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10 Dicas de Filmes BRILHANTES!

10 Dicas de Filmes BRILHANTES! É tão bom quando vamos ao cinema – ou assistimos nos streamings – um filme que fisga nosso interesse do início ao fim. Com todas as infinidades criativas que o cinema permite, algumas obras deixam sua marca com uma reflexão atrás da outra. Pensando em alguns desses títulos recentes, resolvemos criar uma ótima lista para você conferir:

 

As Crianças Perdidas

A sobrevivência em meio as leis da selva. Reunindo uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul, o excelente documentário As Crianças Perdidas nos leva até uma região conflituosa, onde grupos paramilitares, indígenas e militares entram em embates faz muitos anos e se tornam variáveis de uma busca por crianças que sofreram uma traumática tragédia no coração da Amazônia Colombiana. Tem na Netflix.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta. Tem na MUBI.

 

Baby

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Emilia Pérez

Vencedor de dois prêmios no prestigiado Festival de Cannes desse ano, Emilia Pérez nos apresenta a brilhante advogada dominicana – que mora no México – Rita (Zoe Saldaña), completamente infeliz por estar sempre em casos duvidosos que mesmo com a vitória a deixa com a consciência nada tranquila. Um dia, recebe uma proposta inusitada de um dos mais perigosos chefes da máfia do país, Manitas (Karla Sofía Gascón), que consiste em ela o ajudar a se tornar uma mulher e assim desaparecer, além de abandonar a vida no crime. Mas o que será que o destino aprontará ao longo dos próximos anos?

 

Oeste Outra Vez

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Caminhos Cruzados

Na trama, conhecemos Lia (Mzia Arabuli), uma professora de história aposentada moradora da cidade de Batumi, localizada no Mar Negro, na Geórgia, que está em busca da sobrinha, sua única família. Ela acaba se juntando a Achi (Lucas Kankava) um jovem perdido com o que fazer com sua vida, que sabe seu paradeiro. Assim, ambos atravessam a fronteira do sudeste do país, com a Turquia, que na visão de alguns é uma terra de oportunidades. Chegando lá, terão muitas descobertas. Tem na MUBI.

 

Mais Pesado é o Céu

Na trama, conhecemos Teresa (Ana Luiza Rios) e Antonio (Matheus Nachtergaele), dois personagens distantes, sozinhos no mundo, que acabam se conhecendo por acaso, ambos em busca de uma nova vida numa outra cidade. A partir desse encontro, e acolhendo uma criança abandonada, os personagens buscarão encontrar soluções para precariedade que flerta com suas rotinas, dependendo de quando a sorte voltará a sorrir. Mas o que será o suficiente para um é o mesmo que para o outro?

 

Pedágio

Na trama, acompanhamos Suellen (Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho (Kauan Alvarenga), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao longo do tempo, Suellen passou a se incomodar com algumas situações envolvendo o filho e de maneira inconsequente resolve ser parte de uma pequena gangue que rouba relógios, tudo isso para financiar a ida de seu filho à uma cura gay organizada por um pastor gringo. Tem na Globoplay.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

 

 

 

 

‘Moana 2’ quebra RECORDES de ‘Frozen 2’ e deve arrecadar US$ 370 milhões mundialmente

moana 2

Com desempenho acima do esperado, ‘Moana 2‘ agora está de olho em uma abertura global de mais de US$ 370 milhões até domingo.

O filme deve arrecadar entre US$ 215 milhões a US$ 220 milhões nos EUA, enquanto a bilheteria internacional deve surfar uma onda acima de US$ 150 milhões.

Na sexta-feira, o filme arrecadou US$ 54.5 MILHÕES nos EUA e chegou a US$ 140 milhões no país em apenas 3 dias, quebrando o recorde de ‘Frozen 2‘ de maior bilheteria de Ação de Graças da HISTÓRIA (US$ 125 milhões em 5 dias).

Até sexta-feira, o filme já tinha arrecadado US$ 52,7 milhões internacionalmente. Isso é estimado 185% à frente do primeiro ‘Moana‘ em uma base comparável.

A sexta-feira no Reino Unido foi o segundo maior dia de abertura do Walt Disney Animation Studios de todos os tempos (atrás apenas de ‘Frozen 2‘); chegando a 737% à frente de ‘Moana‘ e 8% acima de ‘Divertida Mente‘. A Espanha registrou o maior dia de abertura da Disney de todos os tempos; 378% à frente de ‘Moana‘ e 3% acima de ‘Frozen 2‘.

Na China o filme arrecadou aproximadamente US$ 20 milhões.

Os 5 principais mercados de ‘Moana 2‘ até sexta-feira são França (US$ 6,3 milhões), México (US$ 4,4 milhões), Reino Unido (US$ 3,6 milhões), Alemanha (US$ 3,1 milhões) e Itália (US$ 2,8 milhões).

Não incluído acima, a Coreia teve um grande sábado de US$ 3,3 milhões, elevando o total para US$ 6 milhões após tempestades de neve em Seul e áreas vizinhas no início desta semana.

Moana 2’ está em cartaz nos cinemas.

 

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Romance natalino com atriz de ‘Meninas Malvadas’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

um amor feito de neve

O romance natalino Um Amor Feito de Neve (Hot Frosty) já está disponível na Netflix, e está polarizando a opinião dos assinantes do streaming.

Enquanto uns amaram a vibe filme dos anos 90, outros acharam o roteiro bastante infantil.

Confira as reações:

Crítica | Um Amor Feito de Neve – RomCom Natalina da Netflix Já É o Filme de Natal Mais Fofo da Temporada

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 88%, com base em 16 análises, e 66% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, destacaram que, apesar da premissa simples e boba, o longa é divertido e vale a pena ser assistido.

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“Aqui estão as duas possíveis reações do público: ‘Que idiota!’ e ‘Que idiota — não vejo a hora de assistir!'”, disse Amy Nicholson do New York Times.

“A narrativa traz alguns momentos refrescantes para o benefício do Universo Cinematográfico de Férias da Netflix, reconhecendo especificamente o desejo de seu público-alvo por uma pitada de desejo atrevido e desenfreado, ao lado de uma dramatização suave, mas genuína”, disse Courtney Howard da Variety.

“É barato, bobo e tem uma premissa risível que algumas pessoas vão confundir com algo terrível. Mas também é irreverente e caprichoso. Sabe exatamente o que está fazendo e faz isso de propósito. De algum jeito, acaba funcionando”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“É uma ideia sinceramente boba, mas executada com tanta sinceridade, que todos os envolvidos parecem totalmente comprometidos com o fato de que, sim, este é um filme sobre um boneco de neve com abdômen definido. Por enquanto, eu aceito esse tipo de ‘congelamento cerebral'”, disse Adrian Horton do The Guardian.

“Uma comédia romântica de Natal autoconsciente, com “momentos sem camisa” calculados, ‘Um Amor Feito de Neve’ é um entretenimento leve que não se destina a ser levado a sério”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“‘Um Amor Feito de Neve’ é bobo, doce e mágico. Sabe exatamente quem é seu público e presenteia-o com uma fantasia perfeitamente aconchegante, no estilo Capra”, disse Marya E. Gates do RogerEbert.

“Os elementos de comédia de ‘peixe fora d’água’ foram realmente divertidos”, disse Rachel Wagner do Hallmarkies Podcast.

“‘Um Amor Feito de Neve’ é, no fim das contas, uma diversão boba e leve. A premissa de um boneco de neve ganhando vida como um homem de carne e osso e se envolvendo em travessuras pela cidade contribui para isso, e é aí que está sua força”, disse Sarah Musnicky do But Why Tho? A Geek Community.

Um Amor Feito de Neve’ está disponível na Netflix

Relembre a sinopse:

“Uma jovem viúva dá vida a um boneco de neve, mas será que ele conseguirá ajudá-la a reencontrar o amor e a alegria do Natal antes de derreter?”.

O filme tem direção de Jerry Ciccoritti, conhecido porAnjo de Natal’.

o elenco conta com Lacey Chabert, Dustin Milligan, Craig Robinson, Joe Lo Truglio, Katy Mixon, Lauren Holly e Chrishell Stause.

FLOPARAM! Conheça os Filmes de Super-Heróis com Mais Indicações no Framboesa de Ouro!

Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.

Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.

10) Morbius (2022)

Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro.

Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.

09) Quarteto Fantástico (2015)

Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.

08) Transformers – A Era da Extinção (2014)

A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).

07) Howard – O Super-Herói (1986)

Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).

06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)

Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.

05) Mulher-Gato (2004)

Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.

04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)

E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.

03) Batman vs. Superman (2016)

Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).

02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)

Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.

01) Batman & Robin (1997)

Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.

‘Senna’: Série CONQUISTA o público; Confira as reações!

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‘Senna’, série que celebra a vida do icônico piloto de Fórmula 1, já está disponível na Netflix. A produção tem conquistado o público, que tem elogiado nas redes sociais a forma como a série homenageia o piloto.

Os fãs têm destacado principalmente o trabalho de Gabriel Leone, que dá vida ao lendário piloto, e seu desempenho tem sido amplamente elogiado.

Além disso, Pâmela Tomé também tem sido muito elogiada por sua interpretação de Xuxa.

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Outro ponto que gerou bastante atenção foi a curta participação de Adriane Galisteu na história. A apresentadora, que foi namorada de Senna na época de sua morte, aparece em apenas 1 minuto e 33 segundos em toda a série.

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Crítica | ‘Senna’ é uma das produções mais INCRÍVEIS e EMOCIONANTES do ano

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10 Filmes Imperdíveis que Completam 20 Anos em 2024 – Segundo a Opinião dos Próprios Fãs!

melhores
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É interessante analisar como certos filmes ganham popularidade com o público ao longo dos anos, assim como muitos podem perder sua fama caindo no ostracismo. Mesmo algumas produções que fizeram muito sucesso e estavam na boca de todos em sua época de lançamento, podem acabar não sendo mais mencionados uma ou duas décadas depois. Já outros, que ninguém ligou muito, ou não fizeram o devido sucesso em sua época de estreia, podem vir a ser redescobertos, caindo no boca a boca, gerando burburinho até finalmente encontrar o seu público – mesmo que anos depois.

É justamente sobre esse fenômeno curioso que iremos falar nessa matéria, apresentando os melhores filmes de vinte anos atrás, na opinião do público de hoje. Confira abaixo.

01. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

brilho cinepop
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Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ foi um filme elogiado em sua época de lançamento, mas com o passar dos anos foi sendo descoberto por quem era jovem demais para percebê-lo quando estreou nos cinemas ou era novidade nas locadoras. É sempre interessante quando uma nova geração abraça uma obra um tempo depois, mesmo sem ser seu contemporâneo. E ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, um filme dolorosamente romântico, caiu nas graças da geração de trinta e poucos anos. Bem e de todo o resto também, pois é um grande filme – o preferido do grande público, de todos os que completam 20 anos em 2024. Ao menos nesse momento. Será que algum dia isso mudará?

02. A Queda! As Últimas Horas de Hitler

aqueda cinepop
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O segundo filme preferido do grande público entre todos os que completam 20 anos em 2024 tem um clima bem mais pesado, dramático e realista. Como diz o título, essa produção alemã resolve reexaminar um dos períodos mais sombrios de seu país, a época do reinado de terror de Adolf Hitler. Mas não apenas isso, essa é uma visão única de sua derrocada, até hoje nebulosa sobre como o líder nazista de fato pereceu. Sabemos que não foi como Quentin Tarantino imaginou. Bruno Ganz brilha em um show de atuação na pele do implacável governante, tentando humanizar ao máximo uma figura que talvez não tivesse humanidade alguma. O longa foi a indicação alemã no Oscar, mas não levou o prêmio, perdendo para um filme que veremos mais abaixo na lista. Seja como for, 20 anos depois, ‘A Queda’ é o segundo filme mais bem avaliado desta época em 2024.

03. O Castelo Animado

castelo cinepop
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Quando falamos em animação, automaticamente a grande maioria pensa em Disney e Pixar – filmes criados para todo o tipo de público, que são tão recomendados para os pais quanto para as crianças. Porém, tão adorados quanto pelos cinéfilos são as obras cult dos estúdios Ghibli, empresa japonesa que possui verdadeiros clássicos em sua filmografia como ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’ e ‘A Viagem de Chihiro’. Desde os anos 80 o estúdio encanta plateias pelo mundo, mas o grande público fora do Japão começou a descobrir e se apaixonar pelas produções da casa nos anos 2000, quando ‘A Viagem de Chihiro’ encantou o planeta. ‘O Castelo Animado’ foi o filme seguinte do estúdio e conta a história sobre uma maldição colocada por uma bruxa em que uma jovem é transformada em idosa – e precisa encontrar um feiticeiro em um castelo itinerante para quebrar o feitiço.

04. Menina de Ouro

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Agora chegamos a uma verdadeira obra-prima vencedora do Oscar, e um dos melhores filmes de Clint Eastwood como realizador (ao lado de ‘Os Imperdoáveis’) na opinião deste amigo que vos fala. No começo de carreira, o ator ficou conhecido por seus personagens durões, do homem calado que resolvia seus problemas na força. Mas aos poucos o grandalhão foi demonstrando também bastante sensibilidade, como em ‘As Pontes de Madison’, deixando claro que também sabia se comunicar muito bem com a alma feminina. E ele incluiu essa sensibilidade até mesmo em seus filmes violentos, como o citado ‘Os Imperdoáveis’ e ‘Gran Torino’, fazendo esses longas se tornarem ainda melhores. E ‘Menina de Ouro’ é o melhor desses dois mundos: a sensibilidade de uma história de cortar o coração, com o dureza de um mundo cínico.

05. Hotel Ruanda

hotelruanda cinepop
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Para todos aqueles que não conhecem o trabalho de Don Cheadle como ator em dramas mais profundos, ou negam sua capacidade de carregar um filme nas costas (em especial o vindouro projeto da Marvel ‘Armor Wars’), indicamos veementemente ‘Hotel Ruanda’, um dos melhores filmes de 20 anos atrás, segundo o grande público. Indicado a três Oscar, incluindo melhor ator para Cheadle e melhor roteiro original, a produção é baseada em uma história real ocorrida em meados dos anos 1990 na África. De certa forma, ‘Hotel Ruanda’ se assemelha muito ao vencedor do Oscar ‘A Lista de Schindler’, já que ambos os longas fazem reverência a um homem que sozinho salvou milhares de pessoas da morte certa. No caso de ‘Hotel Ruanda’, Paul Rusesabagia (Cheadle) os abrigou em seu hotel fugindo da perseguição da guerra civil.

06. Antes do Pôr do Sol

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Essa é batata. A trilogia de Richard Linklater sobre o encontro dos turistas Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) não escapa das listas dos filmes mais românticos de todos os tempos. Os longas são simplesmente adorados de forma universal. Tudo começou em 1995, com ‘Antes do Amanhecer’, quando dois jovens de vinte e poucos anos viajando de trem pela Europa se conhecem e resolvem desembarcar juntos em Viena para uma tarde de muita conversa, risadas e conexão. A tarde vira noite, que vira madrugada e amanhecer. Eles prometem se encontrar de novo dali a um ano. Mas quando adentramos ‘Antes do Pôr do Sol’ sabemos que isso não ocorreu. Essa sequência continua a maestria da história, agora com ambos na casa dos trinta e uma década de bagagem de vida separados. Eles se reconectam, entendem suas motivações e em que ponto estão suas vidas. Tudo isso para a conclusão mais dez anos depois, em que já se encontram casados e com filhos.

07. Os Incríveis

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Acima eu mencionei que quando falamos em animações, pensamos automaticamente em Disney e Pixar. E por mais que o filme do estúdio Ghibli saia na frente na preferência do grande público, não podia faltar um exemplar do maior estúdio do mundo na lista dos melhores de 20 anos atrás. E aqui ele está. ‘Os Incríveis’ é a brincadeira da Disney com os filmes de super-heróis, que já estavam a toda há 20 anos. Curiosamente, na época da estreia da família poderosa da Disney, o filme vinha sendo muito comparado ao ‘Quarteto Fantástico’ que a foz produzia e também era considerada a família de heróis da Marvel. Bem, sabemos quem levou a melhor nessa competição.

08. Kill Bill – Volume 2

killbill cinepop
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Certamente nenhuma lista que se preze ficaria sem um exemplar de Quentin Tarantino caso o diretor tenha lançado um filme em tal ano. E há duas décadas no passado, o grande realizador nos presentava com a conclusão da saga da noiva vingativa Beatrix Kiddo (Uma Thurman). O cineasta gostou tanto de trabalhar com sua musa em ‘Pulp Fiction’ (filme que rendeu para a atriz a única indicação ao Oscar de sua carreira), que resolveu lhe presentear com uma saga para chamar de sua. Esse foi um presentão, que ficou tão completo que Tarantino dividiria a obra em duas partes. A primeira é mais centrada na ação. A segunda é onde começamos a receber as respostas e entender o universo proposto pelo diretor. Uma belíssima homenagem ao cinema de lutas e artes marciais.

09. Mar Adentro

maradentro cinepop
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Lembra acima quando eu disse que ‘A Queda – As Últimas Horas de Hitler’ foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro mas não levou o prêmio? Pois bem, ele foi jogado para escanteio por este filme: ‘Mar Adentro’. O representante da Espanha no Oscar de 20 anos atrás é um filme de Alejandro Amenábar (o mesmo de ‘Preso na Escuridão’ – o ‘Vanilla Sky’ original; e ‘Os Outros’) e foi o responsável por apresentar o sempre ótimo Javier Bardem às plateias americanas e mundiais, após o sucesso que o filme fez no Oscar, e sua performance estrondosa (que muitos acreditam pelo “fator Mandela” ter sido indicada ao Oscar, mas não foi o caso).  Dali em diante, Bardem foi ganhando cada vez mais espaço, merecidamente. O filme é a triste e dilacerante história do espanhol Ramón Sampedro, que após um acidente idiota se divertindo no mar fica tetraplégico e luta por 30 anos na justiça pelo direito da eutanásia.

10. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

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A franquia ‘Harry Potter’ é ainda hoje um verdadeiro fenômeno de popularidade, tanto que qualquer menção a um novo produto da marca mexe muito com o emocional dos fãs. A versão da história dos livros para uma série que já está em andamento na Warner/Max promete ser o evento de seu respectivo ano de lançamento. O primeiro filme, de 2001, fez adultos voltarem a ser criança e encantou plateias pelo mundo todo, resgatando a magia da sétima arte e a diversão do gênero da fantasia. Quando falamos em todos os longas da franquia, o que a grande maioria ainda cita como o mais proeminente é mesmo ‘O Prisioneiro de Azkaban’, o terceiro longa dirigido pelo talentoso cineasta mexicano Alfonso Cuarón (o mesmo de ‘Filhos da Esperança’, ‘Gravidade’ e ‘Roma’). E é o terceiro ‘Harry Potter’ que aparece aqui em nossa lista dos melhores longas de 20 anos atrás.

Bônus: Todo Mundo Quase Morto

todomundo cinepop
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Resolvemos dar uma coisinha extra para você, nosso querido leitor do CinePOP. Isso porque a lista dos 10 melhores filmes de 20 anos atrás não poderia terminar sem uma das melhores estreias de um diretor na década de 2000. Falamos do britânico Edgar Wright, que se consolidou como um dos melhores diretores da atualidade, mesclando de forma exímia o cinema entretenimento com bastante conteúdo. Até hoje ele continua a nos presentear com suas pérolas cult, vide ‘Noite Passada em Soho’, que certamente serão redescobertas e apreciadas por uma nova gama de fãs com o passar dos anos.

É o caso com ‘Todo Mundo Quase Morto’, cujo título em português não ajudou muito em sua divulgação aqui no país. Mas o longa foi uma das mais criativas investidas em um subgênero que há 20 anos já se encontrava excessivamente utilizado: os filmes de zumbis. Wright deu novo frescor à coisa, adicionando bastante humor seco britânico, e ainda introduziu o carisma e talento de Simon Pegg, o apresentando ao mundo.

Terminam as filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Veja foto!

As filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ foram encerradas em Oviedo, na Espanha.

Para celebrar, a equipe realizou uma festa e foi divulgada uma foto do Pedro Pascal, que vive Reed Richards.

Confira:

Durante o Disney Content Showcase em Cingapura, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou suas expectativas para os próximos lançamentos do UCM.

Em entrevista, Feige contou que o filme que está o deixando mais empolgado é Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, longa que marcará a introdução da equipe neste universo.

“Bem, estou empolgado com todos eles, mas eu diria… Quarteto Fantástico. Novamente, falando sobre tentar trazer algo à vida por 25 anos, esse é um, finalmente trazendo a Primeira Família da Marvel para o UCM. E aquele elenco que você mencionou alguns minutos atrás é simplesmente incrível. Eles terminam as gravações na próxima semana, terminamos, o filme será lançado neste verão, e então todos esses personagens seguirão diretamente para o nosso próximo filme dos Vingadores’, então estou muito empolgado para o futuro do Quarteto Fantástico'”, disse Kevin Feige.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Assinantes da MAX estão APAIXONADOS por comédia romântica com Kiernan Shipka, de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’

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A comédia romântica Sweethearts, estrelada por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Nico Hiraga (‘The Power’), já está disponível na Max e parece ter agradado os assinantes do streaming.

A produção marca a estreia diretorial de Jordan Weiss, conhecido por seu trabalho na série de comédia ‘Dollface’.

A trama acompanha dois amigos de faculdade que fazem um pacto para terminarem o relacionamento com seus respectivos namorados do colégio durante o feriado de Ação de Graças – levando-os a uma noite caótica em sua cidade natal que coloca essa amizade codependente em xeque. 

Nas redes sociais, a comédia foi elogiada.

 

Caleb HearonTramell TillmanAva DemaryCharlie HallJoel Kim Booster e Christine Taylor completam o elenco.

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Pacificador pilota sua MOTO em foto da segunda temporada

A segunda temporada de Pacificador tem gerado grandes expectativas entre os fãs da DC, especialmente após o sucesso do primeiro ciclo da série.

A produção, que agora integra o novo DCU, promete trazer elementos importantes para o universo liderado por James Gunn.

Em uma imagem de bastidores, uma das novidades do segundo ciclo foi revelada: John Cena apareceu pilotando a moto do personagem, acompanhado por Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

Confira:

O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

 

‘Enfeitiçados’: Alan Menken explica como compôs a canção “The Way It Was Before” para a animação

A animação musical ‘Enfeitiçados‘ (Spellbound), estrelada por Rachel Zegler (‘Branca de Neve’) e Nicole Kidman (‘Da Magia à Sedução’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito em que o aclamado compositor Alan Menken explica como criou a música “The Way It Was Before”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, depois que um misterioso feitiço transforma seus pais em monstros, a princesa Ellian embarca em uma perigosa missão para salvar a família e o reino neste novo olhar sobre os contos de fadas.

O filme é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A produção ainda conta com as vozes de Javier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane.

Todos Queriam Continuações Destes Filmes – Mas Ainda Não Aconteceram!

A esta altura não existe mais dúvida que a palavra de ordem dos grandes estúdios de Hollywood é “IP”. E o que exatamente significa isso? Bem, a tradução seria “marca registrada”, ou seja, um título de sucesso para chamar de seu. Uma franquia. E os produtores não estão errados em querer apostar no seguro, afinal é o que mais da metade dos espectadores faz na hora de decidir o que escolher ver nas telonas. Entre o certo e o duvidoso, é melhor apostar no time que está ganhando. O resultado pode ser a falta de ideias originais, mas não se preocupe, ainda são produzidos mais filmes originais do que continuações e adaptações em Hollywood.

Pensando nisso, nessa nova matéria iremos olhar para algumas franquias em potencial, filmes que todos adoram e queriam ver suas histórias continuarem em sequências, mas que por alguma razão permanecem apenas com um único longa (ou dois), sem terem tirado do papel da tão almejada continuação. Pelo menos até o momento. Confira abaixo.

Anjos da Lei 2

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Uma das poucas adaptações de uma série dos anos 80 para o cinema que deram realmente certo. Depois de tentativas frustradas com ‘Miami Vice’, ‘Esquadrão Classe A’ e ‘S.O.S. Malibu’, os sempre ótimos Phil Lord e Christopher Miller acharam ouro ao não levar ‘Anjos da Lei’ nem um pouco a sério, pegando a ideia absurda de policiais de aparência juvenil se infiltrando em escolas e resolveram escrachar tudo. O filme original foi uma das mais gratas surpresas de 2012, e ainda contou com a participação dos atores do seriado, como o próprio Johnny Depp.

A continuação não demorou a sair, em 2014 já víamos Channing Tatum e Jonah Hill de volta às suas rondas, desta vez em uma universidade. No fim de tal filme, a imaginação correu solta, com uma cena pós-créditos hilária, provocando uma verdadeira enxurrada de continuações que o filme poderia ganhar – quase como se os realizadores soubessem que não fariam um filme três. Por tempos também foi cogitado um crossover com ‘Homens de Preto’, por mais insano que possa parecer. Mas aqui vai uma ideia, tragam Tatum e Hill de volta, porém, desta vez eles serão os policiais veteranos no comando de uma nova turma de policiais juvenis.

No Limite do Amanhã

Emily Blunt está com tudo atualmente. A atriz de 41 anos acabou de sair de sua primeira indicação ao Oscar por ‘Oppenheimer’ e já emendou com o elogiado ‘O Dublê’. E Tom Cruise dispensa apresentações. Os dois uniram forças em uma das ficções científicas de ação mais queridas do grande público nos últimos 10 anos. Falamos de ‘No Limite do Amanhã’, que mistura filme de guerra, invasão alienígena e filmes de paradoxos temporais.

Uma mistura assim não poderia dar errada. E ‘No Limite do Amanhã’ vem de fato prometendo uma sequência. No entanto, dez anos se passaram e por enquanto nada. Cruise é um homem muito atarefado e nos últimos anos tem se dedicado apenas à franquia ‘Missão: Impossível’. Mas os fãs querem vê-lo de volta como o covarde e atrapalhado Cage, e principalmente Blunt no papel mais badass de sua carreira, Rita – a “megera de ferro”.

RoboCop

O ‘Robocop’ original lá de 1987 é um filme revolucionário, dono de uma crítica social afiada, ultraviolento, que é claro se tornou uma das obras cult mais adorados daquela década. Suas continuações inevitáveis não lhe fizeram jus. O segundo, de 1990, é até legal, mas o terceiro, de 1993, colocaria um prego no caixão da potencial franquia por muitos anos. Ela só seria revivida em 2014, há dez anos, pelo nosso José Padilha, responsável pelos dois ‘Tropa de Elite’, expoentes do cinema policial e de ação aqui no Brasil.

O que todos concordaram é que este remake é um dos mais interessantes já feitos. Sabendo que não podia concorrer com o original, o diretor seguiu por outro caminho, criando algo novo e diferente, mas que funciona por si só. Qual foi a surpresa então quando ficamos sabendo que o filme não havia sido bem-sucedido. A culpa foi muito creditada à data de lançamento, no dia dos namorados, em meio a uma das maiores nevascas recentes dos EUA. Prova de que os realizadores do estúdio não tinham muita fé no projeto. Assim, qualquer ideia de continuação morreu na praia, infelizmente. Agora é esperar um próximo reboot.

Relatos Selvagens

O mundo está bem longe de ser justo. E no mundo do cinema é a mesma coisa. Por exemplo, um dos melhores filmes dos últimos dez anos é o argentino ‘Relatos Selvagens’, formado por algumas pequenas histórias sobre nossas revoltas do dia a dia. O longa foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro, e embora não pedisse continuação, seria perfeito para isso. Seria só um exercício do diretor, os roteiristas e os realizadores bolarem mais um punhado de histórias histéricas sobre o mesmo tema. Contos não faltam.

Como se não bastasse, todos ficamos esperando o próximo trabalho do cineasta Damián Szifron, dono do roteiro também. Sabíamos que o diretor estava destinado à grandeza, e que Hollywood não demoraria para agarrar a chance de trabalhar com ele. Bem, estávamos equivocados – pois o sujeito demorou nada menos que nove anos para penetrar no mercado norte-americano, e o fez com um filme que não chamou nem um pouco atenção: ‘Sede Assassina’, com Shailene Woodley. Uma pena.

Corrente do Mal

Um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, ‘Corrente do Mal’ é uma daquelas pequenas pérolas perfeitas, que é tão redondinho com seu começo, meio e fim, que não necessita de uma continuação necessariamente. Um dos mais bem-sucedidos herdeiros de ‘Halloween’ (1978), com sua ambientação inquietante, estudo de sombras e luz, e trilha sonora que reverencia John Carpenter (embora as tramas não tenham nada a ver), o diretor David Robert Mitchell se mostrou um talento nato.

Apesar de ter se perdido um pouco em sua própria ambição com ‘O Mistério de Silver Lake’, Mitchell agora promete uma sequência para seu filme mais querido. E de fato ‘Corrente do Mal’ só está na lista porque tirou essa sequência da cartola dez anos depois. Intitulado ‘They Follow’, ao invés de ‘It Follows’, o filme tem vinculado novamente Maika Monroe como a protagonista Jay, às voltas com a maldição passada através do sexo e deve ser lançado em 2025.

Operação Invasão 2

Cult por excelência, podemos pensar que os filmes ‘The Raid’ (no original) são produções asiáticas, pois se passam na Indonésia, são falados no idioma local e possuem atores de lá também. No entanto, tratam-se de coproduções americanas, comandadas pelo muito inglês Gareth Evans. Na trama do original de 2011, uma equipe tática da polícia invade um prédio a fim de prender um mafioso. Nem precisa dizer que o inferno chegará ao local. Esse é um dos melhores filmes de ação dos últimos 10 anos pelo menos, e inspirou de tudo um pouco, incluindo o reboot de ‘Dredd’.

A continuação, lançada há dez anos, não deixou a peteca cair, pelo contrário, elevou a ação e a trama em todos os sentidos. Aqui temos algumas das melhores coreografias de luta do cinema. Mas a pergunta que nunca calou é: esses filmes eram ‘John Wick’ antes de ‘John Wick’, por que não se tornaram uma franquia com mais filmes? Onde está o terceiro capítulo dez anos depois?

Operação Big Hero

Finalizando a matéria temos o primeiro “flop” da Marvel/ Disney após a grande fusão que trouxe o universo dos heróis mais famosos do mundo para a casa do ratinho Mickey. Quando comprou a Marvel, a Disney tratou de colocar sua propriedade para render dinheiro, assim saiu atirando para todos os lados. Uma das tentativas foi transformar um grupo B de heróis em uma de suas animações bastante conhecidas. Assim, nada de atores reais, ‘Operação Big Hero’ virou uma atração infantil.

Era para ter se tornado uma franquia, com continuações intermináveis, mas o destino não quis assim. Três anos depois, no entanto, se tornaria uma animação tradicional para a TV, na forma de uma série com três temporadas. Foi a forma da Disney salvar uma propriedade promissora.

‘Wicked’ terá alerta de GATILHO por discriminação contra pessoas verdes

Wicked ainda está fazendo grande sucesso ao redor do mundo, com excelente recepção e ótimos números de bilheterias.

Agora, a adaptação da peça da Broadway terá uma novidade no início de cada sessão no Reino Unido, com a British Board of Film Classification tomando uma decisão para proteger o público.

Devido à discriminação contra pessoas verdes no filme, o longa terá um alerta de gatilho antes de suas exibições, o que servirá para avisar as pessoas sobre a discriminação sofrida pela personagem Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo.

Wicked‘ está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Personagem clássico de ‘Karate Kid’ MORREU, revela ‘Cobra Kai’

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A sexta temporada de Cobra Kai trouxe uma revelação surpreendente sobre um personagem dos filmes clássicos deKarate Kid’.

Snake, interpretado por Jonathan Avildsen emKarate Kid Parte III’, não fará parte da série, e a trama até confirmou sua morte antes dos eventos da temporada final.

Desde a quarta temporada, Cobra Kai tem explorado fortemente o terceiro filme da franquia, com o vilão Terry Silver assumindo um papel central, além de trazer de volta Mike Barnes e até Jessica Andrews, personagens marcantes da obra de 1989.

A ausência de Snake foi finalmente explicada em um flashback no nono episódio da sexta temporada.

Durante uma conversa entre Terry Silver e seu advogado, é feito um aviso sobre o destino de Snake: “Você não quer acabar no necrotério como seu amigo Snake”, sugerindo que o personagem de Avildsen, aliado de Mike Barnes, não sobreviveu ao seu estilo de vida criminoso.

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Vale lembrar que a Parte 2 da sexta temporada de ‘Cobra Kai’ estreou no dia 15 de novembro na Netflix.

Crítica | ‘Belo, Perto Demais da Luz’ – Série consegue fugir de ser ‘chapa branca’ apresentando os altos e baixos de um artista das multidões

Buscando apresentar retratos de uma trajetória com altos e baixos de um dos mais bem sucedidos cantores brasileiros, o documentário Belo, Perto Demais da Luz ao longo de quatro episódios – todos já disponíveis na Globoplay – joga para o público reflexões sobre as polêmicas e o caminho trilhado pelo paulista Marcelo Pires Vieira. Sem passar pano e jogando na tela versões de fatos que caíram na curiosidade do povo, esse projeto nos mostra um pouco mais do Marcelo e momentos importantes da carreira de Belo.

A narrativa proposta busca preencher seus espaços primeiro com um pouco da história da infância e depois até sua entrada no grupo de pagode Soweto, passando nos episódios finais para as prisões e as mais recentes polêmicas que lotaram jornais e as redes sociais. Em todo esse processo, vemos em grande parte a história contada pelo próprio Belo e pessoas que sempre estiveram próximas a ele. Bastidores de turnês, imagens de arquivos, ilustram os episódios.

Com criação de José Junior, numa parceira entre Globoplay e a AfroReggae Audiovisual, não é esquecida a menção à ascensão do pagode no início dos anos 1990, onde Belo e outros artistas ganharam oportunidades em programas televisivos e um maior alcance de seus trabalhos. Art popular, Negritude Junior, Exaltasamba e tantos outros apareceram ao Brasil nesse período, abrindo espaço para futuros artistas. Para quem tem 30 anos ou mais lembra bem dessa época!

A impressionante maneira de Belo se reinventar mesmo com os quebra-molas que apareceram na sua frente parece ser um fio condutor do projeto. Midiático desde que alcançou o sucesso e sem nunca perder a fidelidade de seu enorme público, sua vida virou um livro aberto à interpretações. Essa série, segue nessa linha. Com tanta exposição, polêmicas não faltaram ao longo dos seus 50 anos, completados em 2024.

Desde os relacionamentos com outras personalidades artísticas, a famosa dívida com um ex-jogador de futebol, até os problemas com a justiça, são mencionadas com versões que algumas vezes se chocam deixando para o público qualquer veredito. Há dois momentos que se tornam os pontos altos, os bastidores das prisões de Belo e o forte depoimento de Gracyanne Barbosa, ex-esposa de Belo.

Com direção artística de Jorge Espírito Santo, roteiro e direção de Gustavo Gomes, Belo, Perto Demais da Luz é uma série documental que consegue fugir de ser chapa branca apresentando fatos, versões, numa modelagem de uma quebra-cabeça de uma figura por vezes enigmática que nunca deixou de ser amada por seu público.

Libertadores | A curiosa ligação entre o cinema e o Botafogo

Vítor Silva/ BFR

A ligação entre futebol e cinema é muito presente no Brasil. Parte importante da cultura nacional é a prática desse esporte que movimenta multidões pelo país, fazendo com que torcedores sigam seus times pelo mundo e até mesmo homenageiem os clubes do coração em seus trabalhos.

Mas há um ligação especial entre o Botafogo, que entra em campo daqui a pouco para enfrentar o Atlético-MG na finalíssima da Copa Libertadores, e o cinema. Mas antes de chegar nela, vale a pena citar algumas curiosidades.

Divulgação/ Conmebol

A primeira delas é que o mascote do Glorioso faz uma participação especial no filme O Impostor. Na trama, John Travolta interpreta um artista que planeja uma fuga espetacular da prisão. Por algum motivo que ninguém sabe – provavelmente um brasileiro na produção – o Manequinho, mascote do clube carioca aparece no filme em 1h31. Muito aleatório.

Reprodução

Outro fato curioso é que tivemos o nosso próprio momento De Volta Para o Futuro no cinema nacional. Para quem não lembra, os torcedores do Chicago Cubs quase viveram uma profecia. Uma das melhores piadas de De Volta Para o Futuro II é quando Marty McFly viaja para 2015 e se choca com um placar afirmando que o Chicago Cubs foi campeão mundial naquele ano. Para quem não acompanha o beisebol, o Cubs passou décadas sem conquistar um título sequer e foi motivo de chacota no filme.

Porém, na vida real, o ano de 2015 teve uma arrancada espetacular do Cubs, que por muito pouco não cumpriu a profecia de McFly. No entanto, eles conquistaram o título na temporada seguinte. Foi incrível.

Já no Brasil, a profecia foi certeira. Em 1989, o filme A Princesa Xuxa e os Trapalhões foi lançado, se tornando um sucesso imediato no cinema nacional. Na época, o Botafogo vivia uma seca de títulos muito incômoda. Então, a equipe criativa decidiu zombar do time colocando um menino para vasculhar informações da Terra no futuro no longa. E uma das relíquias que ele encontra é um adesivo de “Botafogo campeão de 2010”.

A piada rendeu, mas chegou 2010 e o inesperado aconteceu. Além de bater o Vasco na final da Taça Guanabara, o Botafogo chegou à final do Campeonato Carioca e venceu o Flamengo nos pênaltis, com direito a cavadinha histórica do uruguaio Loco Abreu. No fim das contas, o Botafogo foi mesmo campeão em 2010.

Vale dizer também que o diretor Walter Salles, que está rodando o mundo com o aclamado Ainda Estou Aqui é torcedor do Botafogo e chegou a estudar comprar a SAF alvinegra no passado junto ao irmão. A negociação, no entanto, não foi para frente.

Reprodução

Mas vamos a atual ligação poderosa do Glorioso com o cinema mundial. Em 2021, o Botafogo acertou a venda de 90% do seu departamento de futebol para o empresário norte-americano John Textor. Empolgado com o clube e amado pelos torcedores, Textor tem algumas estatuetas do Oscar na prateleira.

Em 2006, o empresário comprou a Digital Domain de James Cameron, que era responsável por alguns dos efeitos especiais mais espetaculares de Hollywood. Eles trabalharam em longas como Transformers, Homem de Ferro, O Curioso Caso de Benjamin Button, Piratas do Caribe, Os Vingadores e afins.

Ele ficou seis anos à frente da empresa, que foi comprada em 2012, levando o empresário a investir em apresentações de artistas recriados em Holograma. Em 2015, ele começaria seu investimento no futebol, até desembarcar no Botafogo em 2021, onde trabalha para montar um projeto vencedor junto ao Alvinegro Carioca, que contou com a trajetória de sucesso de Textor em Hollywood para conseguir os investimentos que, hoje, permitem ao Botafogo estar disputando a maior final do continente.

A final entre Atlético-MG e Botafogo começa às 17h (de Brasília) e poderá ser assistida na Globo (TV aberta), na ESPN (TV por assinatura), no Paramount+ (streaming) e no Globoplay (streaming).

‘Gladiador’: Doação de Russel Crowe ajudou dublê após ACIDENTE grave

Russell Crowe, estrela do icônicoGladiador, mostrou que sua generosidade vai além das telas ao ajudar um antigo colega de elenco.

O ator fez uma doação significativa e usou suas redes sociais para divulgar a campanha de arrecadação de fundos em prol de Chara Allan, dublê e ator que trabalhou com ele no filme.

Allan sofreu uma grave lesão na perna durante a reforma de sua garagem e enfrentava o risco de amputação. Sem acesso a um tratamento adequado pelo Sistema Nacional de Saúde do Reino Unido (NHS), Allan precisava de um procedimento especializado no exterior para remover um coágulo de sangue.

Para isso, foi criada uma campanha no GoFundMe com o objetivo de arrecadar £25.000.
Crowe contribuiu com £5.000 (aproximadamente R$ 33.000) e compartilhou o link da campanha com seus 2,8 milhões de seguidores no Twitter, ampliando a visibilidade do caso.

Graças ao apoio do ator, a meta foi alcançada, permitindo que Allan realizasse o tratamento necessário.

Em uma atualização na página da campanha, Allan expressou sua gratidão a Crowe, relembrando o vínculo criado entre os dois durante as filmagens de Gladiador’.

“É incrível e me faz sentir muito humilde que Russell Crowe tenha doado. Eu e Russell nos conhecemos emGladiador. No filme, eu era dublê e ator. Sou o cara que grita com Russell Crowe segurando uma cabeça decepada no início do filme. Sempre me arrepio ao ver essa cena. Havia 15.000 homens no set naquele dia, e levou três semanas para filmar os primeiros 10 minutos do filme. Foi assim que Russell e eu nos tornamos amigos durante Gladiador. Somos amigos há anos”, declarou Chara Allan. 

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‘Kraven, o Caçador’ segura um CRÂNIO em novo pôster do filme; Confira!

Reprodução: Sony

Com poucos dias restantes para o lançamento do filme, ‘Kraven, o Caçador’ ganhou um novo cartaz do ScreenX, que destaca o protagonista.

No pôster oficial, o vilão do Homem-Aranha, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, aparece segurando um crânio.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

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‘Comando das Criaturas’: Frank Grillo dá SPOILERS sobre Rick Flag Sr. no DCU

O futuro de Rick Flag Sr., personagem interpretado por Frank Grillo, promete grandes reviravoltas no DCU.

Após sua estreia em ‘Comando das Criaturas‘, o ator terá participações confirmadas em Superman e na segunda temporada dePacificador’.

Em entrevista ao GamesRadar+, Grillo revelou alguns detalhes interessantes sobre seu personagem, afirmando, inclusive, que Flag assumirá o comando da A.R.G.U.S., substituindo Amanda Waller.

“Em ‘Comando das Criaturas‘, eu ganhei o uniforme. Tenho a camisa amarela, o cabelo e, você sabe, ele realmente faz parte desse mundo. E depois, em Superman e ainda mais em Pacificador, assumo o lugar de Viola Davis como líder da A.R.G.U.S.”, declarou o ator.

Grillo também explicou o impacto dessa mudança no desenvolvimento do personagem, destacando que a postura e a abordagem de Rick Flag Sr. passarão por uma transformação.

“Me torno quase um administrador. Estou de terno. Deixo de ser um durão no campo de batalha para estar no comando, o que me permite descobrir a verdade sobre meu filho, porque agora consigo ver coisas que não podia antes. Isso só torna minha paixão por vingança ainda mais forte”, afirmou Grillo.

Os trailers de ‘Comando das Criaturas’ ainda mostram Amanda Waller no controle da A.R.G.U.S., mas a série animada possivelmente trará eventos que alterem essa dinâmica.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de Pacificador, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

‘Gladiador II’: Diretor de fotografia DETONA Ridley Scott: “Realmente preguiçoso”

O diretor de fotografia John Mathieson fez duras críticas à abordagem de Ridley Scott durante as filmagens de ‘Gladiator II’.

Em entrevista ao podcast DocFix, Mathieson, que trabalhou com Scott em seis filmes, descreveu a atitude do diretor como preguiçosa e destacou mudanças negativas em sua forma de trabalhar ao longo dos anos.

Mathieson apontou que Scott depende excessivamente de efeitos digitais para corrigir erros na imagem, como sombras de microfones ou câmeras, algo que considera um atalho criativo e “realmente preguiçoso”.

Ele também criticou o uso intensivo de várias câmeras durante as filmagens, o que, segundo ele, dificulta a iluminação de cenas e compromete a qualidade visual.

“Ter muitas câmeras não acho que tenha tornado os filmes melhores […] É um pouco apressado, apressado, apressado. Isso mudou nele. Mas é assim que ele quer fazer, e eu não gosto e não acho que muitas pessoas gostem, mas as pessoas amam seus filmes e ele é Ridley Scott e pode fazer o que quiser. As pessoas querem filmar com várias câmeras porque conseguem muitas performances e envolvem muitas pessoas. Mas não há o cuidado”, declarou John Mathieson.

Mathieson destacou que, em seus primeiros filmes, Scott era mais cuidadoso com a iluminação e a composição visual, algo que ele sente ter sido abandonado para acelerar o processo de produção.

“Ele só quer terminar tudo”, afirmou o diretor de fotografia. 

Lembrando que Gladiador II’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

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Luca Guadagnino gostaria de DIRIGIR filme do Homem-Aranha

Luca Guadagnino, diretor de ‘Rivais’, revelou que tem o desejo de comandar um filme do Homem-Aranha, sendo um grande fã do personagem.

Durante o Festival de Cinema de Marrakech, o diretor conversou com Andrew Garfield e afirmou que gostaria de ter dirigido um filme do herói da Marvel protagonizado pelo ator.

“Lembro-me de quando Sam Raimi dirigiu seu primeiro, e eu tinha 28 ou 29 anos. Tive esses sonhos porque sou meio megalomaníaco e gostaria de ter sido convidado para fazer um filme do Homem-Aranha. Então, eu gostaria de ter dirigido você, Andrew, em Homem-Aranha”, disse Luca Guadagnino.

Enquanto possui o desejo de comandar um filme da Marvel, Guadagnino também tem sido fortemente ligado à DC, com rumores apontando que o diretor será o responsável por um filme do Sgt. Rock no DCU.

De acordo com o Deadline, este deve ser o próximo projeto de Guadagnino e contará com um roteiro assinado por Justin Kuritzkes (‘Queer).

Os detalhes da trama ainda estão sob sigilo.

Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.