoradas pelo grande público.

Mas como sabemos, só acaba quando termina. E no último mês do ano ainda teremos espaço para muita coisa boa chegando. Ainda algumas promessas de grandes bilheterias. Clássicos repaginados. E, claro, a sequência de um dos maiores sucessos da história do cinema nacional. Tudo para os fãs terminarem bem o ano nas telonas. Confira abaixo os principais lançamentos e programe-se.

Nos Cinemas

Kraven – O Caçador

Kraven’ é a nova tentativa de a Sony emplacar um personagem da Marvel do universo dentro das histórias do ‘Homem-Aranha’. Não que o estúdio esteja se dando muito bem dentro da proposta, com os “gols contra” ‘Morbius’ e ‘Madame Teia’. Aqui a aposta é por um filme de censura alta, bastante violento e sangrento. Tudo isso é legal, mas o filme precisa ser bom também. Se depender do diretor J. C. Chandor, já temos meio caminho andado.

O Senhor dos Anéis – A Guerra dos Rohirrim

Um dos maiores fenômenos do cinema dá o pontapé para o último mês do ano, em nova versão. ‘O Senhor dos Anéis’ se tornou uma das trilogias mais queridas da sétima arte. Os produtores da franquia investiram em outras histórias dentro deste mesmo universo, com uma nova trilogia nos cinemas (‘O Hobbit’) e uma série de TV (‘Os Anéis de Poder’). Agora, ‘O Senhor dos Anéis’ vira uma animação em estilo japonês, para contar um capítulo da história muito conhecido dos fãs. Um dos elementos mais interessantes do novo filme é a dublagem de velhos conhecidos, retornando a seus personagens, como Miranda Otto como Éowyn, e o saudoso Sir Christopher Lee (com gravações já existentes de sua participação prévia) como Saruman. A produção é de Peter Jackson.

O Conde de Monte Cristo

Por falar em clássicos da literatura retornando às telonas em um novo formato, temos uma das obras de vingança mais conhecidas da cultura mundial: ‘O Conde de Monte Cristo’. A história de traição e vingança de dois amigos é de assinatura de Alexandre Dumas, o mesmo responsável por ‘Os Três Mosqueteiros’. O clássico recebe nova roupagem em uma produção de seu país de origem, a França, que coloca Pierre Niney (‘Yves Saint Laurent’ e ‘Frantz’) como o sofredor e vingativo Edmond Dantès, preso injustamente, acusado de ser um espião, ele consegue fugir da prisão e volta com a fúria de vingança.

Calígula: O Corte Final

O primeiro fim de semana de dezembro será de clássicos revisitados nas telonas. ‘Calígula’ é uma obra quase proibida, devido a seu conteúdo extremamente lascivo e cenas de sexo explícito. O filme foi lançado em 1979 e foi produzido pelo fundador da revista erótica Penthouse. Definido como o “império da orgia”, ‘Calígula’ é o retrato exagerado (e fiel ao mesmo tempo) do Imperador romano de mesmo nome. O filme traz figuras grandiosas da sétima arte protagonizando, como Malcolm McDowell (‘Laranja Mecânica’) e Helen Mirren. É claro que ambos não fazem parte da orgia, mas possuem suas cenas picantes. O longa foi redescoberto em Cannes ano passado, com o lançamento de uma nova versão, 20 minutos mais longa. É esse novo corte que chega aos cinemas brasileiros em dezembro, para ser reanalisado, revisitado ou descoberto.

Um Homem Diferente

Em 1980, um filme chocou o mundo. Falo de ‘O Homem Elefante’, história real sobre um homem nascido com o rosto deformado, e tratado como uma aberração. Essa doença realmente existe, e é o tema deste novo longa, estrelado por Sebastian Stan (um dos atores que assume mais riscos atualmente em Hollywood). Produção da A24, temos no filme a presença do ator Adam Pearson (portador de tal deformidade na vida real) e Renate Reinsve (de ‘A Pior Pessoa do Mundo’).

Queer

Por falar em filmes que irão dar o que falar, ‘Queer’ é a nova produção polêmica do diretor italiano Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Até os Ossos’). O filme é baseado na obra clássica de William S. Burroughs, sobre um americano expatriado, vivendo no México. Solitário, ele conhece um ex-soldado na comunidade americana em que vive, e começa a desenvolver um laço íntimo com o sujeito. Quem protagoniza é Daniel Craig. O filme é mirado à época de premiação do cinema, resta saber se terá força para chegar até lá.

As Polacas

A atriz Valentina Herszage está vivendo o melhor momento de sua carreira. Ainda em cartaz com o maior sucesso nacional de 2024, ‘Ainda Estou Aqui’, a jovem atriz lança ainda mais um novo trabalho de prestígio nas telonas. Em ‘As Polacas’, ela vive Rebeca, uma mulher fugindo dos horrores da Segunda Guerra Mundial na Europa por ser polonesa. Em 1917, ela chega ao Rio de Janeiro, porém, enfrentará dificuldades também no Brasil.

19/12

Mufasa – O Rei Leão

O clássico da animação Disney, ‘O Rei Leão’ está completando 30 anos de sua estreia em 2024. Nada melhor do que comemorar com uma baita homenagem, na forma de mais uma superprodução. ‘Mufasa’ é na verdade uma pré-sequência do filme de 2019, que por sua vez era uma versão “em live-action” como o estúdio costuma fazer de suas animações. Bem, esta ainda foi uma animação, porém, com um estilo bastante realista. ‘Mufasa’ acompanha a juventude do pai de Simba, até sua trajetória para se tornar Rei.

O Auto da Compadecida 2

Fechando o mês de dezembro, com uma estreia bem no dia de Natal, no dia 25, temos o filme que promete ser um grande sucesso de bilheteria do país. O cinema brasileiro percebeu que apostar em continuações de filmes queridos de nossa filmografia é uma ótima pedida para atrair o grande público de volta aos cinemas. Hollywood faz isso por décadas, e já provou que é uma receita de sucesso. Agora, o Brasil está sentindo o gostinho da coisa. ‘O Auto da Compadecida 2’ será uma verdadeira prova de fogo, pois o filme original é um dos mais queridos do cinema brasileiro. Se depender dos envolvidos na produção original, além de um reforço de peso no elenco, a proposta já deu certo.

‘Whiplash’, ‘Interestelar’, ‘Birdman’ e os Melhores Filmes que Completam 10 Anos em 2024

Fim de ano é época das famosas listas dos melhores filmes que assistimos ao longo de mais doze meses. Todos nós temos as nossas. Aqui, no entanto, iremos propor uma lista diferente. Isto é, não dos melhores filmes que vimos este ano (essa, virá em breve), mas sim a dos melhores filmes que vimos há dez anos!

Dizemos que a melhor forma de avaliação é o distanciamento. Ou seja, deixar a poeira baixar e o frenesi passar. Será que os melhores filmes de dez anos atrás são os mesmos que votamos na época? Bem, a grande maioria sim. Isso porque talvez dez anos seja pouco tempo para perceber que um filme envelheceu mal. Bem, seja como for, vamos dar uma relembrada nos melhores filmes que completam 10 anos em 2024 e saber se eles continuam os mesmos. Confira abaixo.

Whiplash – Em Busca da Perfeição

O que mais chama atenção em ‘Whiplash’ é o debate sobre o que é mais importante na vida. E o momento mais marcante do longa não são os embates apoteóticos entre o exigente professor Fletcher e o empenhado pupilo Andrew, mas sim a cena do jantar entre o protagonista, seu pai, seu tio e os primos. Para Andrew, perseguir seu sonho de se tornar um dos melhores músicos de sua geração e escrever seu nome na história é sua meta de vida. Mesmo que para isso precise abrir mão de todas as relações humanas de sua vida. É o que a grandeza exige, a solidão.

Relatos Selvagens

Na época em que foi lançado, ‘Relatos Selvagens’ foi enaltecido por todos como um dos melhores filmes da época. A produção argentina traz como tema a constante insatisfação do cidadão comum perante as inúmeras injustiças que nos são acometidas. E a forma com que todos os personagens lidam com estas frustrações é aderindo ao seu próprio sistema de justiça pessoal: a justiça com as próprias mãos. Seja devido a uma briga de trânsito, às burocracias do departamento de trânsito, uma vingança matrimonial e por aí vai. Mesmo sendo uma fábula adulta, é interessante pensar qual seria a aceitação caso o longa tivesse sido lançado hoje, numa era politicamente correta ao extremo.

O Abutre

Os personagens mais interessantes são sempre aqueles que ficam na tênue linha da imoralidade, da vilania, de características dúbias. Tanto para os atores, quanto para o público. Para o espectador, existe um fator de identificação. Uma certa redenção de nossos pecados através do pecado de um personagem. E aqui, o protagonista do sempre ótimo Jake Gyllenhaal é dono do pecado da ganância – a ganância profissional. Visando uma vida melhor, o sujeito faz tudo o que pode (e o que não pode também) para escalar na “cadeia alimentar” de uma área, por si só questionável, o jornalismo sensacionalista. E que outra área ele conhece ou se adaptaria tão bem?

Birdman

O grande debate no centro de ‘Birdman’ é sobre a arte. O que é arte? E o que é simplesmente entretenimento raso, sem valor ou conteúdo? Enquanto ‘Relatos Selvagens’ talvez não desça mais tão redondo em seu discurso de “justiça com as próprias mãos”, ‘Birdman’ está mais atual do que nunca dez anos depois. Afinal, quem não conhece o meme do “This is Cinema” de Martin Scorsese, que surgiu depois que o maior diretor em atividade acusou a Marvel de não ser cinema. ‘Birdman’ traz justamente um ator que viveu um super-herói no cinema, disse não para a fama e a fortuna, e se voltou para o teatro, a fim de se sentir legitimado.

Interestelar

Enquanto ‘Birdman’ discorre sobre a “legitimidade da arte”, ‘Interestelar’, o épico espacial de Christopher Nolan, aborda um assunto ainda mais importante: a sobrevivência da raça humana. Todos os grandes filmes são construídos em cima de dilemas. E a grande questão em ‘Interestelar’ é: o sacrifício pessoal em prol do bem maior. O bem maior neste caso é a salvação da humanidade, de nosso planeta. Enquanto o homem destrói a Terra, o próprio homem também se destina a salvá-la. É onde começa a premissa do filme: a busca por outro planeta habitável. No centro de tudo, um pai abrindo mão de sua família, em especial de sua pequena filha, o que causa em ambos, enormes cicatrizes para a eternidade.

Boyhood – Da Infância à Juventude

Excelentes filmes podem ter âmbitos colossais, como é o caso de ‘Interestelar’, ou também bastante intimistas – como é o caso de ‘Boyhood’, uma história simples sobre a vida em família e o amadurecimento de um jovem rapaz. O que conta e muito no filme é a forma bem trabalhosa como foi feito. O filme levou nada menos que doze anos para ser produzido, e por muito tempo parecia que nunca iria ficar pronto. Por anos chamado apenas de “projeto sem título de Richard Linklater”, a intenção do cineasta foi filmar um pouco a cada ano, ao longo de uma dúzia de anos, os mesmos atores e vê-los envelhecer em tela. Algo sem precedentes.

O Grande Hotel Budapeste

Wes Anderson definitivamente não é um cineasta para todos os gostos. Seus filmes possuem uma narrativa quase estática, são poucos movimentos de câmera, repletos de diálogos, e uma direção de arte surreal e chamativa. Sim, seus longas se comportam praticamente como peças de teatro. Seu esforço mais ambicioso foi ‘O Grande Hotel Budapeste’ que resume o que a arte de Anderson tem de melhor a oferecer, e chega como seu filme mais engraçado. É sem dúvida o lugar que mais gostaríamos de estar entre todas as locações exóticas de seus filmes, um remoto hotel cinco estrelas em um país europeu, em seus dias de glória. E seus excêntricos transeuntes.

Garota Exemplar

Na lista dos melhores filmes de dez anos atrás também temos um baita suspense, que funciona muito bem como terapia de choque para casais. Uma relação tóxica atinge outros níveis, o de psicopatia, quando uma vingativa esposa resolve dar o troco em seu marido infiel. Talvez seja a vingança feminina definitiva, mas os requintes de crueldade do elaborado plano que quase coloca o marido no corredor da morte, impossibilita qualquer empatia pela mulher traída, devido à desproporcionalidade da punição. Seja como for, essa verdadeira cebola repleta de camadas na forma de um filme é mais uma das obras-primas da carreira de um mestre deste gênero, David Fincher.

O Ano Mais Violento

O que aconteceria se Michael Corleone, de ‘O Poderoso Chefão’, fosse casado com uma verdadeira “poderosa chefona”, herdeira de um império criminoso. É isso que essa obra do ótimo diretor J. C. Chandor propõe. Filme subestimado, que muitos sequer conhecem, o longa traz Oscar Isaac como um sujeito tentando legitimar os negócios mafiosos da família de sua esposa. O protagonista tenta desesperadamente deixar qualquer vestígio da vida de crime para trás, mesmo quando as dificuldades ao redor acabem tentando para o caminho mais fácil. Uma destas tentações de recaída na contravenção tem a forma de sua esposa, Jessica Chastain, uma verdadeira Lady Macbeth que a cada instante o instiga a trilhar um caminho fora da lei.

Ex-Machina: Instinto Artificial

Há dez anos, o nome de Oscar Isaac estava em todos os cantos, como um dos atores mais proeminentes da época. Hoje, Isaac segue em seu nível de excelência, apenas esperando a consagração de uma indicação ao Oscar e, é claro, uma vitória. Há uma década no passado, o ator estrelava dois filmes que se consagraram entre os melhores daquele ano. Depois de ‘O Ano Mais Violento’, Oscar Isaac aparece também em ‘Ex-Machina’, filme primordial sobre o advento da inteligência artificial. Antes mesmo de chegarmos ao nível tecnológico que temos hoje sobre o tema. Essa é basicamente a história de “Frankenstein”, mas com uma criatura inteiramente criada através da tecnologia. Um ser artificial, que se parece com os humanos e, é claro, se volta contra seu criador e a humanidade.

Bônus: Corrente do Mal

Os filmes de terror muitas vezes não possuem o reconhecimento devido. Isso porque este gênero não é para todos os gostos. Vez ou outra, no entanto, um filme de terror transcende seu gênero e o preconceito inerente a ele. Esse é o caso com ‘Corrente do Mal’, lançado há dez anos, que infelizmente ainda segue subestimado e desconhecido por muitos. A palavra certa para defini-lo é cult. Com atmosfera de ‘Halloween’ (o cenário, o clima, a trilha, a câmera), o longa aborda o tema das doenças venéreas, o primeiro amor, a desilusão, e transforma a coisa em um dos filmes de fantasmas mais perturbadores da última década. A história irá ganhar uma continuação em 2025.

2ª temporada de ‘Castlevania: Noturno’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na Netflix

A Netflix Brasil divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Castlevania: Noturno‘, derivado da série animada ‘Castlevania‘.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em 1792, a trama foca nas aventuras de Richter Belmont (filho da Sypha e do Trevor) na França, durante o período da Revolução Francesa.

Criada por Clive Bradley, a série conta com Kevin Kolde como showrunner.

Giovanna Antonelli é destaque no teaser INÉDITO de ‘Beleza Fatal’, novela brasileira do Max

Cena da novela Beleza Fatal no Max.
giovanna antonelli beleza fatal

O Max divulgou o novo teaser da novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, destacando a prometida vingança da personagem de Giovanna Antonelli (‘Salve Jorge’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 27 de janeiro de 2025.

A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.